香奈儿经成为一种时尚界的骄傲,也是这个地球上女人最想拥有的品牌,香奈儿的宣传海报也是比较经典的,下面是由我为大家整理的香奈儿经典创意海报,希望你会喜欢!
香奈儿经典创意海报
香奈儿经典宣传海报
香奈儿的经营理念
无论是经典的香奈儿(Chanel)、在传统与时尚中博弈的保罗·史密斯(Paul Smith)、“快速时尚”风潮的Zara,还是以中国元素走向世界的“上海滩”,这些看似千差万别的服装(服饰)品牌却总能以自己独特的生存方式不断改变着时尚世界。具有悠久历史和独特产品的常青树品牌以其核心单品为生存基础,为适应传统市场的老化以及新兴市场的多层次需求,纷纷利用各自优势寻求可持续发展。
时尚特性:奢华与简洁并重
香奈儿品牌的特别之处在于实用的华丽,从生活周围撷取灵感,创造出一种简单舒适的时尚哲学。正因为如此,在今天人们可以毫不费力地辨别出香奈儿的品牌风格——两件式的斜纹软呢套装、带有强烈男性元素的运动服饰、象征康朋大街的菱格纹、打破旧有价值观的人造珠宝、双色镶拼的羊皮鞋、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾以及奢华与简洁并重的香奈儿 No5香水。
营销策略一:产品“精英化”
香奈儿产品独特的魅力令人向往,高高在上的价格却让普通消费者望而却步,但品牌的定位却越来越精英化,甚至还加大了其产品中最奢华的系列的份量,以吸引更多“超有钱人”的腰包。香奈儿品牌已经处于奢侈品品牌的顶端,高品质和高价格是它维持品牌形象和存在价值的唯一途径。在面对全球低迷的经济背景之下,香奈儿的全球总裁穆林·琪凯特则决定为其标志性的菱格纹手袋做一个全球性展览——流动的艺术。尽管有人认为在这个时候推广全球最昂贵的手袋是不明智的,但穆林认为,就算在经济最不景气的情况之下,人们也不会放弃对美好事物的追求,因为这可以振奋大家的士气。
营销策略二:品牌“年轻化”
2002年,曾担任过法国欧莱雅、美国盖普及Banana Republic CEO的43岁的穆林·琪凯特成为香奈儿公司全球总裁,她的目标是通过取悦于新一代奢侈品买家,从而带领这个强大的品牌更上一层楼,为了实现这个目标,她采用了奢侈品零售业罕见的消费者导向型发展策略,并且借鉴了盖普公司的“填补市场的缝隙”经验。拥有欧美时尚品牌经验的穆林让香奈儿的营销更进一步,加上与设计师卡尔的合作,创下了150亿美元的品牌价值。
营销策略三:占领新兴市场
随着西方社会经济的低迷,奢侈品也受到严重冲击,而以俄罗斯、中国以及巴西等为代表的新兴国家市场成为奢侈品销售新的增长点。2009年岁末,由设计师卡尔·拉格菲尔德领军的香奈儿品牌高级手工作坊系列来到中国上海,为全世界奉上了跨越东西半球、贯穿中西文化的香奈儿“巴黎——上海”系列,这是继2008年推出“巴黎——莫斯科”系列后的又一新兴市场拓展计划的一部分。2010年伊始,香奈儿又在另一新兴国家巴西推出了奢侈冲浪板系列。不得不说,在全世界应对金融危机的保卫战中,香奈儿为众多奢侈品牌振奋了士气的同时,也为自己开辟新兴市场抢得了先机。
营销策略四:保持高贵的渠道形象
羽绒服作为秋冬最重磅的单品,要想性价比高,保暖性强,牌子够响亮,最好带点潮流属性?—— 买 The North Face 就对了!
Supreme x The North Face Nuptse Jacket 2017
提起 The North Face,很多同学立刻就想到那几个 Supreme 联名,豹纹、弹幕、落叶、雪山
其实 The North Face 的主线款羽绒非常划算,一双 AJ 的价格。
现在波司登中端 Puff 系列也要这个价格,The North Face 太值了好吧!
经典版型永不过气!
第一件 Nuptse Jacket 诞生于 1992 年,以西部最高峰 Nuptse 努子峰来命名。
经过多次微调后, Nuptse Jacket 在 1996 年已经完全普及大众,非常多人喜欢,它 3 个标志性的特点:黑色的肩部、前后刺绣 Logo、4 层填充主体,也成了 The North Face 划时代的经典设计。
如今 The North Face 很多不同系列的羽绒,相当一部分都是延续了 Nuptse Jacket 的外观,而且 Nuptse Jacket 本身也有很多变奏版本。
同时,经典版型的 Nuptse Jacket 也深受各大牌的喜爱,联名不断:
Supreme x The North Face
所以我们入手 Nuptse Jacket 的时候,只要认准前面说的 3 个标志性特点:黑色的肩部、前后刺绣 Logo、4 层填充主体,经典款就是最稳的!
Kanye 上身 Nuptse Jacket 1992
去年 The North Face 宣布复刻 1992 元年版的 Nuptse Jacket,结果出来是 5 层填充,令很多粉丝大为失望,侃爷亲自带货都反响平平 ~
今年 The North Face 又宣布复刻 1996 年版的 Nuptse Jacket,这一次经典的味道没变,朋友圈微商天天刷预定,现货永远都是断码,非常的抢手!
一款羽绒服暖不暖,我们普通消费者主要看 3 点:填充物、含绒量、蓬松度。
填充物鹅绒比鸭绒好,因为绒朵更大更保暖,常见的品质排位:白鹅绒>灰鹅绒>白鸭绒>灰鸭绒。
含绒量指的是一件羽绒服中,羽绒所占填充物的百分比,一件优质的羽绒服,羽绒量一般都要占 80% 左右。
羽绒量对比图
蓬松度指的是羽绒所占体积立方英寸的数值,越高越保暖。极寒地区需要 800 ~ 900 蓬松度,日常生活 600 ~ 700 蓬松度就足够了。
Nuptse Jacket 现在作为 The North Face 的中高端产品,常规保暖绝对没有问题,但不同销售地区的版本会有所微调,下面来推荐几个热门版本。
美版 1996
美版跟 Supreme 联名一样
左手袖口有 700 蓬松度刺绣小 Logo
美版产地孟加拉,经典 4 层版型,面料为 DWR 防泼水格子尼龙布,填充 90% 白鹅绒,蓬松度 700。
美版对于亚洲人来说版型偏大,官方没有尺码信息,但是可以在官网输入自己身高、体重查询码数,比如小编身高 177 cm、体重 60 KG,适合 M 码。
韩版 1996
韩版产地孟加拉,经典 4 层版型,面料为 DWR 防泼水格子尼龙布,填充 75% 白鹅绒,蓬松度估计在 600 左右。
韩版的尺码也是偏大,M 码的胸围就已经有 114 cm、衣长 64 cm,另外韩版袖口没有蓬松度刺绣 Logo,一定要注意!
日版
日版今年没有复刻 1996 款,划重点!今年在日本发售的 Nuptse Jacket 虽然遵循了经典 4 层版型,但是尺码更适合亚洲人,更修身,袖子偏短。
日版产地是越南,面料为 DWR 防泼水 50D 格子尼龙布,填充 80% 灰鸭绒,蓬松度估计在 600 左右,袖口同样没有蓬松度刺绣 Logo。
总的来说美版 1996 保暖性最强,袖口有 700 刺绣,最接近 Supreme 联名;韩版 1996 跟美版相差不大,品质稍次一点;日版价格贵,品质也一般,唯一的好处就是尺码比较适合亚洲人。
有些微商代购说美日韩版本没多大区别,就是美版多个刺绣,这是纯属忽悠人,千万别信!
今年 The North Face 复刻 1996 版 Nuptse Jacket,特意增加了一个全新的橙色,下半年居然慢慢炒起来了。
这其实也跟最近的复古风潮有关,大家都喜欢鲜艳高饱和度的单品,荧光绿、紫色、橙色等等,The North Face 这波操作非常聪明。
Virgil Abloh
另一个原因就是,Supreme x The North Face 在 2016 年除了落叶羽绒,还推出过一款橙羽绒,看大家应该都想起来了,各种网红上身,Off-White 的主理人 Virgil Abloh 也在很多不同场合穿过。
今年 The North Face 自己推出的橙色 1996 版,跟 Supreme 版只是差了一个 Logo!导致越来越多人抢着入手「Supreme 低配版」。
目前 Nuptse Jacket 橙色炒价居高不下,有能力的朋友看着入手啦,看重性价比的朋友也可以选择其他配色,其实羽绒服最重要的功能还是保暖!
香奈儿包包255诞生于1955年的2月,所以命名为255 bag,车上菱形纹路的皮革和长方形的金属扣是255的标志。然而经过多年的设计转变,255现在已经有纯金属链/交织皮革的金属链,单盖/双盖,方形扣(Mademoisslle Lock)/双C扣。但是之后为了方便,人们把像原始设计的255包称为255 Reissue,有双C扣的255包则被称为Classic Flag[也就是您所说的1112]。在做工上没有太大的区别,这几年255价格一直在涨幅比较大,个人觉的255更偏向于收藏,而Classic Flag 的双C标志现在已经普及,基本上街头看的最多的就是双C的香奈儿。
顺带附上1112和255的尺寸:
Chanel Classic Flap Bag本来有三种尺寸,最大的Jumbo XL(也被俗称为Maxi)曾经一度停产,后来到2008年年底Chanel才宣布会再次生产。
Small – 9〃 x 55〃 x 2〃
Medium – 10〃 x 6〃 x 25〃
Jumbo – 12〃 x 8〃 x 3〃
Chanel Reissue 255有五种尺寸:
A302224: – The Baby 75 W x 575 H x 175 D
A302225: – Small 975〃 x 706〃 x 216〃
A302226: – Medium 11〃 x 8〃 x 25〃
A302227: – Large 1225〃 x 918〃 x 25〃
A302228: – The X-Large aka Jumbo 142〃 x 98〃 x 3〃 (rare)
一九二零年至一九二四年间,香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足,受到各方邀请。那段短暂的时期里,香奈儿可以骄傲地说:“我不进入社交界,因为我得设计服装。而我设计服装,又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上,还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中,人们能感觉到它,把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代
没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前,“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过,不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号(“裁缝”这个词以前仅指男性)。接着,突然之间,一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然,就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起,香奈儿风格便逐渐发展壮大,并最终代表整个现代理念。
一九二六年,法国版《时尚》刊登了这幅插图,并配上了如下评论:“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击,哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀,还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施,只能嘲讽:“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功,标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行,女人们才得以彰显自己的个性。
同年,美国版《时尚》预测,香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐,成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料,并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子,这种预测真的合理吗?接着,为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风,杂志冒险做了一个对比:有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处,就在购买时犹豫不决吗?相反,它与其他同类品牌车的相似之处,恰恰是其质量的保证。于是,该杂志总结道:”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此,时尚也进入了标准化时代。事实证明,这场革命已经不可逆转。
图为两条出现在巴黎,后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙,一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感,促使他写下了一句著名的评论:“香奈儿创造了什么?奢华的灾难!”他接着写道,“以前的女人极具形体美,就像勇往直前的大船。可如今,她们却都一副营养不良的电报员样。”
道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰,更多香奈儿风格,以及两样让人们更激动的新玩意儿:摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道:“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐,就把脑袋往里塞一切都消失了,都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子,头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来,她们还不如直接用鞋拔好了。”
一九二八年,大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世,那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感,主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层,便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造,这个房间看起来仿佛没有墙壁,其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕,继而又被无数面镜子反射。总之,香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。
香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。
一九二五年三月,嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿,穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。
伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代,香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。
一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间,香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂,还是在公爵游艇上,她把每样令她着迷的东西都利用了起来,并把那些新发现作为自己时装系列的主题。
一九二八年,在和公爵钓鲑鱼的时候,香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服:夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑,但与此同时,它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。
回到巴黎后,香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹,是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今,优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子,是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。
处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样,把配晚礼服的珠宝用来配便服:珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前,而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说,香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风,却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为:让简单的东西显得不平凡,是奢华唯一的目的。
一九三二年至一九三七年,两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊,二是她不断提高的创作才能。这时,这位女设计师已经誉满全球。
两件香奈儿晚礼服,科克托绘于一九三二年至一九三五年间。
一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥,季米特里大公,这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且,他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪:一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装,也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨:从此以后,那些迷人的演员们不论是私下里,还是在荧屏上,都只能穿香奈儿的服装。可是,明星们会乖乖听话吗?协商了很长一段时间后,香奈儿终于如戈尔德温所愿,同意去加利福尼亚。可以说,她待在**业大本营的那段时间,还是过得非常成功的。
一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆,从迪特里希到丘克,每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。
然而,尽管反响极佳,香奈儿还是离开了这个**中心世界,再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格,即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾,但他从未讨要过自己为此投入的钱。
一九三二年十一月,一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览,地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上,挂着由她设计的首饰。为求完美,每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此,这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。
如今,这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了,真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。
这是件很有巴洛克风格的首饰,一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。
这场展览的主展品:一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣,解开之后可以变成一条项链。
香奈儿没有选择项链的设计,而是给出了一件彗星状珠宝首饰。
一九二八年,四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处,送给自己一件礼物——一片面朝地中海,带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅,很有皇家气派,是她拥有的第一处度假屋。
莫朗曾转述香奈儿说过的话:“我不让人们奉承我的虚荣心,也习惯了不去羞辱他们(我有别的报复方法,我承认,我能把他们找出来)。但是,正如我所说,因为他们还有用,他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢,我每天很早就睡觉了。多亏了他们,我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户,却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样,“因为我很少外出,所以知道人们的动向,尤其是跟我的衣服有关的动向,就很重要了。我养成了一个习惯,一个全新的习惯,即既让达官贵人们聚在自己身边,又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们,以及英国上流社会的女士们都来到康邦街,助我一臂之力。”接着,香奈儿又补充道,“我从不请游手好闲的人。”因此,会出现什么情况便很清楚了。乍一看,那群达官贵人好像都是寄生虫,全由一个出生平凡的女人供养着。而且,他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿,如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过,那种生活是他们与生俱来的权力,但却不是她的。
穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年,穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过,禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来,香奈儿风格就讲席卷大街小巷,让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代,已经不远了。如今,有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知,香奈儿早已对这点有过预期:比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套,都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前,将下层社会平民的服饰变成了时尚。
整个爵士乐时代(即“民谣时代”)的风格都听命于香奈儿:全都青睐黑色。然而,这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式,每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年,服饰逐渐变得越来越长,也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里,时尚却朝着白色发展了。
“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快,家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了,我才说:‘试试白锻吧。’于是,白色席卷了一切”此外,香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴:墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜,以及花瓶里的白色花朵。
图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。
图为香奈儿一九三五年的设计。这里,她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。
毫无疑问,香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装,出现在“华尔兹舞会”上时,人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里,唱着自己主打歌的年轻模样。
一九三六年五月:人民阵线组织了一场罢工运动,向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了,那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里,这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为,所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻,还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间,直到顾问们说若再不尽快达成协议,秋装系列便要泡汤的时候,香奈儿**才终于让步。毫无疑问,在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中,这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形,是极为少见的。伊瑞普死了,她只剩下事业了。这世上,又只剩下她一个人,独自面对叛乱。
在这场已经演变为革命的动乱中,有一天,嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁,便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是,他忘了锁上车门。于是,一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火,但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。
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chanel 2020秋冬
2020秋冬,chanel又有一批maison gripoix打造的珠宝要发布了。无论是耳环、项链、手链和戒指等首饰,这一季腰带、胸针和皮具这样的配饰上也镶满了又闪又亮的彩色maison gripoix for house of chanel。
chanel 2020秋冬
熟悉chanel的会知道maison gripoix是一间工坊,2005年被house of chanel收购。除了chanel,它们也服务于包括娇兰、tom ford,以及schiaparelli等品牌。这些人造珠宝一件的制造最多能花掉一百小时,但很值得,它们能成为全身上下最闪耀的一处。
这条推送,是Vivienne Westwood:朋克老太公主心的末尾延伸阅读。
在19世纪,罗斯柴尔德家族糅合了英国、法国和奥地利打造出新的美学le gout rothschild,在中国没有人翻译过它,直译的话,就是“罗斯柴尔德式品味”,代表近代的极繁主义。
极繁主义在古代和近代一直盛行,过去这种“鸡零狗碎”堆一屋子的状态还有个浪漫的词儿,叫cabinet of curiosities,也被视为巴洛克的雏形。尤其在古代,人们在室内摆满了标本、艺术品和动物骷髅——用Google Art的话说,cabinet of curiosities是带点儿怪异的壮观。
frans ii francken在1636年画的房间一角
后来的法国洛可可在颜色上又比巴洛克更丰富、更大胆,再配合奥地利的新艺术运动(art nouveau)以及罗斯柴尔德家族的丰厚家底,随之形成了le gout rothschild。罗斯柴尔德家族曾一统银行业的江山,一度发展处五个派系。le gout rothschild影响了后来世界上其它大家族,包含房地产业的阿斯特家族、航运的范德比尔特家族和石油业的洛克菲勒家族,听上去就是金币撞击的清脆声音。
19世纪,罗斯柴尔德家族发生了两件事,一个是安瑟尔姆·罗斯柴尔德在德国过世,其儿子早就厌倦了开银行。继承父亲家产后他来到英国牛津郡,按照自己理想开始构建自己的le gout rothschild帝国,也就是如今的沃德斯登庄园。
同时,家族成员致力于收集宝石项链,其中彩宝越大越好,包含文艺复兴时期的宝石和贝类首饰。家族所有的大量举世无双的珍宝,如今分别面向大众展示在大英博物馆和沃德斯登庄园里。
沃德斯登庄园里的妮可·基德曼
历史 上le gout rothschild也有扑街的阶段——1957年,在庄园建成快一个世纪后,随着英国人对法式家装的厌恶,沃德斯登庄园也曾被批“丑到巅峰”。顺便提一句,在时装领域也有le gout rothschild的,便是我们熟悉的圣罗兰。他和伴侣的家,就是严格按照le gout rothschild布置。
圣罗兰先生在巴黎的家
汉娜·罗斯柴尔德女士在英国出生长大,她是英国国家画廊的信托成员,一面研究艺术,一面写作、拍**。作为 时尚 派对的常客,她就是坚定不移的le gout rothschild继承人。90年代起,汉娜自己也在市场上寻觅19世纪的珠宝。
1995年,她在巴黎一个跳蚤市场淘到了一串火焰百合项链——这串项链由一串儿原产非洲的火焰百合组成,搭配两片绿叶;百合花瓣镶着银边,花蕊是金**。热烈、明媚,只需要这一件单品,就能将一条无趣的晚礼服变得闪亮。这串项链儿,来自maison gripoix和香奈儿女士的合作系列。
maison gripoix for chanel,1869
这条项链在2013年也曾在大都会博物馆展出
那时候并不贵(汉娜女士的原话,可是她说的不贵究竟是多不贵?),但很难找。整整十年,她也只在地摊儿和跳蚤市场里收集到了五件类似的珠宝而已……
这些珠宝是人造的,但又并非普通的人造……
传统的失蜡法是一种铸造方法,中国古代在青铜器铸造上已经在使用。曾侯乙墓的尊盘最受称道,其上密布的蟠虺纹玲珑剔透,穷极繁缛富丽,即是失蜡法制成。这种铸造方法并不够普及,这与蜂蜡数量有限、制作过于复杂有关。失蜡法一般用于铸造立体结构非常复杂的、用常见模具组合法所不能胜任的产品。失蜡法首先用蜂蜡、松香和牛油混合的蜡料雕出要铸的产品(蜡型),然后往蜡型上浇粘土澄洗出的泥浆,撒石英砂、碎植物纤维、锯末(木屑渣子)等。待干后再浇粘土和黄泥混和澄洗出的泥浆,再撒砂子。反复多次在蜡型外制好型壳后,将型壳拿到火上加热。蜡遇热融化成液态,从型壳中流失。此后将型壳烧结(不能陶化,故而烧结温度一般不超过800℃),再向型壳内倒入融化的金属液体进行铸造。(摘自wikipedia)
maison gripoix自己都承认,其原材料“成本较低”
因为工艺从未改变,但就是特别耗时
1860年代的巴黎,一位名为安格斯汀·葛利普的年轻巴黎工匠用这种古法,烧制出来斑斓美丽的彩色琉璃和陶瓷,纯净、透明又兼顾了色彩。她很快吸引到了当时的女演员莎拉·本哈德,女演员不仅佩戴者上台演出,还欣喜地在姐妹圈儿中推荐。很快,葛利普的工作室聚满了慕名而来的皇室成员和上流女士的太太们,她们争相把她的彩色琉璃别在帽子和皮草上。
到了1920年,安格斯汀把工坊传给了女儿苏珊,苏珊也发现法国年轻女孩儿在时装上的变化——她们剪短了头发、穿上了短裙。比起钻石,她们更爱bling bling的首饰,苏珊开始调整maison gripoix的设计,很快她吸引到浪凡女士和香奈儿女士的注意。
1937年vogue刊登手绘的maison gripoix
香奈儿女士谈及珠宝的那些话,想必已经耳熟能详——“无需货真价实,只要震撼惊人”,还有更激进的,如“把一大串昂贵的珠宝挂脖子上,倒不如直接往身上贴满钞票得了”……她手里有一把前男友以及过去情人们所送她的金银珠宝,尤其是含有红绿宝石的拜占庭风格首饰,以及大把珍珠项链。她干脆交给苏珊要求“照着这些做一批复刻品出来”,并说:“让别人以为觉得是康鹏街附近工地里挖出来的旧东西就好。”
所以从时间上看,不仅maison gripoix 历史 更悠久,葛利普家族和house of chanel的合作也在佛杜拉公爵和她合作的前面。他们还会三方合作呢,比如这款50年代的胸针,佛杜拉公爵设计,maison gripoix打磨。由于年代久远无法考究它究竟是什么,有人猜是火焰。托着下巴观赏一枚胸针,竟像是在考古。
70、80和90年代的maison gripoix for house of chanel
葛利普家族就这么和house of chanel一直合作下去了,从玻璃烧制的假珍珠、人造金属到半珍稀彩宝到钻石再到琉璃,他们用设计和工艺开发了这些人造珠宝的各种可能性。如今据说maison gripoix只剩两个工匠?
chanel 2020秋冬
当然,如果还能再在地摊上找到maison gripoix for balenciaga,maison gripoix for christian dior ,maison gripoix for yves saint laurent,maison gripoix for christian lacroix,maison gripoix for balmain就更稀罕了,都曾是maison gripoix的服务对象。
90年代起,法国之外出现越来越多的更便宜的人造琉璃珠宝。如今的maison gripoix,其设计是有在变得更简洁的,这或许是汉娜女士这样的le gout rothschild派只对中古款有兴趣的原因。我是觉得2020年,我还是不会选贫穷风或性冷淡风,而且可能越是愁云密布的日子,越是需要大气、繁复的装饰来武装自己。如果要买maison gripoix,巴黎就有实体店,花朵永远是最maison gripoix的选择。
当然,这些花花玻璃珠子菲总都戴过了,各位大胆的男同学也不是不可以。
随着线上网站的兴起,汉娜女士再也不用苦苦去地摊儿上寻找。她开始网购maison gripoix和maison gripoix for chanel的中古首饰,却大多失败:有尺寸完全不合的,甚至有假货,白花了不少钞票。
不是每一个网络上的卖家都会展示这些中古珠宝的背面——而恰恰是我觉得有趣的地方:你可以看到与其正面光洁剔透完全不同的“原始”,而这正是古老手工传承至今最好的印记。
对于想要收集中古珠宝尤其是maison gripoix和maison gripoix for house of chanel的年轻人,汉娜女士有话要说——
a) 不要把它们作为增值工具,你无法负担那些供在大英博物馆内的maison gripoix;
b) 不要想着把它们流传给下一代,翻译过来就是不要拿“可以传女儿”作为你脑子一热就刷卡的借口。她自己的孩子们长大后都对“极繁主义”毫无兴趣,反而隔代像他们的外婆一样喜欢“极简主义”。你瞧,你的下一代不一定会喜欢你的收藏;
c) 建立你所信任的卖家关系、结交相同爱好的朋友。不再尝试为网购交学费的汉娜女士只认定固定的在巴黎、摩洛哥、纽约的几个卖家,她也会通过朋友圈和爱好者们置物交换。
冷静一想,以上好像是消费的universal rules:买自己喜欢的,去找自己喜欢的,关掉网页去找。毕竟找寻的过程比刷卡那五分钟更愉悦,且每一个过程都不一样。于是反省了一下自己,好像从来没有手机拿着去买别人晒过的同款,也没有观看直播来买货。
听她说完,我吁了一口气。
END
统筹|大大撞
排版|黄也噜
以上正文已结束,解锁你将看到maison gripoix for house of chanel在拍卖行和跳蚤市场的一些信息。可以不解锁,苏富比和佳士得有公开档案随便查询。
去年,汉娜女士心血来潮,请了一间拍卖行专家来为自己的60件藏品估估值,结果让她大跌眼镜——
1奢饰品包包的种类:爱马仕Hermes路易威登Louis_Vuitton,香奈儿chanel,迪奥dior,古驰GUCCI,瓦伦蒂诺加拉瓦尼valentino garavani。
普拉达PRADA,乔治阿玛尼giorgio armani,登喜路dunhill,芬迪fendi。
2买奢侈品包包的网站推荐:
买包包比较好的网站有:美国Amazon、eBags官网、SaksFifth Avenue官网、SHOPBOP烧包网、Bluefly,下面分别介绍这几个网站。
1、美国Amazon
美亚上可以海淘的包包品牌包括:Kate Spade,Rebecca Minkoff,Tory Burch,Coach,GUCCI,Prada,Chanel,Fendi等品牌,而且还经常有折扣。
需要注意的是美亚的商品一部分可以直邮中国,大部分不支持直邮中国,不支持直邮中国的,需要通过转运公司寄送到国内。
2、eBags官网
eBags是美国最大的箱包网络零售店,提供全系列高档、流行箱包品牌——包括新秀丽(Samsonite)、JanSport、The North Face(北脸)和EagleCreek(鹰溪)。
从背包到行李箱,从电脑包到手袋到化妆包都有。
3、SaksFifth Avenue官网
Saks 5th Avenue萨克斯第五大道精品百货店,世界顶级百货公司之一,以高品质的服饰及服务为纽约市民所喜爱。常年都会有一些大品
牌打折促销活动,多款大牌。
4、SHOPBOP烧包网
SHOPBOP俗称烧包网,是亚马逊旗下的时尚购物网站。作为一个海淘最友好的网站,全中文页面,有中文客服,还支持银联付款,适合海淘新手使用。
5、Bluefly
Bluefly(蓝蝴蝶)成立于1998年,其公司总部位于美国纽约,是一个非常适合年轻人消费的海淘网站。常年折扣、高额返利、支持国卡、能够直邮等特点成为国内用户海淘购物的优质首选。
一比一就是指用原厂的料来做,外观上看不出任何区别。但依然是假冒品,因为LV还有chanel这些牌子的工厂都在法国另,制作工艺即使再好,还是比不上正品。
国内很多大中城市也曾有“A货一条街”。但随着工商部门的打击力度不断增强,公开销售高仿奢侈品的势头已得到控制,淘宝上不少出售高仿的商家被抓判刑,如杭州27岁淘宝三皇冠女卖家出售高仿奢侈品涉嫌两项罪名被捕案就轰动一时。
在政府部门和淘宝网等电商平台的联合打击下,高仿奢侈品销售流通行业已逐渐转入地下,尤其是通过微信朋友圈在熟人之间进行销售逐渐普及。
扩展资料:
鉴别:
鉴别真皮时,一般可以通过以下四种较为直观的方式进行:
1、触觉:用手触摸皮革表面,如有滑爽、柔软、丰满、弹性的感觉,基本就是真皮,而一般的人造合成革面则发涩、死板、柔软性差。
2、视觉:真皮表面有较清晰的毛孔,纹路自然。黄牛皮有较匀称的细毛孔,水牛有较粗而稀疏的毛孔,山羊皮有鱼鳞状的毛孔。人造皮革也仿制了毛孔,但不清晰。
3、嗅觉:凡是真皮革都有皮革天然的气味。而人造革一般具有刺激性较强的塑料气味。
4、点燃:人造革纤维点燃后有刺鼻的气味,而且结成疙瘩。真皮纤维点燃后有毛发烧焦的气味,且纤维不起疙瘩。
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