皮夹克在80年代很流行，如今，在公众中仍然很受欢迎。我承认男孩穿皮夹克看起来很时髦，但是皮夹克不仅是男人独有的，而且在女性中也很受欢迎。当女性穿着时，它也很有吸引力，但是与男人穿着的大型皮夹克不同。女士应该选择的皮夹克是基于紧凑版的最佳选择，并且在选择合适的皮夹克样式时，您还必须了解与皮夹克匹配的物品会更时尚。
刘雯被称为“行走的衣架子”，她也特别喜欢穿皮夹克。当她出现在机场时，她选择了一件时髦的皮夹克，并搭配非常体面，非常值得公众学习和模仿。而且刘雯本身是一个高大的身材，因此，当她穿着这种服装时，也会使整个人看起来都充满气质。上面在妇女选择夹克时也提到过，需要选择合适的款式，因为大多数夹克更倾向于胖款式。但是，由于大多数女性的骨架更小巧，因此在穿夹克时，如果选择太胖的夹克，只会导致整体穿衣效果差。
因为胖夹克对肩宽的要求更高，所以不妨选择窄肩夹克。这种夹克的版本将更适合您的身体。这样的夹克不仅高个子刘雯看起来不错，而且即使是普通身材的女性也可以选择它，并且穿着它也会有很好的效果。刘雯这件外套上有工具袋的外套来自DAZZLE品牌，价值3199元。除了修饰身材外，这件外套还给她增添了整洁又帅气的感觉，这是窄肩外套的优点。刘雯这件夹克在身上的原因是其自身的设计。它偏向极简主义风格，并且它也是深色的项目，因此您不能选择过于单一的项目在选择内饰方面不知所措。否则，夹克是单一产品，是造型的重点，将被“夸张”的内饰所掩盖。
因此，建议此时的内饰也应基于简单的样式。并且就颜色而言，衬托夹克必须与夹克的颜色相反。因为如果内部颜色与外部颜色相同，则更难产生层次感。一旦样式缺乏层次感，就会导致样式重点的缺乏。刘雯这件外套在身上是黑色的。黑色是冷色，深色是深色。因此，她选择了一件浅蓝色背心，并为他的衣服洗了一条旧的蓝色直筒裤。这两个项目的组合具有较亮的颜色，并且与深黑色夹克形成对比，深黑色夹克是夹克的衬托。脚上的一双白色运动鞋特别低调，但它们来自香奈儿品牌，售价为6,600元人民币，比身上的其他物品贵。这双鞋的价格几乎是她皮夹克的两倍。
看完之后，您必须都想买一件时髦的外套，但不要太着急。夹克不仅是窄肩设计，而且非常重要，这也与夹克中使用的皮革有关。穿一些外套时，如果它们的皮革太软，将导致它们的性感程度略有下降。要营造一种“形状”感，您需要付出更多的努力来佩戴它。最好选择皮革较硬的夹克。这种夹克具有“笔直性”，因为皮革坚硬，而具有笔直性的夹克穿起来会更时尚。有些夹克可能使用一些夸张的设计，例如大面积绣花夹克。夹克本身是基于基本夹克设计的。因此，它的整体风格不是非常简约，而是非常街头风格。如果您想选择一件时髦的夹克，最好使用一件基本且宽松的夹克。这样的外套更容易搭配。
amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性
影响了整个八十年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代，阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，他的时装初看似乎貌不惊人，但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果，但他的这种移植并不是简单的模仿，阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计，阿玛尼的服装非常实用、舒适，适合人们日常穿着。
一、高雅的黑色系列
黑色套装，配上黑色的手袋、皮鞋、披肩，间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革，阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信，那你以为纯黑色没有女人味那就错了，优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅，在他的黑色系列中，女性纤细的腰线是重点，而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来，给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美，而非通过花朵、蕾丝、羽毛！
二、一颗钮的西服
与腰线平齐的一颗钮的西服，一贯的加了厚厚的垫肩，西服领开得很深，造成了两条近于垂直的线条，更加强调了整体的修长，钮扣不再用多，只有一颗，正好在腰线部位，扣起来，将腰收到最细，接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆，于是在整体的庄重中，你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体，这种含蓄的美感令人回味。
三、图案丰富的宽腿长裤
阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外，一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短，下肢修长的视觉效果，上身多采用短小的黑色的上衣，下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤，于是腿增长13倍，拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊，一定让您拥有令人羡慕的修长身型。
四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美
近年流行披肩，街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩，而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中，各色的方形手袋，尺寸适中，采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰，成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点；款式简洁的西服上缀以闪光的胸针，打破了制服过于刻板的形象。
品牌简介-香奈儿(CHANEL)
“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。
设计师：
1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
品牌品类：
1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别：
①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。
④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。
优雅简洁崇尚自由
谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。
香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”
运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”
只作减法创造风格
香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。
目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”
经典设计永久时尚
1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。
在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。
香奈儿的美丽神话
CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。
嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。
在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。
作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。
始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！
香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。
香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。
香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。
1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。
1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。
香奈儿07年服装的流行趋势
将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。
传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。
许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。
个人对“香奈儿”品牌的看法
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式
香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”
提起香奈儿，这个享誉世界的奢侈品牌，不由自主就会让人联想到它标志性的双C logo、5号香水、经典小黑裙、口红、链条包包……这些让全世界无数女人为之痴迷、疯狂，但比起香奈儿这个奢侈品牌的时尚迷人，我更对它的创始人——可可·香奈儿的传奇人生充满兴趣，她的一生跌宕起伏，令人倾倒。
有人说：20世纪的法国有三个人永垂不朽：戴高乐、毕加索和香奈儿。这样的评价对一个女人来说，应该是无人能够企及，所以有人说香奈儿完全可以用路易十四那样霸道的语气说“我就是女王！”一个出生于19世纪末的女人，在百余年的时间打造起一个无人能够撼动的时尚帝国，且始终成为潮流的引领者，她到底是凭什么能创造这样的奇迹？今天就让我们一起来走近这个谜一样的女人，解读她传奇的一生吧！
一、 香奈儿的传奇人生
嘉柏丽尔·香奈儿，1883年出生于法国的索米尔，1971年去世。母亲在她六岁时去世，浪荡的父亲抛弃了他们四个兄弟姐妹，排行老二的她被姨妈收养，后入读奥巴辛的一所修女院学校，她在那里学习合宜的举止，过着和修女一样朴实严谨、沉默而孤寂的生活，也是在着这里她学得一手漂亮非凡的针线技巧。
后来她在家乡穆朗城的一个针织品店担任店员，不甘平庸的她业余时间开始在一间酒吧卖唱，开启了她的歌女生涯，凭借她高挑曼妙的身材、秀美可爱的面容，以"Coco"这个艺名渐渐打开了知名度，想改变现实命运的她在这里结识了影响她一生的第一个重要男人，来自巴黎市郊上流社会的艾提安·巴勒松，一个见过世面的富裕军官，她的骄傲和不落俗套赢得他的尊重，在他的穷追不舍之下，她成了他的情人，1905年，巴勒松带她来到巴黎，开始跻身上流社会，迎来了命运的第一次转机。在这里，她以超乎常人的毅力学会了骑马，这也给她提供了更多结识社会名流的机会，但巴勒松的风流多情也在这里展露无疑，她并不是他的唯一，两人嫌隙渐生，她不想纠缠。
此时香奈儿邂逅了她生命中的第二个男人——卡柏，一个靠着战争时销售法国铁路使用的煤炭而致富的英格兰富商，香奈儿以自己的美貌和智慧征服了这个富二代，他成为她的情人，并成为她一生的至爱，但香奈儿并不是卡柏的唯一，后来卡柏为了迎娶名门之女戴安娜而舍弃了香奈儿，在他们交往的过程中，香奈儿意识到她不能一辈子只依附于男人过，她想靠自己的双手、头脑和自己的品味开创出属于自己的事业，于是香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往自由的大道。于是1910年在巴黎，在卡柏的资助下开了一家女装草帽店。她摈弃了当时女士帽子插满羽毛的浮华装饰，缝制出款式简洁耐看的帽子，并因此引得社会名流的关注，在卡柏的帮助下，帽子店生意空前，出乎意料的，她的生意像滚雪球一样越做越大，1911年生意节节上升之时，她把店子搬到了气质更加时尚的康明街区，也就是今天香奈儿的总部。
在20世纪初法国的上流社会中，女性们总是穿着里边有着宽大支架的蓬松的大裙子，从头到脚包裹的严严实实，而且还要束腰，香奈儿受男装实用、简单的启发，开始“男裤女穿”按照男士马裤的样子设计出女式裤子，深受名媛追捧和女士青睐。
做帽子已不能满足香奈儿对时装事业的雄心，所以她进军高级定制制服的领域。1914年她开设了两家时装店，影响后世的时装品牌Chanel 正式诞生。
此时一战爆发，男人纷纷走上战场，女人们则走向工作场地，整个法国都兴起了一股脱下华服穿上简便衣裤的风潮。香奈儿另辟蹊径用了一种简单廉价的布料做了别致的服装，这些简单的服饰十分适合战争时期女性工作需要，香奈儿的服饰跟这种风潮一拍即合，几乎一夜之间红遍了整个欧洲。她的事业迅速扩张，在战争背景下，妇女们以穿香奈儿的裤装、小黑裙和无领夹克，代表“前卫和革命，香奈儿迎来事业发展的高峰。
之后，她选择了位于法国北部海岸的杜维埃修建了一所属于自己的豪华别墅，在这里，她和卡柏度过了一段难忘的美好时光，此时的卡柏虽然因为香奈儿的卑微出生而选择另娶他人为妻，但他们俩仍然经常不顾旁人闲言碎语，相聚厮守。那一年的圣诞节，远在外地的卡柏为了赶回香奈儿住处和她一起庆祝圣诞节，给她一个惊喜，意外葬身在自己的跑车轮下，献血浸染准备送给香奈儿的珍珠项链。卡柏的去世，没有击倒香奈儿，她把对卡柏的爱倾注到事业中，她在悲伤中努力寻找生活的热情和勇气，她从卡柏准备送她的珍珠项链中找到灵感，将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中进行设计，重新走出事业的低谷，服装事业因为珠宝的开发而迅速发展；一战后，她开始为妇女装束进行整体设计的高级定制，香奈儿的事业再攀高峰。
香奈儿把所有的精力都投入事业，后来遇到了俄国人狄米崔成为了他生命中的第三位情人，再后来因为他香奈儿认识了调香师一起推出了5号香水，创造了香水届的奇迹……
纵观香奈儿的一生，从帽子开始，到针织衫、西裤、直筒裙、小黑裙、香包再到珠宝、手表、女鞋、护肤品等领域，在每一个领域都大获成功。从弃女到情妇到名媛到设计师到商人，一手打造了享誉世界的时尚王国。她有美貌、有幸运，甚至生命中的每一个男性都成为激发她创意的源泉，但她更多的是靠自己的努力、奋斗、智慧。她的成功秘笈不外有三:
二、香奈儿的成功秘笈
1知道自己有什么？------- 目标坚定，矢志不渝
母亲的过早离世、父亲的不负责任，这些童年的不幸遭遇，都没有击垮她，她不甘贫贱，不想成为像自己母亲那样的人。
她从不掩盖自己的野心和梦想。和巴勒松在一起时，不甘心做只做她的情妇，不惜代价刻苦骑马，是为了有更多机会结交名流，也因此赢得卡柏的尊重和爱，不把那个时代对女性的要求和标准当做束缚和约束自己的教条，勇于挑战，做自己，不畏人言，在和男人打交道的过程中，她越来越清醒的意识到，男人在个性上的自由是源于他们经济上的自由，因此女人也应该只有拥有自己的事业，实现经济上的自由，才能成为不依附于男人的独立的人，要当“自己的女王”。
当与她相伴多年的卡柏决定选择戴安娜，离开可可香奈儿时，她没有用眼泪挽留，她用自己的坚强掩盖了自己的内心的软弱，她自己知道对感情不能强求，对她来说，事业才是她安身立命的根本。
所以香奈儿说：“我的生活不曾取悦我，于是我创造了自己的生活。”
2知道自己凭什么？——坚持努力，不断尝试
她拥有惊人的发现自我的能力，高挑曼妙的身材、秀美可人的面庞、天生的贵族气质，尽可能的展现自己的优势和特质，不管什么时候，保持自己的特色，不随波逐流，利用自己的优势来改变自己的命运。
因为不甘心永远蛰伏于一家针织品店当一个店员而选择到咖啡店当驻唱歌女，虽然只会唱两首歌《公鸡喔喔叫》《谁瞧见了可可》，她也要保持自己的高傲，以自己的灵巧可爱吸引并结交了两位知己情人，一个是卡柏，她的一生至爱，一个是巴勒森，一个富有的青年军官，成为她成长路上的贵人和资源。把驻唱酒吧变成她改变自己命运的第一个舞台。
在自己热爱擅长的领域不断精进，靠一手漂亮非凡的针线技巧，从开设帽子店起步自己的时尚事业。从帽子到时装，从时装到配饰，从配饰到香水、口红、包包，牢牢抓住时尚的触角，把她延伸到每一个她自己可以掌控的角落，打造起自己的时尚帝国，在每一个领域，都不是浅尝辄止，而是一面坚持自己的特色，不屈从， 善于捕捉灵感，把握时代的特质。二是善于充分利用自己的人脉资源，打造自己的品牌。
如她在成名之后所言："我引领了四分之一世纪的时尚，因为我属于自己的时代。重要的是，我在适当的时机做了对的事。流行时尚会变，但风格则可长存。”
3知道自己要什么？——坚守初心，永不放弃
“所有的东西都可以降价，除了我。”不依附、不抱怨、独立坚强、活出自我、追求自由是香奈儿一生不变的价值追求。
不沉湎过去，不畏惧将来！ 终其一生，对自己的出生百般掩饰，讳莫如深，就是想远离原生家庭的阴影，努力做自己；跻身上流社会，当她最终意识到改变不了自己的出身带来的影响时，她完全接纳以坦然的态度接受这一现实，把自己活成“女王”，让社会名流成为她的追随者。
试想若不是倔强和不甘，她有可能在修道院里做一辈子的修女；若不是对现状的不满她有可能一辈子就在针织店里做一个小裁缝；若不是想要独立自强她有可能会安于做一个富家公子永远的情人。
若香奈儿没有骨子里的那份倔强和不甘，就没有属于她的时尚王国。
香奈儿一生都对爱情充满期待，她的情人中有带她进入上流社会的巴勒松，她一生的挚爱卡柏，差点结婚的西米公爵，才华横溢的落魄诗人，高大帅气的俄国落难贵族，备受唾弃的纳粹军官……在和他们的交往中香奈儿始终不卑不亢，没有强求，没有执拗，她最终选择了成为她想要成为的那个样子。
三、你应该知道的“三点一线”：定位自己的人生，不偏离航线
生涯规划，就是时刻思考自己的目标和梦想、坚持适合自己的选择不断努力、明白自己的价值追求。多思考“我有什么？我能做什么？我觉得什么值得？”送你“三点一线”定位工具，愿你常思考。
’
“有规划的人生是旅行，无规划的人生是流浪。”愿你我们都做好自己的人生规划，成就一趟精彩的没有回程的人生旅行，活成自己的传奇。
CHANEL
（1）创始人：Gabriellechanel夏奈尔 （2）注册地：法国巴黎（1913年） （3）设计师：1913年-1971年,Gabriellechanel（加布里埃·夏奈尔）1983年起，Karllargerfeld（卡尔·拉格菲尔德） （4）品牌线：chanel夏奈尔 （5）品类：化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件
Chanel手袋品牌故事
「双C」已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌！香奈儿已经成为全球最知名的品牌；双C的经典LOGO将永远袭卷时尚流行、永不缺席。
香奈儿女士(GABRIELLE CHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。
她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。
她留下许多对流行的看法，成为引导这个时代流行的直接心灵导师，她认为美指的是内外皆美，虽然流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。
同时她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式，她留下的经典设计包括：NO5香水、斜纹软呢、双色鞋、黑色小洋装等等，经典的配件就是主张让女人双手空出来的皮革穿链带的手提包，她钟爱的山茶花也依旧绽放在绸缎的晚宴包浮雕花样里。
香奈儿虽然由服装起家，但早在1925年她就开始委托生产少量腮红、口红和保养品，供自己和客人使用，仅在香奈儿服饰精品店陈列，但这些商品已打上CHANEL名号，1921年五号香水上市，开始往香水、化妆品开发，现在香水与化妆品已成为香奈儿表现相当出色的项目，每隔一阵子就推出一种新香水，在领导化妆品流行方面，香奈儿也煞费苦心，每一季推出一项新商品，而且过季不售！所有产品极具市场吸引力及魅力。
香奈儿近几年也推出护肤系列，完整系列为油性、中性及干性等各种肤质设计不同的护肤程序。
这几年香奈儿积极进攻亚洲保养品市场，展现强烈的企图心。
香奈儿本身非常聪明且敢于挑战传统，解放传统向世俗唱反调，像男女装混穿、把休闲服变成时尚流行、肩背式皮包与套装，解放女人、也开创女性时尚时代的来临，一直风靡到现代的黑色小洋装，打破当年黑衣服只能当丧服的规定，香奈儿创造了一个属于她自己的时代！她在 1921年成立品牌的精品店、同年NO5香水也诞生。
她大胆说出：「戴巨大帽子还能活动吗」终结巨大女帽的年代，她所设计的简洁女帽成为潮流尖端，她，有用不完的创新点子；她表现出冲突、同时表现她对人心的透彻了解。
香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。
1910年，在鲍伊的资助下，她开创了自己伟大的事业——巴黎康朋街(Rue Canbon)21号开设的一间女帽店。
最初的资金是由鲍伊提供的，但工作室的订单应接不暇，她很快就还清了欠鲍伊的钱。
1915年，香奈儿又创办了自己的时装店，当时鲍伊打球时穿的针织上衣、毛衣、宽松外衣都陆续被香奈儿首度运用在女装上，并适时地推出了针织面料的男式女套装、长及腿肚子的裤装、平绒夹克以及长及踝的夜礼服等。
现在知名的“香奈儿套装”的基本原型就产生于这个时代。
香奈儿公司在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念，香奈儿，永远的香奈儿。
引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷。
Chanel 香奈儿 N°5香水 五号香水
一、外包装
最最外层的包装是层透明的塑料纸 紧紧的包裹里面的纸盒 这层塑料纸大家不用太迷信 即便里面被打开过也照样可以用透明指甲油重新封好塑料纸
如果有人发现在盒子的底部塑料纸 沿纸盒缝隙有裂口 不用紧张那是为了里面放防盗磁条留下的痕迹
如果有人发现盒子背面或者底部有点粘 不用紧张那一定是LAFAYETTE的货 撕价签的时候留下的胶纸印记
二、包装纸盒
直立盒子在盒子的顶端 正中央有一个有凹凸感的双C(LOGO如图)或者是一个有凹凸感的CHANEL(通常是香精的外包装)如果你看到盒子顶端什么标致都没有 那就别买了即使不是假货那也是至少5年前的货( N久以前CHANEL的香水盒子上没这个标致)
盒子的正面有香水的名字 和CHANEL的标致同样是有凹凸感 而其他的小字印刷清晰却没凹凸感
盒子的背面有条形码有CHANEL PARIS和CHANEL NEW YORK的字样在法国买到的香水都是法国产的所以上面都是MADE IN FRANCE但是彩妆就有不少是德国或者意大利制造 吸油纸和眼膜是日本制造但是绝对没有美国制造因为美国的CHANEL只可以内销本国不可以出口
盒子的底部有非特许不能卖的字样，还有钢印的4位数编码(这个是生产日期有的是油印的)。细心看，香水瓶的底部还刻有该香水所属的批号，制作精致、圆滑，并且两组数字相同。再者，请大家注意那排类似条形码的编码这个是关键如果把它弄湿会呈现出油墨印刷般的条码和数字仿佛镶嵌在纸盒里面。
打开盒子里面是双层的盒子，可让香水瓶镶嵌在盒子里，不会因运输条件使香水在盒子里上下左右摇动，导致破损。
三、香水瓶
N°5的香精瓶身制作费工，需手工捆棉线，再以双C标志的蜜蜡封印、象征最高荣耀。检查香水瓶是否密封，是最基本的手续。而且瓶子的玻璃很厚轻易不容易打碎，不会出现漏水现象，久置挥发量也很小。
从盒子里拿出香水瓶质地细腻抚摸玻璃瓶的感觉就像家中高档的陶瓷盘用洗涤液洗了几遍 干干净净有点涩手。
以内密封性良好，如果是新香水第一次使用要喷过好几下才能喷出香水。如果有人说我卖的香水是100%新，可是你拿到手里按一下喷头就喷出香水，那么…。真不地道，至少被试用过。
如果有人说这个瓶子我在专柜没见过它一定是假的！不一定！!因为香奈儿香水会根据需要改换包装，现在的包装已经是第四五代了，你没有见过，不一定就是假货哦，但也不一定就是真的。
如果有人说这瓶子怎么这么薄盖子怎么这么简单，它一定是假的！不一定！!因为有可能买到的是RECHARGE，外面还是会配套一个豪华的盒子。
四、味道
香奈儿五号香水的基调是乙醛-花香调，所以新打开的香水刚喷洒出来会闻到略略的酒精味。在皮肤上停留10分钟以后，散发出香水的前调，格拉斯橙花油(苦橙树花)，香油树花和乙醛的味道会有层次的出现。
香水的味道会因应每个人的体质，体温而作用出不尽相同的香味。这就是香奈儿五号迷人之处！虽然是相同经典的香水，每个人却拥有唯一的香味。
香味停留的时间比较久。如果喷洒在棉质或者毛质的衣服上停留的时间更久。如果喷后立即放进橱柜里过几天拿出来，可以闻到淡淡的木质和花香混合在一起的味道。这种后香在身体上不容易闻到。
当然各种系列味道不一样 。这个只有去专柜试喷才有感觉。但是不要迷信某一个店。因为如果试用装放久了味道会变。再加上空气混浊灯光照射强烈。温度比较高。闻到的味道会有误差所以……多走走多闻闻。 五、除了正品外的真品
1920年，夏奈尔根据水手的喇叭裤，设计出女子宽松裤。两年后，又设计出休闲味道很浓的、肥大的海滨宽松裤。整个20世纪20年代，夏奈尔接二连三地构思出一个又一个流行式样：花呢裙配毛绒衫和珍珠项链；粗呢水手服和雨衣改成的时新服装；小黑衣套装镶边、贴袋的无领羊毛衫配一条齐膝短呢裙……她当时的创新还有黑色大蝴蝶结、运动夹克上镀金纽扣、后系带凉鞋、带链子的手提包和钱包。她对珠宝业也有较大的影响。
Coco Chanel生平简介
可可·香奈儿（Coco Chanel 1883一1971）
姓名：可可·香奈儿
国籍：法国
出生日期：1883年8月19日
逝世日期：1971年1月10日
出生地：法国索米尔
逝世地：法国巴黎
品牌名称：香奈儿
商标logo
原名加布里埃·邦思·香奈儿(Gabrielle Chanel) 如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。 她曾说过:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”香奈儿的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线型外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”，她壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。香奈儿改变了时装的概念，是服装艺术真正迈入20世纪。
这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。
可可·香奈儿一生未婚，被她拒绝的求婚者不计其数。他们中绝大多数来自豪门贵族，不但地位显赫，对香奈儿更是一往情深。就连著名的威斯敏斯特公爵也是她的追求者之一。当然，公爵最终也没能如愿。有一次，他伤心地问香奈儿：“对你来说，难道连威斯敏斯特公爵夫人这个头衔也不够好吗？” “亲爱的，你要知道，” 时尚大师微笑着说：“地球上有很多公爵夫人，但只有一个可可·香奈儿。”她这句话，后来成了香奈儿公司著名的宣传语。
1971年6月10日,香奈儿独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡。
创始人Gabrielle Chanel 香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、箱包，配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
相关**：《时尚先锋香奈儿》
根据Edmonde Charles-Roux撰写的香奈儿传记《惊世骇俗的人》（L'Irreguliere）改编，由法国女导演安妮·芳婷执导，香奈儿公司的艺术总监卡尔·拉格菲尔德将担任影片的服装顾问。重点描绘香奈儿早年间的奋斗史，讲述她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。香奈儿童年很是不幸，幼年丧母的她一直寄居在孤儿院中。直到她独自去巴黎闯天下，25岁时，她遇到了第一位情人耶田·巴桑，一位热衷于骑术的中产绅士，和巴桑一起生活，香奈儿也成了一名美丽的女骑师。1910年，香奈儿和一位年轻的英国人邂逅，并相爱了。他就是亚瑟·卡保，一位马球运动员兼年轻的实业家。香奈儿认为“他不只英俊，而且相当优秀”，她甚至曾在多次说过，这是她一生唯一爱上的男人。然而，香奈儿并不满足无所事事的情妇生活，在情人的资助下，她开始了她的事业。传奇开场。
时尚界向来是没有硝烟的战场，在30年代的巴黎，有两个女人的名字不得不提：香奈儿和夏帕瑞丽。如今，人们大多都只知道香奈儿的大名，殊不知在当年，夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。 夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。 出逃前半生 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli, 1890-1973）成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她，曾和家中的厨子哭着说：「 ”或许，我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣，便是跟着她的天文学家舅舅，看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱，长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。 夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服／1937 ▼ 冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头，倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协？于是她离家出走，跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。 夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏，几乎没有存留多少影像。 丈夫名义是通灵师，实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子，带着他们一岁大的女儿，再次离家出走。 相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。 出征巴黎 夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎，白天在古董店里打工，晚上则常常光顾著名的「 ”屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里，她遇到了生命中的贵人，巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。 保罗·波烈在1914年的设计手稿，如今看来也毫不过时。 「 ”屋顶上的牛”广告：这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅，也是当时巴黎前卫艺术家们的据点，夜夜众星云集。 ▼ 完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽，得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意，在巴黎时装界占下一席之位。1927年，她推出自带「 ”3D效果”的假领针织衫，掀起巴黎一股运动风，连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。 1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画：夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫，是当年最时髦的单品。 夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙，裙子上的褶皱都是画的图案。 好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽，她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。 这个来自意大利的古怪女人，颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列，都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前，时装只是布料子；但在她以后，时装被玩成了艺术。 夏帕瑞丽的「 ”眼睛”帽，眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。 1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿： 的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆 惊艳的粉 如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社（Café Society）》，就知道上流雅士的繁华夜生活，是30年代最经典的场景。 《咖啡公社》 「 ”不管你身处何处，整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷，那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。” —— 伍迪·艾伦 一场盛宴，怎能缺少一袭华衣？为了适应风潮，巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的「 ”令人震惊的粉（Shocking Pink）”，成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。 1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。 夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。 这一抹张扬的粉，灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中，莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙，便是经典的夏帕瑞丽粉。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊（1952）》中，莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking P 夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙／1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞 一山不容二虎 夏帕瑞丽来势汹汹，把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手，香奈儿甚至连名字都不乐意说出口，只称呼她为「 ”那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上，猛地一推夏帕瑞丽，让后者险些丧命于火烛中。 风格迥异的香奈儿（左）和夏帕瑞丽（右），一个优雅，一个张扬。 然而，香奈儿有多恨她，艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装，用时装诠释艺术，成为第一个掌握了「 ”可穿戴艺术”的女性设计师。 达利与夏帕瑞丽在法国／1950 夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作／1943 「 ”太阳王”香水瓶身由达利设计。 「 ”太阳王”香水以法王路易十四为灵感。 达利和夏帕瑞丽合作的「 ”龙虾”裙：当初设计完成时，达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱，就算是夏帕瑞丽也接受不 温莎公爵夫人身穿着的「 ”龙虾裙”，是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。 达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽，晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。 艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的「 ”眼泪”胸针／1937：珍珠象征眼泪。 毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计／1937：帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。 如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作，而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义，艺术家们把她视为同行，每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期，她拥有8间工作室，手下管理400多名员工。 《时代》杂志／1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。 「 ”夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意，她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。” —— 《时代》 活在巴黎的意大利人 由于常年为工作奔波，加上年轻时两次的出逃经历，让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后，她买下了一座公寓，而家中摆满不少造型独特的古董家具。 夏帕瑞不仅在设计中玩艺术，私下也是艺术收藏的爱好者。 平日在家中，她酷爱穿着中国旗袍，时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上，构思设计。 夏帕瑞丽在巴黎的公寓中，躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上／佳士得 双人沙发原应为紫罗兰色，墙上是巨大的奥比松挂毯。 夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯／佳士得 夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌／佳士得 夏帕瑞丽的家中，有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品 除了古董家具，夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑，她都一一放置在家中或是工作室里。 夏帕瑞丽的经典鸟笼，窗边的两件白色柱灯，是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。 贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯／1935 所有的画作里，她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道：「 ”鸟笼里，白色的天鹅沮丧地低下头，望着 的苹果；另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀，想要对天发出挑战。” 夏帕瑞丽的私人收藏中，她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》 夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索，是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子：望着苹果悲伤的白天鹅，或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活，却失去了自由；而她的内心，同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。 毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中 巴黎再无第二个夏帕瑞丽 夏帕瑞丽的「 ”可穿戴艺术”像是飓风一般，把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统，都是夏帕瑞丽的功劳：她在自己的时装屋里举办新系列发布会；她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师，用时装讲述故事… 夏帕瑞丽在芳登广场的店内 Vogue／1951：经典的夏帕瑞丽，张扬、古怪又不乏优雅。 夏帕瑞丽的魅力和才华，在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是，二战后，夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久，便决定隐退江湖，专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影，而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。 隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包，而是自传。 战后的巴黎再一次充斥着光影声色，但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话：「 ”当人们不再抄袭你的时候，就说明你已经落伍了。” 不知后来重回人生巅峰的香奈儿 是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子？ 想看更多艺术八卦吗？快来关注公众号LicorneUnique！
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