香奈儿口红哪个色号适合我妈 40岁

口红是一类唇用美容化妆品，其主要功能是赋予嘴唇以色调，强调或改变两唇的轮廓，显示出更有生气和活力。

早在公元前3500年，人类便已开始使用一些带色的矿物和植物色素涂抹在面颊和唇上，以达到美容的目的。随着美容化妆品的发展，口红的色调、配方和功能都有较大的变化。

口红的色调与女性的发型、指甲油色调和服装变化密切相关，变得更具有潮流色彩。特别是近年来各种珠光粉和处理颜料的使用，使口红的色调更加多样化，质感更加舒适。与其他美容化妆品的发展趋势相似，它继续保持美容为主，兼顾保湿、滋养和防晒功能。

口红配方、原料和工艺的进展推动着口红工业的发展 [1]  。

口红是唇用美容化妆品的一种。口红包括唇膏、唇棒、唇彩、唇釉等，它能让唇部红润有光泽，具有滋润、保护嘴唇的作用；口红可以增加面部美感以及修正嘴唇轮廓，使得双唇更具生气和活力。　　

选择唇膏/口红的两个原则：

1、应根据年龄来选购口红：

年轻而皮肤较白嫩者，口红色彩可略鲜明些，如淡红、变色口红及桃红色。

成熟女人，应选用深红、土红等庄重的色彩。

2、应根据肤色来选购口红：

越是浅色的接近白色的唇色也会显得皮肤黑，因此挑选口红一定要根据皮肤的白皙程度来挑选。

肤色白皙的人：适合任何颜色的口红，但以明亮度较高的品种为最佳；

肤色较黑的人适合赭红、暗红等亮度低的色系；

同时还要考虑自己的肤色冷暖。

暖色调的皮肤（通常我们也会认为这种皮肤是黄皮肤）更加倾向于选择偏蓝调的红色唇膏，但尽量不要尝试紫色，因为紫色会让暖色调皮肤显得更黄，甚至在视觉上都会影响到牙齿颜色。青铜色或者带有光泽度的裸色也是不错的选择。

冷色调的皮肤比较适合桃色或者橙色的口红。如果皮肤不是很苍白的话，珊瑚色以及铜色口红也有不错的效果。当然，以棕色调为底色的口红会更加合适，反之不建议蓝红色。

一般区分暖色调、冷色调时，都会用到这张。把手放在上，手看上去更靓丽的一面就是自己所属的色调了。

除了两大原则外，在挑选口红的时候也千万别昏了头，被美丽的颜色所迷惑了眼睛，买到不适合自己的颜色。遵循以下小tips保证你不会出错：

1、适合夺目颜色的情况：几十种颜色并排在一起，其中必有一种最夺目。这种颜色的口红会特别突出唇部。如果你唇形完美、牙齿整齐，又希望自己成为众人目光的焦点，选择这一款再适合不过了。

2、看着漂亮的颜色就购买：看起来漂亮的颜色其实不一定适合你，在白底衬托下颜色好看，涂在嘴上未必漂亮。别嫌麻烦，一定要亲自试一下，涂在你的脸上漂亮才是真的漂亮。

3、没有特别如意的选择时候：那么劝你干脆选最不起眼的那一支。那种在柜台里显得朴素，甚至让人判断不清是什么颜色的口红，用起来反而显得自然、舒服。

4、品牌及颜色：选择口红时，要注意品牌及颜色。如果皮肤秋冬彩妆的颜色偏黄，就要选择暖色系列，避免使用粉红色调。粉红色的口红虽然好看，但偏黄的皮肤涂上它反而会显得皮肤蜡黄，不健康。而皮肤白皙的人，才适合粉红色系，涂上后会衬得肌肤粉嫩可人。

5、口红不止要配合脸色还要配合衣服：在涂口红之前，要将口红拿到衣服前来做一下对比，选择色彩比较相近的。如果衣服是黑白色系，艳丽的大红或是紫红色的口红会让你倍添华丽的明星气质。

6、根据唇形选择：过厚的唇，宜选择深暗沉实的唇色，最好擦用粉质口红，以使嘴唇显得纤小细薄。 过薄的唇，宜选择浅淡亮艳的唇色，或最后在唇的中央再上一层亮光口红，以使嘴唇看起来丰盈饱满。

7、根据早晚选择：晚妆配合夜间暗淡的照明，宜选择浓艳热烈甚至发光的唇红，以点衬华贵艳丽的形象。 日妆，由于白天的光线强烈明亮，所以宣选择自然柔和的唇红，可多用中间色调，予人纯净庄重的印象。

很多女生最喜欢种草的化妆品就是口红以及唇釉了，而在众多的唇釉中，香奈儿水晶糖光唇釉可以说是备受女性喜爱的一款唇釉，只是很多人都不清楚香奈儿水晶糖光唇釉的专柜加格具体是多少。那么香奈儿水晶糖光唇釉多少钱？香奈儿水晶糖光唇釉价格

1、水晶糖光唇釉价格

品牌：chanel香奈儿

名称：ROUGECOCOGLOSSSticker水晶糖光唇釉

规格：6ml

产地：法国

价格：270港币（约240元）

2、香奈儿水晶糖光唇釉介绍

新唇釉包装设计简约大方，透明管身搭配经典的黑色盖，上面印有小香的logo，再以金色点缀。比起之前磨砂的丝绒唇釉，这支更加女王，也更能彰显CHANEL的贵气。配合了荷荷巴油·向日葵与含羞草天然植蜡，加上天然椰子油萃取精华的美唇油。质感轻薄不黏腻，舒适水润。新刷头较宽且柔软，舒适且方便涂抹。

3、水晶糖光唇釉怎么样

CHANEL新推出的唇蜜系列为RougeCocoGloss，一共有27种色号之多!其中包装24种唇彩色调以及3款TopCoat色调，可提升唇膏的色泽与妆效。柔润水漾唇彩极致亮泽、无比水润，可满足你对色彩的所有渴求。

27种唇彩色调包含带春天气息的浅色系(如粉红、橙、**等)，亦有神秘而型格的深色。采用_喱质感的细腻配方，一系列鲜明、幻彩及漆亮色调，缔造从晶亮通透到鲜明显色的万变唇妆风格。

4、香奈儿哑光唇釉怎么样

这系列深色系更能体现丝绒特点，远看都有点毛茸茸的哑光感，薄擦会干的比较快，干了以后可以随便舔嘴唇!持久度大概在6个小时。

香奈儿哑光唇釉试色：140淡擦日常，也可以做咬唇的底色，建议和154作为咬唇搭配，非常少女，可爱。

香奈儿哑光唇釉试色：154154其实不算是日常色，日常会比较难hold住。不过画咬唇就没问题了，和上面140搭配画的咬唇，这样任何人都可以驾驭。

香奈儿哑光唇釉试色：152152是海报主打色，这个颜色很奇妙，厚擦接近红色，但晕染开就是纯纯的想你色了，所以唇膏每个人唇色不同使用方法不同可以擦出不同特色，这也是彩妆的奇妙和值得探索之处。

香奈儿哑光唇釉试色：150150是玫红色，看起来和152有点像，其实差别在晕开之后，前面说了152晕染开和厚擦完全是不一样的，152薄擦就是厚擦的清淡版，并没有152那样颜色上的改变。

香奈儿哑光唇釉试色：142142是比较少女的粉，和深唇色搭配有种水红色的感觉，下图是薄擦效果，还是很显色的，日常不建议擦太厚，薄薄一层也容易附着干的更快。

香奈儿哑光唇釉试色：148148是纯正鲜艳大红，是唇膏中的基础色，似乎每个女孩都应该有一根纯红色的唇膏。

香奈儿哑光唇釉试色：146146是稍微带荧光感的水粉红，适合薄擦，看试色和144很像，144多了点橘色调。

香奈儿哑光唇釉试色：144144是唯一一只带橘色调的，但不是特别明显的橘，上嘴是橘粉色，很活泼也很适合淡擦。

香奈儿的彩妆一直很火，香奈儿的口红有很多好看的热门色号，香奈儿豆沙色口红也是很多人喜欢的，香奈儿豆沙色口红是162、58、428等等。

香奈儿豆沙色是几号色

1、香奈儿超炫耀唇膏#162

不功不过，香奈儿本身的牌子就是一种保证，虽然这个色号不如同系列的其他色号出名，但用起来同样非常舒服。

参考价格：250元

秋冬的限量色，秋天感非常强烈的豆沙色，适合搭配驼色杏色的衣服和文艺感的淡妆，微闪，上唇太美，感觉整个人都文静了，落叶归根色调的口红，有种很自然的成熟优雅的魅力感，T台上也有许多品牌在使用藕色口红，它更能衬托出衣物的高级感。看到这个颜色就想买的人并不多，但实际上是非常日常优雅的颜色，很有秋天的味道～ 试色是在手上涂的，还是在唇上会比较好看，衬托嘴唇原有的红色，有一种温暖的感觉。

2、rouge coco stylo

色号： #216

Chanel rouge coco stylo细管唇膏会改观对香奶奶唇膏的看法，之前Chanel家的颜色虽然好看但大部分实在是太干了。这次2016年春季新品让人意外的好用。#216是一个很温柔的豆沙色，百搭的颜色，质地非常非常润，完全不需要打底，跟润唇膏一样!而且这支细管唇膏非常显色。总之一句话，比它润的没它显色，比它显色的没它润。还有一点，膏体转出来也能转回去，这点比cpb家的细管好。

3、coco**唇膏

色号： #428

Chanel coco**唇膏是丝绒唇膏的升级版，里面添加了保湿成分，所以涂上去一整天都不会干，而且不黏腻。#428这支很自然，妆感不大，而且会显得气色很好，适合日常用。

3、chanel可可**唇膏42

一直想买豆沙色～在柜台逛试了Armani唇釉500和501都不是很喜欢，买腮红的时候就让柜姐帮我找了找，感觉这只意外的不错～很自然～妆感不大～hin适合日常用～而且这个系列比丝绒的润～ 不过我嘴还是干而且喜欢薄涂 不管涂什么都比较喜欢先打底再涂～ 最后一张是阳光下薄涂的～没加滤镜也没p所以丑，我是白皮～所以涂上去显得更白了。

豆沙色口红适合什么场合

豆沙色口红效果自然，适合日常工作，户外休闲，颜色温柔百搭，可以搭配多种肤色和服饰，并且薄涂时呈现橙红色，展现您年轻活力的一面。厚涂则比较自然稳重，适合您在平常工作。豆沙色口红是为数不多一款适合裸妆使用的口红色，当然不同场合也要搭配不同的妆容和个人气质，这还需要根据您的具体情况来决定，选择一款适合您的口红!

不同肤色适合的口红颜色

1、白皮肤

白皮肤适合的口红颜色是比较多的，深色的和浅色的口红颜色都是可以选择的。想要给别人一种可爱，调皮的感觉，还是要选择明亮的口红颜色，可以选择橙色，粉嫩色。口红的颜色太淡，总是给人一种没有精神的感觉。

2、黄皮肤

黄皮肤是比较适合暖色系的口红颜色，首选橘子色或者是茶色，这是会增加自己的活力，也会给别人一种温暖的感觉。

3、黑皮肤

黑皮肤这是比较暗的一种肤色，适合选择紫红色，暗红色的口红，这些颜色可以和皮肤相辅相成，涂在嘴唇上不会太突兀。紫红色是偏暗的一种色彩，这种颜色还是可以让皮肤更加的有光泽的。黑皮肤是有禁忌的口红颜色，分别是亮橘色，裸色，淡粉色。

接近皮肤的口红是什么颜色

裸色。

裸色是非常自然的一种颜色，和人的皮肤颜色是比较接近的。裸色的口红水彩是不太两眼，但是它很饱满，还很细致，涂上裸色的口红在嘴唇上，是可以让嘴唇更加的具有光泽。不过裸色也不是万能的，像黑皮就不适合裸色，黑色和裸色的对比度天明显了，看起来会有点奇怪。选择口红还是要选择和自己唇色比较接近的比较好。口红本身是比较干的，一般是不单独使用，在涂抹口红之前要给嘴唇补水，涂上润唇膏，嘴唇滋润了，涂上口红过后才不会出现死皮。口红的颜色是有很多，根据肤色来选择就可以了，最接近皮肤颜色的口红是裸色，这个颜色是比较自然的一种颜色。

眼霜主要是用于眼部护理的，现在越来越多的人意识到眼部周围护理的重要性，当然不同的眼霜功效和作用也是不一样的，香奈儿眼霜是一款能淡化黑眼圈的眼霜，而且会让眼部周围的肌肤变得更加紧致，那香奈儿眼霜怎么用？香奈儿眼霜使用方法

1、香奈儿眼霜使用方法

1、涂抹：取黄豆大以无名指点于眼周，打圈涂匀。

2、拉抹：将中指和无名指分别置于上下眼睑，沿眼角拉至眼尾后，沿眼尾向斜后上方45角提拉至发际线，停留3秒，重复3次。

3、平抚：无名指竖放于眼角，然后平抚至太阳穴，再向后上方45角提拉至发际线，停留3秒，重复3次。

4、提拉：中指和无名指平放于内眼角下方，向外向上拉至太阳穴，重复3次。

2、使用注意事项

1眼部皮肤极薄，用得太多不但不能吸收，相反更会造成负担加速衰老还会造成脂肪粒。

2眼霜应该早晚都用，不能用面霜覆盖眼霜。

3、香奈儿眼霜评价

Chanel的智慧紧肤眼霜，那个其实也很不错，价格是专柜850，延展性很好，也很润，但是没有这个的油润，不能给我安全感，所以扔给我妈了哈哈哈哈，特别是空调房里，这种油润感简直是必备，完全不用担心出现干纹的现象。首先呢，非常丝滑柔顺的触感，先取绿豆大小于无名指，用水的温度将其乳化后轻点在周围，体验棒棒哒!以后还会回购。之前用的是伊索，这款和伊索相对比质感会更实在，乳化很快同时上眼后吸收也非常快，眼周围的提升感效果是非常明显的。

4、补水眼霜推荐

推荐产品1：兰蔻塑颜焕采双效眼霜组合RMB660/1套

双层的设计上面是眼膏能遮瑕，下层的眼霜是有很好的滋润感的，产品的浅色及熔融质地与肌肤轻柔融合，点亮眼周，消退眼袋，淡化黑眼圈，带给肌肤无限光彩。晚上单纯的用眼霜，白天遮瑕用眼霜打底再涂眼膏效果会好一些。

推荐产品2：香奈儿山茶花保湿眼霜RMB600/15ml

香奈儿山茶花保湿眼霜包装非常简约，却能体现大牌风范，质地柔润,感觉是很滋润的。有挺明显山茶花香味，有点厚实，但是很好推开，肌肤对眼霜的吸收度还算不错，温和不刺激，保湿效果明显，对于小细纹这种，黑眼圈都挺有作用的。

推荐产品3：雅诗兰黛多层次瞬透保湿眼霜RMB400/15ml

推荐理由：质地莹润细腻，延展性好，易吸收，不油腻，不厚重，不长脂肪粒。补水锁水效果好，保湿度持久，深层滋润肌肤，有效缓解眼周干燥。使用一段时间后，眼周小干纹得到有效改善，黑眼圈也缓解很多。

推荐产品4：巴黎欧莱雅雪颜微震按摩亮白眼霜RMB220/15ml

首先它是一款亮白眼霜，它的瞬间提亮效果好的让我惊讶。熊猫眼一擦不但非常滋润不油腻，提亮效果也让黑眼圈消失不见了。其次它是一款具有按摩功能的眼霜。前端的蓝色按摩器使得繁复的按摩手法变得简单易行。匀的施力无拉扯，能够有效的防止因用力及手法不当造成的眼周细纹。既节约了时间，又达到了预期的目的，不能不说是爱美懒人的好帮手。

推荐产品5：欧珀莱均衡补水眼霜RMB150/20g

推荐理由：新型冻蜜状眼霜，使眼部肌肤亮丽，充满活力,性质温和，没有刺激性。为干燥缺水的眼部肌肤补足水分，改善黑眼圈、眼部浮肿、细纹、晦暗。

推荐产品6：露得清凝时赋活淡纹亮眼霜RMB229/15g

露得清凝时赋活淡纹亮眼霜，针对眼周娇嫩肌肤的老化问题。膏体是白色不透明的比较醇厚，涂抹开之后虽然不是水润的感觉，但是吸收还是很快的，吸收后的皮肤看起来会细腻水润光泽许多，淡化细纹的效果好。

推荐产品7：雅姿保湿修护眼霜RMB264/15ml

含独特保湿脂类基质，为肌肤补充水分，提供滋养、润滑呵护，从而减少细纹的出现。吸收超级快，配合一定的按摩手法吸收就能比较好，比较滋润眼部的肌肤，补水效果也很好，对于小细纹有修护作用，用了以后感觉一天下来眼部还是润润的感觉。

推荐产品8：自然堂活泉多效精华眼霜RMB158/20g

乳液状，淡淡的小清新的香味，质地轻薄，涂在眼周轻轻的点拍，吸收速度比想象的要快，吸收之后也不显得油腻，保湿补水强，关键是用在年轻的眼周肌肤上也不长脂肪粒，眼周围的干纹得到改善。

眼影是很多人的在化妆的时候都必不可少的化妆品，许多人都经常会涂眼影来让自己的眼部变得更加立体，以达到眼部深邃的效果，而香奈儿的268眼影就是很多人都非常喜欢用的一款眼影，那么香奈儿268多少钱？香奈儿268眼影价格具体是多少？

1、香奈儿268眼影价格

268纯真CandeuretExpérience，以红色为基调，将对立特质与双重性格完美融合，无论是天真浪漫或成熟世故，让双眸为你倾诉。

代购价格：458-500元不等

2、香奈儿268眼影评价

颜色：四个颜色分别是褐色，浅棕色，深棕色和红棕色。

质感：四个颜色全部都是暖色哑光。

质地：粉质非常细腻涂抹非常顺滑，容易晕染开。

包装：跟香奈儿所有的四色眼影盘一样，都是自带双头刷。就跟我之前说的一样皮革色调，简直美翻了。

3、如何选择眼影颜色

首先，根据我们东方人的肤色来说，白皙的皮肤适合任何色彩，而粉红色更能衬托出皮肤本身的光彩。偏黄的皮肤比较适合棕色，橙色。而健康的小麦色更适合金棕色，绿色，橙色等比较亮的色彩。

但如果就年纪而言，年轻的女孩比较适合用含有亮粉的浅色系列，但切忌使用多种颜色，使用单色系，可以体现出其青春活泼的性格。成熟女性也可以使用粉红色系，会显得相对年轻。也可以用比较深的颜色，比如金棕色，紫色，蓝色等，会显得可爱，成熟。

4、香奈儿226眼影介绍

CHANEL四色眼影226

里沃利，金灰褐色，浅玫瑰米色，红褐色，玫瑰金米色，也是日常常用款的米棕色系，很大气，浓淡总相宜的色系，糯糯的米棕色光泽度各种赞，又能突出眼妆的深邃有神，强推!色用于放大眼型、加强眼妆深邃感，浅色则用以打亮并赋予双眼炯炯有神的效果。四种色彩皆可随心所欲搭配出能传达心情的美丽眼妆。

可可**炫光唇膏系列91、 480、 87，炫亮魅力印记唇釉系列的818。

可可**唇膏，香奈儿经典的全新演绎。创新升级配方，更柔润，光彩亮泽。每款新色皆以一位昵称香奈儿女士为“可可”的家人与亲密友人为灵感命名。

24款色调各自代表一位香奈儿女士生活中重要的人物：亚瑟、阿德里安娜、露西、狄米崔等。

扩展资料：

口红搭配注意事项

1、注意肤色

口红颜色应该根据自己的肤色挑选最佳。一般白皮肤更适合浅色系口红，就比如粉色、浅橘色以及豆沙色尤其适合的，当然肤色白很百搭，可以大胆尝试各种口红颜色。对于肤色偏暗的人群更适合亮色口红。比如紫红色、桃红色等，能让肤色更白，整个人也会更有活力。

2、注意年龄

年轻女性可以根据自身的条件挑选口红颜色，打造出年轻人的朝气和活力气质。对于中年女性更适合成稳色系，这样能打造出这个年龄段的端庄、高贵气质。而老年人更适合深色系的口红。

3、注意职业

对于每天在办公室的职业女性，选择肉色、粉色系的口红颜色更显自然美感，也适合办公室的正装搭配。而从事外向的工作人员，比如销售导游类的人群更适合偏亮色的口红颜色，给人眼前一亮的亲和力感。

4、注意季节

夏季一般浅色系为主，给人半透明的清爽洁净感。而秋冬季节更适合深色系，能轻松搭配秋冬中厚重的穿着，搭配沉闷感。

香奈儿官网

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！