到底是什么样年代才能造就出CHANEL这样的时装设计师？

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

更多文章：

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3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

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“

本 期 导 读

① Andrea的实用穿搭技巧；

② 冬日半裙搭配思路；

③ 冬日半裙选品思路。

”

给大家安利一个视频账号：AndreaAndJayden！

是个很有爱的跨国家庭，爸爸是中国人，妈妈是斯洛伐克人，还有两个可爱的孩子，一家四口生活在伦敦。妈妈作为模特，经常发些精彩的穿搭视频。

B站、某书、某音…等平台都能搜索到

我很喜欢看她发的穿搭视频。尽管拥有模特身材的她，有很多搭配我们普通人并不能完全照搬，但她在视频中展示出的一些 穿搭技巧 却非常值得大家学习。

比如最近她就展示了4套好看的冬季裙装look：

分享给我们的小技巧就有：

她坚持推荐这一招，屡试不爽，任何不够保暖的外套都可以这么来！

在版型上，她又告诉我们穿阔摆裙时记得打造沙漏型。如果毛衣是基础的，可以换成高垫肩款。

尤其她在片头的一段话也有提醒到我，我们一直都在以裤子为主旋律，写各种冬季的保暖穿搭。然而有时还是会想穿上女人味的小裙子去约会、逛街、甚至工作。

加上后台评论区也实实在在有收到冬季裙子的呼唤。So，这就来吧！除了上述Andrea的小巧思外，还有更多搭配思路和选品思路可以在这篇找到哦~

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冬日半裙搭配思路

1/ 短裙+中长靴

以往听到短裙，总觉得是年轻小妹妹专属。今年不太一样，好多成熟大姐姐也开始穿起了短裙。

姐姐们的短裙搭配思路是：

今年好看的短裙思路是 搭配靴筒在小腿至膝盖之间的高度 。特别复古，是60年代mini skirt + gogo boots那种feel：

比如模特项偞婧和韩国博主gyoe_re穿得这种就很对味：

但半高不低的靴筒对小腿要求太高，腿型不好的女生可以换成干练且宽松的骑士靴，这两年都很火。不光修饰腿型，穿上也很帅气，还刚好中和掉短裙的小甜腻。

问题是腿冷咋办？Andrea建议大家来个肤色丝袜。别看它薄，关键时刻也能抗点儿风。但…当然啦，这组留给南方妹子就好。

姐姐们穿短裙还有个不可缺的单品是黑色丝袜！

但是黑丝并不好穿，弄不好就会显廉价。来看看姐姐们的思路，一定是 用贵气单品来作陪 。双面尼大衣、羊绒毛衣、质感皮靴…浑身贵气，绝不让黑丝抢去风头。

而且这组搭配，属于 越拽、越冷漠的脸穿上效果越好 。

看看这几位姐姐，短裙+黑丝+硬朗骑士靴，再配上一张不好惹的脸，让看得人哪里还敢有啥歪歪心思，一个酷字足够！不怕冷的臭脸姑娘们可以试试哦~

2/ 中长裙+长靴

穿中长裙时，因为裙长卡在小腿肚附近，如果搭短靴，会显得腿又短又壮；搭中长靴又容易刚好碰到裙摆，走动时也会有把腿分截的效果。

模特都是超瘦身材，穿起尚且如此，普通人更是不建议这样搭~

所以跟Andrea一样，我也建议大家用长靴来搭配中长裙。

长靴怎么选呢？我更推荐 偏紧身的靴筒 。宽松的靴筒会在脚踝处有过多的堆叠量，碰上略长的裙摆，看起来就不太精神：

而换成脚踝处合身的长筒靴，看着就利落很多。也更能优化下半身比例， 小个子女生 一定要试试！

外面就套个 能遮住裙摆的 长大衣或长羽绒服，是超有女人味，同时又非常保暖的一搭！

3/ 长裙+踝靴

长及脚踝的长裙本身就有点笨重了，如果继续搭大长靴，尤其是有松量的靴型，会显得很累赘。

换成清爽的踝靴效果更好。

靴子和裙摆之间可以有条窄缝，整个下半身看着就很轻快。窄缝面积小，即便露出内搭的打底袜也不成问题。

这组穿搭也同样适合小个子女生。不过比起左图相对复杂的绑带鞋、马丁靴，还是右边那种简单干练一点的靴型会更合适哦！

4/ 工装裙+小皮鞋

喜欢中性风的女生对工装裙都不陌生。这类裙子尤其适合搭个小皮鞋，打造复古学院风。怕冷的话，在肤色丝袜基础上再搭双棉质短袜，学院感就拿捏了。

也可以直接像张雪迎这样穿个厚实的连裤袜，这身看着好暖和，是个不错的冬日内搭copy方案。

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冬日半裙选品思路

那冬天穿什么裙子更合适呢？其实在深秋、初冬时我会建议大家穿轻薄的雪纺裙来搭靴子，有反差的面料碰撞在一起效果很不错。配大衣、夹克、开衫都很好看。

但进入深冬后，大家都换上了更厚实的羽绒服、大棉袄。而 厚重型外套跟轻薄裙子组一起就不那么和谐 了，再看看换成右图有重量感的温暖面料是不是就和谐很多：

给大家几个适合冬季的面料选择方向：

要论厚实程度，毛呢裙有话说！我个人很喜欢带肌理感的粗纺毛呢，自带高级感，属于 在亲民价位也能买到好品质 的那种！

跟它相对应的就有细腻的精纺羊毛类。

这类面料偏成熟，更适合轻熟姐姐们。 尤其是做成阔摆A型中长裙，温柔又高级。但这类面料往往也更挑工艺，在低价品牌中相对难找到高级质感。

从裙型上看，轻熟姑娘往中长款去选。直筒的干练些，A型的对体型包容性更强，阔摆的最温柔，小腿好看的还可以冲一下鱼尾裙，女人味爆棚。

年轻的、或小个子女生，可以选A型小短裙。外面搭短棉服、长大衣都不错，韩国MM特别喜欢这样穿，活力美少女。

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左：INSIS，中：欧可芮，右：三巷自制。

另外还有一类我推荐大家去试试看的，就是各种好看的 格纹裙 ！今年在日杂上看到特别多，并不是亲王格那样低调的格纹肌理哦，而是 配色鲜明的大格纹 ！

亮丽的格纹在冬天很醒目，搭配暗色系的上衣、外套正正好。款式呢基本都以宽松的大直筒或带点百褶效果的大摆裙为主，总归 不能太紧身 。这样的版型不会太挑身材，各种体型的妹子都可以试试看 。

- 单品推荐 -

左：LAVE BASIC，中：Ramesse，右：Ching's。

毛呢裙固然厚实，但针织裙的温暖程度却并不输哦。尤其在无风环境下， 针织类的储热能力非常出色 。外面穿个长外套辅助抗风，这一搭就很暖和了。

穿衣服一直很好看的白百何，最近晒的几个裙装look也都是针织裙：

常见的针织裙是直筒型，非常百搭。

尤其右图那种宽松版型的，对身材有一定修饰作用，微胖女生也可以穿。但如果肚子太大、或假胯宽非常明显的妹子，穿合身直筒裙还是有点容易暴露缺陷。

对于这类女生，我建议试试 针织百褶裙 。超有女人味，而且裙子弹力很大，围度也宽松，穿上身不会贴合身体，对肉肉的包容性很大。

关于针织裙呀，我发现今年好多品牌都出了 针织套装 。

比如博主Angela Fink和Lauren Caruso撞衫的这套，清爽简约还带点俏皮，来自专做奢华羊绒系列的苏格兰品牌BARRIE（后来被Chanel收购了）。

还有能为冬季带来活力的格纹和条纹，以套装形式出现都很不错，随便套个纯色外套都很出彩。右边这两套分别来自KULE和Mango。

轻熟姐姐们也有的选，针织套裙做成中长款一样好看。而且套裙的上衣裙子拆开来又是单独的个体，买一套顶三套，性价比绝对高啦！

右腿白色套装来自House of Dagmar

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左：美洋，中：普门XUS，右：Babymoon。

喜欢有特点的妹子还可以选些有肌理感的面料。冬天推荐各种绒面的。比如灯芯绒和丝绒，一个复古，一个贵气，各有各的风格。

在款式上，灯芯绒肌理感更强，风格也更硬朗，建议选择 中短长度的直筒或小A型的款式 ；丝绒呢则女人味更强，更柔美，适合 中长的阔摆裙型 。

但绒面裙难免爱起静电，大家除了用金纺泡、喷静电喷雾外，还可以准备个 棉质衬裙 ，这方法百试不爽！也不需要什么品牌，某宝上随便搜就有啦，很便宜。

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左：三所vintage，中：HABITS STUDIO，右：LAVE BASIC。

同样带有肌理感的还有 提花面料 ，也有一定厚度，冬天穿不冷。金智妍这几天就穿了一款针织提花的，上面镶嵌的金线看着好贵气。

而且提花面料对裙型基本不挑，长的短的，宽松的合体的，效果都不错。只是风格上偏华丽，大家搭配时尽量选择 简洁的上衣 。

- 单品推荐 -

左：Nice people，右：浮木兮。

最后一类推荐给大家的是绗棉半裙！没错，今年不光 绗棉外套 值得拥有，绗棉半裙也很赞！日本女生尤其爱穿，日杂和日本街头中都很常见。

右图来自做绗缝出了名的英国品牌Lavenham

我们写过的 日本博主Aya 也很爱这款，她的自主品牌un number推出过绗棉的花苞裙，做了一黑一绿，反响都很不错。折合人民币900+。

绗棉半裙其实比大家想象的好穿多了。上面有密集的绗线，真正做到了 保暖而不膨胀 ，像个移动的小被子，还对身材包容性非常大。

从裙型上看，花苞型跟绗棉特别搭，文艺感很强。但这个版型本身有膨胀感，适合清瘦一点的姑娘。

左：一方二集，右：CryingCenter。

如果没那么苗条，换成直筒、小A型的绗棉裙会比较稳妥。Lavenham（左）、Lily Brown都有这类设计。

中：Lily Brown，右：念白。

好啦，关于冬日半裙就整理到这儿了。有没有发现适合冬天的裙子还不少呢~

我一直觉得长裙+打底袜+长靴+长外套是个不错的冬季保暖思路，没习惯冬天穿裙子的妹子其实可以试试看。

当然啦，无法接受冬天穿裙子的女生还是可以继续用裤子保暖呀。美是多元的嘛，各类单品、各种风格都有用武之地，你说呢~

今天就先到这里啦~

　　1920年，夏奈尔根据水手的喇叭裤，设计出女子宽松裤。两年后，又设计出休闲味道很浓的、肥大的海滨宽松裤。整个20世纪20年代，夏奈尔接二连三地构思出一个又一个流行式样：花呢裙配毛绒衫和珍珠项链；粗呢水手服和雨衣改成的时新服装；小黑衣套装镶边、贴袋的无领羊毛衫配一条齐膝短呢裙……她当时的创新还有黑色大蝴蝶结、运动夹克上镀金纽扣、后系带凉鞋、带链子的手提包和钱包。她对珠宝业也有较大的影响。

　　Coco Chanel生平简介

　　可可·香奈儿（Coco Chanel 1883一1971）

　　姓名：可可·香奈儿

　　国籍：法国

　　出生日期：1883年8月19日

　　逝世日期：1971年1月10日　

　　出生地：法国索米尔

　　逝世地：法国巴黎

　　品牌名称：香奈儿

　　商标logo

　　原名加布里埃·邦思·香奈儿(Gabrielle Chanel) 如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。 她曾说过:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”香奈儿的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线型外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”，她壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。香奈儿改变了时装的概念，是服装艺术真正迈入20世纪。

　　这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。

　　可可·香奈儿一生未婚，被她拒绝的求婚者不计其数。他们中绝大多数来自豪门贵族，不但地位显赫，对香奈儿更是一往情深。就连著名的威斯敏斯特公爵也是她的追求者之一。当然，公爵最终也没能如愿。有一次，他伤心地问香奈儿：“对你来说，难道连威斯敏斯特公爵夫人这个头衔也不够好吗？” “亲爱的，你要知道，” 时尚大师微笑着说：“地球上有很多公爵夫人，但只有一个可可·香奈儿。”她这句话，后来成了香奈儿公司著名的宣传语。

　　1971年6月10日,香奈儿独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡。

　　创始人Gabrielle Chanel 香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、箱包，配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

　　相关**：《时尚先锋香奈儿》

　　根据Edmonde Charles-Roux撰写的香奈儿传记《惊世骇俗的人》（L'Irreguliere）改编，由法国女导演安妮·芳婷执导，香奈儿公司的艺术总监卡尔·拉格菲尔德将担任影片的服装顾问。重点描绘香奈儿早年间的奋斗史，讲述她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。香奈儿童年很是不幸，幼年丧母的她一直寄居在孤儿院中。直到她独自去巴黎闯天下，25岁时，她遇到了第一位情人耶田·巴桑，一位热衷于骑术的中产绅士，和巴桑一起生活，香奈儿也成了一名美丽的女骑师。1910年，香奈儿和一位年轻的英国人邂逅，并相爱了。他就是亚瑟·卡保，一位马球运动员兼年轻的实业家。香奈儿认为“他不只英俊，而且相当优秀”，她甚至曾在多次说过，这是她一生唯一爱上的男人。然而，香奈儿并不满足无所事事的情妇生活，在情人的资助下，她开始了她的事业。传奇开场。

暮光女克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）的演技不容置疑，此前在《Spencer》中将戴安娜王妃的优雅演活，还入获得了奥斯卡影后提名。

童星出道的克里斯汀·斯图尔特由14年前的《暮光之城》**开始成为全球瞩目的女演员，然后愈走个性路线，时而叛逆、中性，就算华丽优雅也难不倒她，每次于公众场合这张厌世脸出现总会吸引到大众的目光。

当年年仅18岁的克里斯汀·斯图尔特因演出红遍全球的《暮光之城》系列小说改编**而受到注目，刚开始被镁光灯注视的她，显然不适应穿着裙装与高跟鞋，更坚持要穿上皮衣，也是日后她的标志性穿搭重点。

经过一年出席大小公开活动，叛逆的她决定于MTV**大奖的红地毯上小试牛刀小试，脚踏一对陈旧的Converse帆布鞋现身。

2010年克里斯汀·斯图尔特罕有地以非常女性化的黑色长裙现身红地毯，虽然不是她最精彩的服装选择，但以典型女星走红地毯的长裙上阵乃是非常少有的选择。

当年《暮光之城》**3位主角，获邀于好莱坞星光大道留下手印与脚印，克里斯汀·斯图尔特就有意无意的穿上配搭的Vans布鞋，到下台后才短暂换上高跟鞋。

只能够说克里斯汀·斯图尔特真的不喜欢高跟鞋，柏林首映礼上，开场前她是穿着高跟鞋现身，但进场后已经急不及待要换上一对Vans布鞋及穿皮衣。

克里斯汀·斯图尔特首度被老佛爷Karl Lagerfeld邀请，成为当年秋冬高订系列时装骚的座上客，也自此奠定Chanel宠儿的地位。

2014年可算是克里斯汀·斯图尔特人生的转折点，努力将《暮光之城》的形象打破，凭演出的小众**《锡尔斯玛利亚》成为首位美国女演员赢得法国凯撒**奖最佳女配角奖，而造型上也开始保持短发，穿着也变得更中性。

开始胆大的她，2015年就于威尼斯影展时于会场内公然脱鞋，赤脚坐在第一排，成为当时的焦点，但更厉害的举动还在后头。

戛纳影展有女星一定要穿高跟鞋的规定，当年克里斯汀·斯图尔特于《 私人采购员 》首映完场后偷偷穿上她最爱的布鞋踏上红地毯，挑战该项规定。

2017年造型更走boyish look，换上白金发色并将头发理成近乎寸头，穿衣也走宽松街头服造型，与她刚强的个性配合，更显 时尚 。

作为戛纳影展评审之一，克里斯汀·斯图尔特于首映礼红地毯上上演了一幕脱鞋的场面，当时身穿Chane银色闪片连身裙，脚踏一双红底Christian Louboutin鞋，在红地毯被摄影师拍照后，楼梯前将高跟鞋脱掉，赤脚进场，正面挑战戛纳红地毯的规定。

一年后，克里斯汀·斯图尔特再于《 霹雳娇娃 》首映礼红地毯上出招，本身穿着Thom Browne格纹长裙与高跟鞋的她，突然要求换上一对Nike运动鞋，当然，此举再度成为网络热话，更获得不少女性支持。

经过几年暴走后，2020年克里斯汀·斯图尔特的穿衣风格开始稳定下来，将自身中性的风格，追求舒适与优雅并重的配搭，一身白色的Chanel衬衫配短裙与皮鞋，也是她最标志性的穿衣风格体现。

一直被批评为厌世脸的她，去年于威尼斯影展中，以Chanel利落的套装短裤现身，面上挂着少有的笑容，展现与过往不同的风格。

Chanel 2020/21 秋冬发布会在巴黎大皇宫如期举行，时装以其经典斜纹软呢为主要元素，黑白为主色调，性粉红色系为辅，致敬永恒经典。

然鹅，这次大秀却被亮眼、点睛效果为主的配角—配饰抢了不少的风头，除了Chanel最著名的琉璃珍珠外，琉璃也作为复古回潮的主打出现在秀场之上，相当之抢眼！

复古

回潮

琉璃与高定 时尚 的结晶，以Chanel时装饰品最为经典。 这也是Chanel的Vintage琉璃饰品，常年占据收藏榜首的原因之一。

从香奈儿2020大秀中配饰和包包大量的用到琉璃，嗅觉敏锐的一些Chanel Vintage收藏和卖家已经开始新一轮的大幅涨价。

真正可以称得上Vintage 首饰的，是需要具备以下几个特点的：

- 具备20年及以上的 历史

- 1920到1990年之间生产

- 做工精致用料考究并且保存完好

- 不可再生产或复制

Vintage Chanel的首饰虽然并不是昂贵的古董首饰，只能称作“古着”，但它可以带你穿越时间的回廊，像在慵懒的夏日午后听一首优雅的香颂，味道令人迷醉。 无论是20/30年代的Art Deco装饰艺术风格，40年代的新古典主义风格，50年代的复古优雅，60年代的精致风格，70年代的嬉皮风格，还是80年代的朋克摇滚风格，你可以从每个年代的Chanel Vintage首饰设计中体会到那各年代的文化符号和风格蜕变。

现在市面上可以找得到的Chanel Vintage饰品，大多是在80-90年代之间推出的。这是Chanel配饰的黄金时代，那个年代的文化思潮是非常崇尚自由及个人主义风格表达的，当然也是浓烈又夸张的。那个时代的饰品以今天的眼光来看，肯定会感觉有些drama，但一定是极具个性和表达欲的，繁复，华丽，体积感，充满着欲望和张力 。

Gabrielle Chanel年轻时在威尼斯深受古罗马拜占庭风格的影响，所以在Vintage首饰中有大量镶嵌各色琉璃。我们常常见到在Chanel Vintage 首饰中葡萄藤、熔岩， 镂空花纹都是对拜占庭及巴洛克风格的致敬。我个人尤其偏爱Chanel的各种手工琉璃的饰品，她家大多的80-90年代的琉璃饰品出自诞生于1869年以镶嵌彩色玻璃首饰闻名于世Gripoix工坊。就像大家都了解的Chanel成衣中的很多配饰和配件都来自巴黎的十二家做工精湛的高级手工作坊，譬如Goossens金银坊，钩针刺绣坊Montex， Desrues服饰珠宝坊， Lemarie山茶花及羽饰坊，Guillet花饰坊，Maison Michel制帽坊, Massaro鞋履坊， Causse手套坊， 及Lognon褶饰坊等。正是这些技艺精湛并且有着执着工匠精神的工坊成就了老佛爷那么多任性的有时候甚至显得不切实际的繁复设计。Gripoix家拥有独特的琉璃制法，他们将琉璃高温加热融化至液态，再运用脱腊铸造法，出品的每一颗琉璃都晶莹通透、色彩饱满，而且全程由高级技师手工完成，每一位工匠不可避免地也都会注入其独特的灵感及工艺手法，使得最终的成品在其气质和呈现上都可以说是独一无二的。

我自己收集的几件小玩意大多也是来自80-90年代，但Vintage Chanel单品真的是对穿搭能力有比较大的考验，弄不好就感觉画蛇添足。我的这几件，有的甚至到现在都没戴过一次，譬如那件非常华丽的巴洛克风格的重工项链，看到时已经一见倾心，记得当时卖家自己也很喜爱甚至有些难以割舍，好在人家是大玩家，有超多的私藏，不在乎这一件两件的。只是这项链存在感超强，至今还没找到合适的机会佩戴呢，不过偶尔拿出来把玩一下也很开心了。那个带铃铛的胸针也算是相对比较稀缺的款式了，看过蛮多的Vintage的相关介绍了，发现市面上胸针很多，铃铛难求。

其实很多大牌明星或 时尚 博主如Rihanna，Miley Cyrus及Chiara Ferragni等对Chanel Vintage 都青睐有加，她们当然不会只是简单刻板的复刻Chanel经典的优雅路线，而是用了一些很有巧思的方法让这些古着饰品为现代的着装融入了更多的个性和自我主张。

而对于生活在现代的我们，怎么能巧妙的用Vintage配饰而不会像从旧时代穿越过来的怪咖，其实还是有些小方法的，比如可以用一件胸针别在简约大气的毛呢外套或牛仔衣上，可也以卡在一个质感高级的包包上，厚厚的羊毛围巾上甚至是一顶贝雷帽上，都可以让人眼前一亮，别具风格。

Vintage Chanel 配饰当中，琉璃在众多的饰品当中脱颖而出，因为 形态逼真、晶莹通透、 色彩饱满，最吸引人的眼球。 虽然经过了岁月的洗礼，但依然散发着它独特的魅力。

那么

到底什么是琉璃？

琉璃，就是 以各种颜色的人造水晶玻璃(含24%的氧化铅)为原料，用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成 ，每一件都是工艺精湛的高级技师手工浇铸完成，在烧制过程中火烧超级难把握，可以说一半靠技艺一半靠运气，每一件作品都不一样的艺术品。

琉璃虽然没有水晶、玻璃那么透亮，但是丝毫不影响琉璃的美感。琉璃在烧制过程中可能会出现气泡，这些气泡说明琉璃在呼吸，让琉璃变得更加有表现力，在灯光的照射下能发出炫目的光彩。

琉璃跟Chanel 有什么渊源？

琉璃的发明可追溯到古罗马时代，其形态众多，可塑性极强。但是，其成品率极低，制作工艺繁琐，造价昂贵，独一无二。

CHANEL

近年来，vintage装饰品大行其道，喜欢vintage的明星不计其数。喜欢Vintage 的人一定听过Gripoix 的名字，塔是法国高级定制品的供应商，与非常多耳熟能详的奢侈品合作： Chanel、Dior、YSL、Tom Ford、Balmain、Balenciaga等等。

20世纪中期的时候，Coco Chanel和法国珠宝公司的创始人Augustine Gripoix相识，当时世界笼罩在大萧条的阴霾下，Gripoix 想到将琉璃运用于时装珠宝，这与Coco Chanel 的想法一致，于是两人合作，推出了大量做工讲究、设计精美的拜占庭风格的配饰，于是美轮美奂的琉璃配饰由此诞生。

琉璃与高定 时尚 的结晶，最具有代表性的就是Chanel，这也是Chanel 的Vintage 琉璃饰品常年占据收藏榜单第一名的原因。现代珠宝大部分以小巧精致来凸显设计感，而vintage则刚好相反，带着奢华的巴洛克风格。富丽堂皇夸张繁复的设计识别度很高，带有浓重和时代 历史 感的风格。

喜欢Vintage 包袋的人应该知道，有的Vintage 包袋价格还是非常的亲民的，加上很多奢侈品也会复刻经典款，所有基本几千块就可以买到一只大牌的中古包。但是，Vintage 饰品可不是这样的， Vintage 首饰的保值率相当高，包含Dior，GIVENCHY，Chanel 等等，但是基本就只有Chanel如此火爆且昂贵。

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除了有Chanel 本身品牌的价值跟设计的独特风格，Vintage Chanel 配饰的镀金的工艺超级棒，色泽也保存的更加完整，虽然是古董，但是风格不减，光泽也不减。

特别是Chanel 熔岩系列和琉璃系列，在2020/2021大秀之后，这个系列普遍涨价3000 5000RMB左右，市面上流通的货也越来越少，价格自然也愈发昂贵。

其实Vintage 配饰与现在穿搭也很搭配，穿搭中带上一点儿复古元素或极风格，戴上一副Vintage Chanel 耳环，就会有一种时空交错的美感，给整体的造型加分不少！

真正的Vintage 首饰价位？

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Vintage 配饰市面上流通的越发的减少，一入Vintage深似，非常考验大家的眼光跟Money，希望大家擦亮眼睛再入手！那么，真正的Vintage 首饰价位大概是多少，现在就给大家一些参考值。

市面上最火的Vintage Chanel 耳环/耳夹为例，带着明显的Chanel Logo或者标识的Vintage Chanel 耳夹，国外网站The Real Real上的价格大概是 0+ ，折合成人民币大概 4900 。

如果是这种带着人工水晶或者Fake珍珠的这种耳环，价格大概是 3500 以上。根据珍珠的大小跟设计款式，很适合搭配出“人家富贵花“的感觉。

如果是设计感更强，比如 镂空、雕花 等设计风格的耳环，大概价位在 5000 以上了，跟买一只新的价格基本接近。

如果是造型更加夸张的，比如卡戴珊跟碧昂斯这种类似的款式，Farfetch 的价格基本在 2 3万 块了，中古市场淘一淘的价格也不菲，基本都在 6000 以上。

耳夹不知道你们尝试过没有，佩戴久了真的耳朵好痛！其实，建议大家可以尝试一下Vintage 项链，Chanel于90年代产的金色饰品是现在市面比较多的，大件项链会比耳夹更划算，而且项链其实更好驾驭。

比如这种基础款带双C logo的项链，基本市面上的价格都要 00 起步，折合成人民币大概 6500 左右吧，也是非常能凹造型的款式，入门选手非常建议从这种开始尝试！

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这款是采用Chanel 经典的NO5 香水瓶的设计元素，造型夸张，但是辨识度极高，可以搭配比较极简的床大，拍照超级上镜。但是，其实价格却不高，日本Qoo网站大概就3000多块人名币，基本跟耳夹的价格一致。

另外这几只也好看的，冬天搭配毛衣刚刚好！其实我个人感觉，吊坠越大复古感越强。如果不喜欢大众款，喜欢复古感十足的你，选择这些款式性价比更高。

珍珠是Chanel 永恒的标志 ，20世纪40年代起二战爆发用的都不是真珍珠，但Coco甘于借助Fake材质凸显奢华的魅力。你可以购买基础款的珍珠项链，像是Coco那样叠戴，非常的高级！

彩色琉璃也是Vintage Chanel 的重要代表 ，基本都是源于1920s时期和之后与Gripoix合作时期的设计师，很多都是古董而不是Vintage了。价格基本都在2万以上，更具有收藏价值。

琉璃Chanel 虽然美，但是市面上假货比较多，且价格昂贵。建议大家还是从Vintage开始入手，或者要找到靠谱儿的买家才可以。

创始人Gabrielle Chanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 香奈儿(CHANEL)是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。另有叫做香奈儿的美国童星和以《香奈儿》为名的**作品。 Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ， 中文名:加布里埃可可香奈儿 ，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。 加布里埃·香奈儿 1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。 步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙( tricot sailor dress ) 、黑色迷你裙 ( little black dress )、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 ( Blazer ) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。 除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 ( Nicole Kidman )作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。 三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。 或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。 香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念 编辑本段品牌延续 香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（ KARL LAGERFELD ）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 编辑本段品牌风格 无论是带有强烈男性元素的运动服饰( Jersey suit )、两件式的斜纹软呢套装（ Tweed ）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装；Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。 Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。 编辑本段品牌改革品质保证：鼻子炼就卓越的品质 产品有了一个很好的核心竞争点，还需要用品质去支撑它，才会长久地促进产品的销售。香奈儿夫人当然深谙此道——20世纪美国著名性感影星玛丽莲·梦露在坦露她独特性感魅力的秘密时曾说道：“夜间我只用香奈尔5号”。一句看似寻常的话语，却道出了香奈尔香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调，也是香奈儿夫人在寻到产品独有特点的同时，用实际行动来支持这一独有特点，以此来促进香奈尔5号香水成功导入市场和健康的成长。 在香奈儿公司，所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调制的，而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经，用身、心、灵去感受、体验产品，用全部心智去创造产品。可以这样直接的说，香奈儿5号香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的，从而保证了香奈儿5号香水既与人们的嗅觉习惯相吻合，又具独特的品位与情调。正如香奈尔夫人自己所形容的：“这就是我要的。一种截然不同于以往的香水；一种女人的香水；一种气味香浓、令人难忘的香水。” 1986年，拥有香奈儿“鼻子”雅号的调香师 Jacques Polge 创制了香奈儿5号淡香水，把优雅的女性美以全新方法再度演绎，轻快活泼的柠檬果与云呢拿香草，赋予淡香以甜美与惊喜的欢欣气息。此外，为香奈尔生产香水的Jacques Pollge公司一直坚持其一贯的独特配料：使用在格拉斯出产的一种茉莉和五月玫瑰。这也为香奈儿香水特有的高品质和馥郁的香味奠定了坚实的基础。 瓶形突破：打进名媛淑女的心房 人类对消费品的要求越来越苛刻了，除了产品的功能、品质、容量等基础性的东西外，色彩、包装、瓶形等方面对促进销售也起着越来越重要的作用了。香奈儿5号香水已经有了独特的产品支撑点和完全的品质保障团队，是否就已经足够了。香奈儿夫人认为还不完美，还需要在瓶形方面再一次提升香奈儿5号香水，使它完全独立于高档香水之林，发出自己强烈耀眼而桀骜不训的光芒。基于Total Look的理念，香奈尔夫人认为香水是女性整体装扮中最后一道画龙点睛的重要步骤。因此，就算当时只有香水世家才会推出香水，以服装设计师出身的香奈尔夫人也决定坚持要以chanel的品牌推出香水，并在瓶形设计有着明显的天赋和卓越的见解：“我的美学观点跟别人不同：别人惟恐不足地往上加，而我一项项地减除。”正是这个理由，使香奈尔5号香水瓶简单的外形设计在同一个时期的香水作品里面，成为看起来最奇怪的一支，因为在所有极尽繁复华美之能事的香水瓶里面，唯有香奈尔5号香水像一瓶光溜溜的药瓶。可是这一种简单，形成了－股新的美学力量成功地打进了名媛淑女们高雅的心房，她们终于不必溺于浮华的富贵中，而可以在简洁有力的设计中 ，找到可贵的质感。香奈尔5号香水瓶有着状如宝石切割般形态的瓶盖、透明水晶的方形瓶身造型、线条利落、“CHANEL”和“NO5”之黑色字体呈现于白底之上，令人印象深刻。但在崇尚富丽繁华的当时，许多人都不看好这支看起来活像一瓶药罐子的香水，甚至有一些见过香奈尔5号香水的时尚专家，都认为香奈儿夫人一生的美名就要丧失在这一瓶“简陋”的瓶子之中。结果他们没有想到，这一瓶当初他们不看好的香水，在世界上当红的时间，竟比他们的寿命还要长久。也因如此，香奈尔5号香水瓶的现代美感令它在1959年获选为当代杰出艺术品，跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。这是一种美学的追求，也是营销差异化不可多得的一个重要的环节——只有大胆创新，走出自己的新路，品牌和产品才能更好的得到发展。 广告传播：惊人视觉始终高雅独特 广告是品牌形象树立和促进产品销售的重要载体，任何一家公司都会关注广告传播，以及或多或少的进行广告投放。但广告投放存在着一个效果好坏的问题，最终反应到广告投放的优劣方面，如广告设计的效果程度、广告媒体的选择恰当与否、广告投放的数量与周期等。只有综合的、平衡的做好了，广告传播效果才会很好的跑出来。香奈儿5号香水的广告传播在这方面的操作可谓是典范。如广告设计效果方面，香奈儿5号香水的广告一方面有着惊人的视觉表现，如黑色、红色等纯色背景上耸立着一个硕大的“5”字，一个极品美女站在正中央，香奈儿5号香水已从美女的手中飞了起来，香水浪漫的在空中漂洒，给人一种美、一种强烈的视觉感，另一方面又与其品牌内涵紧密的结合在一起，传达的是一种高尚、飘逸和典雅，让消费者可以去欣赏，更可以去品味和回忆——这种设计表达与广告请诉求，无疑把香奈儿5号香水品牌所要告之、传达给目标消费者的东西都融于其中了。有了好的设计作品，如果投放不恰当，也就等于打了水漂。香奈儿5号香水品牌对广告投放的媒体有着严格的控制，必须是与香奈儿5号香水目标消费群密切相关的媒体，如高档专业杂志、高档会所杂志等。在广告投放数量和周期方面，香奈儿5号香水是有计划有目标的投放的，覆盖面可以不是特别广，但都强求广告传达得及时和到位。 终端建设：集中于富甲名流聚集的地方 终端销售是品牌、产品和所有的努力转换为价值的最后一关，良好的终端建设有助于产品的展示与销售。香奈儿5号香水在终端建设方面非常的重视，选择更是严谨和准确。为了更好的针对和吸引目标消费群，更大量的促进香奈儿5号香水的整体销售，特将其终端专柜、专店等开设在高档百货、五星级酒店、高级会所等富甲名流聚集的地方，而一般的场所则难以寻觅到香奈儿5号香水的芳踪。为何要这样操作呢？是因为香奈儿5号香水围绕着本品牌的定位、所要传达的品牌核心价值所进行决定和选择的。事实上，以品牌为中心走特色的、适于自己发展的终端建设道路能减少企业或品牌的盲目探索，促进企业的快速发展，就像香奈儿5号香水一样。

Lily Collins新的时装剧《Emily In Paris》大家有看吗？

故事讲的是一个美国女孩Emily去巴黎展开新生活的职场故事 完全是一部爽剧！遇到难搞的上司、帅气的邻居、刁难的客户，看看她是如何依靠实（美）力（貌）征服他们的！

我知道很多人也许是因为女主闺蜜“美国贾玲”去看的（真的好像啊）：

我不一样！我是冲着厨师男主去的！那个性感迷人、眼睛里有星星的法国男人：

模特出身的他，动态比静态好看，私照也超帅的！

回到穿搭本身啦~本剧造型师是Patricia Field，喜欢 时尚 剧的姑娘们应该对这个名字不陌生，「Sex and the City」和「The Devil Wears Prada」都是由她负责的。

剧里有很多「致敬」的搭配，喜欢「Sex and the City」的同学应该会很爱！

因为Emily这次的人设是从美国来法国的年轻女孩，穿搭混搭了「美式」和「法式」的风格，色彩非常colorful，但也有一些法式的单品，就还蛮奇妙的。很多人吐槽Emily的衣品。女主在剧里的衣品却忽高忽低，有很不错的：

但大部分的穿搭都有点用力过猛，特别是刚来巴黎的几套。

我觉得吧，这是造型师 「故意的」 啦，女主人设并不是「穿搭高手」，而是作为一个美国大妞，初来乍到 时尚 都市巴黎的日常。。（这部剧一些文化上的碰撞也很好看）

今天我就扒了剧里的一些单品（除了鞋子），应该算比较全了，一起看看吧！

1Emily的外套

全剧我最爱的一套造型就是这套绿色夹克了！剧里Emily可是穿去了品牌活动，秒杀一众网红~

她的很多外套都是Chanel，这件就是！还有很多是买不到的vintage。

下面她配了条BM的格子短裙。

我还学会了丝巾的法式系法，就是斜着系！

孔雀蓝小外套也小香，这件紫色之前Jennie有穿过。

还有这套，包括丝巾都是小香。

没想到，这泛着镭射荧光绿的外套，竟然是Chanel~

还有几套造型我挺喜欢。一套黑白格纹用红色贝雷帽为整体look点睛：

这条来自Veronica beard，外套已经售罄没有价格参考，短裤价格在3000元左右的样子。

这件彩色格纹复古时髦~

很多人有问，其实是件60's vintage，别想了，买不到。

玫红色的外套看过的小伙伴应该也有印象？今年秋冬亮色外套挺时髦的，这件来自Kenzo。

这套之前路透就有啦~属于人美随便穿系列。

还有桃粉拼黑灰色的，相比上面那件更有知性大女人感，通勤什么的最合适了。这套倒是把快 时尚 穿出大牌感。

约会穿的高跟鞋外套，一般人还真不好驾驭。

还有一套粉色纹路的小套装，来自博主Chiara Ferragni的同名品牌，早就没卖啦。

这套超好看！出门的时候搭配了Dior的帽子和Chanel的毛呢外套。好像老**里的造型。

Vivienne Westwood的复古小西装遇上宫廷领的衬衣，这身被她搭的不错，大大的垫肩很有8/90年代feel。

另外也有你意想不到的ZARA，路透她穿在大衣里的千鸟格纹大衣：

不过同样是过季款，看看就好。

秋冬少不了的皮质夹克，领子直接流线型下来，太帅气了。不过因为包上挂了一个吊坠被设计师嫌弃说她是「俗妹」~

我喜欢这套项链的点缀，非常恰到好处~

除了不同长度的大衣外套，剧里她还有穿几件羽绒服。黄格子羽绒是Nike，早上晨跑穿着舒适又方便。

还有这种大花卉印在蓬蓬的棉服。

这不就是被单做的大花袄子吗？就算Lily的颜也没有hold住。

里面搭的是同品牌印花裙。emmm。。

velvet元素今年依旧流行，她这件酒红色夹克还蛮妙的，原本以为穿不好会土土的，但因为剪裁设计比较街头帅气，反倒和连衣裙碰撞出别样火花。

光泽感满分的缎面粉色夹克来自Lacoste，很美式休闲风。

Alice Olivia和Keith的合作款，这件可以正反两面穿，里面那面红的很张扬。

粉色系的牛仔连帽外套来自Ganni，平平无奇，让人舍不得花这钱下单。不过秋冬叠穿牛仔外套在中间一层的穿法可以get~

黑色HBA我觉得好好看哦！超酷的高腰小短款，搭在毛衣外面刚刚好。

象牙灰的皮夹克，经典机车外套的版型，和印花连衣裙是美式甜心的标配。就很上班style~

与姐妹约去bar聊天喝酒时就要穿着大胆一些啦！blingbling的亮片外套，还是大红色的，绝对能让你成为全场焦点。

2Emily的上衣

剧里Emily的几件针织我还挺喜欢的！这件毛衣通过不同色块的拼接让你仿佛变身美式田园女孩。

搭配的是HM针织帽和Aigle的雨鞋。

桃粉拼黑色的菱格纹毛衣也是她衣柜常客。

Aalto的紫还蛮美的，她在里面加了件翻领白衬衣，加上紫色靴子，恰到好处的露美腿~

很gossip girl的学院风针织开衫，配里面的内搭更有那味了。

说到衬衫，我有几件特别印象深刻。比如刚到巴黎的时候，她穿了一件格子衬衫，在里面搭了件修身针织小背心，很美式街头。

还有第一天上班，她很努力的穿了「把巴黎穿在身上」的美式涂鸦印花衬衫。。

以及被她当成连衣裙的男款印花衬衣。

睡衣也是这种涂鸦风的款，这套来自少女甜心风的Katespade。

像Lily Collins这种细胳膊细腿的身材，穿小吊带最好看了。

虽然现在是冬天，但这件的询问度也很高！好看的，还很平价~

3Emily的裙子

全剧最好看的造型，莫过于下面几条裙子。首先Lily参加酒会的抹胸连衣裙。

仿佛黑天鹅般，裙摆超立体，很美。

还有这套真的绝了！穿着这套手撕渣男的剧情真的爽~

这套也是致敬奥黛丽赫本的造型。

不过Lily本身就和赫本长得很像啊！

这条白裙子是致敬Sexy City的哦，不是剧里的品牌~

让人印象深刻的一条连衣裙，竟然来自Ganni，柠檬黄好靓眼。

她搭了一只很美式风格的涂鸦包。我当时就在想如果是法式女孩会怎么搭。。法式女孩大概不会挑这条裙子。。

偏荧光的桃粉色，也就白的人能驾驭出小清新感。

配机车夹克穿的花卉露肩连衣裙，来自品牌Aje，这种款蛮挑身材的，对肩膀和小臂的要求都很高。

露肩连衣裙，只要是电视剧，它就绝对不会缺席。Maje的印花配色很好看，一点都不俗气。

红黑配色的透肤网纱蕾丝，女主穿它去一些社交场合很搭。

配Chanel多层珍珠项链的黑色大V领连衣裙来自The kooples。

剧里她很喜欢外套+短裙的露腿穿法，显得身材比例很好。像是Versace啊、

Chiara Ferragni的蜜桃粉啊：

以及出镜率极高的Sandro，她不仅买了格纹短裤。

还入了纯色小花边的直筒半裙。

还有不规则剪裁的百褶半裙等等。

4Emily的包包

剧里我觉得搭得最不OK的，就是她的包包！！一大半都是我的雷点。像是已经过气很久，美式小甜妹必备的卡通方盒子，让这条裙子一秒变廉价，但想想又在情理之中，毕竟是Emily Style~

虽然今年很流行，但我觉得很像拖把的渐变流苏款：

看起来不是很高级、妈妈人手一只的贝壳包：

Marc Jacobs的相机包，她大概是挑了个滞销色：

还有一些满是logo的包包，像MCM双肩包，虽然现在已经买不到：

买巧克力面包时，从涂鸦风的**tote里拿出来的是有小鸟印花的黑色钱包，来自Katespade。

大概是Katespade常客，不止钱包，她还背过毛毛爱心的粉色单肩包。

包包搭好的几套，都还不错。像是Staud的水桶。选的颜色蛮特别，配绿色Chanel外套尤其好看。

羊羔毛手提包同样来自她家，冬天选支毛毛包很有氛围感。

长得像风琴的压褶红色小包包，这只设计超特别，好像个手风琴：

CL家的黑色包包存在感极强，让人离不开视线。大小配礼服也刚刚好：

以及长得很像Miumiu的编织水桶包。

说到底，哪部电视剧能逃过Chanel的诱惑呢？我们女主角当然也不例外，包柜里最多的就是小香了。

珍珠款必须有，自带零钱包的卡其色很百搭。

呢料的这支一看就是vintage了，配酒红色丝绒还挺妙，冬季感十足。

她身上这么多Chanel里，最好买的大概就是这支19 bag了。

古早的毛毛材质logo都能被她找到。

让人回到几年前的名媛手提包，山茶花是标志性经典。

圆形链条单肩包，这个颜色很特别，皮质一看就很贵。

还有将近十万块的珍珠包包啊，配小吊带上衣超级养眼。这支挺火的，属于有钱也不好买的类型。

5Emily的配饰

除了各种花花单品，Lily Collins头上的帽子也值得一说。

的确，剧中大部分日常造型都是靠各种帽子完成的，光是渔夫帽就有好几个，比如浅帽檐的纯色款。

休闲风的格纹印花。

还有一顶非常古早的Burberry格纹盆帽。

很难买到的Dior粉色老花。

我等普通人最好驾驭的，大概就是蓓蕾帽了。她头上这顶大红色好美哦，搞得我今年也想买一顶红帽子凹造型。

对了，我还挺喜欢她脖子上这条项链的，来自品牌Tana Chung，目前已经断货。

Madewell的金属圆片还能买到，用来配毛衣很灵。