chanel 的设计师Karl Lagerfeld为何被称为老佛爷？

“老佛爷”一般特指的是清朝的慈禧太后。

从两个方面来说明卡尔·拉格菲尔德“老佛爷”称呼的由来。

一：成就：

（1）慈禧太后是一个王朝的最高统治者，拥有着至高无上的权利和影响力。所以这个称呼代表的就是至高无上的掌控力和话语权。

（2）香奈儿艺术总监Karl Lagerfeld，卡尔·拉格菲尔德被称为“老佛爷”就是世界对他的最好的肯定和褒奖。因为他的作品和设计所产生的影响力是巨大的，是统治级别的存在。

（3）在时尚圈 ，在设计界，卡尔·拉格菲尔就是这样一个BUG级别的存在。他的一言一行，作品设计，取得的成就就是都具有深刻的影响。

（4）他在这个领域的掌控力还有绝对的话语权都是无可替代的。他就是这个领域的灵魂性人物，和引领者。

总结：人们用“老佛爷”来称呼卡尔就是就是为了肯定他在这个圈子至高无上的影响力，还有他在这个圈子所取得的巨大成就。

二：着装打扮：

Karl Lagerfeld，卡尔·拉格菲尔德那标志性的穿衣打扮。

永远戴着那炫酷的黑色墨镜，梳着白色的长辫子，黑色西装，还有他那招牌式的表情动作。

以上两点就是卡尔·拉格菲尔德被称为“老佛爷”的由来。

       

卡尔·拉格菲尔德是20世纪和21世纪最多产的设计师他的职业生涯形成了现代奢侈时尚产业的雏形他已去世，享年85岁。香奈儿的品牌相信会被网友所熟知毕竟，它是时尚界的顶级品牌香奈儿的产品都是奢侈品。

最近，有报道说香奈儿去世了，消息传出后，无数业内人士感到非常遗憾那么香奈儿的丈夫死后，佛陀的继承人是谁呢让我们知道！

2月19日，香奈儿品牌艺术总监卡尔·拉格菲尔德去世后，香奈儿宣布，计划任命时尚创意工作室总监维吉尼亚·维亚德女士负责公司的设计工作，接替“老佛爷”的空缺。

　　

香奈儿全球精品店总裁布鲁诺帕夫洛夫斯基说：“经过一次又一次的新闻发布会，卡尔拉格菲尔德在香奈儿的传奇和香奈儿的品牌历史上留下了不可磨灭的印记他坚定地发扬了香奈儿工坊和高级手工工坊的才智和技艺，使这些无与伦比的精湛工艺在世界各地熠熠生辉。今天，我们对他的最好的敬意就是沿着他开辟的道路前进用他的话说，“继续拥抱现在，创造未来。”

　　

相信很多网友都为佛祖之死感到惋惜毕竟，他对香奈儿的产业贡献很大。但总有一天我会累的幸运的是，老佛像被替换了否则，香奈儿的未来发展可能会受到阻碍毕竟，这个职位很重要！

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

老佛爷其实就是香奈儿设计总监，他永远都带着墨镜，戴着黑色的手套，晚脸酷酷的表情，在时尚圈内很有地位，超强的设计能力令他在时尚界有着较高的地位，主要是著名设计师，还是著名的摄影师。可惜它在2019年2月19日就去世了。

BBC巴黎消息，当地时间2019年2月19日，奢侈品牌Chanel的艺术总监、著名时装设计师“老佛爷”Karl Lagerfeld（卡尔·拉格斐）去世了，终年85岁。

作为Chanel的灵魂人物，Karl Lagerfeld每年为Chanel制作8个系列的服装，包括成衣和高级时装；为Fendi 制作5个系列服饰；同时还为他自己的品牌做设计，超强的能力令他在时尚界拥有相当高的话语权和影响力。

自1983年成为香奈儿的品牌设计师，当时是被外界非常不看好的，因为那时候的香奈儿已经开始从时尚的巅峰走下坡路了，而他却凭借自己的才华和出众的领导才能，让香奈儿重新复活，一跃成为如今奢侈品中的奢侈品。

他为香奈儿设计和监制的一系列服装不仅在全球时尚界受到瞩目和好评，他的高定服装也是时尚界各位名媛明星们的最爱。

他是十分有能力，能者都是多劳的，当然不会只在时尚界散发自己的光芒，他还插手于出版社和摄影界，并且在出版和摄影界也取得了非常大的成就。

已过花甲之年的他，自身的时尚品位也是非常出众的，戴着纯黑色的墨镜穿着黑色的西服套装，是他给人固有的印象，是一个十分硬朗健壮的老头，但没有想到，所有人终究是逃脱不了自然界的命运，终将被上帝带走

卡尔·拉格菲尔德 卡尔拉格斐尔德 姓名： 卡尔·拉格菲尔德

　　性别： 男

　　生日：1933年9月10日

　　国籍： 德国

　　作品： Karl Largerfeld

　　Karl Largerfeld（卡尔·拉格菲尔德）是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。你永远无法猜到Karl Largerfeld下季将推出什么风格，因此你也无法用任何一种风格将Karl Largerfeld作以概括。

　　Karl Largerfeld于1938年，出生于德国汉堡一富商家庭。14岁时全家移居巴黎。16岁初出茅庐获得国际羊毛局设计竞赛外衣组冠军，并由此跨入时装艺术生涯。

　　1955年，成为巴黎时装大师Pierre Balmain（巴尔曼）的设计助手。1958年，在Jean Patou（让·帕图）的时装公司工作。同年7月，25岁的卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 上演了他的第一个让·巴杜 (Jean Patou) 秀，不过卡尔的处女秀遭到很负面的评价。

　　1959年2月，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 第二次秀场则收到了一些欢呼声。但之后的几季秀场始终没有听到好评。

　　1962年，年辛苦却没有被认可的卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 离开了让·巴杜 (Jean Patou) 。年仅24岁的Karl Largerfeld投奔FENDI旗下，从此，开始了其经典创作生涯，一发而不可收拾。在FENDI公司工作的十几年里，Karl Largerfel创作出大量高雅、新颖、大胆、极端女性化的精美时装。他被誉为FENDI的改革者。而他与克洛耶的合作是名师与名牌珠联璧合的典型。

　　1963~1969年，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 在罗马的新成立品牌Tiziani下做设计，伊丽莎白·泰勒是这个品牌的爱用者。

　　1972年10月，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 设计的 Chloe 1973 春夏时装系列大获成功，并成为当时的报纸头条新闻。

　　1972年，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 开始了与 FENDI 品牌的长期合作，卡尔至今仍是 FENDI 的设计总监。

　　1973年，刚满35岁的Karl Largerfeld已被公认为巴黎时装界的中坚人物。

　　1983年，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 开始了与 Chanel 品牌的长期合作，卡尔至今仍是 Chanel 的设计总监。

　　2004年11月，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 开始与瑞典著名快速时尚品牌H&M合作，推出的“Karl Lagerfeld × H&M”限量版时装，2天之后即告售空。

　　1983年，Karl Largerfeld的时装生涯跨上新的台阶，他接受了盛情邀请，担任巴黎著名的CHANEL公司首席设计师。

　　Karl Largerfeld在新的挑战面前头脑清醒，在保持CHANEL简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，使人耳目一新，如1991年的CHANEL式品牌新作是传统外套配迷你牛仔裙，缀以闪亮的夏奈尔式钮扣与链饰，颇合年轻人的口味，使CHANEL套装一下由20年代的风格跨入80到90年代。事实证明Karl Largerfeld不愧为CHANEL最合格的接班人。

　　1984年，Largerfeld建立了自己的品牌Karl Largerfeld。他艺高胆大，同时为三个品牌设计，称得上是巴黎界的一个奇迹。

　　1994年，Karl Largerfeld在巴黎推出了春夏女装，他的克洛耶女装抒情浪漫，洋溢着新古典气息，柔软面料。紧贴着肌肤的裁剪，色彩为金褐、烟灰、灰褐、鼠灰、褪旧玫瑰红等朦胧色。模特的弯曲发型复古加漂染，被观察家誉为90年代成熟女性的着装典范。他设计的女装暴露的透明紧身衣、胸罩、腹带，下摆剪口的鲜明上装，加上模特的塔型假发，厚底面包鞋，风格大胆硬朗。CHANEL女装由窄肩上装、褶裥不对称裁剪裙子构成，内配粗花呢，例如胭脂色、粉红、大红色，在巴黎新装一片白色海洋中显得艳丽醒目，博得阵阵好评。他的作品极具个性，并始终凌驾于时尚之上。他年青时设计的晚装裙曾大受好评，其轻薄的雪纺贴合人体曲线，以丝质花卉为装饰，极富女性气息。他的克洛耶女装，因深刻体现了巴黎文化的精华，受到舆论界的赞誉。

　　Karl Largerfeld从大量的文化背景--如父亲的瑞典血统以及自己在法国、意大利的长期生活经历中提取出丰富的营养。他自称克洛耶女装体现南欧希腊地中海风格，强调旖旎浪漫；自己则带有德国遗风，显得硬朗鲜明；而CHANEL则偏向北方风格，简单拘谨，虽经岁月洗礼仍具顽强生命力。时装界用"时装机器"来形容Karl Largerfeld的非凡精力。

　　任何一个名牌都有由于历史沉淀而形成的风格框架，身在其中的设计师只能对此进行符合时尚的诠释，Largerfeld也不例外，只有在属于他自己的品牌"Karl Largerfeld"中，其设计个性才得以淋漓尽致的体现：合身、窄肩窄袖的向外顺裁线条，使穿着者显得修长有形。Karl Largerfeld品牌裁制精良，既优雅，又别致，他把古典风范与街头情趣结合起来。形成了诸多创新。一些装饰细节常会出现超现实主义风格的神来之笔，如Karl Largerfeld品牌的羊毛套衫，剪裁精巧，又易穿脱，其柔软的质地，明快的色彩，永远都不会落伍。

　　Largerfeld曾被认为"有着钢铁般的意志，又有着丝绒般的技巧"，一方面他声誉日隆，一方面又深居简出。他醉心于时装、装潢、哲学等各个领域。或许正是这种看似矛盾的个性组合，才使他在时装上做到许多精彩的尝试。他在与诸多名牌合作时取得的经验使"Karl Largerfeld"品牌有一条明确的思路：把握高级女装的成衣化倾向，把成衣的便适与高级女装的绚丽优雅统一为一体。

　　卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 减肥

　　卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是时尚圈极为著名的减肥者。原本是一个胖子的卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld)，因为想穿下吸血鬼风格的Dior Homme男装，竟13个月减了42公斤！为卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 设计减肥方案的 Jean-Claude Houdret 医生功成名就，专门写了一本书《卡尔·拉格菲尔德减肥法》(The Karl Lagerfeld Diet)。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！