实在是太多了
以下的明星都是有在公开场合承认过的,哥哥魅力实在是太大了!
喜欢哥哥张国荣的明星（不完全统计，包含各界名人）
陈德容 章子怡 刘翔（2004年奥运会百米跨栏金牌得主） 陈晓东 罗嘉良 陈浩民 林心如
郭富城 张卫健 袁泉 黎明 陈冠希 马国明（香港无线台） 元彬 twins 杨若兮 葛优 黄阅
吴君如 许志安 莫文尉 张亚东 周润发 黄沾 汪涵（湖南电视台主持人）张柏芝 苏永康
陈弈迅 金喜善 张东健 安在旭 宋慧乔 黄磊 舒琪 林海（正大综艺的主持人）
夏煊泽（中国羽毛球队队长） 李贞贤 金在元 佘诗曼 林熙蕾 安七弦 常盘贵子 李霞
戴梦梦 羚木保奈美 陈法蓉 邓洁 王祖贤 陈龙 李延亮（中国第一吉他手） 李小冉
邓萃雯(演《金枝玉孽》) 钟楚红 袁咏仪 杨采妮 黄豆豆 林夕 孙楠 魏俊杰 索妮
林姗姗（以前香港商台DJ现为香港商台高层） 柯蓝 黎姿 品冠 张韶涵 蔡少芬 李玟
顺子 温大文 陈慧琳 薜凯琪 房祖名 蔡泽宣 古巨基 吴彦祖 吴承英 汤宝如 黄征
堂本刚 丘凯敏（香港电台DJ） 王力宏 周嘉玲（港姐） 杨恭如 伍咏薇 蔡安乔 张智霖
陈志朋 辛晓琪 舒琦 阿婵（广东电视珠江台的喜剧[外来媳妇本地郎]中） 林嘉欣
列宁格勒之行
我们于二十七日晚离莫斯科,二十八日晨抵列宁格勒。抵达的时候天气奇冷,和经西伯利亚在赤塔下车时的感觉差不多。我们到列宁格勒时,事先莫斯科方面已有电报通知,所以这里最大的制片场的女明星和导演都来车站迎接。彼此应酬了一会之后,我们即驱车到旅馆。当天下午便随即到列宁格勒制片厂参观,这个制片厂比莫斯科的更大,设备更新,一切比前者更为宏伟。听说还计划着建筑一所更大的摄影场,以求增加出片的质量。综观俄国影业的进步,那几年真一日千里,并且因为是国办的事业,所以在制作方面毫不马虎,影片的质量也较高。我们到达该厂的时候,正值他们在摄制影片,我们便和片片中的演员们合拍了几张照。
在列宁格勒看过三次舞台戏,第一次看的是足尖舞。全个节目始终是用足尖舞蹈,而配以优美的音乐。一次看的是歌剧；另一次看的是歌剧与话剧混合的《风流寡妇》,有唱有做,也有说白,而景非常美丽。
**院则没有到过,只在列宁格制制片厂的试片室中看了几都片子。其中有一部以坦克车为题材的,布景和摄影技术都是一流的。片中述一坦克车军人与一女学生的恋爱故事,叙时间的变迁,树木的发芽吐叶,而至于开花结子,摄制非常巧妙,画面灿烂,光线柔和,确是不同凡响。苏联所出各片,宣传军备者颇多,这一部以坦克车为题材的即其一例。又前在莫斯科也曾看过一部以飞机为题材的影片,满片飞机密布,大概也无非是想表示军备的充实罢了。
在列宁格物所参观过的有俄国博物馆、凯隆琳女王行官等。博物馆中多半是 历史 性的东西,和普通博物馆差不多。女王行宫建筑甚为富丽,里面分各国式样不同的居室。中国室中则完全用中国式的家具、美术品、顾绣椅套等,陈设也颇觉堂皇。又行官中陈列俄国历代帝王的肖像及刻像很多,其中以大彼得皇帝最为英俊威武。凯隆琳女王的肖像在这里看见颇为丰满肥胖,但我想在莫斯科克里姆林宫见过她十七岁结婚时所穿的礼服,腰部窄小非常,大概是后来发胖的。礼服是用银丝织成的,异常好看,一直保存到现在,还觉得很新,看来仿佛是刚刚缝好了不久似的。
参观各个地方,最有趣的要算是反宗教博物院了。苏联自革命以来,以人类应信赖自己、建设自己为口号;否认一切宗教的存在,认为凡带有神道色彩的宗教都是愚妄无稽的,所以他们要打倒一切宗教。就是昔日俄帝时代原有的许多教堂,现在都给他们改造成别的场所。反宗教博物院就是把各种有宗教色彩的东西陈列在院内,并指出它的无稽。其中上至释道,下至各原始民族所奉拜的各种偶像,上下中外古今,无不应有尽有,我国的佛像和佛经等,也在其列。其中最有意思的要算有两具木乃伊。据说这两具木乃伊在生前的时候,曾经被神父们指为活神仙,以为愚众敛财的,可是今日这两具木乃伊却默然地躺在这里,这证明所谓活神仙,也不过和常人一样,有生有死,并无神奇之处。
我们到列宁格勒,不过以游览为目的,所以不曾把从中国带来的影片带去,可是当地**界却非常渴望想看一看中国片子,结果只好打电报回莫斯科去,把《姊妹花》寄了来,在列宁格勒的**厅开演,请当地的**界人士观看。大家看后都非常赞美,有许多竟想像不到中国的**已有了如许的成就。我记得《姊妹花》中映至大宝偷金锁的一段,观众都鼓起掌来。因此我觉得纵然彼此言语习俗不同,但艺术是无国界的,优美或粗劣的地方大家都有同感。该片开映之前,特请当地一个大学的东方语言教授将剧情翻译出来,所以观众看起来都容易明白。
这位教授听说曾居留中国十余年,精通中国语文,曾将《聊斋》译介到俄国去。
把列宁格勒和莫斯科比起来,前者是好得多了。无论在交通、建设、民风和我们所住的旅馆相比,都要好得多。若说莫斯科是南京,则列宁格勒恰可以说是北平。列宁格勒就是旧俄时代的彼得堡,所以这里多古迹,多旧俄时代的宫殿,纵横的河桥,更显出无限的典雅与美丽。马路比莫斯科更整洁, 汽车 也较多,而且民风也比较敦厚。以之来比北平,实在是合适不过的。
我们前后在列宁格勒留了五天,然后再回莫斯科去。
在莫斯科又盘桓了多天,并到新闻制片厂参观,为他们摄了一段有声新闻片,留作这次赴饿的纪念。
这次旅程中我学了许多新的东西,也见了许多前所未见的事物,尤其是我们感受到的热忱,更使我不能忘记。无论在莫斯科或列宁格勒,每当我在公共场所如戏馆或跳舞场等进出的时候,人们总热烈地鼓掌表示他们欢迎的热情,我觉得世间仿佛竟没有恰当的字眼好用来表示我的谢意。
海外惊闻阮玲玉谢世
在苏联,我到处受到热情的接待,无论如何也意想不到,正在这个时候,国内却正为一件惨痛的事件轰动,这便是阮玲玉的自杀。这消息传来,犹如青天霹雳,几乎使我失去控制,难以相信。玲玉自杀的消息传到莫斯科的时候,与事件发生已相隔一个月左右。记得有一天,大使馆里的冒秘书对我说:“阮玲玉吃安眠药自杀了。”听了这话,我不但不信,还叫他不要乱说。我满以为是因为在《新女性》中她有自杀的场面,所以有些人故意拿这事件做广告,替影片宣传,耸人听闻罢了。冒秘书却立即将中国寄来的报纸给我看,上面果然把玲玉自杀的详情登载了出来,我才知道这不幸事件是真实的了。
倘若人们知道我和她的友谊是如何深厚,就不难想象我当时的悲痛。我和玲玉是在合作拍摄《白云塔》时相识的,拍完《白云塔》后,她就离开了明星,转入联华影片公司。那几年,她在艺术上获得很大成就,她个人的生活遭遇是很不幸的,但事业上的成就给了她很大的安慰。我们大家因为事忙,见面的机会不多,但每当见面,总感到有说不完的话。在我出国之前,曾到沁园邨去看她,那天她刚好不在家,只见到她的母亲和小玉。后来我又和她约好去了一次。现在留在我场海里的那天印象,一点找不出她会自杀的痕迹。她依然象平素一样地和我说笑,仍旧一般的快乐。谁想到这竟是我们最后一次的见面呢。
我回到国内后,听说还有人造谣,说我在外边听到她自杀的消息时付之一笑,这些不近人情的猜疑,我也不想分辩。以友谊言,世间有哪一个人会听到朋友的死讯而笑起来的？以**的同业言,在当时中国**优秀的人才还如此缺乏,正希望大家共同努力,使中国**能够在世界影坛上争光,有谁会听见际玲玉这样的一个天才同业的死讯而能不深感哀伤呢!
尤其使我难过的是,我们这多年的友情,竟未能再见一次,便成永诀。殓不凭其棺,窆不临其穴,此恨常留心底,至今未已。然而当时我们远羁异国,可又有什么办法呢。随后我和剑云先生商量,立即拍电报回中国吊唁,聊表我们哀悼之意于万一。浮生若梦,世事的幻变真太使人惊讶了。
我们从列宁格勒回到莫斯科差不多留了十多天,才取道往柏林。临行的时候,**展览会送行的人员还赠给我们鲜花和皮夹的公函。一张给明星公司,盛赞"明星”出品的影片,另一张是给我个人,以奖励我的演技。最后我向他们表示了深切的谢意,才登上火车出发。
我们离莫斯科是四月十五日。十六日出俄境抵波兰。照例一出一进关员的查验是很严的,可是他们待我们很客气,循例看看就算了。在波兰换乘了直驶柏林的火车,这车比起在俄国所乘的火车,其设置的富丽宽敞与舒服,不可同日而语,食物的丰美,更不用说。车中一夜,第二天便到柏林了。
畅游柏林
柏林的明朗与整洁的街道给我以非常愉快的印象,尤其是那满目青葱的颜色。因为前此一个多月,所见的无非是白雪枯枝,到了波兰,才看见了一些青草,到了柏林,天气较暖,也正是万木发芽、欣欣向荣的时候,更觉神清气爽,胸襟为之一新,精神为之大畅。来车站接车的,有曾垂祺先生和使馆中的王家雄先生、夫人与学生会的代表魏先生等。当即下榻旅馆,略事休息后,王秘书便邀往泰东酒楼吃饭。"泰东”是柏林一家讲究的中国馆,内部装潢完全用中国的美术色彩,顾客除我国侨胞外,外人光顾的以日本人为多,所用菜肴原料是由伦敦运去的。当年德国为要安插失业人民,对雇用外国人极力限制,所以泰东虽说是中国馆子,可是除了厨子外,其他一切侍应人员都是德国人。其他的中国菜馆如“天津”、“汉津”及“南京”等,也是一样。侨胞在那边受限制的情况,由此可见一斑了。
当日下午四时应刘公使崇杰之约,到使馆茶叙,在座的除刘公使外,还有他的夫人及女公子等,彼此说起来,原来都在上海见过面的。旧雨相逢,倍觉亲切。这里的使馆是我国购地自建,布置也很不错,地点和我们住的旅馆很近。我们住的那间旅馆设备虽然都很过得去,可是并不算是当地最好的旅馆因为距使馆近,同时泰东酒楼就在对面,到各处都方便,所以住在那里。我国留学生住在那里的也很多。
柏林街道的整洁,可算是我在欧洲见过最好的。这里的街道都很宽阔,至少比上海的街道阔五六倍。街道的建设多半是当中一条电车道,电车道两旁是两列草地,草地两旁是自行车道,再其次便是 汽车 道,然后才是人行道。每条街部分来往两条路线,毫不相混,所以车行极有秩序,上行的完全靠在一边,下行的又靠在一边,看起来也很觉舒服。柏林骑自行车的人很多,所以马路上有特设的自行车道。这里人们都喜欢往郊外跑,也许正是自行车风行的原因。在休假的日子里,我们常常看见成群的人们骑着自行车到郊外去,有许多自行车是二人座的,坐的多是一男一女,一前一后,背挂着行囊,预备到郊外野餐去。
柏林除普通车辆外,还有高架车与地道车。高架车是在街道上架着的铁桥上面行驶,我最爱坐。这些车的设置既舒适美奂,又可以瞭望全城,别饶兴味。 汽车 随处都是,私人的车各种牌子式样都有,出租 汽车 几乎一律是又高又笨的车子。车资每人每次半马克起算,经若干路程后计程表有自动递增之价目。二人同坐,价钱又较一人独坐为贵,三人同坐之价又再增,惟最多只定三人同坐之价,若五六人同坐,也是以三人计算了。
德国人爱运动、爱天然,有康健的精神,有活跃的意志。这些地方可以从柏林城郊外的各种建设中看到。沿柏林城各郊区,都布置得非常美观舒服,许多地方的一草一木一石,都是以人工布置,更觉无美不臻,地方的性质,不外供人郊外游乐运动之用,如咖啡室游泳场划船等。德人对于 体育 最感兴趣,我们到的时候天还不太热,赴海滨游泳场的人却已很多。
我们到柏林时天气已暖,所带的冬天衣服都不能穿,只好临时跑到百货店里买衣服。我平时最不喜欢穿西服,到此也只好入乡随俗了。中国衣服又硬又高的领子最讨厌,穿了西服,最感到舒服处是领子,而且一般便服又较短,走起路来很方便。中国衣服除领子不好之外,还有便服和晚服一样长的缺点。我以为日间穿的便服不妨短些,把领子也改良一下子,这就很好了。
在欧美各国,因为工资高的缘故,一切衣服都是现成做好出售的,你看中了那一件,倘大小不合,他可以给你改。量身做衣服是那些富翁才花得起的。这种情况,时至八十年代的今日,也依然如此。我在柏林因为想买一双鞋子,结果跑了许多地方都买不到,并不是因为式样不好,而是鞋子都太大。其实我在中国一般女子当中,也算是体格高大的,可是到了这里,连一对较小的鞋也买不到,最后只买了一双比较旧式的。德国一般妇女的体格由此可知了。
柏林的百货商店比莫斯科、列宁格勒的还要大得多,琳琅满目,布置可观,迂回曲折,使人忘其出路。各种货物,无所不有,而且制作精良,多半是德国的出品,价钱也不算很贵。百货商店内设有食堂,在此吃饭,价钱极便宜,因主持者并不靠此牟利,不外欲方便顾客,藉以招徕生意而已。这种情况即在八十年代的今日也仍然如此。
抵柏林后不久,适逢复活节休假。刘公使的两位女公子和我们同到郊外游玩,划船野宴,领略湖光山色,殊觉心旷神怡。柏林从前是城内繁盛,逮在渐渐向西发展,城外反而比城内热闹得多。又某日随谭王两先生及其夫人往游览柏林郊外旧皇言,该官花园宏大、石级层层,甚觉壮伟,中设喷水池,池上飞花，生色不少。游此官者须先购门票,入内时须换穿毡拖鞋,以免污损地板,拖鞋既阔且长,先行者每给后行者所践,时有倾跌之虞,我们不惯,情形颇见狼狐可笑。宫内布置还好,惟较诸列宁格勒的女王行官,似乎稍逊一筹,宫内并有德王专为一位文学家所设的私室,这位文学家是他的好友,常常住在宫内。官旁有一座很大的风磨,据说德皇当日颇觉此风磨有碍宫中风景,想将它收买拆了。风磨主人是当地一位农民,他无论如何总不肯出卖,德皇也不能强买。后来不知怎的,这两人竟成为好友,此后农民逝世,把这风磨也送给德皇。德皇为纪念这个朋友,反而不肯把风磨拆卸了。所以风磨一直还留到现在,巍然与皇官并立,留存了一段佳话。
在民国时期，那个社会关系混乱，思想落后的时代，我们依然可以看到很多的佳人才子，他们深深的吸引着当代很多人，在读者眼中，不仅仅是他们的才华出众，更多的还是那具有传奇色彩的人生经历，其中陆小曼的人生可谓是一言难尽。陆小曼，出生于上海，中国近代文化名人，在文章创作、绘画、戏曲领域有很高的成就，在创作方面，她具有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。
在戏曲方面，他与爱人徐志摩合作创作的五幕话剧《卞昆冈》更是获得很高的历史评价，就是这样一个不朽的人物，却一步步走向了人生的低谷。
情投意合首先谈及的是陆小曼的情感经历，她的早期生活一共经历了两段婚姻，第一任丈夫王赓是名校毕业，位列民国高级军官，与陆小曼夫妻长达三年之久，俩人最终好聚好散。
陆小曼的第二段婚姻，她遇到了自己的挚爱徐志摩，在突破重重的阻碍下，俩人才得以在一起，两个人互相吸引，陆小曼总能给徐志摩一种难以抗拒的个人魅力。
而徐志摩本身所具有的文艺气息和浪漫气质又深深的牵制住了陆小曼的心，两个人在一起的时间虽然短暂，但对彼此的爱意都表现的淋漓尽致，这也是陆小曼一生的怀念。
大爱无私早期的生活经历不是那么称心如意，我们看到最多的还是这悲喜交加人物形象，丈夫的突然离世，对她的打击深重，这也使得她后续的生活更加混乱，除了陆小曼的情感经历，她与十个义女的故事更是让人感慨万千。陆小曼在戏曲方面有很深的造诣世人皆知，在她年轻的时候，她经常去戏园子里听戏，在舒缓心情的同时还能不断学习戏曲文化，也就是在那里她收了十个干女儿。
其中包括很多名伶和新秀，她们惊人的表演深得陆小曼的欢喜，又因为自己没有孩子，陆小曼对这些干女儿是疼爱有加。
在每一个女儿的身上，都付出了很大的财力和物力，陆小曼从来没有表现的吝啬，对于自己的干女儿，她表现的是从始至终的大度。
陆小曼的干女儿中，很多在当时就已经有一定的知名度，其中小兰芬，袁美云，荣丽娟等在当时都是有名的名伶，加上陆小曼爱才，对她们的才华更是赞叹不已，于是便收她们作义女。
在众多干女儿中，袁美云无疑是成就最大的一个，不仅人长得美，还有极大的表演天赋和个人发展空间，因为陆小曼惜才，袁美云就成了她重点关注对象，这也使得袁美云后来成功发展为著名的影视演员，成为一代名媛。
陆小曼生前，对袁美云极好，她曾为袁美云及其姐姐袁汉云订制丝绒旗袍，在她的身上花费大量的金钱，公公过生日的时候，她还将袁氏姐妹带回家中，但这也引起了公婆的强烈不满。
在徐志摩去世之后，陆小曼的生活失去了原有的光鲜，外界的朋友和亲人都对她议论纷纷，在经济上她也变得非常困难，可她从未因此改变。
她对身边的人一如既往的大度，尤其是对女儿们，无论在别人眼中怎么看，陆小曼对女儿的付出总是毋庸置疑的。
朝升暮合随着陆小曼对金钱的大量挥霍，她变得越来越贫穷，生活条件也越来越差，干女儿们却都渐渐高升，不少女儿由最初的小有成就变的有钱有势。
或许也是因为这一情况，她们与陆小曼的联系没有了往日的频繁，陆小曼与女儿们的距离正在日益增加，曾经的那份亲情渐渐变得冷淡，陌生。陆小曼暮年时期，生活凄苦，寒酸，曾经被她照顾过的女儿们成了有钱有势的社会名人，袁美云因其绝美的样貌和极具表演天赋的个人能力在当时已经拍演了多部影片，成为了家喻户晓的**明星。
可以说是在陆小曼的众干女儿中发展的最好的一个，其他女儿也不逊色多少，都凭借个人才华成为红极一时的社会名流，但她们面对陆小曼，这位曾经帮助过他们的干妈，却没有任何人伸出援助之手。
任由陆小曼困苦无依的度过余生，直到陆小曼死后，她们也没有来参加陆小曼的葬礼，只有极少数的朋友前来悼念陆小曼。
除此之外，陆小曼的骨灰也没有得到很好的安置，一直放在骨灰寄存处，二十多年后，她的侄子才将她入土为安，每当想到这里，都会给人一种心酸的感觉。
在陆小曼死后，很多人对她这一悲惨的晚年生活作了分析，一方面，陆小曼去世的时期正处在文化动荡的敏感时期，任何一个懂得保护自己的人都不会去伸出援助之手。
她的众干女儿当时也都是有钱有势的社会名人，在名利和情感两者间，她们选择了前者，她们谁都不愿意因援助陆小曼而成为社会关注的一个焦点，从而对自己的发展之路造成不好的影响。
另一方面，在陆小曼的女儿中，很多都已是成功人士，她们对于陆小曼昔日的付出并不会再放在眼里，因此在她们心中，这份母女情已经显得沧桑无力和可有可无。
流水无情陆小曼的一生是离奇曲折的，由最初感情的不顺意和挚爱的突然离去，对她的情感方面产生了巨大的冲击，曾经细心呵护过的女儿们在她的晚年对她的置之不理，更是让她的心冷若冰霜。
陆小曼的一系列遭遇，不由得让人觉得世态炎凉，风光时享受社会的无数的追捧，落魄时便看尽了世间的人情冷暖。陆小曼的命运是在凄苦和悲惨中结束的，细细的回想她的一生，着实让人难过。
在我们的生活中，身边就有很多的追星一族，很多人都有自己心中的一个偶像，有些追星的很理智，就是喜欢就好了。而有些粉丝追星都有些不理性了，搭上了很多的家财去追星，那就让人有些不理解了。黄家驹最衷心的粉丝谢霆锋，如今却成了“巨星”，你怎么看？
黄家驹最衷心的粉丝谢霆锋
说起早期的摇滚乐队，Beyond应该是很多人心中的回忆，上世纪八九十年代，Beyond时代就开启了，很多人的第一张摇滚磁带唱片就是他们的，直到今天，他们的《海阔天空》和《光辉岁月》等歌曲还是被很多人传唱的。
而他出道这么多年，自然是拥有无数的粉丝，但在他的千百万粉丝中，有一个堪称“最牛”的粉丝，那就是谢霆锋。我们都知道谢霆锋是“星二代”，而且外形不凡，有着这样得天独厚的条件，很容易就被人忽视了实力，被当作“花瓶”。
在节目采访中谢霆锋曾说自己最崇拜的音乐人是黄家驹，早在谢霆锋还唱过黄家驹的歌来纪念他时，网上流传的谢霆锋只要在音乐上找不到方向时，就会去黄家驹的墓碑看看。影星中还有许多是其他影星的粉丝，这些影星具有双重身份，比如angelababy喜欢权志龙，杨幂喜欢谢霆锋等等。
如今却成了“巨星”，你怎么看？
娱乐圈中有些明星在自己成名之后也能和自己曾经的偶像有接触，这种情况我们就被就被我们称作为追星成功，而谢霆锋的这段经历也算是追星成功了吧，并且把自己追成了一个巨星。所以说有人把谢霆锋称作是黄家驹的最牛粉丝，想来如果一个偶像知道自己的粉丝也能这么优秀，心中也一定非常骄傲。
当时他去了日本学习音乐，在那个艰难的时期，他在异国他乡，只能依靠黄家驹的音乐来解决心里的苦闷。正是在那年，他创作了他的第一首歌“ 估计错误”。谢霆锋对黄家驹的热爱在香港音乐界广为人知，许多人深受感动。因此，偶像对我们来说最大的意义就是激励和前进，这可以成为我们奋斗的目标。
大陆：陈明道香港：梁朝伟台湾省：周杰伦mainlandChina片酬最高的男演员是李宝田：15万/集女明星：章子怡最高值：1亿人民币/年，广告值：500。
成龙有多少钱？成龙有30辆价值上千万的跑车，包括法拉利。他目前最昂贵的财产是美国洛杉矶比佛利山庄的豪宅，其中林凤娇的房间里有一张价值150万元的地毯。成龙在悉尼、吉隆坡、台湾省、香港和新加坡都有房产，总共十几栋。成龙将斥资2亿元打造城堡般的“成龙王国”，面积近300H0平方米，不包括花园。将有直升机起降坪、跑道、游泳池、按摩浴室、网球场、羽毛球场、保龄球馆、健身室和拳击室、私人影院、聚会厅、迪斯科舞厅等。有人说他有28亿。还有人说他有1000亿，最靠谱的数字是50亿左右。成龙的才华：成龙片酬亚洲最高，拍摄《环游世界80天》，片酬高达2亿多人民币。他是世界上粉丝最多的明星，近3亿粉丝，他的很多**都获得了国际大奖。人物与责任：1982年，一位日本女粉丝在片场等了成龙整整一天一夜，突然吞下自己的毒药自杀。所幸成龙及时赶到女子身边，成功获救。捐款：成龙被任命为国际亲善大使，成龙捐款在亚洲“明星”中排名第一，成龙前后共捐款约83亿。这只是在亚洲，在中国有超过20个国家和75所学校的捐赠。
一个时代的坐标—周润发
周润发印证了香港80年代的黄金时期，演绎了许文强、小马哥、赌神等经典角色
发哥的经典代表作：《英雄本色》、《和平饭店》、《卧虎藏龙》、《上海滩》、《赌神》、《纵横四海》
《英雄本色》
《英雄本色》 是周润发前期最具代表性的**，也是当年最卖座的**，也由此曾在香港刮起一股英雄片风潮，发哥在片中尽显个人魅力，将那份兄弟情表现得动人心魄，其中发哥身穿风衣、手拿双枪的形象已是永远的经典
《和平饭店》
《和平饭店》 则是周润发去好莱坞之前留给香港最好的纪念，周润发主演的阿平是传说中的杀人王，这个杀人王身上依然有悲剧英雄的色彩，故事最终演化为一个英雄救美的故事
“ 杀人王阿平 ”是周润发香港时期的最后一个英雄角色，它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号
《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》 中的李慕白，更是让周润发红遍全球，为他赢得更加广泛的知名度，也终于肯定了他在好莱坞发展的成功，周润发以精湛的演技令人折服地诠释了这位重情重义的侠士以生命为代价向心爱的人乃至整个世界所付出的正义与关爱
风华绝代—张国荣最是人间留不住 朱颜辞镜花辞树
没有不喜欢哥哥的，只有不了解他的，张国荣先生，是一个100分的好人。和他的才华相比，他的容貌不值一提；和他的人品相比，他的才华不值一提
哥哥的经典代表作：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《霸王别姬》
《阿飞正传》
《阿飞正传》 是张国荣首次出演王家卫的作品，这部略带自传体特点的**为他赢得了香港金像影帝的奖座。王家卫的代表作品，张国荣的**自传，“无脚的飞鸟”成为他最有象征意义的一段寓言
《阿飞正传》是张国荣演技的一次转变，改变了他在《倩女幽魂》中小生的形象，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响
《东邪西毒》
《东邪西毒》 张国荣再次与王家卫合作，在片中张国荣饰演欧阳锋，他开场充满邪气的眼神和之后以“旁人”姿态游走于一连串悲剧人物之间的表演与大漠本身的凄凉融为一体，形成了生动完美的**画卷，哥哥和当时最优秀的演员之间的配戏和谐而不失自己的锋芒
《霸王别姬》
《霸王别姬 》 张国荣与陈凯歌之间的一次完美合作，这部**被称为中国**史上无法超越的丰碑，也为张国荣带来了崇高的国际声誉。程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色被哥哥演绎得淋漓尽致
片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”，“戏梦人生”、“人生如戏”不正是哥哥的一生写照吗
岁月如歌—刘德华他长了一张朴实的脸，除了温顺和淳朴没有太多的表情；他既不是一个夸张的男人，也不是一个华丽的男人；随着年龄渐长他有了满眼的平静和柔和，他就是刘德华
华仔经典代表作：《天若有情》、《暗战》、《无间道》
《天若有情》
《天若有情》 刘德华爱情**中最感人至深的影片，影片中的阿华是一个对老大忠心耿耿、对敌手痛心疾首、对女友一往情深至死不渝的底层小人物，刘德华准确把握住了人物的灵魂，把这种身游离于黑社会而新却富有正义感的边缘角色诠释的深入人心
《暗战》
《暗战》 无疑是刘德华演艺生涯的转折点，片中身患绝症的他与刘青云亦敌亦友的关系刻画得细致动人，在这部影片里刘德华不再沿袭以往既定的正面戏路，而是来了个彻底的大变脸，不惜以身试法与警方大玩心理游戏，为了配合剧情需要刘德华不顾个人公众形象三易其容，在多次与金像奖失之交臂后，他终于凭借此片摘取了影帝桂冠
《无间道》
《无间道》 或许可以称得上是刘德华的巅峰之作，刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色大多都是正面的，而这次却饰演了一个黑帮打入警局的卧底，虽然影片《无间道1》使他与金像影帝擦肩而过，但《无间道》的第三部却让他与金马结下了缘分
有人说刘德华的面孔已经成为了一种符号，一种让所有观众都留下记忆的符号，或许在刘德华的心中只有永远的激情燃烧，永远的岁月如歌
功夫英雄—成龙成龙从一个默默无名的小戏童一跃成为今日尽人皆知，家喻户晓的国际巨星，实属不易，成龙确实吃了太多的苦，受了太多的伤。成龙大哥为华人**也立下了汗马功劳，功不可没
成龙大哥的经典代表作：《醉拳》《警察故事》系列、《神话》
《醉拳》
《醉拳》 让成龙找到了一条完全不同于李小龙的功夫之路，他的功夫路线更接近于平民化，往往就地取材，所有的一切都可以用来杀敌取胜，看起来轻松却又惊险不断，让观众在紧张之余还能发出会心的微笑。可以说《醉拳》开启了成龙在香港影坛的巨星之路
《警察故事》
《警察故事》 是成龙从民初功夫小子喜剧过渡到现代警察英雄定位的里程碑之作，当时正逢成龙在体能状态和**创作的高峰，《警察故事》里的惊险动作，开启了成龙卖命演出危险镜头的先河，以后变成他拍摄**的一个特色
成龙热心于慈善工作，成立了成龙慈善基金会，在各大捐助活动中都可看到成龙为之奔跑、努力，在影视方面的成功是自己的努力、观众的支持的结果，现在他回报社会无疑是一位艺人最高的价值的体现
喜剧之王—周星驰他的**，会伴随着70、80、90那大概跨度三代的人的成长，喜剧里看到辛酸、悲伤、失意、还有对梦想的执着
“ 人如果没有梦想，同条咸鱼有麽分别 ！”
星爷的经典代表作：《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》
《大话西游》
《大话西游》 一部经典的无俚头喜剧片，将西游记重新演绎，更像是一个西游记后续，整个**挺热闹，以至于很闹腾，所以这部**刚开始时并不是反应很好
这部**借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部**经的起时间的考验，成为了经典
《喜剧之王》
《喜剧之王》 是周星驰自传式影片，他通过自己酝酿已久终于成熟的艺术风格细腻而深沉地回顾了自己的演艺生涯，在这部**中他反复强调“ 其实我是一个演员 ”，周星驰这个**机制塑造出来的超级明星，在充分的感受了商业文化所带来的荣耀与财富、扭曲与遏制之后已然有了自觉和
《功夫》
《功夫》 这部**去掉了周星驰以往粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面不再轻松，多了些内在凝重的现实意义，**充满了对人之共性的崇敬与悲悯
侠骨丹心—甄子丹甄子丹拥有超越东西方和好莱坞之间分界线的能力和经验，他出生在中国大陆，年少时在波士顿，近年在香港，他的**放射了他的亮光并驱动这个被他观察的世界，是一种全新的**风格
《洗黑钱》
《洗黑钱》 是甄子丹首度挂名武指的动作猛片，故事情节或许简单，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋共同设计的打斗场面，完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，甄子丹无与伦比的腿功更是技惊四座，本片亦被誉为动作影史的典范之作
《导火线》
《导火线》 是甄子丹与叶伟信的第三次合作，是继《杀破狼》又一动作巨片，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上目前正流行的混合格斗(MMA)潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比，为达到整体效果的完美
《叶问》
《叶问》 是甄子丹的转型之作，功夫不一定非见血断骨，功夫是一种修为、内心的感悟，在《叶问》中，甄子丹一敛其武术风格上的锋芒，武打方面表现出叶问的宗师气度和淡泊个性，实属非常难得。叶问之子叶准曾惊叹于甄子丹学习咏春拳的天份，而甄子丹在**中的咏春拳表现亦绝对出彩
甄子丹在从影过程中，没有停止练武，智力和体能同时提高的过程中，在武艺成长的同时，他对李小龙哲学的理解也越来越深入
“神探”—刘青云刘青云外形粗犷，浓眉黑肤，但演技真挚自然，在银幕上能屈能伸，既能演勇猛强悍的动作英雄，也能演憨傻朴实的小人物，具有独特的个人风格，是香港影坛突出的性格演员
刘青云的经典代表作：《暗战》、《我要成名》、《神探》
《暗战》
《暗战》 刘青云与刘德华、杜琪峰一起合作的**，刘德华饰演的贼要与刘青云饰演的警察鼠猫游戏，在这个过程中，双方斗智斗勇，刘德华的表演获得金像影帝，但刘青云也毫不逊色，将人物的英雄相惜表现得大气凛然，此片堪称刘青云、刘德华、杜琪峰的代表作
《我要成名》
《我要成名》 刘青云真的成名了，此片为他斩获第第26届香港**金像奖最佳男主角奖，终于实现了影帝之梦，刘青云在片中扮演一位经纪人
刘青云自嘲：我从1993年《新不了情》开始，到现在已经7次获得香港**金像奖最佳男演员提名，但次次与奖无缘。可是通过《暗战》我把搭档刘德华送上了影帝宝座，《忘不了》又将张柏芝捧成了影后
《神探》
《神探》 刘青云与杜琪峰、韦家辉这对铁三角合作的又一经典，影片无论是内容还是形式都是当年港片的最佳，刘青云的表演，将人物的内心世界表现得丝丝入扣
无论是桀骜不逊的光头反派（《暗花》）还是内敛智慧的警员（《暗战》）、无论是胸怀豁达的过期老大（《再见阿郎》）还是有情有义的江湖混混（《一个字头的诞生》）……而刘青云在这个年头，无疑是港片中走出自己路线的个性实力演员之一
千姿百变—张曼玉一位在银幕上有着千种面貌、万种风情的女人，一位从花瓶演员到影后巨星，在岁月与镜头里不断修炼着的女人，一位气定神闲、雍容华贵、平淡自然，从生命深处散发独特魅力的女人，她就是张曼玉
张曼玉的经典代表作：《新龙门客栈》、《甜蜜蜜》、《花样年华》
《新龙门客栈》
《新龙门客栈》 开创了新武侠**的风格，影片中张曼玉饰演的老板娘金镶玉，泼辣却不失妩媚、凶狠却不失善良，一颦一笑间都光华毕现。一场闹洞房的戏，充分体现了她在对待自己钟爱的男人时，那种柔情似水、风情万种的妩媚形象，更将她敢爱敢恨的执着展露无遗，金镶玉成了张曼玉在银幕中的经典角色之一
《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》 张曼玉在片中饰演李翘，在扮演市井小人物上，张曼玉的演技更属上乘，其形象逼真的言行举止，无不让人感到笑中藏泪，张曼玉对人物内心的挖掘准确到位，这正是一位花瓶演员经过长时间的磨练，最终达到的演技成果
《花样年华》
《花样年华》 是她留给观众印象最深的一部**。张曼玉将苏丽珍面对感情时的压抑与痛苦，表现的让人哀婉窒息，举手投足间淡淡的忧愁和哀伤，都是挥不去的女人味，让人回味无穷又赞叹不已，苏丽珍的高贵、优雅、哀怨，让张曼玉演绎得举重若轻不留痕迹
张曼玉的魅力永远留在观众的心中，她演绎着自己的人生故事，这个故事可能很平淡，但却是一个性情女人从默默无闻到明噪天下的真实写照
一揽芳华—梅艳芳一个富有诗意的名字 一个天生的歌手 一个天生的演员 一个天生的全能艺人 一个华人的音乐神话 一个无人能及的亚洲天后 一个充满传奇和凄美故事的女人
梅艳芳的经典代表作：《胭脂扣》、《审死官》、《男人四十》
《胭脂扣》
《胭脂扣》 让影坛人士真正认识到了梅艳芳的表演才华。这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台
影片中如花与十二少的悲情旧梦，成为冥冥中的谶语，为剧中两位主角暗暗设计了一场死亡的约会，从而使得我们现在重看这部**时更多了一些心疼和遗憾，导演关锦鹏的回忆把我们带回了那个凄美的故事中
《审死官》
《审死官》 梅艳芳与周星驰合作的一部无里头**，无里头的主角是周星驰，在他的片中女主角都是陪衬，而唯独梅艳芳盖过了周星驰的风头，《审死官》是人们津津乐道的**，也是梅艳芳喜剧**中质量最好的**，堪称经典
《男人四十》
《男人四十》 梅艳芳在片中饰演一个温顺的贤妻良母，有着浓郁的传统女人的味道，还有点《胭脂扣》里如花的影子，有点沉闷、哀怨的气息。这部影片中梅艳芳演绎成熟女人中年心境，内敛传神，这是梅艳芳最后一部**，也是留给我们的最好的纪念
生老病死说不上传奇，可梅艳芳却已是传奇，红颜永远不会再老，留下无尽芳华
这是一个为舞台而存在的女人，舞台是她的生命。她属于那个时代，那个时代也属于她。有人这样评论： “张国荣之死像一首诗，留下不可解之谜 ；梅艳芳留下的却是有情有义的励志演义。她戏外有戏，戏中有戏，她以生命的力量，在戏里戏外都感动着观众。”这就是 芳华绝代 的原因吧
安在旭，1971年10月30日出生于韩国首尔道南洞，毕业于首尔艺术大学戏剧表演系，歌手，演员。
安在旭1994年，汉城艺术专门学校表演系毕业后，随后参加了MBC第23届演艺训练班，MBC23期公司招聘，同年加入韩国MBC公司 。此外，演唱了恐怖片《午夜凶铃》韩国版的主题歌《Yesterday》。
1995年，安在旭与李昌勋主演战争爱情片《战争与爱情》，获得第32届韩国百想艺术大赏电视类奖项最佳新人男演员奖 。同年，获得了MBC表演大奖新人表演大奖。
安在旭1996年，与李英爱、金承佑主演爱情剧《他们的拥抱》。同年，获得了MBC表演大奖优秀表演奖。2002年，获得中国CETV当选亚洲十大明星。
1997年，安在旭与车仁表、崔真实主演爱情剧《星梦奇缘》，饰演了一个孤傲的，坏坏的小夥子"江民"，获得MBC演技大赏最佳男演员奖，同时他在剧中所唱的歌曲《Forever》作为主打歌收录于他的第一张个人专辑《Forever》中 。
此外，安在旭还演出舞台剧《自由如蝴蝶》和音乐剧《赌徒与**》等，拍了十多部广告片，在电台和电视台做主持人，并开了两次巡回演唱会。
安在旭1998年1月，出演影片《磨练的爱》。5月，主演爱情喜剧片《我爱上朋友的姐姐》，获得第19届韩国**青龙奖最佳新人男演员奖。
安在旭1998年10月，出演影片《接吻吗》。11月，与金喜善主演爱情剧《向日葵》。同年初，安在旭发表了他的第二张唱片《MEMORIES》。
安在旭1999年，与金喜善主演爱情剧《再见我的爱》，演绎死亡阴影下的爱情 。同年，在MEDIAPLUS公司的组织下，安在旭和金建模、刘承俊、李贞贤等12位韩国歌手演唱组合联袂用汉语演唱并出版了专辑《韩流》，主打歌曲就是安在旭用中文演绎的《FOREVER》 。
安在旭2000年3月，与宋允儿、金智秀主演了剧情片《坏朋友》，饰演制药公司兼学校财团理事长的独生儿子金江锡。7月15日，首次在北京举办个人演唱会 。
安在旭2000年11月，出演电视剧《妈妈姐姐》，饰演一个游手好闲，流连酒店吃软饭的臭屁痞子，蓄胡，增肥，只为一个配角的角色，获优秀演技奖。
安在旭2000年客串现代都市爱情喜剧《新贵公子》，饰演检察官。此外，还与韩国MediaPlus影视广告公司正式签约 。
安在旭2001年，与董洁、刘孜携手主演爱情剧《白领公寓》，饰演回国创业的海归IT精英裔天 。同年，获得韩国文化观光部韩国文化贡献奖—杰出青年艺术家。
安在旭2003年3月17日，推出第4张专辑《热情的安在旭》，这是他首次以自己的名字命名专辑，收录了摇滚、通俗和舞曲等各种风格的歌曲 。
安在旭2003年6月，安在旭与金玟善、郑有成、苏怡贤主演爱情剧《仙女与骗子》，饰演记忆力超强，擅长随机应变的天才骗子 。同年，获得SBS人气歌谣冠军。
安在旭2004年1月，安在旭与黄新惠主演了围绕一对“天生绝配”的情侣展开故事的爱情剧《天生缘分》，剧中他一改往日痴情形象，走起了 搞笑 路线。
安在旭2004年9月，与蔡琳、柳镇、朴善英主演爱情喜剧《噢！必胜，奉顺英》，摆脱贵公子角色，饰演超市集团“最高流通”沈会长的孙子吴必胜，获得KBS演技大赏最优秀演技男演员奖 。
安在旭2004年获得韩国文化观光部—文化功劳奖和第2届Korea fashion world awards—韩国流行 时尚 奖。2005年，推出第五张专辑《Sounds Like You》 。
安在旭2006年，与李宝英主演婚恋伦理剧《再见先生》，饰演饭店经理人尹贤锡 。2007年，获得KBS综艺大赏—最优秀DJ奖。2008年4月，安在旭与徐智慧主演了改编自韩国漫画家江草的漫画作品的言情剧《爱你》，变身为莽撞又胆小的漫画家。
安在旭2010年，获得大邱国际音乐剧节年度大奖—红星奖和第一届首尔文化艺术大赏—世界明星大奖。2016年，安在旭与苏有珍、林秀香、沈亨泽共同主演家庭剧《五个孩子》，获得亚太明星大奖最优秀演技大奖。
2011年2月，与姜惠贞主演惊悚片《三角铃》，饰演美术品展示公司社长、美术鉴定专家、银行窃案中重大嫌疑人。11月，安在旭与南相美、孙丹菲主演了由李周焕执导的电视剧《光与影》，饰演一个60年代时期的富二代姜其泰 。
2012年，客串出演了由金钟学执导的穿越剧《信义》，饰演金喜善的男友 。后出演SBS脱口秀《Healing Camp》。
2014年，安在旭与任泰京、朴恩泰主演了以为爱付出了一切的皇太子鲁道夫的“梅耶林事件”为蓝本的爱情悲剧的音乐剧《皇太子鲁道夫》 。
2015年1月12日，安在旭承认与音乐剧演员崔贤珠正在交往。2015年3月31日下午，安在旭在官方粉丝站留言宣布结婚消息。2015年6月1日，“韩流始祖”安在旭晚七时许举办了户外婚礼，把小11岁的舞台剧演员崔贤珠正式娶回家。
安在旭虽然缺乏抢眼的外型，但他的嗓音则有着得天独厚的成熟与深沉，犹如一坛陈年的老酒，在开与封之间默默地散发出一阵阵难以抵御的幽香。
安在旭的嗓音沙哑，但却充斥着淡淡的柔情，有着自己独特的清爽、浪漫和抒情。这些情歌远比那些“动力过盛”的韩式舞曲更能打动人的心弦。
安在旭最初给人感觉觉得他特别酷，都是接触到他后，没想到他那么随和，很细心，特别周到，各方面的素质修养都特别好。搭戏时镜头拍不到他，他也会站在那儿跟演员搭戏。
十年前的安在旭，让人感觉到的是俊朗和阳光，而十年后的他，则有了一种沧桑和成熟。
尤其是在《再见先生》中炫书这个角色的刻画上，让人体会到了他身为孤儿的孤独和寂寞，以及一个重症病人对于生活和爱情的强烈的渴求。
十年的时间给予了安在旭很多的变化，让他在这个纯粹悲情的角色身上，发掘出了他对于爱情的渴望和追求，在平静的心态中祈祷爱情的降临。
所以，安在旭的炫书能够带给观众的，并不是悲情，而是那种渴求的冲动和对生活的不屈及执着。
这就是安在旭，一个具有独特魅力的韩国男演员。
1赫本
英文姓名：Audrey Hepburn
出生：1929年5月4日
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士
出生地：比利时布鲁塞尔
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
身高: 五呎七吋 (170公分)
体重: 110磅 (50公斤)
三围: 32-20-35
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖
2泰勒
伊丽莎白泰勒一定是美国**历史最有色彩的人物，她的美貌、她的**、她的丈夫半个多世纪以来她始终是媒体追逐的目标。她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和失败的婚姻。 丽兹生下就注定要当明星，曾是演员的母亲从小就培养她。1942年她在10岁便与环球公司签约，12岁主演了系列影片《灵犬莱西》，小有名气。16岁时的丽兹拍摄一组令人惊艳的性感照片摆脱了少女形象。19时主演了《阳光照耀之地》，美丽形象深入人心，从此开始了她大明星的生涯。泰勒与詹姆士迪恩合演了《巨人》与蒙哥马利克利夫特合演了《阳光照耀之地》和《雨树县》与保罗纽曼合演了《豪门巧妇》（热铁皮屋顶上的猫），还因为《第德菲尔德第八》和《谁害怕弗吉尼亚吾尔夫》分别获第33届和第38届奥斯卡金像。不过泰勒最著名的影片却是历史被称为最烂的影片《埃及艳后》。 比起泰勒的**事业，她的私生活更加精彩。18岁时有了第一个婚姻，第一任丈夫是酒店业巨头的儿子，七个月后婚姻即告失败。第二年她与一位英国演员迈克尔威尔丁结了婚，并有两个孩子。这场婚姻五年后在投资者和制片人迈克尔托德的猛烈追求下而告终。离婚后一个月，泰勒与迈克尔托德结了婚，这场婚姻只维持了一年，因为托德第二年因飞机失事而去世。这次短暂的婚姻令泰勒十分伤心。她的闺中好朋友黛比前来安慰她，这位《雨中曲》中的女主角与她的丈夫艾迪费雪都是泰勒夫妇的好友。不过安慰的结果令黛比大吃一惊，艾迪爱上了泰勒，而他们曾被视为模范夫妇，现在被泰勒拆散了。抢了好友的丈夫，泰勒饱受骂名。不过这场婚姻也很短暂，因为泰勒爱上了理查德伯顿。使他们结缘的正是《埃及艳后》，理查德伯顿是英国著名的演员，富有才华，脾气却很暴躁。他们十分相爱，但是却因各自太强的个性而无法平静地生活，在长达十二的时间内他们拥有两次婚姻，这是六十年代最著名的姻缘了。然后泰勒嫁给了一名参议员。在离开了伯顿、离开了**后，泰勒的生活开始失控，她开始暴饮暴食，一度惊人地肥胖，不得不进入减肥中心进入生理和心理上的治疗，这一次的婚姻也只维持了6年。此后泰勒开始和自己的身体进行了艰苦的斗争，她以惊人的毅力重获美貌。尽管失败了这么多次婚姻，这位喜爱豪华生活以及名贵首饰的女演员却十分喜欢拥有婚姻。1991年近60岁的泰勒第八次结婚，这一次不再是著名的人物，而一名普通的工人，他们是在治疗中心认识的，并且他比泰勒小十多岁。这次婚礼是在著名的歌迈克尔杰克逊壁垒森严的农庄中举行的，据说在这个摇滚之王的家中供奉着泰勒的神像。然后这次身份、地位、财富以及年龄十分悬殊的婚姻仍然是一个失败的结局，5年后他们离婚了。
这位曾被称为“玉婆”的影坛明星使演员这种职业变得丰富多彩而有趣起来，现在人们关心明星们的私生活已经胜过了他们的**。
3梦露
在美国和西方世界，玛丽莲梦露这个名字几乎是无人不晓的，即使在今天她仍然是大多数美 国人心目中的“性感女神”。50年代和60年代初，这名从孤儿院出来的姑娘红透整个好莱坞，使多 少爱慕虚荣的少女羡煞；而她在36岁的风华之年突然自杀身死，又使万千影迷困惑不解。
1926年6月1日，原名诺玛琼培克的玛丽莲出生在洛杉矶综合医院里，此时父亲已经离开她远走他乡，母亲常酗酒，人事不知。因此她从小便寄居在别人家中，从这一家到那一家，从孤儿院以收容所，别的孩子流连于童年的欢乐，她已尝到颠连困苦的滋味。九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福利亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚。诺玛的新职业是在一家时装店作摄影模特。
1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些在影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体照。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任一二场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。
至53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但**公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在**《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。
1954年玛丽莲与棒球健将乔。迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的。婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，直有光采华艳、蓬荜生辉之感。1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。
1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张月份牌照片以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前功尽弃，取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。
那天晚上究竟发生了什么？是自杀还是谋杀？
见过现场的人说：她脸朝下躺着，毯子滑在一旁，全身赤裸而僵硬。死去之际，手还抓着电话。她要找谁，或许是总统的弟弟，或许就是美国总统肯尼迪本人，然而电话的另一头没有回音，绝望之下，她服用了过量的安眠药，于是乎，香消玉殒，便再也没有醒来……
时光荏再，作为**业的产物，好莱坞的神话，玛丽莲梦露并没有死，永远都是生气勃勃的，她完美的体型，自然弯曲的睫毛，洁白无瑕的牙齿和偶尔挑逗的动作，可谓是“回眸一笑百媚生”的形象仍印成千千万万份撒向人间。
4褒曼
褒曼来自瑞典。当她在瑞典已小有名气的时侯，美国的大制片人大卫塞尔兹尼克邀请她到好莱坞拍片。这时的褒曼24岁，凭着惊人的美貌和非凡的演技，褒曼迅速成为好莱坞的大红星，她美丽端庄，嗓声迷人，表演轻松自然。在影幕上为观众们留下许多值得纪念的经典**以及一个个令人难忘的美好形象。
她与享弗莱鲍嘉主演的《北非谍影》（《卡萨布兰卡》）是**史上最经典的**，这部从侧面描写的第二次世界大战的爱情影片，令几代观众为之倾倒。她与贾利古柏合演的《战地钟声》（丧钟为谁而呜），是根据海明威的小说改编，海明威一向对根据他小说改编的**提出强烈的批评，而这一次，他保持了缄默。而褒曼不惜剪掉了一头秀发，在**公司找来的专业设计师的精心设计下，**中褒曼的一头极短的短发立即风麾全球。这时的褒曼已经是全美国妇女们心中的偶像，她几乎左右着妇女的打扮喜好和穿着。接着她又与贾利古伯合演了《风尘双侠》（萨拉托加干线）虽然这部影片艺术性并不高，但凭着两大明星的演技和非凡的魅力，成为当年最卖座的影片。而她与查尔斯鲍育主演的《郎心似铁》（煤气灯下）为她赢得了1941年的奥斯卡金像奖，这也是她的第一尊奥斯卡金奖。她先后三次与悬念大师希区柯克合作《美人计》（与加利格兰特）、《爱德华大夫》（与格里高利派克），能与希区柯克合作三次的女演员只有两人，有此殊荣只有另一位美女明星格蕾丝凯丽。此外她主演的著名的影片还有《华身博士》（与史宾塞屈塞、拉娜透娜合演）《圣玛丽的钟声》。
1949年3月正当褒曼的事业如日中天的时侯，她遇到意大利的新锐导演罗伯托罗西里尼，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》是新浪潮主义**的典范，令他名扬世办，也令褒曼为之倾倒。尽管这时的褒曼已经结婚并且有一个孩子。但是35岁的褒曼无法制控自己对罗西里尼的爱慕之情。她不顾世人的反对，只身来到了意大利，投入了罗西里尼的怀抱。这期间褒曼受到来自各界最强烈的攻击。她在世人心人的美好形象不复存在。在与罗西里尼生活的日子里，褒曼与罗西里尼合作了数部影片，然而这些影片并不成功，而且由于人们对于褒曼“叛逆”行为的抵制，这些影片甚至未能与观众见面。艺术上的失败带来生活上的裂痕，褒曼渴望观众，而罗西里尼却禁止褒曼拍其导演的戏，褒曼与罗西里尼的关系走到了尽头。这时褒曼已经度过了她人生中黄金时光的七年。
已经步入中年褒曼以《真假公主》（安娜丝塔西娅）重回好莱坞，褒曼依旧动人，演技更加精湛。凭借此片她赢得了1957年的第29届奥斯卡金像奖，也重新赢回了观众。紧接着她又演了两部十分卖座的影片。之后褒曼退出了钟爱的银幕，回到了故乡瑞典，韶华逝去的她只在一些电视节目偶尔露露面。
1969年褒曼再次重回影幕，这一次她主演的影片《仙人掌》，褒曼已经老去，影片中年轻性感的戈迪霍恩抢尽风头，霍恩得到当年的奥斯卡最佳女配角金像奖。
虽然风光不再，但褒曼依然兢兢业业地工作着，1974年褒曼在《东方快车谋杀案》扮演一个小配角，演技再次赢得了人们的赞叹和肯定，她赢得了奥斯卡女配角奖。晚年的褒曼深受癌症病痛的折磨，但她依然不懈地工作着，直到她生命的最后一刻。1982年8月29日在她67岁生日的这一天，一生都在不断追求的褒曼在伦敦离开了热爱她的观众。
褒曼生于1915年8月29日，年幼的褒曼失去了双亲。在亲戚的扶养下长大，当她进入斯德哥尔摩皇家戏剧学院的学习的时侯，她渴望成为一名优秀的演员，拥有众多的观众。一生都不努力进取的她实现了自己的梦想。如今人们已永远记住了她和她那些美丽动人的银幕形象，她是她那个时代最光彩照人的明星。
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