香奈儿耳环是什么材质 香奈儿好看的耳环款式

耳饰是一年四季不分时间都可以带的，香奈儿的耳饰男女款都有，香奈儿的耳环戴起来也是别有风情，那么香奈儿耳环是什么材质的呢。

香奈儿耳环是什么材质

双C Logo、山茶花以及菱格纹，强烈的CHANEL品牌识别，革命性的设计，建构出全球女性风靡的香奈儿王国。CHANEL融合了女孩的天真妩媚，以及女人的成熟魅力，想要感受不灭的时尚神话不妨抢先进入CHANEL的美丽世界!CHANEL双C方耳环品味浪漫的香奈儿风情。压克力加顶级金属，方形压克力材质中内镶亮粉金箔和金色双C LOGO精致的令人喜爱。

香奈儿好看的耳环款式

1、香奈儿黄金笼子双C耳环

这对香奈儿黄金笼子双C耳环款式独特，带有惬意的复古色彩，此外，这对香奈儿黄金笼子双C耳环的设计精妙，做工精巧，为懂得装扮的女性增添了不少点缀，笼子造型的黄金色耳环非常时尚，经典的双C Logo，已经让香奈儿黄金笼子双C耳环成为永远的时髦的标志，很多人都喜欢这款香奈儿黄金笼子双C耳环。

2、香奈儿金色水钻麦穗双C耳环

香奈儿金色水钻麦穗双C耳环也是很多人都钟爱的款式，这对香奈儿金色水钻麦穗双C耳环有着内外皆美的优雅，这款香奈儿金色水钻麦穗双C耳环非常特别，金色双C的设计，一半的镶满水钻，一半刻有香奈尔**非常喜欢的象征好运的麦穗，此外，这对香奈儿金色水钻麦穗双C耳环做工细致精美，设计巧妙，因此备受人们的青睐。

香奈儿耳环材质怎么样

双C在香奈儿Chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将CocoChanel香奈儿的双C交叠而设计出来的标志，这更是让香奈儿Chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。而且Chanel的耳钉正品的材质本身就是其他材料，不是任何贵金属。以珠宝行业的角度来看，他的材质也是假的。

香奈儿经典款耳钉

1、时尚白钻耳钉

18k白金钻耳钉，镶嵌珍珠和钻石。白皙的珍珠配上闪耀的钻石，视觉效果相当夺目，给成熟女性彰显她的气质美。

2、时尚最爱香奈儿1932系列

对于走在时尚潮流界的女明星们来说，香奈儿1932系列18K白金耳钉是她们必不可少的时尚单品之一。时尚的花朵造型给人的耳间绽放灵动之美，花朵间的小黑钻更点缀出了无上的尊贵。耳钉带给女人的是一份精致和小女人的气质，其真谛在于能够与周围的环境、个人的气质、脸型、发型、着装等结合为一体，而达到最美好的饰美效果。所以香奈儿耳钉价格已不在是重点，重点是哪款耳钉更能彰显你的独特气质和魅力。

1、看五金扣子

正品香奈儿的标志大部分是镀金，且镀金很厚。仿品标志镀金较薄，虽然颜色看上去非常金亮，但较易褪色。同时正品的金属件做工细致，质量较重，如果上面有刻字或者刻纹，则纹路细腻而清晰

2、看领标

正品领标材质丝绸很有质感，刺绣logo清晰细致，看上去非常清晰，刺绣有立体感，摸起来也有质感。四周的得缝线也是非常整齐的平整的，绝不会七扭八歪。

3、看版型

正品的版型剪裁很细致，上身立体，很平整，绝不会不平整。而且正品材质是上等，材质较厚实，仿品很薄。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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喜欢用指甲油的人可能听过opi这个品牌，因为opi是比著名的专业美甲品牌，用过这个品牌指甲油的人都知道这个品牌的指甲油其实是比较贵的，但是确实是很值得信赖的一个品牌，而且听说对人没有什么伤害，那opi是什么牌子？opi是哪个国家的？

1、opi是什么牌子

来自美国的国际级专业美甲领导品牌OPI，创立于1981年，拥有多年美甲产品研发历史。OPI公司坐落于美国洛杉矶，成立于二十世纪七十年代，前身为齿科材质开发生产机构，后转变为专业美甲产品开发生产机构，洛杉矶OPI在拥有自己的办公园区，其中有不仅有办公楼、研究所、学校、厂房、甚至还有咖啡厅、俱乐部、游艇等等。

OPI，这个最为国际时尚圈名流们青睐的，在国际顶级时尚杂志当中“出镜率”最高的专业美甲品牌。是美甲业内领军品牌，垄断了世界大部分美甲市场。产品涉及指甲油，消毒系列，手、足美容护理系列，强甲剂系列，功能油系列以及水晶、光疗、丝绸等专业美甲产品。每项产品的问世都经过了长期的研究、调查以及试验，真正做到了“保护自然甲成分，健康美甲”。OPI公司坐落于美国洛杉矶，成立于二十世纪七十年代，前身为齿科材质开发生产机构，后转变为专业美甲产品开发生产机构，洛杉矶OPI在拥有自己的办公园区，其中有不仅有办公楼、研究所、学校、厂房、甚至还有咖啡厅、俱乐部、游艇等等。OPI代表着“专业美甲最高品质；完整、先进的高科技术；时尚的代表；专业细致的培训”，拥有39项聚合体技术国际专利，每年都将举办国际美甲培训座谈会，目前OPI国际美甲学校数目已经达到600个，每种产品的研制均以OPI的品牌理念为本：保护指甲的天然成分。20多年来，OPI生产的甲油已经超过400种颜色，执行副总裁兼艺术设计总监SuziWeiss-Fischmann在OPI公司初步涉入美甲产业时，便担任艺术设计总监，她和她领导的时尚团队，与美国东、西部的时尚团体常年进行交流，随时了解、建议流行色彩时尚；因此，OPI当季甲油新色均是与当季流行服饰的款式、颜色以及面料所匹配的其无与伦比的色彩时尚天赋，是OPI甲油风靡世界的催化剂。细心的你一定会发现在每瓶甲油底部的标签都有一个特殊之处，那就是每一瓶甲油都有一个有趣的名字。在OPI公司中有一个40人的团队叫做NamingTeam，主要工作就是为甲油命名，这就是原因所在。另外每买一瓶OPI的NICOLE系列甲油，就相当于为四个美国慈善组织以及一个国际希望工程进行了捐助。OPI曾为美国心脏协会捐款300，000美金，并且出过一套主题为“爱心”的系列甲油，每买一瓶“爱心”系列甲油，就相当于为美国心脏协会，抗击心脏病项目捐助了3美金，这个活动持续到现在已经获得捐款超过百万美金。正因为有着很多用心之处，OPI的产品才一直被众多好莱坞明星像所喜爱和收藏，比如卡梅隆迪亚兹、莎朗斯通、麦当娜、安吉莉亚朱莉今天世界着名足球俱乐部皇家马德里的球员都在使用OPI的各种护甲产品。

39项国际专利:由于OPI对美甲的专注，特别注重科研、新品开发，目前拥有完整、先进的高科技术，引领着全球美甲时尚。

烤漆般指甲油:独家配方含有天然丝胺基酸和珍贵珍珠粉，并以最高品质的全新聚合体成分，让色泽以及饱和度达到最顶级持久的恒彩效果，如琉璃般耀眼，并且指甲油不轻易脱落。

更安全更环保:2006年起，OPI重新调整了全部指甲油，指甲护理产品，强甲产品的配方，弃用了DBP（酞酸二丁酯）和甲苯，为消费者以及整个行业带来更新更环保的指甲油。

色彩王国:OPI每年都有超过50个新色问世，诞生至今推出超过1000种颜色。

OPI代表着“专业美甲最高品质；完整、先进的高科技术；时尚的代表；专业细致的培训”，拥有39项聚合体技术国际专利，每年都将举办国际美甲培训座谈会，目前OPI国际美甲学校数目已经达到600个，每种产品的研制均以OPI的品牌理念为本：保护指甲的天然成分。

20多年来，OPI生产的甲油已经超过400种颜色，执行副总裁兼艺术设计总监SuziWeiss-Fischmann在OPI公司初步涉入美甲产业时，便担任艺术设计总监，她和她领导的时尚团队，与美国东、西部的时尚团体常年进行交流，随时了解、建议流行色彩时尚；因此，OPI当季甲油新色均是与当季流行服饰的款式、颜色以及面料所匹配的其无与伦比的色彩时尚天赋，是OPI甲油风靡世界的催化剂。

细心的你一定会发现在每瓶甲油底部的标签都有一个特殊之处，那就是每一瓶甲油都有一个有趣的名字。在OPI公司中有一个40人的团队叫做NamingTeam，主要工作就是为甲油命名，这就是原因所在。另外每买一瓶OPI的NICOLE系列甲油，就相当于为四个美国慈善组织以及一个国际希望工程进行了捐助。OPI曾为美国心脏协会捐款300，000美金，并且出过一套主题为“爱心”的系列甲油，每买一瓶“爱心”系列甲油，就相当于为美国心脏协会，抗击心脏病项目捐助了3美金，这个活动持续到现在已经获得捐款超过百万美金。

OPI创立于1981年，隶属于科蒂商贸（上海）有限公司，创始人GeorgeSchaeffer首次将改良后的医用牙科原料引入美甲行业，从此牙科公司OdontoriumProductsInc华丽转身为沙龙美甲品牌OPI，开启了OPI甲油风靡全球的序幕。2015年，OPI官方网站正式登陆中国。

GeorgeSchaeffer始终将“健康美甲”作为OPI产品的研发基准，甲油专利配方，含有天然丝胺基酸和珍贵珍珠粉，以最高品质的全新聚合体成分，让OPI甲油色泽及饱和度达到最顶级持久的恒彩效果，让甲油妆效不轻易脱落。而彩色甲油绝对不含MMA(MethylMethacrylate甲基丙烯酸甲酯)、DBP（dibutylphthalate邻苯二甲酸二丁酯）、塑化剂、甲醛及甲苯等致敏或致癌物质，确保消费者的使用安全性。迄今为止，OPI拥有多达39项国际专利。

携手美甲界第一夫人SuziWeiss-Fischmann，OPI每年都有超过50个新色问世，诞生至今推出超过1000种颜色。

OPI问世以来，将时尚与娱乐和彩妆联系在一起，以年销售超过5500万瓶指甲油销售稳居全球第一沙龙美甲品牌宝座，成为美甲业内领军品牌，及全球美容界最标志性且最成功品牌之一。

荣获28个堪称为美容行业内的“奥斯卡大奖”——艾比奖，多次被ELLE、嘉人、服饰与美容、COsmOPOLIAN、ALLURE、INSTYLE等杂志好评推荐，国际顶级时尚杂志当中“出镜率”最高的专业美甲品牌，一直被众多好莱坞明星像喜爱和收藏，如卡梅隆·迪亚兹、莎朗·斯通、麦当娜、安吉莉亚·朱莉等。

2、OPI品牌成长历史

-1981年品牌创立

GeorgeSchaeffer将做陶瓷牙的配方应用到指甲上，与化学家共同生产出水晶指甲，传统的水晶系列诞生。1981年冬天，OPI在洛杉矶开始了美甲行业的旅程。

-1989年彩色指甲油问世

1989年开始推出彩色指甲油产品线，OPI首个指甲油系列正式发布。

-2006年调整安全配方

从2006年起，OPI重新调整全部指甲油、指甲护理产品、强甲产品的配方，弃用DBP（酞酸二丁酯）和甲苯，使美甲产品更加环保和安全。

-2009年20周年纪念

为庆祝彩色指甲油成立20周年，特别挑选出自1989——2009年最畅销的12色指甲油重温旧典。

-2010年新合作系列

贾斯汀·比伯(JustinBieber)与NicolebyOPI合作推出“OneLessLonelyGirl”指甲油系列，款款都是时尚界推崇备至的BlingBling超闪颜色与美甲狂人凯蒂·佩里(KatyPerry）合作推出新系列指甲油。

-2011年首个镶钻指甲油

两度推出加勒比海盗系列：AhoyMeHearties系列与银色爆裂指甲油；两度与全球知名网球女将雷纳·威廉姆斯(SerenaWilliams)跨界合作推出新系列；首度制作镶满水钻的OPI指甲油瓶；与环球**组织（MissUniverseOrganization）合作推出MissUniverseCollection（环球**系列产品）。

-2012年詹姆斯·邦德纪

和歌手尼基·米纳什(NickiMinaj)合作指甲油系列；为庆祝詹姆斯·邦德(JamesBond)的五十周年纪念，以詹姆斯·邦德(JamesBond)新片《007：大破天幕危机》(Skyfall)作灵感，推出了充满007的风格、傲慢而神秘的2012全新12色甲油。

-2013年全新质感革命

OPI×玛丽亚·凯莉(MariahCarey)限量联名系列暨革命性流砂指甲油全新上市！是继2011爆裂指甲油问市后，另一革命性技术，能在甲面呈现磨砂纹理的新质感！OPI×迪士尼(Disney)2013最新《奥兹大帝》限量系列魔幻登场；OPI与永世制片公司（EONProductions）合作，特别从6部007**挑选各具风情的六位邦德女郎，演绎万象色彩。依照剧中的庞德女郎个性选出6款具有生命力的象征色系，优雅与时尚兼具；推出2013薄雾森林雾面护甲油，光感与雾感交错的虚实光影，尽显低调奢华。

-2014年与可口可乐合作

OPI与格温·史蒂芬尼(GwenStefani)合作推出限量联名系列指甲油，有七款吸睛的新色，演绎出摇滚朋克的风格；OPI首次与美国可口可乐合作，推出全球限量联名指甲油，透过一支瓶子将幸福快乐传递给大家；OPI将风靡全球65年的《Peanuts花生漫画》赋予新的生命，推出《OPI查理布朗与史努比联名系列》限量万圣节指甲油和美甲贴系列。

3、如何鉴别OPI真假

1、瓶身字体：这是非常关键的判别方法，仔细观察真假对比的字体。是2012后年的版本。产品背面瓶身下边缘有生产日期喷码。

2、LOGO：盖顶有OPI字样，扁刷有OPI字样。字体清晰。刷子上的OPI字样不是两面都有，只有一面有。

3、钢印：正品OPI指甲油瓶盖上有8位数字钢印，正品钢印不清晰，数字深浅不一，不规则（限量/套装里面的指甲油没有钢印）。仿品OPI钢印清晰规则字体统一。有的仿品甚至没有钢印。这是非常关键的辨认方法。

4、底标：最简单的辨别方法就是看底标！假货还没有一个把底标模仿得那么精美的，一比便知假的粗糙了。底部peelhere标签翻开后，有圆孔或者扇型孔，很多仿品也有这个圆孔或扇形孔。盒装的正品OPI瓶底没有钢印编号。

5、塑料套：OPI有宽刷/圆刷之分，正品圆刷没有塑料封套。宽刷盖子上有塑料套，印有PROWINDEBRUSH字样!事实是，OPI公司08年8月以后出品的指甲油基本不带封套了，市场上带封套的货品已经很少了。假货倒是做的很尽心，瓶瓶带套，这是一个比较大的误区！

6、钢珠：正品OPI瓶子里都有2粒钢珠，摇晃的时候可以听到声音。钢珠并不是防伪，只是为了保持指甲油里的色素不沉淀（除了底油和亮油没有钢珠）。如果没有钢珠就是仿品，深色的指甲油要用力点摇才听得到。

7、气味/光泽度：气味大小以及光泽度也是判定真假很重要的标准，次品气味大光泽度不如正品。

4、opi指甲油有毒吗

opi标榜的是对身体无伤害，但是任何指甲油长期使用对身体都会有伤害的，所以就尽量还是用好一点的牌子吧，指甲油毕竟是化学类的，再好的牌子也不能避免毒性，只能说大牌子的指甲油相对来说好一些，色彩会正一些。还是少涂指甲油吧，对身体不好的。我算起来，已经连续六年不断的涂指甲油了，旧的刚洗掉马上就会涂新的，现在我的指甲有很多的纹路，不光滑了，但好在我一直在用opi和chanel的指甲油，所以伤害应该算是小的。尽管知道涂指甲油对身体是有害无利，但是为了美丽嘛，总得牺牲点！

因为指甲由里也有含化学物质成分。如直接涂上指甲油、会使这些有害机物与指甲的DNA发生反应。再者涂指甲油也会让指甲无法呼吸。其实指甲就像我们的皮肤搜索一样。同样需要呵护。我建议如要涂指甲油。最好未涂之前先给指甲涂上一层醋，再涂。至于为什么。说来话长哦。最好还是不涂了。要它光泽的话、现在市场有买那种专门涂上就会光泽的东西。很有效。又方便。又无害噢。

opi指甲油不含MMA：对于产品品质以及消费者的安全，OPI向来都十分重视，并坚持所有OPI研发产品绝对不含MMA(MethylMethacrylate甲基丙烯酸甲酯)，确保消费者健康远离有毒物质。去除有害物质才是保障健康的关键。

opi指甲油产品特性：OPI产品的特性是有『烤漆般指甲油(NailLacquer)』美誉之称，天然丝胺基酸和珍贵珍珠粉打造极致奢华，最高品质的全新聚合体成分的加入，让指甲油色泽及饱和度达到最顶级持久的恒彩效果，指甲油炫彩效果更加持久。

夏奈尔,服装史上一位非凡的女性她从一个默默无闻的贫家少女,跃居事业的顶端,创造了服装史的奇迹,成为二十世纪最杰出的时装大师之一夏奈尔的服装风格,风靡了二、三十年代,一直延续至今她是时装设计家中为数不多,能走完艺术生命全程并永获成功的天才,她比其他设计家的艺术生命更长,国际时装界推崇她为世界三大服装设计师之一,她是当之无愧的如果说,波烈改变了妇女的装束,那么夏奈尔是真正开始了本世纪时装的变革

夏奈尔的一生,是闪烁着光辉的一生,充满着浪漫和传奇的色彩,没有哪位设计家象她一生那样多彩多姿当年,她的美貌与流传的风流轶事,已足以成为西方花边新闻人物;当年人们对她的着迷不亚于今天西方女性对杰奎琳、戴安娜的迷恋夏奈尔不仅具有现代女性的美丽、诙谐、乐观、引起争论的气质,而且她勇于面对现实,有坚强的独立心,正象她说的:“……诚如拿破仓所言,他的字典中没有‘困难‘两字,我的字典中也找不到‘不成功‘三个字“一个新时代女性的形象-自由、骄傲、藐视传统,她既是建立时装王国的女强人,同时又是娇弱多情的女性,这就是她与众不同的天赋,就如同她神奇多彩的一生一样

夏奈尔生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女据说,夏奈尔出生在法国索睦尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之夏奈尔至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾夏奈尔的童年是不幸的五岁那年,母亲死于肺结核那时,她的年轻而喜欢寻欢作乐的父亲到美国去寻找乐土,他把女儿留给了伯父但是更多的说法是父亲在奥巴钦将女儿丢给当地最大的孤儿院,让她在孤儿院中度过了惨淡的童年小夏奈尔是个敏感的孩子,她感到自己被遗弃,没有家庭的温暖和亲人的依傍,这给她幼小的心灵留下深深的创伤,这也就是她不愿提起过去的原因个性倔犟的夏奈尔,在成年之后曾发誓,永远不接受任何人的怜悯

夏奈尔在孤儿院一直住到1900年,又在救济院里度过两年,在那儿她学会了缝纫和社交礼节二十岁那年,年轻的夏奈尔开始在漠林市针织店当店员以后几年里,梦想成为舞台演员的夏奈尔,先后在漠林、维琪登台演唱虽然她曾说她的父亲是美国的酒商,但事实上其父只是个旅行推销员,而且夏奈尔从此再也不知他的下落然而她继承了父亲倔犟和不安定的天性,她常说:“我从不为处境而烦忧,我就乐意驱散它们“

尽管命运不公,童年不幸,但是“灰姑娘“依旧长成亭亭玉立的美人乌黑的头发,小巧的身材,楚楚动人的眼睛,小而翘的鼻子和一张任性的嘴巴她的美丽,俏皮和孤高自赏、自由自在的个性,勾画出一幅新女性的肖像她衣着平常,很少装饰,通常只是藏青色上装和白色衬衣,这同世纪初的花枝招展的世风相比,更显得别具一格,不同凡响,处处渗出解放女性的巾帼豪气少女夏奈尔,就有不少裙下之臣,二十五岁时,她遇到了第一位情人耶田•巴桑,一位居于中产阶级的、热衷于骑术的绅士,和巴桑一起生活,夏奈尔也成了一名美丽的女骑师1910年,夏奈尔和一位年轻的英国人邂逅,并相爱了他就是亚瑟•卡保,朋友们叫他“童子•卡保“,一位马球运动员,年轻的实业家夏奈尔认为“我不只英俊,而且相当优秀“,夏奈尔爱卡保的一切,她曾在多次说过,这是她一生唯一爱上的男人然而,夏奈尔并不满足无所事事的情妇生活,在情人的资助下,她开始了她的事业

夏奈尔的事业是从“头“做起,从开设女帽店开始她不平凡的一生她在自传中写道:“因为卡保常带我去赛马场,我注意到当时的帽子都比头小,戴上后还要别上帽针才能固定,并不实用,所以我决定设计出稍宽大而没有太繁缛装饰品的帽子“夏奈尔的女帽简洁、大方,尤其是硬草帽和圆顶狭边的钟形帽,受到她朋友和市场的欢迎,当时波烈式的羽毛头饰和大团帽正渐渐成为过去1910年的最后几个月,在卡保的帮助下,夏奈尔在巴黎坎朋街21号开设女帽店,在仅隔几个门面的31号,便是日后成为她著名的时装沙龙,坎朋街因她而闻名了半个世纪具有讽刺意味的是,当时她的租约上禁止她从事服装,理由是她的邻居是一位服装师谁也无法料想,这位娇小的女子将给这个时代生活带来多么大的影响!1912年,《时装杂志》以完整篇幅刊载夏奈尔的帽子,并由年轻的明星示范,使这位年轻而无名的小帽商,在巴黎初露锋芒

1913年,夏奈尔到法国南部的滨海胜地杜维尔开设第一家时装店战争的阴影并不妨碍杜维尔的贵妇继续波烈式的羽饰、长裙,她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位夏奈尔凭借天才的敏感,推出第一种女装款式:针织羊毛运动装,作为妇女户外活动的休闲装夏奈尔以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界,颇遭人非议,但她无视舆论,在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫,配上简单的褶裙,骑马散步,招摇过市,表现了夏奈尔的强烈个性,女人不再是男人的“花瓶“,同样是担负社会重任的公民她说:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰“,她要“创造一个年轻的形象“事实上,社会生活方式已改变,波烈式的宽大拖沓的时髦,既不适宜更多的社会活动,也显得可笑滑稽她把水手装和水手裤替代女长裙;她用质地薄软的内衣面料,创作出诺曼地渔夫式的套装;她往往把男装稍加修改,饰以一个恰到好处的饰针,便成为新颖的女时装夏奈尔的创造力是具有爆炸性的,她本人的衣着举止亦为世风之源据说,有一次天气骤冷,夏奈尔借了情人的马球套衫,束了腰,卷起袖,潇洒、迷人,这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“夏奈尔“装,被人竞相模仿战争给杜维尔带来更多的阔佬,也使夏奈尔的时装店扩展成大公司夏奈尔,终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地,她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代

1919年,战争结束时她已是出名的时装师了巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的,有温柔嗓音的女时装设计师夏奈尔的服装坦率、自由,裙子为齐膝短裙,上衣为宽松直线形外套,不再强调胸部和臀部的曲线她的毛呢无腰四分之三长外套,去掉花俏的装饰,简朴得像男装一样她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀“,“烦躁、杂乱“,她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅,她喜欢黑、白两色她的两件套装,被视为经久不衰的时代风格1920年,一家的巴黎报纸撰文道:“这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术,是匠心独运的充分展示“夏奈尔改变了时装的概念,使服装艺术真正迈入二十世纪她自己说:“我使时装的观念前进了四分之一世纪,我凭什么因为我懂得如何解释自己的时代“

1920-1924年,夏奈尔享誉全球,她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业 这时的夏奈尔已是二十年代时装界的“女王“,其公司是巴黎最重要的公司漂亮的夏奈尔在创造性方面,同她的设计一样引人注目据传,夏奈尔在一次操作加热炉中,炉子突然爆炸而烧灼了她的头发,她机敏而毫不犹豫地用指甲剪,修剪了剩下的头发,成了一种可爱的新型短发尽管当时贵妇仍不能容忍短发,但短发终究成为二十年代流行的柏卜短发型长期以来,白皙肤色总被视为显贵象征,由于夏奈尔经常在海上游玩,她将晒黑的皮肤变成时髦肤色,从而一反过去崇向细白肤色的传统审美观夏奈尔的性格自由、开朗,年轻时就得到一个可爱的绰号“可可“(CoCo),可可已成法国家喻户晓的名字,人们反而不记得她的名字盖柏丽尔谁也无法预料,这位出身卑微的可可,竟成为二十年代时尚的领袖

1920年,夏奈尔推出“夏奈尔第五号“香水,方形瓶子,简洁、干净,乃是集中体现了她的设计风格这是她一生中重要事件之一,五号香水使她名声大振,这是全世界最为闻名的香水她对香水名称和容器造型的设计上一切从简,表现了她对过分渲染的东方罗曼蒂克的反抗“5“是夏奈尔的幸运数字,她生于8月5日,所以她每年的时装发布会总是二月五日和八月五日方型瓶和波烈的扁圆瓶,代表了两种个性,不,两种时代的审美趣味她说过:“保罗•波烈是我强劲的对手,到1906年他那种幻想式的作品渐渐落伍了“5号香水加速了波烈的失败其实,在波烈全盛时期,她已开始同波烈宣战,曾在一次歌剧演出会上,她看到妇女都穿着波烈式十分绚丽的东方色彩的礼服,便愤愤地声称:“这将不能继续下去,我将会使她们全都穿上黑色“

当然,夏奈尔也曾屡遭批评波烈撰文讥讽她创造了一种“高级的穷相“ “从前,女人富有立体感,像是船首,非常华美,而现在,她们像是营养不良的电报打字员“男人们则抱怨:“廿世纪的女装可以说丧失了一切“当时的波烈不允许任何不同于他的革新,他继续用高级丝绸和天鹅绒,以更加奢侈的主题顽强应战,然而他失败了他不得不承认:“我们应提防一个‘男孩‘头脑的混乱,那是从她不可思议的帽子里带来一切该死的变化,对服装、发型、珠宝和运动衫“在二十年代,这个“高级穷相“的“可可“夏奈尔,确比被誉为“社会之狮“的波烈更胜一筹

1931年,夏奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装,在《永驻今宵》等**里,她的设计大获成功尽管美国明星目空一切,夏奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰,至今都成为女性独立、自尊、自强的象征

二十年代末,年轻的时装设计师爱德华•莫利内克斯和让•帕杜都是这个时期的后起之秀,如果说帕杜的创造性系列是降低腰线和造型更明快,那么他们的设计总的来说仍同夏奈尔的非常相象,况且他们无法同夏奈尔匹敌,因为夏奈尔本人就是“衣架子“,她本人的衣着就保证了她作品稳操胜券不过,到三十年代,夏奈尔不得不承认另一位女设计家夏帕瑞丽造成的威胁狂嚣的20年代已结束,社会正步入一个迷惘的历史时期对黑色的狂迷开始消失,富丽又成追求的目标,夏帕瑞丽的巴洛克风和艳丽色彩,夺走了不少顾客但四十多岁的夏奈尔没有却步,她用高雅白色系列,同夏帕瑞丽的设计对抗,1938年夏奈尔的盛名达到顶点

如果说夏奈尔的时装被讥讽为“高级的穷相“的话,那恰恰证明,她是第一个真正理解了本世纪的变化第一次世界大战改变了世界,史学家称之为现代世界史的起点,它意味着新纪元的到来战后资本主义经济的复苏与文化的繁荣,把二十年代推向一个令人刺激、狂乱的年代爵士乐就代表了这个时期的疯狂、自我扩张的时代;妇女解放运动的深入,女性就业的增加,波烈的花俏越来越令人生厌;新艺术运动被以包浩斯学派为代表的装饰艺术、功能主义、抽象造型所代替;同样传播媒介不同,明星取代了贵妇的地位如1911年,舞蹈家爱莲•嘉斯尔从纽约巡回到巴黎,她的青春简朴的打扮,成为当时功能性青春派时装流行的契机夏奈尔天才的秘诀就在于她把握住这个时代的脉搏,诚如她所言:“某一个世界即将消逝的同时,另一个世界也正在诞生,我就在那个新的世界机会已经来临了,而我也掌握住了,我和这个新世纪同时诞生“她骄傲地称:“我是第一个生活在这个世纪里的人“战后的巴黎,不再犹豫,服装简洁了,裙子短了,发式短了,夏奈尔的运动衫、项链和色彩,改变了沃斯开创的高级时装,展示了这种“高级的穷相“或曰“豪华的贫穷“,这恰是二十年代的典型风格

有人说,任何一个小裁缝都不难仿制一套夏奈尔装,言下之意夏奈尔服装简单我同意另一种说法,夏奈尔“剪辑和编辑“了新时装,不管她设计的服装源于何种服装,但通过的构思,创造成崭新的服装,这无疑是一个伟大的创造她的服装不仅外形简洁,舒适自由,而且她对剪裁的精确和细节的精微,都是刻意求工的她反对肤浅的装饰性,追求内在个性的自由、开放

鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩自从意中人童子•卡保1919年死于车祸后,围绕这位奇特聪颖的贫家女子的,总是显赫的人物流亡法国的俄国沙皇亚历山大二世的长子狄米提•帕夫洛维奇大公爵的爱情,使她的设计陶醉在斯拉夫的情调里继而她同英国首富威斯敏斯特公爵保持了六年情人关系,这期间是她设计中的英国时期三十年代后,年已五旬的夏奈尔,其容貌和事业都达到完美的境地,她被频频邀请,夏奈尔的出席各种社交场合,都被视作一种恩赐许多著名艺术家都成为她的挚友,在毕加索、斯特拉文斯基、伊利伯、狄亚格列夫、海明威、雷诺阿、莫朗、达里、高德温等等,她扮演着新世界的缪斯,一个漂亮、风流的女名人,其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容柯丽特说“她是一头小黑公牛“法国作家萨西这样描写她:“当她一出现,就被她的娇小身影而吸引,她很苗条,浓密的乌发,眉毛靠得很近,小巧的鼻子和深色的眼睛,她几乎总是穿着同样的打扮,非常简朴和不同凡响的黑色她总是把手插在口袋里开始谈话,她讲话快而断断续续;她给人的印象是既不胡思乱想,也不轻易被偶发的思绪干扰而放弃自己目标的人……“

1939年9月,因二次大战爆发夏奈尔关闭了她的时装店,隐居在她的寓所战争结束后,她悄悄地离开巴黎,默默无闻地在瑞士度过了八年自我放逐生活

1953年她回到巴黎,重操旧业开始了她第二时期的设计生涯,这时她已经是七十老妪了当时时装界的巨星迪奥正以他轰动一时的“新造型“服装成功地控制着欧美大陆夏奈尔回来干什么人们都在注视着,因为她已被法国人视作法国的纪念物人们竞相打赌,她的店不可能维持多久1954年2月5日,在没有多少的喝采声中,她郑重发布了夏奈尔战后复出的第一个时装系列巴黎新闻界的反应是冷淡的,甚至是刻薄的她的名字是辉煌的,但她的声望已成过去复出的惨败并没有使她退却,发布会后她立即着手下一个系列这时美国市场向她敞开大门,她的设计虽然是直线造型的继续,但依然获得了妇女们的青睐夏奈尔又一次在法兰西获得成功在“迷你裙“盛行期间,夏奈尔仍坚持她自己的风格,决不提高下摆她没有戏剧性的长短变化,但有一种令人尊敬信赖的精巧和理解这阶段的主要设计是令人难忘的两件套装,无领茄克和镶边装饰,手感柔软的格子呢,配上数串珠子项链,以及黑、棕色的浅口皮鞋她又成为巴黎崇拜的对象,每个妇女都喜欢夏奈尔装,她的套装被成批生产,也被大量仿制她的创新、天赋、魅力、毅志都给这个时代巨大影响,这种影响一直延续到今天的时装界,伊夫•圣•洛朗、卡尔•拉格菲尔、森英惠等设计家都曾受到了她的深刻影响夏奈尔复出的成功,战胜了年龄和怯懦,这是时装设计家中绝无仅有的,是她传奇一生中最富有光辉的晚年

1971年1月10日,夏奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡

人们常常问,她为什么终生不嫁,何况有那么多的机会对此她曾耸耸肩,俏皮地回答:“大概因为我没有找到一个能和‘可可•夏奈尔‘媲美的漂亮名字“她的独立、自尊和警惕,是早年生活遭遇的结果,她永远没有从童年的坎坷和不安全中恢复过来,她十八岁时,姐姐自杀;以后她的情人卡保死于车祸,她两次经历了感情上的打击,所以,她一生中总是像猎物那样的充满恐惧她承认,一生中遇到三个不同类形的男人,能给予她最大的安全感,卡保、威斯敏斯特公爵、伊利伯,但她没有同他们任何一个结婚她自传中写道:“按中国人的方式推算,我出生那年恰好是虎年,因此我的命中注定独立,无法与个性比我强的男人相处“纵然如此,仍不足以解释她力量的神秘性,莫朗说,她具有“革命所需要的那种强烈报复念头“她憎恶把女人当作物品,她反对男人主宰一切,包括时装世界

从二十一岁开始,她追求新颖服饰五十年,夏奈尔创造了一个理想的女性形象当她的构思基本成熟于三十岁左右以后,她便不喜欢更多的变化,仅在面料、装饰细节方面,向时间和年龄让步她是新世纪伟大的时装大师

这位大师不仅凭借智慧和灵感,而更多的是依靠实干锲而不舍夏奈尔一旦工作起来,便要求完美无瑕她说:“当你开始工作,就必须继续下去,如果你不用心去做,你将一事无成“她常常为周末中断工作而生气,她说过:“我的生活是一个长久的战斗“一俟投入战斗,她就全神贯注,就能忘记一切,忘记魔鬼,忘记害怕,忘记孤独,甚至忘记死神是呵,这位女性是斗士,是强者

这两天又被CHANEL包包涨价的消息刷屏了，但其实你知道嘛，除了包包，CHANEL的各种配饰也很值得入手。甚至很多经典款式在Vintage市场都是硬通货，保价升值完全不输包包。

相比较其他大牌的高级珠宝，CHANEL的配饰更有时髦味道，风格也更强烈，性价比也高，是很多潮人博主的最爱。

而且你知道嘛，Coco Chanel还是“时装配饰”的创始人！

那究竟什么是 时装配饰 （Costume Jewellery）呢？

其实说白了就是用来搭衣服的装饰品，而且和高级珠宝（Fine Jewellery）刚刚好相反，时装配饰的用料也并不是真金真银。

那敢情Coco Chanel女士戴的都是“假货”啊？这还得从她对风格的着迷和叛逆的个性说起。

时装配饰的由来

早在上个世纪20年代，珍贵的宝石和珍珠是名流贵族阔太们的专属。

不过因为当时物资匮乏，珠宝的造价极高，就算是阔太也只能戴一到两件而已。普通人连想都不要想！

Coco也很喜欢戴珠宝，尤其是叠戴来搭配她的纯色极简设计，所以只戴一两件根本不能满足她。

而且她很瞧不上炫富这个事，她自己说过“把一大串昂贵的珍珠戴在脖子上，还不如直接往身上贴满钞票”。

所以她干脆就戴假的，并且认为这是很叛逆又充满个性的 先锋行为 。

不仅要自己酷，Coco还想让所有女性都能拥有戴珠宝的自由。

她干脆用便宜的链条、人造珍珠、玻璃等等做成配饰，放在店里给自家客户搭配衣服用，于是就有了首个CHANEL“时装配饰”系列。

因为童年的经历，Coco对教堂情有独钟，她的大部分设计灵感来自 拜占庭风 和 巴洛克风 。而且这种古典建筑风格还一直贯穿在现在的CHANEL中。

Coco认为 时尚 就该有自己的品位和态度，并不是一味展示富有和地位。

一开始人们并不能接受她的理念，还嘲笑她买不起高级珠宝。

但她坚持自己，直到这张海滩上的照片一下子就让“时装配饰”火了起来。

越来越多的姑娘不仅模仿她的穿着，也开始慢慢意识到，即使带假珠宝，也可以很潮！

除此之外，“时装配饰”也让当时的女性有了 精神自由 。

姑娘们可以不再依靠男人的接济，而是靠自己的能力就能买得起配饰。

珠宝配饰不再代表身份地位，也从“奢侈品”变成了时髦单品。

常见材质

CHANEL时装配饰常用材质以下 3种

01

# 珍珠

珍珠配饰是Coco女士的最爱，一戴就是n多年不带换样的。

而且最大的优点就是 不轻易过时 ，什么时候拿出来看都依旧时髦。

白色珍珠搭配Coco最爱的黑色礼服就是优雅和精致的化身。

珍珠饰品做为CHANEL的拳头产品，别看用的是人造珍珠，但制作工艺一点不逊色，全部来自于 高级工坊Gripoix ，所以售价嘛也并没有想象中的便宜。

Gripoix出品的每一刻珍珠都是手工打磨制作出来的，所以无论从密度、手感还是质地上几乎能和天然珍珠差不多。

而且和天然珍珠相比，Gripoix珍珠的光泽感更强，即使放再久也不会氧化变黄。

更重要的是，人造珍珠完全可以根据设计师要求来定制大小size，搭配出更多款式。

02

# 琉璃

琉璃配饰也是Coco 最早 开始设计的款式之一。原材料依旧是Gripoix提供。

但其实用琉璃混搭珠宝做配饰还是Maison Gripoix的idea，这一点刚好和Coco想法一致。

于是两人一拍即合，一个出设计，一个出材料，就有了一套打破传统的琉璃配饰。

从1924年开始Gripoix就和CHANEL合作，为CHANEL打造出很多经典配饰。

Gripoix一直坚持手工制作琉璃，所以出品少而精，也成了CHANEL最受欢迎最有价值的系列。很多中古款式现在看过去就是满满的 时尚 感。

03

# 金色

金色在配饰上的大面积应用要感谢CHANEL旗下的Goossens金银手工坊。

而且金色作为CHANEL五种 标志性 颜色之一，对于Coco来说意义非凡。

金色是她的灵感来源，是她在孤儿院看到的宗教圣物和神父圣袍上灿烂闪耀的刺绣。对于Coco来说金色就是希望和胜利。

其实可以看出来，虽然Coco女士对真假珠宝并不是很在意，但在制作工艺和原材料的把控上还是很有准则的。

她的目的不是成为珠宝商，而是让当时更多姑娘通过自食其力获得追求美的 自信 。

哪些值得买

CHANEL的配饰每年都会出很多很多款式，一不小心就容易挑花眼。如果是第一次入坑CHANEL配饰的姑娘，可以先从下面几个系列入手。

01

# 马耳他十字手镯

第一名非它莫属呀！为什么呢？

首先这款手镯同时兼具了巴洛克风格、夸张几何图形和宝石鲜明的颜色，风格非常突出，在当时是前无古人后无来者，一举成为CHANEL 最具代表性的配饰之一 。

其次这副手镯Coco女士本人的最爱，看看她很多照片都能发现它们的影子。

而且Coco女士还说过这副手镯因为够宽，还可以直接套在Tweed外套的袖口，秋冬带出去也没问题。

虽然是1937年设计的款式，但因为太经典，CHANEL一直再以各种形式复刻这个手镯。

马耳他十字手镯

12500

02

# 链条元素

链条配饰这两年算是C位出道了吧，上到眼镜，下到鞋子，如果没有根链条，都不好意思叫 时尚 达人。

而且CHANEL早在90年代已经把链条配饰搬到秀场上去了，也是经典的当家元素了。

金链条设计虽然简单，但带着股酷劲，即使搭配最简单的衬衣，也可以很飒很性感。

高级选手还可以用长短不一的款式来叠戴，一下子很有层次感。

如果觉得链条项链太夸张，可以看看链条耳饰，既能修饰脸型，同时又很酷。

珍珠+金链条的组合也ok呀，珍珠的女人味刚好平衡掉链条的粗狂感。

珍珠链条手链

6800

链条手链

5300

链条耳饰

5600

03

# 香水瓶

香水瓶一直是CHANEL中古市场的热门。

因为很受欢迎，CHANEL这几年也开始出复刻，在秀场上一出来就注定成为爆款。

CHANEL No5+经典皮穿链 ，谁还能有抗拒的理由！

香水瓶项链

6500

香水瓶项链

8300

香水瓶手镯

8000

04

# 双C logo

双C还用说吗！

看到就能想到是CHANEL，作为品牌logo元素，你给我个不买的理由！

双C耳饰

5000

双C胸针

5800

01 关于 CHANEL 中古首饰，那些你不得不知道的关键词。

#Bijoux de Diamants#

不得不说，香奶奶真的是难得的营销鬼才。CHANEL 真正意义上涉猎珠宝领域是从1932年的 Bijoux de Diamants 系列开始的。不同于一系列假首饰，它是一个真钻石珠宝系列。

这个用蜡像作为模特的珠宝展，我一直觉得有点吓人。

那为什么说她是鬼才呢，因为那个时候正值欧洲经济大萧条，钻石市场彻底崩盘，钻石价格一落千丈，然后香奶奶看准时机，用超便宜的价格买了一堆真钻石，做了这个 Bijoux de Diamants 系列。这个系列当时反响很热烈，结果好家伙，凭一己之力把钻石的价格又扳回来了（当然也和后来的经济反弹有关系）。

CHANEL 近几年推出的 Comète 彗星系列，灵感就是源自1932年的 Bijoux de Diamants。

#高仿达人#

要不说香奶奶是一个猜不透的女人呢，Bijoux de Diamants 的成功并没有让香奶奶转向高定真珠宝的道路，相反的，她依旧专心做仿款假珠宝，这个思维说实话，不是一般人能有的。

1920年的 Coco Chanel，这时候她也37岁了，成熟的审美体系是一个品牌的基石。

这得益于她的初代贵妇粉丝，为了让香奶奶可以出更多与服装搭配的 " costume jewelry " （时装珠宝/人造珠宝），贵妇们纷纷献出自己保险箱里的真珠宝让香奶奶仿造。当然，香奶奶自己的珠宝盒也并不贫瘠。然而，做着做着，香奶奶觉得没意思，她要做自己的爆款。

#Verdura#

严格意义上来说，Verdura 的创始人 Duke Fulcodi Verdura 是 CHANEL 初代首饰设计师，据说因为他和香奶两人都是拜占庭迷，所以迅速看对眼，开始搞创作。

CHANEL 真正意义上的第一个首饰类爆款 Maltese Cross Cuff 就是 Fulcodi Verdura 设计的，香奶奶个人是非常喜爱这个手镯的，很多照片都能显示这是她最常戴的首饰单品之一。

香奶奶手上拿的就是初代 Maltese 十字手镯，如今还在产。

不过30s开始，纽约接替了巴黎“宇宙中心“的地位，Fulcodi Verdura 也于1934年离开 CHANEL 去了美国。之后他设计了我个人最喜欢一个系列，是和达利合作的饰品。

设计稿和首饰部分都是 Fulcodi Verdura 做的，

首饰中间的微缩画是达利画的。

很多时候一提起 CHANEL，一些正义人士就忍不住要来骂“二 nai 牌”“na-cui表“，其实用香奶奶一个人来全盘肯定或者否定这个品牌并不公平，而用道德标准去衡量美学价值在我眼里也没什么意义。总之，一码归一码。

CHANEL 历经那么长的 历史 ，不是一个人甚至不是一代人能单独代表的品牌，每个人多多少少都在这个品牌里留下了自己的吉光片羽，Fulcodi Verdura 也好，后面我们会提到的设计师和工坊也好，是他们所有人，一起构成了现在我们所认识的 CHANEL。

#Gripoix#

Gripoix 是香奶奶最早合作的工坊之一，从20年代开始就帮她做看起来像宝石般闪耀的彩色玻璃，也就是琉璃。直到现在，Gripoix 为 CHANEL 制作的琉璃饰品依旧是中古市场单价最高且越来越贵的爆款之一。

Gripoix 为 Chanel 制作的中古款琉璃珍珠项链

有人可能会觉得不值，怎么玻璃那么贵？玻璃确实不贵，一扇玻璃窗也没几个钱，贵的是手工。普通琉璃饰品用的工艺是 molded glass，也就是先按照需要的形状做好琉璃，然后镶嵌或粘合在所需要的地方。而 Gripoix 有一个至今也没其他品牌能完全掌握的 poured glass 技术，可以理解为浇注琉璃，直接在需要镶嵌的金属圈内一边加热一边填入琉璃，这样做出的首饰更天衣无缝。

听起来好像没什么了不起，但要做到极其精致，或者制作出特别大块的琉璃，失败率很高，且特别费手工，所以每一件 Gripoix 出品的琉璃首饰，都是难得的。

Gripoix 老工坊经历几代人，如今主要分成三个分支，其一加入了 CHANEL 集团，其二是 Gripoix Paris (https://gripoixpariscom) ，其三是 Augustine Paris (https://enaugustine-pariscom) 。而 Gripoix 也并不仅仅为 CHANEL 制作琉璃饰品，之后会仔细说说新老 Gripoix 琉璃首饰的购买建议。

#François Hugo#

在20s 30s这段耀眼的时光里，天才收藏家香奶奶女士还“收藏”了 François Hugo，他是将服装扣子珠宝化艺术化的关键，那个时代著名的时装屋，包括Chanel、 Paul Poiret、Schiaparelli, Christian Dior 等等，都是他的客户。 直到现在 CHANEL 还是在按照生产人造珠宝的等级生产扣子。

François Hugo 设计的古董扣

François Hugo 也是一位艺术家，和毕加索 (Pablo Picasso)、恩斯特 (Max Ernst)、让·阿尔普 (Jean Arp), 多萝西娅·坦宁 (Dorothea Tanning) 等人做了很多艺术合作，这批作品至今都仍旧能在拍卖行和博物馆看到。对 François Hugo 感兴趣的，可以看看左边这本书。

Ateliers Hugo 现在还是存在，François Hugo 的孙子 Nicolas Hugo 依旧在用家传的古法制作镀23k金的饰品，虽然没什么突破，但传承本身就已让人欣慰。

#Robert Goossens#

我基本是按照时间轴排序的，所以说到这会儿，鼎鼎大名的 Robert Goossens 才出现。Robert Goossens 的在职时间很长，整整20年都在为 CHANEL 设计首饰。当然他也为别的品牌设计饰品，最出圈儿的单品要数这根为 Yves Saint Laurent 设计的珊瑚项链了。

生产 CHANEL 中古琉璃饰品的两大工坊，一个是之前说的 Gripoix，另一个就是 Goossens 了（当然也有别的）。两者设计和技术有区别，但都是极美的，之前有幸接触过一对别人私藏的 CHANEL 镶钻绿琉璃耳夹，应该出自 Goossens 的手笔。

Goossens 的任期是1953年以后，直到香奶奶去世（1971年）。Goossens 和香奶奶有非常一致的兴趣爱好，就是对考古珠宝的喜爱，据说俩人一直流连忘返于卢浮宫（和女生带着“购物心情”逛博物馆并无不同 ）这一点下篇提到 CHANEL 饰品元素的时候会展开，同时会简单聊一下19世纪末的“考古复兴主义珠宝”。

这段时期里面他俩共同创作了很多现在依旧是爆款的首饰，比如山茶花胸针、穿皮链、 星座 硬币吊坠等等。也有一些只有在中古店才能买到的收藏款，比如我个人很喜欢的鸟窝系列：

将琉璃嵌在缠绕的金丝间，实在是太美了！虽是假珠宝，但也不得不说一句“这就是艺术！”。更过分的是，标榜“假珠宝”比“真珠宝”更好的香奶奶，成为富婆之后戴的基本上都是真珠宝

Goossens 在任期间经常会用真金白银和真宝石，为香奶奶一人制作独一无二的真珠宝。如果香奶奶喜欢，他再让工坊照着原版真珠宝，用铜镀金+琉璃水钻制成贩售的 CHANEL 假珠宝。（Goossens 工坊在2005年被 CHANEL 集团收购，这是很成功的一个商业案例，也引出了下面两位大佬。）

#Karl Lagerfeld#

在回顾 Karl 对 CHANEL 的贡献时，不能跳开一个人，他就是 CHANEL 集团的实际控股人 Alain Wertheimer。Wertheimer 家族和香奶奶旷日持久的斗法真的可以拍成一部精彩绝伦的商战连续剧，在此简单说说，就当一个插播小故事看了。

突如其来的番外

经人介绍，Alain Wertheimer 的爷爷 Pierre Wertheimer 出钱建立了香奈儿香水公司，按照出资比例和当时的合同约定，分红比例是香奶奶1，Pierre 7（另外两成归老佛爷的老板）。后来生意越做越大，香奶奶觉得分的钱太少不公平，就想通过自己厉害的人脉，打官司把 Pierre Wertheimer 挤掉。这个时期就各种斗法，可惜没成功。

后来巴黎被 na-cui 占领，香奶奶做了 na-cui 情妇，兼职 na-cui 间谍，而 Pierre Wertheimer 刚好是 you 太人，于是她就动用 na-cui 势力争夺股权，没想到还是失败了……

因为 Pierre 早就料到她会搞这一手，很早之前就将股权让给了一个非 you 太白人朋友，自己逃去美国避风头，导致德占期间香奶奶还是没能得逞。战后 Pierre 的朋友守信地又将股权转回给了 Wertheimer 家族，而香奶奶因为叛国，到瑞士避风头去了。

总之，香奶奶晚年回到法国后，还是继续在搞这个股权争夺战（撇开道德层面，不得不说，这个人精神能量是真的很足，也确实很有创造力）。

香奶奶不止一次表示，自己恨死了 Wertheimer 家族。但恰恰也正是她的宿敌，Pierre Wertheimer 的孙子，CHANEL 集团如今的实际控股人 Alain Wertheimer 看到了 CHANEL 这个品牌的价值，在八十年代力挽狂澜，慧眼识珠，花重金挖来 Karl Lagerfeld 一起重振了这个当年几乎快要死掉的品牌 CHANEL。

梳理了那么多过往，其实就是想再次告诉大家，我们对 CHANEL 的认识不应是狭义的。CHANEL 这个品牌的发展是几代人的接力赛。而玩中古的更知道，如今比较热门的 CHANEL 中古首饰，像是熔岩、鸟笼、葡萄藤之类的，大部分都是 Karl 时期的，也就是说是1983年以后的作品。（不是说 Karl 之前的就见不着了，这里强调的是一个比例关系。）

现在大部分 CHANEL 的消费主力都非 Coco Chanel 同时代的人了，尤其是中国消费者，70、80、90甚至00后，所喜欢的 CHANEL 大部分是由 Karl 创造且重新定义的。Karl 对 CHANEL 的复兴又可以写一篇单篇，在此不多说了，简单罗列几个我个人非常看重的点：

1 对 Coco Chanel 时期美学理念的整理及再创作；

2 评估及收购一众高定工坊（比如饰品类相关的 Goossens 和 Desrues），持续 稳定地输出 CHANEL 品质；

3 扩展 CHANEL 这个品牌的文化内涵（比如藏家都很喜欢的埃及系列，还有拜占庭系列，虽然年份上称不上中古，但堪称精彩）。

埃及系列里的圣甲虫元素饰品

经常关注中古首饰的人肯定知道，成色好的CHANEL中古首饰，和原价差不多。

特别是近几年鹅家的价格涨了好几倍，十几年前的首饰价格跟现在的基本齐平，可见得鹅家首饰有多受欢迎了。

金属与人造珍珠胸针 价格：4800元

这一季的彩宝和珍珠都很美丽，基本保留了鹅家传统。用的是人造珍珠，是小香非常经典的元素。

这个珍珠桃心胸针，一圈珍珠配合桃心形状，可爱又复古十足。

所以，如果你也很喜爱Vintage CHANEL，可以不用去中古店淘货了，直接入手这一季就可以啦~

首推双C基础款

如果，要推荐CHANEL家一款胸针作为必入款，那双C logo款式的肯定是首推。

双C logo款式的胸针十分具有辨识度，无论你穿什么衣服搭配Ta家的胸针，都有小香风的感觉。

比如一件休闲感的牛仔外套，在搭配双C logo胸针之后，就显得好像很高级的样子。

冬季里，一件的黑色大衣搭配了CHANEL的胸针，顿时点亮了整个衣服。

有“人间香奈儿”之称的Jennie，自然不会放过鹅家的经典胸针，普通的外套加入胸针的点缀，精致感提升~

或者搭配着叠戴，很chic~

这种叠戴的方式，男神陈伟霆也尝试过~造型看起来很特别

不只在胸前

相比昂贵的Fine Jewelry和High Jewelry，CHANEL的时装珠宝没有那么贵价但设计感满满，同时还可以提升服饰的质感。

胸针的佩戴位置，也可以不局限于胸前的位置。

Jennie演出时，别出心裁地把胸针别在了正胸口，可以说是简直是美少女本人。

穿衬衫时，可以选择一枚小巧的胸针戴在中央，非常吸睛。

也可以像李现搭配西装佩戴，李现的这款胸针是CHANEL 19年走秀款的字母胸针。

新品系列也有类似的字母款，同样运用了人造珍珠与水钻和金属等材质。