卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)，一个站在时尚界顶尖的男人，人称香奈儿首席设计师“老佛爷”，他除了是服装设计师以外，他还是艺术家、摄影师、减肥专家，书店老板、作家。他身上光环众多，已然成为全球时尚界最喜爱的代言人。
他在1965年加入Fendi，并在1983年加入Chanel。现在的他同时还为其个人同名品牌KARLLAGERFELD担任设计，拥有Fendi、Chanel的终身合同。此外，他还是一位多产的摄影家和一位热心的出版商。
1983年，成为CHANEL品牌设计师，在外界普遍不看好的情况，成功使品牌复活，令CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。他一人负责Chanel几乎所有的业务，从服装草稿，到大秀布展，从挑选代言人，到现场拍片，每年为Chanel制作8个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi制作5个系列，同时还为他自己的品牌做设计。此外，“老佛爷”还是第一位在中国长城举行发布会的设计师。他对时尚的认知这是与生俱来，这令他在时尚界独步天下，注定拥有不平凡的一生。
相信大家都被时装周系列的新闻和话题轰炸了一周。
好像朋友圈在不在这圈子的人都要发表一下意见，可见时装产业是多么令人着迷的一个造梦产业啊！
今天的Ciao Morning Talk 就让我100%用自己的视角和喜好，为大家解析时装周的意义，精选并回顾各大时装周的一大事件及启发！
About the past关于历史
讲到时装周的兴起就一定要提到高级订制服之父Charles Frederick Worth。大家对于沃斯先生及沃斯之家对服装设计产业及服装发表的历史想必是如数家珍了，但是今天我要提的不是只是这种发表方式的创立，而是在于它带来的影响。
时尚的推动
高级订制服的发展，其实是当时社会需求的一种反应，大家比较少注意到的是摩登艺术家，文学家们如Manet及Baudelaire,Degas,Seurat 的作品，同时也为当时新兴的服装提供了散播的途径，并为新兴的摩登审美及生活方式制造了消费者可以一窥上层阶级生活的入口。
消费者的真实生活方式
当高级订制进入20世纪，设计师如Paul Poiret将服装与视觉传达之间的关系推得更加紧密了！服装在新时代的来临反映的，除了社会的脉动及变化，还扮演了推动文化改变及人权革命的关键角色。Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin,Gabrielle Chanel他们改变的不只是女性的穿衣方式，而是把更私密的生活经历放在了服装设计中。
高级成衣的地位及推广，象征了从“奢侈”到“可穿性”的转换受到了推广及重视。
时尚的推广及普及
“普及性”成为了这一波服装革命的重要关键字。我很喜欢“普及”二字所代表的意义，但全方面的“普及”会让时尚失去它神秘的面纱。前端造梦，进而推广，使之可触及，成为这阶段的巨大挑战。
进入了21世纪，随着网路活动的改变。“互动”成为目前品牌最关切的关键字之一。
造梦>>>推广>>>普及>>>互动
是品牌进入消费者心中的基本法则。
每年的时装周，我都受邀“参与”甚至“规划”了不同的活动。以造型师角色买手角色
主办方角色甚至是欣赏者的角色参与了时装周
今年的时装周，毫不例外的也出现人难忘的大事纪：
巴黎
Chanel为卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）的最后一个系列打造了一个冰雪覆盖的冬季仙境，当中一插曲为最初坐在表演嘉宾中的喜剧演员玛丽·英菲特（Marie S’Infiltre）爬上伸展台，回后被当天的“悍将”Gigi Hadid请下舞台。
米兰
Versace米兰时装周大秀由天后珍妮佛罗培兹（Jennifer Lopez ）穿着20年前红毯战袍丛林印花礼服压轴出场，其实这件Versace 经典丛林印花礼服(Jungle Print Dress)，首次亮相于2000年春夏女装秀，随后JLO在葛莱美奖红毯穿上后造成轰动，由于太热门，甚至造就Google搜寻功能的诞生。
纽约
掀起了美妆及髪型的潮流。从纽约时装中可以预测，下一个季度彩色烟熏即将成为主流，丝巾与辫子合一的发型也成为热爱时尚的女孩下一个新花样。
伦敦
House Of Holland和Self-Portrait在伦敦时装周期间进行公开展演。设计品牌不再高高在上，而与消费者进行更多互动。这种新型式对LFW进行了重大改变，从而使其更易于为广大公众所了解。而今年Victoria Beckham也荣登伦敦时装周最有影响力的品牌
东京
由日本摇滚明星YOSHIKI创立的尖端和服时尚品牌yoshikimono被选为东京时装周2020 S / S的开幕品牌Tomo Koizumi等设计师作品也依旧在伸展台上下都引起注目。
上海
上海时装周在这个季度达到前所未有的成熟。设计师试图在可穿性及创意中达到平衡。在可穿性为考量的商业市场中，Istituto Marangoni的学生毕业作品，不是我老王卖瓜，反而在令人感到惊艳。
Ning
Ciao! Morning Talk 专栏作者
生于台北，留学米兰，曾在意大利及亚洲各地担任一线品牌男装设计、造型顾问等职，现为马兰戈尼上海校区时装设计类课程资深导师。专长“不务正业”，四处搜集与流行，时尚，艺术及生活相关资讯。透过独特的见解消化稀奇古怪的资讯来源并以诙谐与锐利兼具的叙述手法，忠实呈现事物的本质。
Born in Taipei, studying in Milan, has been in Italy and Asia working in menswear design, styling consultant and many other things Nowworking as the senior tutor in Marangoni Shanghai Expertise "NOT WORKING AT WORK", collect the popular culture, fashion, art and lifestyle-related information Through the unique insights to digest the source of information and present it in a humorous and sharp narrative
意大利马兰戈尼学院上海校区
我们来自意大利，我们在等你加入
时装设计专业
马兰戈尼上海将米兰校区最受欢迎的课程时装设计带来上海，学员将就时装设计、开发、制作、发布会等专业课题全面展开学习和探索，同时掌握意大利设计风格与工艺精髓，最终成为一名能够将创意与商业诉求完美结合的时装设计师，也可与时尚品牌、时装工作室、媒体、公关、顾问咨询等公司合作，成为时尚界的先锋。
课程内容
时装绘画与插画
剪裁与结构
面料和材质分析
专业设计作品集与毕业作品
当代时尚行业分析与战略
奢侈品历史与品牌传统
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课程优势
渐进式留学，2+1模式（中国校区和欧洲校区无缝衔接）。
课程期间享有赴意大利校区2个校区2周游学的机会。
有机会同时参与2个时装周/毕业走秀，分析两个市场流行趋势。
拥有强大的意大利使馆、商会、奢侈品品牌资源，免费开放给学生实习与就业。
《香奈儿秘密情史》百度网盘高清资源免费在线观看
链接：https://panbaiducom/s/1jV7szmABxzzzpC4AB0sISw
提取码：ypam《香奈儿秘密情史》是由扬·高能执导，麦德斯·米科尔森、安娜·莫格拉莉丝等人主演的一部剧情片，该片于2009年12月30日在法国上映。影片讲述了时尚女王香奈儿和俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的一段浪漫爱情故事。
自从1993年在巴黎芳登广场7号重新登场后，沉寂了60年的香奈尔珠宝在短短的数年间迅速蹿上世界顶级珠宝神坛。而不为人所知的是，在这个神话背后却隐藏着一段感人至深的爱情故事：20世纪初，香奈尔女士的至爱亚瑟·卡伯为送给她一条珍珠项链，丧身车祸。悲恸欲绝的香奈尔以生命中的痛为灵感，开始设计珠宝，用灵魂里淌出来的泪祭奠男友。珠宝照耀了她的爱情，也为整个世界增添了光彩。
她勇敢地迎向那个贵族男人
1883年8月5日，在法国南部小城桑睦尔，香奈尔诞生了。小姑娘快乐的童年在12岁那年宣告结束，母亲染上了当时无法治愈的肺病永远地离开了她和姊妹们。父亲是个游荡的商贩，中年丧妻不但没有使他悲痛，反而让他更肆无忌惮地留恋于情妇的怀抱。妻子过世没几周后，他就将香奈尔姊妹几个送到孤儿院，从此再没有出现。
香奈尔在孤儿院里咀嚼着亲情的冷漠和成长的烦恼，艰辛地长到18岁。这时候的香奈尔已出落得秀美高挑，尤其是那长长的脖颈和尖尖的下巴，更是赋予她天生的高贵气质。香奈尔表现出了惊人的发现自我的能力，她十分珍爱上帝赐予她的曼妙的身体，尽管只是个小小的店员，她总是尽可能地展现自己的优势和特质。不仅如此，她还发现自己有一副美妙的歌喉，她决心利用每一点优势来改变自己的命运。于是她白天在一家针织店上班，晚上则到一个酒吧去唱歌。
刚开始时，她只会唱两首歌：一首是“公鸡哦哦叫”(KO KO RI KO)，一首是“谁看见了可可”(Qui Qu’a Vu Coco)。歌里面的可可是只小狗的名字，有些助兴的男客觉得香奈尔唱歌的样子特别可爱，因此就戏称她为COCO，香奈尔接受了这个昵称，后来COCO成了她的代名词以及她所设计的商品的品牌。
事实证明，酒吧是香奈尔改变命运的第一个舞台。有一天晚上，酒吧里来了一个年轻的军官，这个军官跟别的客人一样很热切地望着她，不过他的眼睛里没有挑逗，只有欣赏。香奈尔敏锐地捕捉到了这一眼神，唱完歌后就迎着这目光勇敢地走过去。这个年轻的军官叫安·巴勒森，来自一个中产阶级家庭。他对香奈尔说：“你不应该在这样污秽的场合唱歌，你应该到尊敬你的客人当中去唱。”事实表明，香奈尔的勇敢真的迎来了命运转机，安将她带入当地的社交圈。
优雅的谈吐，华丽的服饰，上流社会里一切人和事令香奈尔大开眼界。可是凭她歌手的身份很难在这里站住脚跟，安·巴勒森除了给予这个姑娘热烈的追求和战时爱情外，再就是带着香奈尔频繁地出席各种社交活动。
有一次，香奈尔突发奇想地将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛。然后戴着这顶帽子参加了聚会。当时贵族名媛们戴的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子，当香奈尔顶着那顶只装饰着一根小小羽毛的帽子出现的时候，聚会的女主人对她的丈夫说，“下次我不会再让她出现在我们的晚会上”。安不理解香奈尔的标新立异，他感觉到了别人对他们明显的冷落。
当香奈尔寂寞地坐在房子一隅的时候，有位先生朝她走过来，十分绅士地邀请香奈尔跳舞，一曲完后，这位先生说了一句，“您的帽子很特别也很好看”。这位先生说得很快，可是每一个字都清晰地进入到了香奈尔的心里，她抬起眼睛看着他，深深地记住了他的容貌。
香奈尔很快打听到这个人叫亚瑟·卡伯，一个来自英国贵族家庭的真正名流，当时正在法国经营煤矿。短短的眼神交流，香奈尔认为卡伯不同于其他的贵族，他敢于在大家将她视为异类的时候走近她，并对她以肯定。她认定卡伯跟她一样，是一个非常忠实于内心的人，她决心走进卡伯的生活。
可是他们是属于两个世界的人，如果卡伯知道她曾经只是一个酒吧女郎会接受她吗？安又会怎样看待她的见异思迁呢，毕竟他曾经真诚地帮助过自己。
可是在孤儿院立就的人生誓言，让香奈尔勇敢地抛却了这样一些世俗的想法，她说做就做。打听到卡伯当时正在煤矿上，她租了一辆马车赶了两天两夜的路去追寻卡伯。当灰头土脸的姑娘出现在卡伯面前时，他无法置信她就是晚会上插一只羽毛的姑娘，那个对自己的称赞没有半点回应的骄傲公主。
香奈尔褪尽自从进入社交界后为自己编造的各种美丽光环，真真切切地向卡伯吐露了自己的过去以及追寻他的真实内心。香奈尔一点都没看错，卡伯就是一个追求自由和理想的新式贵族，见到香奈尔的第一眼他就被这个特殊的女孩打动，当这个勇敢的姑娘为了一面之交的男人追寻数百里找到他时，他对她的爱情之火立即熊熊燃烧起来。
香奈尔更换了身边的男人，除了安·巴勒森感到失意外，其他的人都觉得香奈尔充其量就是一个水性杨花的高级情妇，一点也不意外。卡伯不愿意别人这样想象自己的爱情，更不愿意别人以一般的道德观念来评判香奈尔，为了远离这些流言飞语，他将香奈尔带到了巴黎。
事实上，香奈尔决不想做一个依附情人的女人，她敏感地看出男人在个性上的自由很大程度上来源于他们经济上的自由，她想女人也应该有经济自由。香奈尔想拥有自己的事业，她的想法得到了卡伯的支持，不久，卡伯资助香奈尔在巴黎大街上开了一家帽子店，专门为贵族妇女设计独特的帽子。
那种简约与高贵吸引了巴黎的目光，尽管当时的巴黎已经有了一些时尚和流行的元素，但是香奈尔设计的式样简单的帽子并没有多少人问津。香奈尔绝不言退，她一边设计各种各样的帽子戴到自己头上，勇敢地走在巴黎大街上，一边不断地从艺术和音乐里面汲取设计的灵感。而卡伯则利用自己的影响，说动当时巴黎最有名的歌剧演员演唱时戴上香奈尔设计的帽子。此举起到了意想不到的广告效应，香奈尔的帽子因为出现在了人们热爱的歌剧偶像头上，而受到整个巴黎的关注。
香奈尔的帽子店生意空前，而店主穿在身上的简约高贵的衣服也逐渐引起顾客们的注意。有一天，跟卡伯约会后，外面非常的寒冷，卡伯随手递过来一件自己的大衣给香奈尔披上，追求完美的香奈尔觉得穿上这样一件大衣走在大街上有损形象，她在镜子前比画了两下，然后拿起身边一把剪刀，手起刀落，大衣高高的领子被她剪下来，她将剪掉领子的大衣披在外面，露出长长的脖颈走出门去。一路上香奈尔看到行人纷纷对她侧目，走到店里，顾客居然问她大衣是哪里买的，因为以前她们所穿所见的衣服都是从脖子一直裹到脚踝，从没露出过脖子，香奈尔将这件大衣称作是自己的“幸运大衣”而一直珍藏着。
香奈尔受此启发开始设计大量的低领、简单、实用的服装。有一次，她将卡伯的马裤往自己身上一套，觉得穿裤子的感觉特别好，行动自如。而那时淑女们是从来不穿裤子的。因为这次好玩的经历，香奈尔又有了一个奇特的想法，那就是“男裤女穿”，她按照男式马裤的样子设计出女式裤子，并勇敢地穿上这样的裤子上街。那个时候，香奈尔已经在巴黎有了一定的名气，她的穿着代表了时尚的潮流，所以裤装一上市就大受妇女们的青睐。
更让人意想不到的是，随着战事吃紧，男人们纷纷走向战场，女人们则走向工作场地，整个法国都兴起了一股脱下坠地华服，穿上简便衣裤的风潮。香奈尔的服饰跟这种风潮一拍即合，几乎在一夜之间红遍整个欧洲。
因为香奈尔事业上的成就，也因为她和卡伯之间的动人故事，巴黎著名的漫画家山姆在报纸上发表了一幅很有意思的漫画，画上卡伯笑容可掬地抱着三样东西：马球棍，香奈尔帽盒，香奈尔本人。这等于向全世界宣告她和卡伯的关系，也标志着香奈尔直到这时才真正地跻身名流，由一只麻雀变成了人人羡慕的凤凰。
香奈尔的事业迅速扩张，在战争的背景下，妇女们以穿香奈尔的裤装、小黑裙和无领夹克，代表“前卫和革命”。这时候卡伯以一个男人眼光告诉香奈尔，不能丢掉女人的本色，他说女人在白天可以穿着马裤工作，到夜晚则应该化作美丽的蝴蝶飞舞。香奈尔听从了情人的劝告，在大胆革除女士衣帽上各种繁杂的装饰的同时，她用柔贴的剪裁加上繁复花哨的绣花，设计出了表现女性优美胴体的晚礼服。
自从爱情之火被香奈尔的勇敢点燃后，卡伯对她的爱一直未曾降温，卡伯生性浪漫体贴，每逢节日或外出归来，总要为香奈尔带各式各样的精巧礼物，手袋、耳环、胸针不一而尽，香奈尔以这些小饰物为蓝本，开始为妇女的装扮进行整体设计。
永恒的激情让爱与生命不留白
1918年圣诞来临，卡伯由于工作不能和香奈尔共同度过，这是两个人自从认识以来，第一次不在一起过圣诞。平安夜，香奈尔没有卡伯在身边，一个人郁闷地呆在家里。而此时外地的卡伯也非常地想念香奈尔，他记起了若干年前，香奈尔坐两天两夜的马车追寻自己的举动，他当即决定冒雪赶回巴黎，给香奈尔一个惊喜。
卡伯归心似箭，平安夜开着车疯狂赶路，想赶在第二天早上香奈尔睁开眼睛时出现在她面前。天将近黎明时，卡伯终于到达了巴黎。他突然想起，他竟然没有为香奈尔准备任何礼物，于是他将车调转头，在巴黎的大街上搜寻起合适的礼物。可这时候，几乎所有的店铺都关门了。卡伯着急起来，突然他想起自己有一个珠宝商的朋友，便毫不犹豫地在黎明时分敲响了朋友的门。朋友像做梦一样听卡伯述说缘由，然后十分感动地找出一串贵重的珍珠项链卖给了卡伯。
得到项链的卡伯，一边想象着珍贵的项链将为香奈尔高贵的脖颈增添无限光辉，一边驾车狂奔。因为兴奋又因为连夜赶路的疲劳，在一个街角，他的车轰然撞上另一辆突然闪出的车，卡伯的身体随着整个车身一起翻覆，像一只蝼蚁一样被压扁在沉重的钢铁下，鲜血四溅，那串项链从口袋里滑出来，刺眼地闪耀在一片血色中。
香奈尔惊闻噩耗，匆忙赶往现场。可怕的车祸让她英俊的情人面目全非，香奈尔在巨大的灾难和卡伯深沉的大爱面前，只是呆呆地伫立着，那一刻她木然得没有流泪，没有悲号。她把眼泪和悲愤的尖叫通通咽到心底，用手帕包起那串染血的项链。
香奈尔没有哭泣，没有到卡伯的坟前哭泣，只是每年圣诞的时候，她会推却一切事务，静静地伫立在卡伯的遗像前，过一个只属于他们两人的圣诞节。卡伯突然去世，她像折断了翅膀的鸟儿，没有人再给她庇护，给她飞翔的方向。香奈尔的事业进入一个低谷。这种状态一直延续到1920年。
这一年，香奈尔跟从俄国大公爵巴卡扎洛夫参观了瑞士一个珠宝矿，在那里她深深地为钴蓝和锗红两种宝石的魅力所吸引。回来后对着卡伯那串染血的项链，她陷入了深深的思索。卡伯希望她做一个不一般的女人，他引导和帮助她开创了一份不一般的事业。如果她因为至爱的死而停止自己的事业，停止对生活中美好事物的追求，那将是对卡伯最大的误解和亵渎。
那串闪耀着动人光泽的项链，因为某些珠子沾染过鲜血而变得色彩流动，联想到瑞士之行的感悟，香奈尔有了奇想，如果将各种不同颜色和质地的珠宝镶嵌在一起，不是可以大大丰富珠宝的颜色和样式吗，不是可以更加衬托妇女脖颈的修长和白皙吗？后来，在俄国大公爵的帮助下，香奈尔又找到了将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中进行设计的灵感。这种设计风格正好跟二战前人们务实节俭的风潮一拍即合，香奈尔珠宝开始风行。
香奈尔重新找回了生活的热情和勇气，事业迅速走出低谷，服装业因为珠宝的开发而迅速发展。香奈尔进而为妇女的装束进行整体设计，这大大迎合了妇女的消费心理，因为她们不必再为服饰的搭配伤脑筋了，香奈尔用智慧的眼光为她们准备了所有的行头。
1993年“香奈尔珠宝”在巴黎芳登广场7号重新开业，这是暨1932年后首次珠宝亮相。60年后的这次珠宝展，以香奈尔女士一生中四段重要的生命经验为灵感来源，设计出“四季”顶级珠宝系列，其中一段就是以香奈尔和卡伯的恋情为背景的。因为卡伯那串染血的项链，在以后的数十年中，不管是香奈尔本人还是她的后继者，珍珠始终是他们进行珠宝设计的重要元素。
就像服装和珠宝事业的开创，依附于她与卡伯的恋情一样，香奈尔能谋得事业更大的发展，在于她此后一连串的情史。从俄国大公爵开始，在以后的数十年中，香奈尔一直情史不断，从画家毕加索、诗人瑞佛蒂，到政界名流与王公贵族，无不与她有过亲密关系，直到1971年88岁的香奈尔还与老温莎公爵在一起亲昵。可是，成串的激情并没有湮没她的雄心，热烈过后，首席执行官：ceoicxocom她仍然是那个忠实于事业勤奋的香奈尔。香奈尔的辉煌，正是因为她没有把自己打扮成代表女德的圣女，也没有因此变成了一个让男人恐惧的傲女，相反的，她永远是成功男人面前可爱的COCO，因此，她才得以不断地吸取事业需要的营养，她的产品才能总是代表潮流的心声，才能在兴盛了整个20世纪后，还要影响更为久远的将来。如今的法国人，将香奈尔与戴高乐和毕加索一起，誉为20世纪法国的象征。
1971年，与温莎公爵温存过后不久，香奈尔走完了她丰富的一生。她一生未婚嫁，独自一人时寂寞刻骨，爱的时候却一分钟也不留白。正像她说的：“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。卡伯让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。”
每个女孩心里都有一个香奈儿，或许是一管香奈儿的42号色丝绒口红，或许是一款菱格链条包，又或者是一款经典小黑裙。TA的“双C”轻轻合拢便聚起了无数女孩的欲望，将一个时尚帝国高高托起。
在巴黎有这么一句话，“如果你不知道该穿什么衣服，那你就穿香奈儿”。这个名字，早已成为优雅独立的代名词。
香奈儿的魔力在于，它让你觉得，与它并肩走在生活中的你，会脱离苦大仇深的凡人相，拥有一种无比精致又高贵的姿态。你背着香奈儿的包包，涂上香奈儿的口红，着一身赫本式经典小黑裙，再喷一款5号香水，即使走在人头攒头的街上，你也是如此的熠熠生辉，光芒万丈。你可以成为生活里光华交汇的好姑娘，也可以做自己无懈可击的女王。
这样的描绘并不过分，去看看夜以继日奔向巴黎的瞻仰香奈儿百年老店的游客和某宝“香奈儿”品牌的代购盛况，你便笃定，从一个品牌到一种精神信仰，香奈儿背后一定有一个强大的灵魂。
她被称为可可·香奈儿**。
从6岁的孤儿院少女到88岁的迟暮美人，这位香奈儿**身上惨淡，情路坎坷，一生不被爱，不讨人喜欢，却缔造了经久不衰的时尚帝国，给所有心里只有爱情和活在他人眼光里的姑娘一记耳光。
将服装艺术真正带入20世纪，两度建立时尚帝国，一生被无数男人爱恋却终身未嫁。
在一切的世俗眼光面前，她选择忠于自我。“我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。”
从孤穷少女到时尚女郎：她的灵感诞生在孤儿院
她的出身与贵族毫无关联，孤儿院，花心的父亲，冰冷得没有温度的成长环境，这便是成年之前的香奈儿的生活标签。
若是你到过巴黎，去她生活的奥巴辛西都会修道院重访，你会发现CHANEL的色彩根源便来自于这个毫不起眼的修道院。修女衣服上的白和黑，神父袍子上的金以及后来冲入视线的粉红色，都成为这个经典“双C”logo的灵感源泉。
成年后她前往巴黎闯荡，做裁缝女工，去酒吧驻唱，日子虽艰辛，却因为她的一再尝试而焕发着生机。她是明艳动人的青春少女，她因一首《coco》唱得婉转动听被人亲切地唤作“coco**”，继而被法国军官狂热追求，他带她出入高档的社交场所，她的灵感与野心伴随着她的眼界一步步打开，开启了她从贫穷孤女到都市女郎的第一步。
当时的巴黎贵族名媛们都极为喜欢繁复的设计，出席宴会带的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子，香奈儿在出席宴会前突发奇，将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛，这样的装扮遭到了宴会主人的鄙夷，当场宣称： 下次请不要带她出现在我们的宴会上。
也许是修道院的压抑和禁锢对年幼的香奈儿影响太深，成年后的香奈儿一生都在追逐自由，并把这种理念深刻地运用到了她的设计里。
即使遭受这般质疑，她依然以简约的礼帽装扮穿梭在宴会间，这样的特立独行一击击中了在场一位男士的心。他便是后来香奈儿**的一生挚爱——卡柏先生。
香奈儿的过去是贫穷的，卑微的，不起眼的。她也试图隐瞒，她也试图掩盖，然而这不是她最重要的事情，她的使命，是带着天赋和随之而来的自信，冲破藩篱，创造一个属于香奈儿自己的时代。
从特立独行到世界闻名：她从未放弃忠于自我
她与卡柏的相遇，不仅开启了她一生的美好爱情，更是让她的时尚之路走上巅峰。
她当时是巴勒森军官的情妇，但当她在宴会上认定卡柏后，便选择爱他，打听到卡伯当时正在煤矿上，她租了一辆马车赶了两天两夜的路去追寻卡伯。她出现在他面前，蓬头垢面，满身却闪着爱情的光。从一开始，她就握住了自己想要的爱情。哪怕这样身份悬殊的爱情，不能冠以婚姻之名。
卡柏资助香奈儿在康朋街31号上开了一家帽子店，专门为贵族妇女设计独特的帽子。她将大帽檐改成平顶帽，再用丝带稍加点缀，简洁而别致。几乎是所有女子从一开始就接纳了香奈儿，名流演员们改戴香奈儿的帽子，也博得人们啧啧称道。
从这款礼帽，香奈儿开启了她传奇的一生。从卡柏的身上，她得到源源不断的支持与鼓励，她说那时她生平得到的最美好的力量。
“服装的优雅在于行动的自由”，她的设计从始至终都在践行这句话。她设计的衣服是为了让女人舒适，而不是取悦男人。她发明了第一条休闲女裤，让20世纪备受裙箍和紧身胸衣束缚的巴黎仕女们可以自由的骑马运动，而不是扎着紧紧地束腰像个花瓶一样晃来晃去。
她还从水手服中得出灵感，设计出了经典的海魂衫，也是今天条纹系列服装的始祖。
不止服装，她还变革了保守的香水业，在那个只崇尚单一花香的时代，她用80多种花材调制出一款抽象而神秘的香水——ChanelN°5号，这款诞生于1921年的香水，现在仍是全世界最畅销、最著名的香水。它并没有受到时代变迁的影响，一直屹立在时尚的浪潮中。
香奈儿**创造了一款属于未来的香水，如她所说，她成为了未来的一部分。
不同于其它女人的嗜好，香奈儿喜欢户外运动，喜欢穿起男装长裤去骑马，不介意那些嘲笑她的女人；喜欢在海边游泳；喜欢把肤色晒得黝黑；还喜欢穿着炫丽又与众不同的服饰，在温泉小镇的舞会和赌场中玩得汗流浃背。
对那些她所周旋的男人们而言，她既是一个优雅的女士，又是一匹驰骋的野马，她是如此的与众不同。
这个成长于纷繁乱世的女子，她眷恋男人但又追求自由。她是女性主义者的先驱，却不是简单的抛弃女性本能中的柔美。
一个女孩应该拥有两样：她自己和她想成就的。
若是没有那一串沾满鲜血的珍珠和冒着风雪回程遭遇车祸的卡柏，香奈儿**的爱情，必定也会成为一番传奇。
她的挚爱，世界上最支持与理解她的恋人卡柏在一场车祸中身亡，香奈儿悲痛欲绝，并在现场发誓，要让全世界所有的女人都穿上黑色的衣服。七年后，香奈儿经典的小黑裙横空出世，她用自己的方式悼念恋人，小黑裙的力量穿越时空、横扫万物，至今仍让无数人着迷。
也许你并不知道，双C标的第二个C是卡柏的起首字母，而小黑裙，是在卡柏男孩去世后，香奈儿对他的怀念：让全世界的女人为她的男人穿上丧服。
后来她说：“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。卡柏让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。”
从迟暮**到终身未嫁：没有找到一个男人能和‘可可·香奈儿’媲美
如果你以为香奈儿**一路顺当那就大错特错，她曾因为战争离开时尚界15年，二战结束后以70高龄复出。
70岁的可可香奈儿**在一个阳光灿烂的午后重新打开了康邦街31号的大门，此刻的巴黎仿佛日薄西山，而房间里布满了灰尘与蜘蛛网，零落的布料散了一地，缝纫机生锈了，电话线也断了。当人人纷纷议论着这里的破败与衰亡，迟暮的香奈儿**说:我来这里就是为了重整河山。
随后她以标志性的255菱格纹手袋与时尚奥斯卡奖征服了媒体与观众。美国《生活》杂志说：“71岁高龄的嘉伯丽尔·香奈儿所呈现的与其说是一种潮流，不如说是一场革命。”香奈儿很快东山再起，再次以独特风格风靡全球。
在影片 《香奈儿女士》 中，她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、乌木漆面屏风与水晶制品。注视着身着香奈儿服饰的模特们走过。她的目光迷离，仿佛在回忆她人生中那一段段的流光溢彩。也许从那一刻起，香奈儿**注定会孤独终老，因为她知道她要追求的更多。
她有过很多段情史，但最好的一段情史是与她自己。
从法国军官到卡柏再到温莎公爵，她将每一次的恋爱经验融于自我的完成与体验。在逝去恋人卡柏手握的珍珠上，她得到灵感，将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中，开创出香奈儿珠宝。在温莎公爵传统西装面料粗花呢中，她设计出香奈儿的经典粗花呢外套。
当我们已然忘记香奈儿**情人的名字，她的名字便在历史中永存。从此，人们只记得香奈儿，而不是某某的情人或附庸。
有记者采访80岁的香奈儿：为什么终生不嫁，何况有那么多的机会？
她坦然回答：“大概因为我没有找到一个能和‘可可·香奈儿’媲美的漂亮名字。”
她是一个过于骄傲且懂得自我的女人，以至于对她可以无声地任由她所爱的男人离去，她并没有被男人们遮掩，她注定要比这些男人更加光彩照人。
一个有份量的女人，说的话总是带着影响力的能量。经过岁月的历练，最终成为女王。
她可以做到30岁华丽，40岁名人以及令人无法抗拒的余生。
在一个冬天的周日，香奈儿**与世长辞，她早已为自己设计好了安息之地，“不要给我盖上压棺石”，她说，“这样我就可以随心所欲，自由出入。”
也许每个女孩心中都有一个香奈儿，但香奈儿所表达的独立自由并非为所有人铭记。也许在女孩心中香奈儿变成了奢侈品的代名词，又或者是测试男友是否爱自己的试验品。但我想，香奈儿**并不在意。
香奈儿告诉我们：奢侈品是梦想的果实。你此生忠于什么，把时间浇筑在哪里，这就会成为属于你的奢侈。
以可可·香奈儿之名，愿你能够掌握自己的人生，独立勇敢，一生幸福。
有不少人说Virginie Viard的设计很有想法并且表示喜欢，但更多人还是怀念Karl执掌CHANEL时期的设计，没错，从秀场到作品都美轮美奂。
提及到Karl，最先浮现在脑海里的词汇就是两个字：敬业，他是一个真正热爱 时尚 行业的设计师、艺术家和传奇人物。
不仅仅是服装、手袋、配饰等等的设计，包括画报拍摄、秀场布置，任何一个小细节都要参与其中，呈现在我们面前的是一个类似“纳尼亚”的美丽国度，但背后付出的辛苦难以想象。
从1983年加入CHANEL以来，Karl在世时从未缺席过任何一场大秀，除了19SS大秀，他所创造的那些美丽的事物应该在我们的脑海中留下痕迹。
今天带大家回顾近15年中20场由Karl执掌的CHANEL经典大秀，它们不论是从秀场布置还是成衣配饰，都是一场视觉上的艺术盛宴，再次感叹Karl可真是个艺术家（wink）。
01
CHANEL 2006 早春高级定制系列
2006年CHANEL的早春高级定制系列，最大的亮点在于秀场的布置，是一个螺旋楼梯，模特们从楼梯上走下来到秀场中央。
这次的布置是十分大胆和敢于尝试的，Karl用完美落幕赢得了 时尚 界对这次大秀的认可，也是为日后CHANEL天马行空的秀场设计作了铺垫：亲爱的，这只是一个小小的开始。
黑白两色点缀的高级成衣，用现在的眼光来看还是很前卫，Sarah Mower2006年曾在秀评中写到：每件成衣都弥漫着现代时髦的气息，白色花边犹如糖霜一般，实名美貌了。
02
CHANEL 2008 FW 时装系列
Karl说到做到，2008年的秋冬时装系列上面，就将旋转木马搬到了巴黎大皇宫，秀场立马变成了一个游乐园。
仔细看的话，就会发现旋转木马上面满满的都是CHANEL的经典元素：山茶花、珍珠、双C纽扣、还有经典的255。
当年的Look放在现在也是很有型的，不论是上衣还是下装。
男装同样也很有看点，现在大火的娘man风穿搭，男装女穿相信也会有不错的效果。
03
CHANEL 2009 FW 高定时装系列
CHANEL2009年的秋冬高定时装秀的秀场，最吸睛的当属CHANEL No5的巨型白色瓶子，既举办了时装秀，同时也宣传了自家的经典香水，双赢的一次设计。
在时装上面，简单中藏着许多花心思的小设计，这是最纯粹的高级。
黑色系列真的全部都美哭了，其中还有一件带有荷叶花边的“吸烟装”最为精彩，每件都展示了CHANEL的高级工艺。
04
CHANEL 2010-11 FW 高定时装系列
10-11年的秋冬高定时装系列秀场，Karl颇花心思，以狮子座的Coco Chanel为灵感，打造了18米长的巨型金色雄狮向Coco女士致敬，狮子脚下还有经典的珍珠元素。
高定成衣在面料上下足了功夫，最引人注目的是装饰花边，采用的是和成衣不一样的元素，比如软呢外套上面的皮草装饰花边等等。
还有就是服装的比例设计，都突出了腰身，并且下装也是及膝的包臀裙，很挑战模特们的身材。
05
CHANEL 2010 SS 时装系列
2010年的春夏时装秀场布置也是叫人印象深刻，因为这是一次 时尚 与自然的完美融合，主题是一个巨大的谷仓。
模特们身上、头发上挂着稻草，发型蓬松随意，脚步也是蹒跚状，模样都很顽皮的感觉。这是一场让人看着非常放松的秀，艺术大概真的是来源于生活。
Karl总结了当时的流行趋势，颜色上面采用了米色、象牙色和黑色，材质上多运用了粗糙的纹理和透明感的蕾丝等等。
当季的手袋也很好的契合了秀场主题，颜色上大多也是米色为主，还有草编系列的手袋。
06
CHANEL 2011 FW
还记得这片烟雾弥漫的森林吗？没错这就是2011年CHANEL的秋冬系列大秀，主题是：世界末日，听这几个字感觉就很酷。
模特们同样也走出了仿佛末日来临般的恢弘气势，T台的尾部是一团巨大的白光，代表着黑暗只是短暂的，我们终将逃离末日。
Karl生动的将一些自然灾害元素呈现在了服装上，使它们看起来好像是破烂的，非常有设计感。
暗色系的服装搭配上末日主题的场景，Karl还将街头和高级 时尚 进行了巧妙的融合。
07
CHANEL 2012 SS 高级成衣系列
CHANEL的2012春夏高级成衣系列大秀走的是唯美风格，运用了许多原生态的元素，将秀场布置成了白色的海洋。
贝壳、珊瑚、海马，将海底世界的元素表现的淋漓尽致。
扇形斜纹软呢、千层褶皱，Karl将水下主题完美的暗示到了CHANEL的传统词典中。
Tim Blanks曾在秀评中写到：值得一看的是，这个系列CHANEL为我们带来了散发彩虹光泽的珍珠，Karl选择在腰部串起了珍珠而不是腰带，契合主题的背后是他伟大的创造力。
08
CHANEL 2012 SS 高定大秀
“尊敬的旅客们请注意，欢迎乘坐CHANEL航空公司的2012春夏高定大秀航班”，这是一场美妙的机舱体验之旅。
了解CHANEL秀场的大家都知道，场景一定是竭尽所能还原到最真，模特们在机舱过道中行走，还有满载饮料的推车穿梭其中，现场看秀的朋友们着实是欣赏了一场视觉盛宴。
蓝色系的CHANEL真的是爱了，给人一种心旷神怡的感觉。
整个系列都保留了CHANEL的经典优雅，150种蓝色被展现的淋漓尽致。
09
CHANEL 2012 FW 成衣系列
巴黎大皇宫这次被一片水晶森林覆盖了，黑白灰紫，这些颜色的水晶仿佛从地面上生长出来。
整个秀场充满了神秘感，模特的服装以黑色为主，演绎出了一股摩登新浪潮。
10
CHANEL 2013 SS
13年的CHANEL春夏时装秀，Karl用巨型电力风车充斥了巴黎大皇宫。地面被打造成了太阳能电池板，这些寓意何在？Karl说：风和阳光都是自由的元素，能量是生命中最重要的东西。
Karl用镂空设计为整体Look带来了透气感和舒适感，体现了一种对于轻盈的渴望。
11
CHANEL 2013 SS 高定系列
2013的春夏高定系列，CHANEL再度把我们带回到森林中，体态优雅的模特们走过白沙地面，画面唯美的不像话。
白天的花呢闪闪发光，这次的肩部设计尤为突出，很像铠甲一样，这样设计的目的在于突出颈部的线条。
12
CHANEL 2013 FW 高定大秀
大皇宫又迎来一个庞然大物，这次是一只地球仪，上面有数百只双C LOGO的小旗子，显示着世界上CHANEL商店的位置，老佛爷意在传达： 时尚 无国界，这个理念。
这次的成衣在下摆的腿部剪裁上花了不少心思，软呢中间掺杂的金属丝线，使整件服装都Bling Bling。
13
CHANEL 2014 秋季成衣系列
队长印象最深刻的一场，莫过于CHANEL2014年的秋季成衣系列大秀，居然是一家超市！
模特们变身购物达人，有的推着购物车穿梭于CHANEL超市中选购商品，重点提一下商品们，品类超级齐全并且全部Made in CHANEL，真是可可爱爱！
记得这场秀的Cara美哭了，破洞运动服配斜纹软呢长外套，混搭有种不一样的效果。
这场秀应该意在选择的多样性，从五彩斑斓的颜色到材质与纹理，你能选择的空间真是太大了，所以去CHANEL超市购物吧！
14
CHANEL 2015 SS 女装系列
巴黎街道空降大皇宫，完美重现的街头场景使人以假乱真，实在让人不得不佩服CHANEL每次的高还原度。
这场秀的重头戏在谢幕时，Karl带领模特们高举着女性主义标语，用扩音器高呼口号，宣传新时代女性的独立美学。
服装在领口和鞋子部分的颜色扎染部分是最大的亮点。
15
CHANEL 2015 FW 高定时装系列
大概是只有我们想不到，没有老佛爷做不到的，这次的15秋冬高定大秀，大皇宫又摇身一变成为了一间赌场，明星们在开场时纷纷身着CHANEL走上中央的赌桌，充当了整场秀的背景。
这场秀的创意度极高，以3D技术为灵感，实景效果非常惊艳。
模特们的妆容这次都变得夸张了，服装在材质和纹理上做了新文章。
16
CHANEL 2016 SS
还记得2012年的航班吗？16年的春夏时装秀，CHANEL又将我们带到了机场，check-in柜台成为了秀场的接待台。
看秀嘉宾们也需要依次安检才能通过登机口进入坐席，模特们也都仿佛拿着行李，要去海岛度假一般⛱️。
丰富的颜色使人的心情都变得愉悦了起来。
17
CHANEL 2017 FW
OK朋友们，这次我们不止是要坐飞机了，我们甚至要去太空了（震惊脸），这是CHANEL的太空火箭发射基地，灵感源于香奈儿女士对于 星座 的喜爱。
再度震惊的是火箭真的升起来了，这绝对是17年秋冬秀的高潮部分，在场看秀嘉宾仿佛一同前往了宇宙探秘。
科技 感与未来感十足的一场大秀，让人印象十分深刻。
18
CHANEL 2018 早春系列
CHANEL2018年的早春系列大秀至今还记忆犹新，主题是希腊神话，现场布满了雕像和美酒 美食 。
整个秀场再度被一种神秘力量包围，Karl说：如果你要创造未来，就必须先要回到过去。
这场秀的成衣用一个形容词最为合适：华丽，同时还透着优雅。
19
CHANEL 2019 SS
Karl再次用一双魔术手，将大皇宫打造成了一片沙滩，2019年的春夏时装秀真的是绝美系列。
精益求精的CHANEL，在布景中制造了海水漫上沙滩的效果，甚至连木屋、栈道和救生员等等元素都一应俱全。
这场真的每件都好看，队长已经被美哭了。
20
CHANEL 2019-20 FW 高级成衣系列
最终篇章，是他与现任CHANEL创意总监Virginie Viard共同完成，是为致敬老佛爷的告别大秀。
雪屋屹立在皑皑白雪上，背景是阿尔卑斯雪山，纪念这位传奇的天才设计师。
还记得模特们谢幕时，每个人鼓掌欢呼的场景现在还令人感动，一个时代结束了，但它的美好和缔造它的人我们不能忘记。
WE LOVE U，Karl
你最喜欢Karl的哪个秀场？
快来评论告诉队长吧！
- End -
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