要可可香奈儿的生平简介

1883年，加布里埃·香奈儿出生于法国的索米尔，母亲在贫民院工作并在那生下了她。（但Chanel声称她出生于1893年且出生地为生于法国南部山区奥弗涅）是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。

实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。

1889年，在她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校（Convent School），并在那儿学得一手针线技巧。

1905年，在她二十二岁那年，她当上“咖啡厅歌手”（Cafe singer），并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。

1911年，短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon（康明街区），至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

扩展资料

半上流社会”女人

终其一生，香奈儿**都对自己出身百般掩饰、讳莫如深。1883年，在法国索米尔乡村，一对贫困男女迎来了他们的第二个孩子，取名为嘉柏丽尔·香奈儿。

12岁时，母亲去世，父亲将香奈儿和妹妹送到专门收留孤女的修道院，从此无影无踪，以至于日后，“孤儿院”，也成为香奈儿最不愿意提起的词之一。

香奈儿是个不甘贫贱的女孩，她不想成为母亲那样的女人，蹲在路边，贩卖小商品，向路人展示着所有的苦楚。

成年后，香奈儿离开修道院，到穆兰城一家针织品店当店员，心高气傲的她，显然不甘心蛰伏于此，便去一家咖啡馆驻唱，起初，她只会唱两首歌《公鸡喔喔叫》和《谁瞧见了可可》……

但很快，她的灵巧、可爱，获得了观众们的赏识，只要是她站在台上，“可可”（COCO）、“可可”的喝彩声，便此起彼伏。

-加布里埃·香奈儿

法国奢侈品香奈儿创始人有着传奇的一生，她出生贫穷，12岁成了弃女，20岁在酒馆卖唱， 被贫穷所逼成为了巴桑的情妇也因此进入上层社会，后来遇上爱的人博伊，义无反顾离开巴桑跟随博伊来到巴黎并开启了自己的事业，但博伊却在车祸中离去。她在名利双收时，还泡过俄国贵族小鲜肉。 （详细可翻看本号之前的文章）

香奈儿虽然出生贫困，但她牢牢抓住每一个可以抓住的机会，走出了一条属于自己的路，从一个养不活自己的小裁缝到红遍巴黎的时尚设计师。

1923年，香奈儿四十岁了，可她看上去太年轻了。坚持练舞蹈、控制饮食、晒时光浴，她有着苗条的身材，还剪了时髦的短发。 对她而言，四十岁，是可以奋斗事业和享受恋爱的年纪。

四十岁的生日，香奈儿邀请朋友在游艇上办了一场宴会。“有个英国的勋爵想要认识你，他可是位人物。”香奈儿的朋友告诉她。这个人叫本德，是第二代威斯敏斯特公爵，继承了庞大的家业，可以说富可敌国，是当时英国，乃至欧洲的首富。

本德邀请香奈儿去他的银云号游艇，香奈儿第一次见到本德，高个子，面色红润，有着性感的嘴唇和深邃的眼睛。他穿着休闲的水手夹克衫和亚麻裤子，休闲中又很优雅。

“香奈儿**，很荣幸见到你。”本德绅士地问好。他们在游艇上聊得相当愉快，本德并无任何亲密的动作，但他的眼神告诉香奈儿，他对她很有好感。当晚，香奈儿回到自己的房间，里面摆满了很多的玫瑰和山茶花，显然，这是本德送的。

接下去，本德对香奈儿展开了激烈的追求，每天他都会送花到香奈儿住的地方，送给她一辈子都戴不完的珠宝项链，总是有意想不到的惊喜出现。

香奈儿终于接受了本德。本德带着香奈儿去往英国，参观他的私人别墅和地产，本德的富有程度甚至超出香奈儿的想象。本德的人脉非常广，香奈儿通过他认识了许多名流，她还在一次打猎活动中认识了当时的英国财政大臣丘吉尔，后来他成为英国首相，他们一直保持着不错的交情。

“香奈儿，我从未见过像你这般特别的女人，你介意我吻你吗？”本德非常绅士。

“你不吻我，我才介意呢。”香奈儿惊讶地发现，自己有了恋爱的感觉。

尽管本德看上去浑身上下闪着光芒，但他也有着不光彩的过去。本德有过两任妻子，第一人妻子生了两个女儿和一个儿子，但儿子在四岁的时候去世，根据英格兰的继承法，女儿无法成为合法继承人。而本德的第二任妻子当时正在跟本德打离婚官司，还哭诉本德在婚姻中的种种不忠，也没有为他生下儿子。

本德和第二任妻子刚刚离了婚，他和香奈儿的恋情也引起了外界很大的关注。他们两人之间感情十分不错，也相当的有默契，但是香奈儿又心生苦恼。

“我要成为本德的妻子吗？为他生儿育女？然后我会成为妈妈在家相夫教子？”香奈儿从来没有想过这样的问题， 尽管她也曾渴望婚姻的温暖，但是相比起家庭的牵绊，她更想让自己嫁给事业，那是唯一一个永远不会抛弃也不可能会离开她的“爱人”。

香奈儿跟随本德在英国待了许久，她忽然地想要回到自己的公司，她想回到巴黎，那才是真正属于她的地方。“如果我成为本德的妻子，我还能拥有现在这般自由吗？”香奈儿很困惑。

那天，本德带着香奈儿来到了一处幽静的别墅，还问她“喜欢吗？”“我想把这里买下来，这里，这里将成为我们的房子。”本德说着，香奈儿有一种幸福感，虽然本德从未向他求婚，但是他们之间的感情显然是超越情人的。她不知道未来会怎么样，至少当下很幸福。

但是这样的幸福被香奈儿朋友的一个小道消息打破了。“本德在外面有别人了，是一名爵士的女儿”，香奈儿每次听到这个朋友口中的八卦都显得无所谓，但这次她说的跟本德有关，她的内心很不平静。

“那又如何，他们只是一起出席了社交活动而已，这很正常。”香奈儿的内心是抗拒的，但是她手里捏着那张报道本德和这位夫人一起前往参加晚宴的报纸，充满了愤怒。

那一年，香奈儿四十六岁了，她望着镜子中的自己，眼角已经有了细纹，腹部有些松弛，她已经不再年轻，跟本德在一起的这几年，虽然没有可以采取避孕措施，但是也一直没有发生怀孕这回事。

“我非常不喜欢别人隐瞒我一些事。”香奈儿觉得两人应该开诚布公地谈谈这件事了。

“可能你已经知道了，”本德有些无奈，他说之所以没有告诉香奈儿，是因为还没有做最终的决定。

“你真的打算跟她结婚？”香奈儿被深深地刺痛了，她为自己之前的种种快乐、幸福、乃至纠结的小情绪感到可笑。她甚至还曾经考虑过要不要成为伯爵夫人，该不该为本德生下孩子，可显然她误会了本德，本德从未想过跟香奈儿结婚。

“我是爱你的，”本德说得很伤心，仿佛像一个受伤的孩子。

“对不起，如果我曾经给过你那种要跟你结婚的错觉，那我真的感到很抱歉。”本德说，“香奈儿，我跟你不是一个世界的人，尽管我很爱你，但我有家族使命，我必须再次结婚，生下儿子，才能继承我的财产和名声，这是我的责任。”

不管本德怎么解释，香奈儿都只剩下深深的失望，她唯有用抽烟掩盖自己的失落与空虚。她似乎有些明白了，男人们常说“你什么都不用做，我会照顾好你”，但实际上他们说的是“你什么都不用做，只要随时等待我的召唤。”

而香奈儿注定是与众不同的，她不想再做那个永远只被召唤的人，她要把主动权牢牢抓在自己手中。她选择离开本德，虽然会有难过，但这是对自己的最大的尊重。

虽然他们最终没能结婚，但是香奈儿与本德度过的那些岁月依然值得想念，她将本德穿的衣服改头换面，又从本德的仆人和管家身上的条纹制服上获得灵感，设计出了风靡一时的“香奈儿英伦风”。

“西敏公爵夫人可以有很多，但可可·香奈儿只有一个。” （注：西敏公爵是本德的另外一个名字）尽管没有完美的结局，但香奈儿永远是独一无二的，这段经历更是一场英国传统与法国风尚的完美融合，也让香奈儿的设计有了新的跨越，更是让她的人脉圈上了一个层次。

1、ALLURE HOMME男士香水

令人无法抗拒，又难以捉摸的男性味道。清新与感性香调，均衡木香与辛辣气质。

精简的长方形瓶身，金属瓶盖，深褐色包装纸盒。ALLURE HOMME 男士淡香水简单帅气的设计绝对醒目。在广告企划中，香柰儿邀请事业有成的男性们分享他们的工作想法，诚挚的神情展现了他们独特的魅力。

2、CHANEL 香奈儿Allure Sport魅力运动男士香水

2004年，香奈儿CHANEL全新推出的男士香氛Allure Homme Sport，由清新调、感性调、木香调，以及辛辣调四种富有动感的香味组成，其中的清新及感性的香调浑然为一，带出含蓄闪烁的效果。

3、Bule De Chanel蔚蓝男士淡香水

CHANEL香奈儿推出全新男士香水Blue de Chanel 蔚蓝男香，以雪松展现男士阳刚不屈的意志，以柳橙和柠檬体现男人的自由，加入生姜来让你体味男人不凡的一生 。

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品牌背景

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。

生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

-香奈儿

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

很高兴解答您的问题

亲爱的，诚恳不诚恳，专业不专业，您自己决定哦！

如果你是拿来放松，那么听听小野丽莎就够了，虽然她并不是爵士女伶的大牌，很不纯正，也不高端，但是也算是亚洲人对于爵士乐理解的基石，适合苦于短期接受不了纯爵士，需要过渡时期的人群

如果你喜欢您所说的路易斯这种高级别的，那么一下这些你不要错过

爵士之母Billie Holiday

God bless the child 戴女士最出名的歌曲，在她故乡的石雕下，有这个歌名

All the way 个人喜欢她版本，比Frank Sintra的版本柔和

I wished on the moon 个人最喜欢的她的代表作之一

I'm a fool to want you 非常撕心裂肺的抒情歌，也被天使艾米丽的演员奥德莉塔图09年拍摄的Chanel 5号香水广告用作配乐（收藏于Lady in Satin绸缎中的女人这样专辑，整张都值得听，主旋律的伴奏基本都是交响，配上爵士的女声，也很特别 ）

爵士第一夫人Ella Fitzgerald （主伴奏是爵士乐队）

查理来了Clap Hands, Here Comes Charlie! 整张推荐

其中有翻唱上面那位Billie Holiday的Good Morning Heartache

I got a guy

Signing off都是很经典的作品

Etta Jame

Time After Time整张（这张唱片的主伴奏是钢琴）

这张是Soul天后Etta James的jazz唱片，早期她是唱爵士出生，后来转了soul。虽然在Soul上，Etta的造诣不及Aretha Franklin，但是这张爵士唱片，绝对是经典，虽爵士里，不能和上面两位大师级的前辈比，但拿在60-70年代后辈的唱片里比，绝对是一流的

比较经典的有

Don't Go to Strangers

Everybody's Somebody's Fool

Fool That I Am (此专辑这首是bossa nova版，不是很好，这个歌在她的双碟精选有钢琴慢版)

Imagination 经典爵士谱的翻唱

至于四大女伶的其他两位，Sarah Vaughan和Nina Simone我就不推荐了，Sarah就是Ella的翻版，没什么大区别，只是技术一流，打比方的话，Ella就是中国的刘欢，Sarah就是中国的孙楠。差别不大。至于Nina Simone，主要出名是在于她是古典乐出生，自弹自唱，并且曲风是带着古典味道的，也不是很纯正，所以她一直被理解为半个爵士女伶。如果有兴趣也不妨一听。

爵士男歌手并不多，因为历来男人在爵士界都是玩器乐的，钢琴或小号。比较出名的也就是Frank sinatra和Nat king cole，但是都不是音乐革命性的歌手，有兴趣可以一听

当然，您喜欢的louis可以算是大师中的大师，在百度，你也可以找到他与我所说的这些歌手合作的live

加布里埃�6�1香奈儿有一段很不愉快的童年。她的父亲是兜售杂货的小贩，母亲是个村妇。1883年夏奈尔出世时，父母尚未正式结婚，她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀。香奈儿12岁时母亲去世，父亲抛下了他们五个兄弟姐妹，自此不知去向。这残酷的事实，使她在以后的日子里，总要极力的掩饰那段悲惨的童年生活。

之后她在修道院的收容所里，度过了暗淡的少女岁月。18岁离开修道院后，几经周折，她尝试过各种不同的工作，甚至有一小段歌唱生涯。据说这也是她的别名CoCo Chanel的由来。

25岁那年，她遇到了生命中的第一位情人---巴桑，使她的命运有了转机。巴桑是一位贵族的后裔，他令芳华正茂的香奈儿倾倒，但碍于当时的社会环境，两人无法正式结合。然而香奈儿却凭此开始挤身上流社会。聪明的她很快就周旋于王孙贵族之间，稍后经过巴桑的介绍，香奈儿邂逅了她一生中最重要的男人Arthur Capel----她此生的至爱。

Capel出身卑微，为一情妇之子，虽凭借自己的奋斗，在商场上大展宏图，并于第一次世界大战后当上《凡尔塞条约》的政治秘书，成为一介名流，但却因自己的卑微身世而觉得非取个名门闺秀不可。他对香奈儿虽然一片真心，但最终还是舍弃了香奈儿，远赴英伦与一名爵士的千金成婚。此举伤透了香奈儿的心。为了补偿对香奈儿的歉疚，Capel出资让她在巴黎开了一间女帽店，这便是夏奈尔事业的起点。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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20世纪初期，法国设计师加布里埃·香奈儿（Gabrielle Chanel）从男装中获取灵感，设计出简单舒适的女装，创立了同名品牌CHANEL（香奈儿）。然而，当她在1971年去世后，CHANEL的管理者却将目光放在高利润的香水上，忽视了高级定制以及成衣的生产。

后来，CHANEL的投资者皮埃尔·韦特海默（Pierre Wertheimer）意识到，时装才是品牌的灵魂，于是在1983年请来卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）担任创意总监。当时，卡尔凭借出色的设计，将“落魄”的FENDI（芬迪）重新推上高级时装品牌的宝座。

不过，业界并不看好卡尔与CHANEL的合作，认为品牌几乎没有重生的可能。卡尔却力排众议，接受了这个挑战。他曾在纪录片中调侃道：“当我接手CHANEL的时候，它就像一个沉睡的女人，甚至算不上是一个漂亮精致的女人，她打鼾了。”

在卡尔看来，想拯救这个品牌，首先要找回CHANEL在20世纪二三十年代的设计风格，比如代表性的粗花呢套装，同时还要加入新的元素。不仅如此，他还把一成不变的T台改造成了情景体验式的舞台，把巴黎大皇宫变成了海滩、机场、小酒馆……

事实证明，无论是韦特海默还是卡尔，都选择了正确的方向。在卡尔的带领下，CHANEL的设计不再死气沉沉，还成为了最成功的奢侈品品牌之一。说到CHANEL的成功秘诀，卡尔曾表示：“要比所有人都努力，遵循传统时一定要注入新鲜又不至于颠覆的力量。更重要的是，要拥有一颗和香奈儿相同的叛逆之心。”

编辑 李铮 校对 柳宝庆

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