香水之城是哪个城市?

　　香水之城法国格拉斯,女人的梦幻天堂

　　格拉斯，一个创造香味的原乡

　　16世纪,佛罗伦萨美妇凯瑟琳·德·梅蒂茜从意大利嫁到法国,就是这位亨利二世夫人,把香水变成了巴黎城中的时髦货。从此,香水成为人们对浪漫法国的记忆的一部分。可仅仅在香榭丽舍大街买几瓶Chanel5或是Dior,是不足以了解什么香水的。从16世纪起,欧洲人就知道,最好的香水在格拉斯———这个因香水工业和香水贸易而繁荣的法国南部城镇,担着一个“世界香水之都”的美名。

　　格拉斯一共有四十家香水制造厂,其中只有三家对大众开放,分别是茉莉纳德(Molinard)法啦格纳(Fragnard)及卡利马德(Calinard),其中以卡利马德的历史最为悠久。

　　作为世界香水之都的格拉斯,不仅生产自己的香水,也为法国名牌克丽斯汀迪奥、圣罗兰制作香水。此外其业务尚遍及全世界,包括日本品牌Kenzo、美国品牌Cavin Klein以及义大利名牌亚曼尼Amani也都委托卡利马德调配其品牌所需之香水。

　　“闻香是上天给男人的特殊礼物。”

　　香水制造厂中的灵魂人物是闻香师。这是一个天赋敏感嗅觉的人,全世界目前只有两百位闻香师,法国便有五十位,其中百分之九十为男性

　　要作一名闻香师可不简单。他有对味道绝佳的计忆力,一位好的闻香师可以辨别出一千种不同的香味。但闻香师的生活也受到非常严格的限制,他不可以喝酒,不许抽烟。也不能吃太辣的食物,而且每天只能在香味中工作两至三小时。闻香师要调配出一种新的香水,有时需要花两年时间。“目前已提炼出的香精大约有一千种,其中七百种是自然提炼的香味,另外三百种是化学合成香味。”

　　格拉斯,一个创造香味的原乡,一座打造女人美梦的天堂。

《香奈儿秘密情史》百度网盘高清资源免费在线观看

链接：https://panbaiducom/s/1jV7szmABxzzzpC4AB0sISw

提取码：ypam     

《香奈儿秘密情史》是由扬·高能执导，麦德斯·米科尔森、安娜·莫格拉莉丝等人主演的一部剧情片，该片于2009年12月30日在法国上映。影片讲述了时尚女王香奈儿和俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的一段浪漫爱情故事。

——Shopping Fans五一时刻准备着

在阳光明媚的春日里，节日未到，心已远行。

好不容易才盼到的长假七日，不甘于留守北京的shopping fans快行动吧。

订张机票，到全球最顶级的商业街怎么样？

纽约、伦敦、巴黎、米兰、东京、迪拜、苏黎士、悉尼

到繁华的时尚大都会里，挑选最顶级的品牌，去折扣店里扫货，享受最尊贵的购物体验。

这个good suggest会不会令天生购物狂的你，

激动得血脉贲张呢？

不要否认，

逛最奢华的商业街区，是所有追求美、崇尚品位的女孩们梦寐以求的愿望。

他们制造稀缺、强调品位、提倡个性、描绘梦想、创造尊荣。

既然无法抵挡充满魅力的物质诱惑，就不要拒绝。

把首站选在纽约的第五大道，到汇聚世界名牌最多的商业街里享受奢华；

到最浪漫的巴黎香榭丽舍大道，在林荫道上欣赏高雅的法式购物风景；

去古老的伦敦牛津街，体验绅士般的尊贵服务；

到米兰蒙特拿破仑街，做个坠入时尚界的精灵；

到苏黎士班霍夫大街，寻找疯狂消费的快感

伴着我们为shopping fans 特别奉献的全球购物特辑，

选择一条最中意的游购线路，从北半球来到南半球，

从亚洲到欧洲再到美洲，去品味各国的购物风情，尽情享受你的happy hour吧！

能在第五大道、香榭丽舍大道、牛津街、蒙特拿不仑街世界八大顶级购物街上，买到最喜爱的奢侈商品，享受最尊贵的购物体验，哪怕是一下子败光了几年的积蓄，又有何防呢？

纽约第五大道The 5th Avenue

搜索结果:4550篇

地理位置:美国纽约曼哈顿

焦点店铺： Tiffany、Louis Vuitton、

朝圣理由：2006年全球租金最昂贵商业街排名第一；第五大道是美国最著名的高档商业街，Dior、Herms、 Cartier、Gucci、Versace、Chanel、Escada、零售品牌Aamp;F等大牌旗舰店，汇聚诺基亚旗舰店和苹果电脑商店等世界最著名的珠宝、皮件、服装、化妆品名牌的旗舰店和专卖店。此处也是好莱坞巨星、各国的达官富豪、社交名媛们最喜爱的购物场所。

购物体验：

用奢华来形容第五大道，最恰当不过。初次慕名来此街，往往来不及欣赏那些名店里精心粉饰的橱窗风景，就早已经被商店的名字所震撼了。LV全球最大的旗舰店、专卖上世纪20年代服饰的Henri Bendel、颇受名媛淑女钟爱的Fendi、高雅的Chanel、一流设计师作品的BergdorfGoodman商场哪个品牌若能在这里开店就是进入了世界一流品牌领域的最好明证。

都说第五大道是让有钱人去的地方，单价在数千上万美金的商品绝对不算稀罕物件，在这里可以找到全球最新发布的新品，却甭想买到打折货。在此购物就要抱着烧钱的决心，能在第五大道上买到最喜爱的奢侈商品，享受最尊贵的购物体验，哪怕是一下子败光了几年的积蓄，又有谁在乎呢？推荐名店：

●Tiffany旗舰店

Tiffany珠宝是女人最梦寐以求的奢侈品。因为是旗舰店，店里十分宽敞贵气，采用一对一的VIP式服务令顾客感受到如戴珠宝般的尊贵感。

●BergdorfGoodman百货商场

不要轻视这个集合了300多家品牌的百货商场，它可是纽约最高档的商场，在第五大道开专卖店的顶级品牌也会在此商场设店，销售的全都是最顶级的商品。

●Sephora

相信多数爱化妆的女孩对Sephora都不会陌生，它可是有着“香水化妆品博物馆”的美誉啊。

购物TIPS

在纽约乘坐公共交通工具穿梭各购物区经济方便。店铺的营业时间一般是早上十点到晚上七点，大部分商店会在公休日闭店休息，游客要算好自己的shopping时间。

巴黎香榭丽舍大道 Avenue desChamps-Elysees

搜索结果:4350篇

地理位置：法国巴黎卢浮宫与新凯旋门间

焦点店铺：Louisvuitton、Chanel、Mont Blanc、Guerlain

朝圣理由：在世界上最美丽的散步大道上，边欣赏迷人的晚霞落日，边在极具古典浪漫气质的19世纪建筑中选购最顶级的LV、CHANEL、GUCCI、Mont Blanc的商品。

购物体验：

法语中（Elysees）有着极乐世界的意思，到了香榭丽舍大道才真正体会到了名字的意境，因为没有一条商业街可以像香榭丽舍这样，在如此昂贵的商业地带设立700米长的林荫大道，也找不到如同卢浮宫和凯旋门这样的历史文化胜地给香榭丽舍带来的韵味和价值。它高雅、浪漫、华丽，是闻名的繁华商业街，决不流于物质欲望的俗气。

在香榭丽舍大道上的一级品牌店虽然不多， adidas、Mont Blanc、LV等都把全球的旗舰店设在这里。除了大牌子，还有一些名气不算大、由新锐设计师开设的个性店，价格不贵，很受时尚年轻人的青睐。

推荐名店：

●LV旗舰店

LV的全球旗舰店，有着153年品牌历史的LV，以服装和箱包闻名于世，堪称是一流品牌里的顶级。

●Mont Blanc旗舰店

200平方米的Mont Blanc旗舰店是其在欧洲开设的第一家分店。

购物TIPS

在巴黎买名牌不仅可以买到国内没有的新品，还可以得到便宜很多的价格。同样的商品相当于国内五折或七折的价格，让人不能不爱上这个购物天堂呀！

伦敦牛津街Oxford Street

搜索结果:7750篇

地理位置：英国伦敦西区

焦点店铺：老牌百货店SeIfridges、玛莎百货

朝圣理由：它是伦敦西区购物的中心，是英国最繁忙的街道。这条不到两公里的街道上，云集了超过300家的大型商场，其中老牌百货店SeIfridges集合了众多的顶级名牌，这里周到的英式服务能让你体验超五星级的待遇。贝克汉姆和妻子维多利亚非常喜欢在牛津街购物，作为购物狂的你为什么不去掺一脚呢？

购物体验：

牛津街是到英国伦敦首选的购物街道，街上名牌店的最大特色并不在于品牌的种类有多少，而在于款式非常齐全，某些意大利顶级品牌的货品在伦敦竟然比来源地的更全。古典英伦味极浓的Burberry是最受欢迎的名牌之一。这个以格子著称的品牌，在它的发源地拥有最多的款式和最齐全的货品，当然也最典雅别致。在牛津街你的选购重点是衣服、鞋子、饰品，花一整天时间把这条街扫完，基本上想买的都不会错过了。这个区域的喜人优点是：所有的店铺都是肩并肩挨靠在一起，而且街道宽敞明亮，堪称天堂。伦敦的物价水平绝对非常地“国际化”，价格当然不便宜。另外，一个不能颠灭的购物真理是“在当地购买当地产品”，在伦敦同样适用。徜徉在牛津街上，抛弃那个世界知名的大学吧！脑海里充满英伦之气，除了在老牌百货店里看名牌，享受高级服务之外，店铺的建筑特色也是一道令人赏心悦目的风景，你想不高雅也身不由己了！

推荐名店：

●玛莎百货：这里的玛莎百货是全球最大的一家店，里面的Prada店面比米兰、罗马的大，货式更齐全，不过售价会比意大利更贵。

●John Lewis：这是英国老牌的百货公司，里面的窗帘布很受欢迎，就是那种小碎花款式，典型的英国风味。买回家后，挂在窗明几净的厨房，当午后阳光透过John Lewis的窗帘布洒落在你身上时，“家”的温馨味道让你欲罢不能！

购物TIPS

在伦敦购物并不见得便宜，尤其是在牛津街这个租金昂贵的地段，量力而行；英国的鞋子值得买，品质好而且相对便宜；每年7月是英国商品最集中的打折季节，这其中包括了世界各地的名牌服装，折扣达到5折，甚至更低。

苏黎士班霍夫大街 Bahnhof-strasse

搜索结果:2500篇

地理位置：瑞士苏黎士

焦点店铺：Cartier、Bulgari、Emporio Armani、Ermenegildo Zegna、Escada、Gucci、Louis Vuitton、Tiffany

朝圣理由：豪华商品的朝圣地、大牌店的聚集地，每每让人购到眼花、腿软、钱夹崩盘。

购物体验：

苏黎士是瑞士最大的城市，其著称于世的豪华商品常引无数Shopping狂人竞相来此朝圣。苏黎士的霍夫大街，是一条南北向的大道，从火车总站一直到苏黎士湖畔，总长不过一公里多一点，但是，这条街道商品的档次可以和纽约曼哈顿第五大街媲美。街道两旁陈列着各种极为华贵的商品，是追求世界顶级名牌的富商们购物的圣地。据说有富人不惜飞越半个地球来此疯狂购物。这条大道上，囊括了格罗布斯和耶尔莫利两座耀眼的消费天堂，及有“苏黎士精灵”之誉的五大银行总部。两旁的商店都陈列着华贵的商品，古董珍宝、名贵皮草、手表、珠宝首饰、令人迷醉的法国香水，这是追求世界名牌的圣地。设计及剪裁一流的时装名牌Aigner、Baily、surberrys、Chanel、Ferragamo、Gucci、Hermbs、Louts Vuitton及Prada等，都把橱窗装饰得倍具韵味。其他名牌钟表珠宝设计、服装设计及古董鉴定公司亦分布于大道两侧，如 Beyer、 Bucherer Bvlgari Cartierl Gubelin、 Les Ambassadeurs Meister及Turier等，为城中古老的石卵路平添了现代、豪华的色彩。

推荐名店：

●宝嘉尔（Bucherer）

是该大街上最著名的商店之一。这里有4000多款手表和珠宝让人观赏购买，豪华手表是其卖点，劳力士、肖邦、伯爵、爱彼、芝柏、名仕、浪琴、豪雅、帝陀、宝齐莱和雷达等在这里一字排开。同时，钻石、珍珠、宝石首饰华丽典雅也是该店的另一亮点。此外，店里的军刀、布谷鸟钟、巧克力等旅游纪念品，也是馈赠亲友礼品的不错选择。

购物TIPS

瑞士盛产巧克力、奶酪和手表，百货店和超市等商品质量上乘。同时，瑞士还以豪华商品著称，如皮草、手表和珠宝。拥有一百多年历史的维氏军刀是游客的首选。瑞士大多数商店接受欧元，但找零往往是瑞士法郎。最好在瑞士购物时将瑞士法郎全部花掉，因为欧洲其他国家不接受瑞士法郎。在瑞士选择用信用卡消费也很方便。不过，班霍夫大街上的商铺一般下午5点就打烊，休息日是坚决不开门的。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！