香奈儿香水哪款最好闻又持久 香奈儿香水有哪几种味道

香奈儿香水这是大家都比较熟悉的化妆品了，最近想要入手香水，可是它们家的香水品牌比较多有哪几款是好闻又持久的呢？香奈儿的香水它是有几种味道的？

香奈儿香水哪款最好闻又持久

第一、嘉柏丽尔天性香水

这款香水是以香奈儿女士的名字而命名、带着遥远的女性光芒。从香水瓶看整体采用方形的斜面切割设计，给人一种大气的视觉感。其味道持久性高达7~8小时，香水的前调是柑橘味，中调是白色花系，后调是檀木香味道，给人一种温柔优雅的感觉。

第二、邂逅香水

这款香水的前调是葡萄柚和木梨，中调是风信子和茉莉，后调有琥珀麝香等。该香水适合年轻的女性使用，性价比很高，淡淡的香味会为年轻的女性增添几分可爱，持续性也很久。

第三、5号之水

香奈儿5号香水是具有时代变化的经典代表之作，设计简约大气，水晶般的玻璃瓶身，非常的精致。香水的情调是柑橘充满了活力感，中调的花香非常的细腻柔和，后调的味道又让人沉醉，总言之是一款令人着迷的香水。

上述介绍的三款香奈儿香水属于热门的款式，除此之外像是可可**黑色香水以及蔚蓝香水，都属于受欢迎的香水系列，味道好闻且持久度高，人们可根据自身的需求进行合适的选择。

综上所述，香奈儿香水在众多香水品牌中口碑较好，味道持久细腻，从前调中调到后调，香味不断的变化，让女性时刻都充满魅力。总而言之选择一瓶合适的香水，对于女性而言是一个加分项，但还需注意正确的方式喷香水，才能让香味不刺鼻更持久。

香奈儿香水有哪几种味道

1、Chanel香奈儿No5五号香水

这是香奈儿第一款香水，也是数十年来最负盛名的一款香水。它把简洁的奢华升华为一种标志，用独一无二的香味和包装制造了一场超越时尚的经典。相信没有哪个女人可以逃过No5的神奇魅力，就算是如玛莉莲梦露般的女人也被它低调典雅的香气深深吸引，导致一段女人和香水的佳话。它独特的优雅花香调让它成为全世界最伟大也最为知名的香水。

2、Chanel香奈儿COCO可可摩登**淡香精

一款温暖性感，热情眩目的作品，是一款具有东方花香调的香水，它展现的是香奈儿奢华精髓的一面。

3、Chanel香奈儿AllureSensuelle（感性魅力）ALLURE 

这是香奈儿推出的一款全新的女士香水，它温柔地挖掘着女人内心潜在的与生俱来的欲求和渴望，用同样的钻石面香调结构，配合重新改写的清新调，永恒之花香，木香调与果香调四种香调，散发出一种更加温暖、圆润、神秘的午夜般的魅惑。

4、Chanel香奈儿NO19十九号香水

这是为了纪念香奈儿女士8月19日的生日而创制的别具纪念意义的香水。香奈儿的第二位调香师享利·罗布特创作了这款香水，用来庆祝目睹一个时代的变革。他大胆的运用了苔藓花香的调性，在绿色的花香调中呈现生出活力四射的地中海味道，也因此带领了热爱香水的女性进入到另一个全新的境界

香水怎么喷才是正确的

一、喷香部位-手臂外侧，后颈，胸部。

出汗、分泌物等也会影响香味的发挥。

因此，最适合喷洒香水的部位是手臂外侧。

试着喷在脖子的后颈上，如果你想要有性感的味道。这样做的好处是，当有人靠近你时，你会闻到你身上若隐若现的香味。

胸部位置也不错，可以让香水慢慢从衣服领口散发出来。

二、浪漫的喷香方式-香水雨。

先向空气喷洒香水，然后整个人在充满香水的空气中旋转。

三、喷于衣物或其它织物上。

香水在喷洒时注意避开真丝和白色衣物。

香精喷在衣物上，因挥发慢，可使香味稍长。

香水用什么提炼出来的

香水是由香精、乙醇、水等原料配制而成。香精包括天然香精（如植物精油、动物性香料）和人工合成的单体香料调配而成的混合物。如果用植物精油，一般先用水蒸气蒸馏法把植物中的具有芳香性的挥发油提取出来，再与乙醇、水等原料配制而成香水。而香水中所用的香料一般是经过调香制成的多种香料的混合物。

一般来说，高仿的不是真皮，另外你拍的照片没拍到重点，看不出

真皮革是指天然皮革，由动物皮加工而成。假皮革是指合成革或其它貌似真皮，实际是由化工原料人工合成的产品。自合成革出现以来，就一直模拟模仿天然皮革，经过多年的努力，在各种特性上已与天然皮革非常接近，尤其是在外观上几乎使人难以分辨。

但天然皮革的结构非常复杂，要想人工天衣无缝地模仿出来，目前条件下还是很困难的，甚至是不可能的。虽然假皮革有时也会“以假乱真”，但掌握了鉴别方法，就可将真假皮革分辨出来：

1、看：首先应从皮革的花纹、毛孔等方面来辨别，在天然皮革的表面可以看到花纹、毛孔确实存在，并且分布得不均匀，反面有动物纤维，侧断面，层次明显可辨，下层有动物纤维，用手指甲刮试会出现皮革纤维竖起，有起绒的感觉，少量纤维也可掉落下来，而合成革反面能看到织物，侧面无动物纤维，一般表皮无毛孔，但有些有仿皮人造毛孔，会有不明显的毛孔存在，有些花纹也不明显，或者有较规则的人工制造花纹，毛孔也相当一致。天然皮革的形状是不规则的，厚薄也不均匀，其表面往往或多或少、或轻或重的存有一些自然残缺，其表面光滑细致程度不一，一般边腹部松弛，全料面革有明显的毛孔和花纹，革里一般有绒头。而合成革厚度均匀，表面平滑，无自然残缺，其毛孔和花纹也很均匀，革里一般无绒头。

对于皮革成品，要区分真假皮革比较困难，特别是面积小、结构紧密、看不到里面的革制品，对这类产品的辨别方法是：（1）先看外表，质地均匀、无伤残、无粗纹，无任何缺陷的可能是人造皮革；而真皮革的质地都有一些差异，特别是革制品的主要部位和次要部位的结合处差异应明显些；（2）再仔细观察毛孔分布及其形状：天然皮革孔多且深不宜见底，略为倾斜；而毛孔浅显垂直的可能是合成革修饰面革。（3）从横切面上看，天然革的横断面纤维有其自身特点，各层纤维粗细有变化。而合成革的纤维各层基本均一，表面一层呈塑料膜状。

2、摸：真皮用手触摸，滑爽、柔软、丰满、有弹性，将皮革正面向下弯折90度左右会出现自然皱褶，分别弯折不同部位，产生的折纹粗细、多少，有明显的不均匀，基本可以认定这是真皮，因为真皮革具有天然性的不均匀的纤维组织构成，因此形成的折皱纹路表现也有明显的不均匀。而一般人造合成革面发涩、死板、柔软性差，手感像塑料，回复性较差，弯折下去折纹粗细多少都相似。

3、嗅：天然皮革具有一股很浓的皮毛味，即使经过处理，味道也较明显，而人造革产品，则有股塑料的味道，无皮毛的味道。

4、其它检测方法

滴水试验：吸水性强的明显的为天然皮革，反之可能为人造革。

拉力与弹性试验：天然皮革有很好的弹性与拉力，反之即是人造革。

吹气试验：可对准皮革的反面带口水吹气，在正面出现渗漏，正是因为真皮具有这种“防逆性能”，当您穿上皮装时，防寒效果非常明显，又形成了很好的透气性，这就充分体现了真皮的价值。

燃烧鉴别法：主要是嗅焦臭味和看灰烬状态，天然皮革燃烧时会发出一股毛发烧焦的气味，烧成的灰烬一般易碎成粉状，而人造革，燃烧后火焰也较旺，收缩迅速，并有股很难闻的塑料味道，烧后发粘，冷却后会发硬变成块状。

嘎布里埃尔·香奈儿(GABRIELLE CHANEL1883--1971)

　　

　　巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰

　

　　「双C」已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌！永远的香奈儿，香奈儿已经成为全球最知名的品牌；双Ｃ的经典LOGO将永远袭卷时尚流行、永不缺席。香奈儿夫人(GABRIELLE CHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。她留下许多对流行的看法，成为引导这个时代流行的直接心灵导师，她认为美指的是内外皆美，虽然流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。同时她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式，她留下的经典设计包括：NO5香水、斜纹软呢、双色鞋、黑色小洋装等等，经典的配件就是主张让女人双手空出来的皮革穿链带的手提包，她钟爱的山茶花也依旧绽放在绸缎的晚宴包浮雕花样里。

　　

　　香奈儿虽然由服装起家，但早在1925年她就开始委托生产少量腮红、口红和保养品，供自己和客人使用，仅在香奈儿服饰精品店陈列，但这些商品已打上CHANEL名号，1921年五号香水上市，开始往香水、化妆品开发，现在香水与化妆品已成为香奈儿表现相当出色的项目，每隔一阵子就推出一种新香水，在领导化妆品流行方面，香奈儿也煞费苦心，每一季推出一项新商品，而且过季不售！所有产品极具市场吸引力及魅力。香奈儿近几年也推出护肤系列，完整系列为油性、中性及干性等各种肤质设计不同的护肤程序。这几年香奈儿积极进攻亚洲保养品市场，展现强烈的企图心。

　　

　　香奈儿本身非常聪明且敢于挑战传统，解放传统向世俗唱反调，像男女装混穿、把休闲服变成时尚流行、肩背式皮包与套装，解放女人、也开创女性时尚时代的来临，一直风靡到现代的黑色小洋装，打破当年黑衣服只能当丧服的规定，香奈儿创造了一个属于她自己的时代！她在1921年成立品牌的精品店、同年NO5香水也诞生。她大胆说出：“戴巨大帽子还能活动吗”终结巨大女帽的年代，她所设计的简洁女帽成为潮流尖端，她，有用不完的创新点子；她表现出冲突、同时表现她对人心的透彻了解。

　　香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿，永远的香奈儿。

　　

　　引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷！

黑色和白色是日常生活中两种常见的颜色。尤其是当它们在一起时，当黑白效果相互碰撞时，不可能出错。更重要的是，这两种颜色系统也有自己的经典和复古魅力，适合各种场合。即使在海滩上，状态也会随着女孩的性情而改变，一切都可以是黑白的。

尽管女性对美的感知是与生俱来的，但她们对美的判断和控制并不一定是与生俱来的。有些女性知道什么款式的衣服更适合自己，可以通过展示自己的优势来掩盖自己的缺点，而有些女性则缺乏预测性和洞察力。每个女人都有一个初步的风格控制期，我称之为实验积累期。在这段时间里，所有女性都在反复模仿别人的着装经典，并在此基础上创造出自己的风格实验。在这一时期，无论他们想什么、看什么、摸什么、想什么，都是美与时尚灵感的源泉。

黑白裙饰有白色褶边，注定要穿同样优雅的黑白裙配黑色褶边。在配饰上，复古大珍珠与金色高贵的项链和面纱、神秘朦胧的黑色纱布面纱以及镶有金色珍珠的耳环相配。小针织外套是由非常柔和的羊毛织物制成，腰带是黑色领结。这不是一种特别引人注目的奢侈品，但它在任何地方都很精致。

经典的小香氛套装设计简洁优雅。蓬松的衣服、黑色的滚边、复古和高贵的金纽扣还加上了金腰带项链和手镯，这为简单的造型增添了一点奢华。模特轻轻地点燃一支香烟，用一个故事看着远处。即使有一些自我修养的风格来创造自己的气质，尤其是在顶部使用白色，可能性和概念也相对较低。再加上魅力的凸显，休闲感的形成是一种经典魅力。再加上层次感和整体造型气质，高级冷色往往是创造极简风格的最佳武器，具有经典魅力。

在荷兰的海尔蒙德，一个不为人知的偏僻小镇里，出品着非洲的高级时装Vlisco。

“非洲蜡”从殖民时代开始就一直以自己的特色印花图案主导非洲市场。而这个看似不起眼的小工厂，凭借其图案鲜艳的蜡染布料，在非洲流行着，如今已经有将近170年历史了，堪称非洲的香奈儿。

那么，为什么作为荷兰的织物制造商，会风靡到非洲呢？

实际上，在最初的时候，Vlisco公司的目标市场是印度尼西亚。在1864年时，阿姆斯特丹企业家Pieter Fentener van Vlissingen开始仿照印尼蜡染技术生产布料。

由于传统的蜡染技术耗时很长，于是Pieter革新了技术，扩大了蜡染布料的生产规模，并开始将成品销往印度尼西亚。

但是，结果却令人大跌眼镜。

虽然技术革新了，生产规模也扩大，但是相对应的，品质却不合当地人胃口。由于大批量的生产，导致了布料在制作的过程中出现了裂痕。所以，即使价格再低廉，在印度尼西亚当地的销售情况可以说是极其严峻。

就在这个时候，这些布料被非洲的买家们意外地看上了。他们被布料的这种不完美吸引了，并且觉得这是独一无二的标志。加上是双面印制，买家们就像捡到了宝一样，十分适合他们当地的审美和使用。

那么，市场基本上就从印度尼西亚转变到非洲。虽然市场整个趋势转变是好的，但是与之前定位不同的是，在科技还不发达的70年代，布料从荷兰运往非洲这个运输过程是很繁琐和艰难的。因此，运输上的价格会提高。同时，也意味着，Vlisco不再是廉价的蜡染印料。

因为成本的增加，导致布料销售价格提升，因此那时在非洲当地来说，这中蜡染银料算得上是昂贵的奢侈品。

而且还曾一度被称为“非洲香奈儿”。

之后的几十年，不断慢慢打破荷兰和非洲的隔阂，在1894年为了更好的打入非洲市场，Vlisco对布料的印花进行了大胆的革新，使之更加适应了非洲客户的需求。

一直到1930年，Vlisco都作为一个顶级时尚品牌在西非和中非影响深远。

非洲女性们喜欢购买这种面料后交给当地的裁缝，然后一对一设计出具个人特色和品味的服装。

那么，Vlisco除了面料质感上的特别，还有其他么？

是的，Vlisco面料上的印花有超过30万种图案，而且直到现在不少款式还是依旧畅销。下面来介绍几个比较有代表性的印花图案作品：

这款图案，名为“如果你要走，我也不会留下”（Si tu sors, je sors），女人们用这种图案告诫自己的男人要勇敢承担起婚姻的重任：

在这款图案上，描绘着一群小鸡、母鸡和只有头部的公鸡，这暗示着女人是家庭的顶梁柱，而她的丈夫就如同那没有身体的公鸡一样，毫无本事：

牧场的女人一般会穿着画着马匹图案的布料，因为这样十分呼应她们：

这一款图案设计于1940年，名为“六个气缸”（Six Bougies）。这款图案随着历史的演变和发展也有了不同的解释。

最初，它暗示着经济的繁荣，富有的人一度可以买得起六辆汽车，但后来“八个气缸”出现时，它的寓意变成了巨大的异性吸引力：

这种叫印着“ABC”图案的布料，上面有着黑板、字母和书籍的图案，暗喻着受教育背景：

值得一提的是，在奥巴马夫人访问了加纳后，这款名为“Michelle Obama的手提包”的图案应运而生，这无疑体现了非洲人民对于奥巴马总统的敬意。

同另一个角度来说，也说明了Vlisco的图案设计跟随着时代去设计，体现了不断创新的精神。

除了这些外，Vlisco还会设计创作一些以会用到的日常小物品、爱好等为灵感的图案，体现着生活中的点点滴滴，把平凡的东西变得有趣起来。

在布料的图案上，只有你没想到的，没有你找不到的。

于是，非洲女性们在制衣过程中，不得不故意保留下布匹边缘的“Guaranteed Dutch Wax Vlisco”字样，以表示她们穿着的才是真正的Vlisco。

当然，除了非洲当地的女性们，厂商也不能容忍这种山寨的情况出现。在这种情况下，Vlisco为提高价值，与英国集团合作，开创了属于自己的品牌。

除此之外，还与很多著名设计师渡边淳弥、老顽童Jean Paul Gaultier等合作，探索更多创新性。

Vlisco与Duro Olowu合作：

Vlisco“Hommage a l’Art”系列服饰：

Vlisco“The Funky Grooves”系列：

通过合作，不仅拓宽了品牌立足于高级时装的渠道和提高了品牌在不同人群的知名度。

除了与大师级别的服装设计师合作，Vlisco也会和Adidas、Eastpak、Woolrich等品牌进行合作，推出了不少带有印花商品，试图开拓年轻消费群体的市场。

Vlisco与Adidas合作:

Vlisco与Eastpak合作:

一百多年来，这来自荷兰的品牌，不仅仅立足于非洲市场，而且试图突破本有的局限。就像它的印花图案一样，不断地去创新和与时俱进，渐渐的一步步稳稳的走向了世界，改变人们对印花固有印象。

再见~

（文字由Vintage分享会，图文由唇点丹砂红整理）

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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小枫代表着优雅的贵族风格，其风格品牌来自香奈儿。这种品牌风格的衣服优雅大方，能突出女人味，被大多数人模仿。所以小香风就流行起来了。

1小湘风指的是香奈儿风，是时尚、名媛、优雅的标签。也是追求品质，喜欢高级感或者甜美感的女生的首选。

2小香风的衣服，无论是名人还是职场女性，都可以尝试搭配。在一些重要场合穿上它们可以更好的衬托你的风格和氛围。

3小黑裙是小香风里必不可少的单品之一。经典百搭，搭配风格优雅时尚。可以穿去参加聚会或者约会，也可以让你更抢眼。

4潇湘风的材质多为粗花呢，所以看到这种材质，自然会想到潇湘风这个词，这种材质也是经久不衰的材质。

小枫指的是奢侈品牌香奈儿的穿衣风格，是时尚、名媛、优雅的代名词。

特点:

1风格非常简洁精致。

2衣服体现优雅的风格。

3小湘风衣服顺滑，素雅，别有一番韵味。

小凤的材质一般是花呢面料。粗花呢表面花纹非常清晰，织纹均匀，光泽明亮，质地紧密厚实，手感略硬。粗织的面料会比较抗皱。粗花呢织物是一种独特图案的毛织物，由两种以上的纱线织成。