chanel香奈儿2018早春度假系列衣服怎么样_好看吗？

chanel香奈儿前段时间推出了2018早春大秀，香奈儿的衣服从来都不用担心，设计一直非常好看，而且很好搭配。下面我给大家讲讲chanel香奈儿2018早春度假系列衣服怎么样？香奈儿2018早春度假系列好看吗？

香奈儿2018早春新款

Chanel 在巴黎大皇宫的曲线长廊(Galerie Courbe)中发布了85款2018年早春度假系列。在古希腊残垣庙宇中，华丽庄严的多立克柱石林立在秀场中央，模特们头戴金叶桂冠行走其中，来自希腊的古典优雅展现无遗，与香奈儿关系密切的刘诗诗与刘雯到场看秀。

从古希腊中获得灵感，手工坊的精工细作依旧画龙点睛。通过褶皱、垂坠等手法，塑造女神造型。

Chanel2018早春系列这次上演的是来自古希腊的“美人心计”!

KarlLagerfeld本着对古希腊和古罗马文明的热爱与向往，在巴黎大皇宫的曲线长廊里再现了古老的帕特农神殿和苏尼翁海岬波塞冬神庙当年的繁华。

古希腊作为重要的文化、美学与现代思想摇篮，一直是设计师们的灵感核心，老佛爷这一次的灵感算是回归了文艺与美的起源!

香奈儿品牌介绍

香奈儿(CHANEL)是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

香奈儿衣服怎么样

Coco Chanel我不做流行，我就是流行。说到“女人爱买衣服”这事儿，不光是男人们搞不懂，连女人自己都不明白为什么!20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式。尤其是黑色迷你裙!可谓是惊世骇俗、一时无两!战后的1954年Coco重返法国，决心东山再起!在这特殊时期，简洁自然的女装风格，含蓄地藏着些男性的干练气息，喇叭裤就成了又一个重要的作品。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

Chanel 2020/21 秋冬发布会在巴黎大皇宫如期举行，时装以其经典斜纹软呢为主要元素，黑白为主色调，性粉红色系为辅，致敬永恒经典。

然鹅，这次大秀却被亮眼、点睛效果为主的配角—配饰抢了不少的风头，除了Chanel最著名的琉璃珍珠外，琉璃也作为复古回潮的主打出现在秀场之上，相当之抢眼！

复古

回潮

琉璃与高定 时尚 的结晶，以Chanel时装饰品最为经典。 这也是Chanel的Vintage琉璃饰品，常年占据收藏榜首的原因之一。

从香奈儿2020大秀中配饰和包包大量的用到琉璃，嗅觉敏锐的一些Chanel Vintage收藏和卖家已经开始新一轮的大幅涨价。

真正可以称得上Vintage 首饰的，是需要具备以下几个特点的：

- 具备20年及以上的 历史

- 1920到1990年之间生产

- 做工精致用料考究并且保存完好

- 不可再生产或复制

Vintage Chanel的首饰虽然并不是昂贵的古董首饰，只能称作“古着”，但它可以带你穿越时间的回廊，像在慵懒的夏日午后听一首优雅的香颂，味道令人迷醉。 无论是20/30年代的Art Deco装饰艺术风格，40年代的新古典主义风格，50年代的复古优雅，60年代的精致风格，70年代的嬉皮风格，还是80年代的朋克摇滚风格，你可以从每个年代的Chanel Vintage首饰设计中体会到那各年代的文化符号和风格蜕变。

现在市面上可以找得到的Chanel Vintage饰品，大多是在80-90年代之间推出的。这是Chanel配饰的黄金时代，那个年代的文化思潮是非常崇尚自由及个人主义风格表达的，当然也是浓烈又夸张的。那个时代的饰品以今天的眼光来看，肯定会感觉有些drama，但一定是极具个性和表达欲的，繁复，华丽，体积感，充满着欲望和张力 。

Gabrielle Chanel年轻时在威尼斯深受古罗马拜占庭风格的影响，所以在Vintage首饰中有大量镶嵌各色琉璃。我们常常见到在Chanel Vintage 首饰中葡萄藤、熔岩， 镂空花纹都是对拜占庭及巴洛克风格的致敬。我个人尤其偏爱Chanel的各种手工琉璃的饰品，她家大多的80-90年代的琉璃饰品出自诞生于1869年以镶嵌彩色玻璃首饰闻名于世Gripoix工坊。就像大家都了解的Chanel成衣中的很多配饰和配件都来自巴黎的十二家做工精湛的高级手工作坊，譬如Goossens金银坊，钩针刺绣坊Montex， Desrues服饰珠宝坊， Lemarie山茶花及羽饰坊，Guillet花饰坊，Maison Michel制帽坊, Massaro鞋履坊， Causse手套坊， 及Lognon褶饰坊等。正是这些技艺精湛并且有着执着工匠精神的工坊成就了老佛爷那么多任性的有时候甚至显得不切实际的繁复设计。Gripoix家拥有独特的琉璃制法，他们将琉璃高温加热融化至液态，再运用脱腊铸造法，出品的每一颗琉璃都晶莹通透、色彩饱满，而且全程由高级技师手工完成，每一位工匠不可避免地也都会注入其独特的灵感及工艺手法，使得最终的成品在其气质和呈现上都可以说是独一无二的。

我自己收集的几件小玩意大多也是来自80-90年代，但Vintage Chanel单品真的是对穿搭能力有比较大的考验，弄不好就感觉画蛇添足。我的这几件，有的甚至到现在都没戴过一次，譬如那件非常华丽的巴洛克风格的重工项链，看到时已经一见倾心，记得当时卖家自己也很喜爱甚至有些难以割舍，好在人家是大玩家，有超多的私藏，不在乎这一件两件的。只是这项链存在感超强，至今还没找到合适的机会佩戴呢，不过偶尔拿出来把玩一下也很开心了。那个带铃铛的胸针也算是相对比较稀缺的款式了，看过蛮多的Vintage的相关介绍了，发现市面上胸针很多，铃铛难求。

其实很多大牌明星或 时尚 博主如Rihanna，Miley Cyrus及Chiara Ferragni等对Chanel Vintage 都青睐有加，她们当然不会只是简单刻板的复刻Chanel经典的优雅路线，而是用了一些很有巧思的方法让这些古着饰品为现代的着装融入了更多的个性和自我主张。

而对于生活在现代的我们，怎么能巧妙的用Vintage配饰而不会像从旧时代穿越过来的怪咖，其实还是有些小方法的，比如可以用一件胸针别在简约大气的毛呢外套或牛仔衣上，可也以卡在一个质感高级的包包上，厚厚的羊毛围巾上甚至是一顶贝雷帽上，都可以让人眼前一亮，别具风格。

Vintage Chanel 配饰当中，琉璃在众多的饰品当中脱颖而出，因为 形态逼真、晶莹通透、 色彩饱满，最吸引人的眼球。 虽然经过了岁月的洗礼，但依然散发着它独特的魅力。

那么

到底什么是琉璃？

琉璃，就是 以各种颜色的人造水晶玻璃(含24%的氧化铅)为原料，用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成 ，每一件都是工艺精湛的高级技师手工浇铸完成，在烧制过程中火烧超级难把握，可以说一半靠技艺一半靠运气，每一件作品都不一样的艺术品。

琉璃虽然没有水晶、玻璃那么透亮，但是丝毫不影响琉璃的美感。琉璃在烧制过程中可能会出现气泡，这些气泡说明琉璃在呼吸，让琉璃变得更加有表现力，在灯光的照射下能发出炫目的光彩。

琉璃跟Chanel 有什么渊源？

琉璃的发明可追溯到古罗马时代，其形态众多，可塑性极强。但是，其成品率极低，制作工艺繁琐，造价昂贵，独一无二。

CHANEL

近年来，vintage装饰品大行其道，喜欢vintage的明星不计其数。喜欢Vintage 的人一定听过Gripoix 的名字，塔是法国高级定制品的供应商，与非常多耳熟能详的奢侈品合作： Chanel、Dior、YSL、Tom Ford、Balmain、Balenciaga等等。

20世纪中期的时候，Coco Chanel和法国珠宝公司的创始人Augustine Gripoix相识，当时世界笼罩在大萧条的阴霾下，Gripoix 想到将琉璃运用于时装珠宝，这与Coco Chanel 的想法一致，于是两人合作，推出了大量做工讲究、设计精美的拜占庭风格的配饰，于是美轮美奂的琉璃配饰由此诞生。

琉璃与高定 时尚 的结晶，最具有代表性的就是Chanel，这也是Chanel 的Vintage 琉璃饰品常年占据收藏榜单第一名的原因。现代珠宝大部分以小巧精致来凸显设计感，而vintage则刚好相反，带着奢华的巴洛克风格。富丽堂皇夸张繁复的设计识别度很高，带有浓重和时代 历史 感的风格。

喜欢Vintage 包袋的人应该知道，有的Vintage 包袋价格还是非常的亲民的，加上很多奢侈品也会复刻经典款，所有基本几千块就可以买到一只大牌的中古包。但是，Vintage 饰品可不是这样的， Vintage 首饰的保值率相当高，包含Dior，GIVENCHY，Chanel 等等，但是基本就只有Chanel如此火爆且昂贵。

202065

除了有Chanel 本身品牌的价值跟设计的独特风格，Vintage Chanel 配饰的镀金的工艺超级棒，色泽也保存的更加完整，虽然是古董，但是风格不减，光泽也不减。

特别是Chanel 熔岩系列和琉璃系列，在2020/2021大秀之后，这个系列普遍涨价3000 5000RMB左右，市面上流通的货也越来越少，价格自然也愈发昂贵。

其实Vintage 配饰与现在穿搭也很搭配，穿搭中带上一点儿复古元素或极风格，戴上一副Vintage Chanel 耳环，就会有一种时空交错的美感，给整体的造型加分不少！

真正的Vintage 首饰价位？

fashion

Vintage 配饰市面上流通的越发的减少，一入Vintage深似，非常考验大家的眼光跟Money，希望大家擦亮眼睛再入手！那么，真正的Vintage 首饰价位大概是多少，现在就给大家一些参考值。

市面上最火的Vintage Chanel 耳环/耳夹为例，带着明显的Chanel Logo或者标识的Vintage Chanel 耳夹，国外网站The Real Real上的价格大概是 0+ ，折合成人民币大概 4900 。

如果是这种带着人工水晶或者Fake珍珠的这种耳环，价格大概是 3500 以上。根据珍珠的大小跟设计款式，很适合搭配出“人家富贵花“的感觉。

如果是设计感更强，比如 镂空、雕花 等设计风格的耳环，大概价位在 5000 以上了，跟买一只新的价格基本接近。

如果是造型更加夸张的，比如卡戴珊跟碧昂斯这种类似的款式，Farfetch 的价格基本在 2 3万 块了，中古市场淘一淘的价格也不菲，基本都在 6000 以上。

耳夹不知道你们尝试过没有，佩戴久了真的耳朵好痛！其实，建议大家可以尝试一下Vintage 项链，Chanel于90年代产的金色饰品是现在市面比较多的，大件项链会比耳夹更划算，而且项链其实更好驾驭。

比如这种基础款带双C logo的项链，基本市面上的价格都要 00 起步，折合成人民币大概 6500 左右吧，也是非常能凹造型的款式，入门选手非常建议从这种开始尝试！

# 01

# 02

这款是采用Chanel 经典的NO5 香水瓶的设计元素，造型夸张，但是辨识度极高，可以搭配比较极简的床大，拍照超级上镜。但是，其实价格却不高，日本Qoo网站大概就3000多块人名币，基本跟耳夹的价格一致。

另外这几只也好看的，冬天搭配毛衣刚刚好！其实我个人感觉，吊坠越大复古感越强。如果不喜欢大众款，喜欢复古感十足的你，选择这些款式性价比更高。

珍珠是Chanel 永恒的标志 ，20世纪40年代起二战爆发用的都不是真珍珠，但Coco甘于借助Fake材质凸显奢华的魅力。你可以购买基础款的珍珠项链，像是Coco那样叠戴，非常的高级！

彩色琉璃也是Vintage Chanel 的重要代表 ，基本都是源于1920s时期和之后与Gripoix合作时期的设计师，很多都是古董而不是Vintage了。价格基本都在2万以上，更具有收藏价值。

琉璃Chanel 虽然美，但是市面上假货比较多，且价格昂贵。建议大家还是从Vintage开始入手，或者要找到靠谱儿的买家才可以。

一个月前，

香奈儿就宣布2017年11月7日，

将在中国成都

再现以 “ 古典的现代性 ” 为主题的

香奈儿2017/18早春度假系列发布会

Chanel形象大使Caroline de Maigret

更是把镜头从巴黎带到了成都

“老佛爷”Karl Lagerfeld说，

自己旅行从来不是做游客，

而是将世界各地美的地方进行国际化演绎，

呈现在秀场上。

这一次，

不是巴黎凡尔赛宫三泉林花园，

不是新加坡的登布西山，

不是迪拜的人工岛屿The Island，

而是成都东郊记忆

赵雷一首《成都》唱火了玉林路，

Chanel的大秀，

让这个城市文化景区进入时尚界的视野

东郊记忆 ，

一个尚未知名的中国内地“城市地标”

一向低调的Chanel，

这次将曾经伫立于巴黎大皇宫曲线长廊中的

“ 雅典帕特农神殿 ” 和 “ 波塞冬神庙 ”

以巧妙的形式

带到东郊

随之而来的还有满溢着金色的整个系列

以及值得期待的超模阵容

而东郊记忆，

能撑起成为Chanel巴黎大秀复刻版的原因，

就在于东郊记忆

将音乐与艺术、文化与创意

相得益彰地跨界、融合以及创新

东郊记忆是由东区音乐公园改造而来，

其前身是

位于四川省成都市东二环外

一个工业电管厂旧址改造的地块

东郊记忆，

经历了几次的改造更名

以音乐为主题的东郊记忆

调整为

集音乐、美术、戏剧、摄影等文化形态

为一体的多元文化园区

简单的说，

就是将原来的音乐公园，

融入了其他的文化元素

2013年改造亮相后，

东郊记忆业绩大卫可观，

正在逐步迈向一个现代化、国际化的

成都文化创意产业新高地

成功举办了600多场大型活动

而香奈儿的这场大秀会成为

东郊记忆发展历程中

具有里程碑意义的国际化记忆

其实这并不是Chanel在成都办的第一场秀，

早在2015年，

Chanel同样在东郊记忆为VIP们举办了 Trunk Show

而这一次的早春度假系列，

是今年五月在法国巴黎大皇宫曲线长廊的复刻秀

典的审美标准以及古希腊美学观至今依然适用，

它不仅为我们留下了最庄严优美的柱式建筑，

也为我们描绘了最典雅美丽的女性形象

淡金色系，

花样褶皱，

圆柱式高跟设计，

各类金色饰品以及古代箭筒

化身为时髦的金色褶皱背包

均符合古希腊式的风

发布会的明星阵容，

也是可以看出这场秀的规模之大

Caroline de Maigret

刘雯

陈伟霆

白百何

刘诗诗

周迅

奚梦瑶

宋茜

马思纯

辛芷蕾

欧阳娜娜

刘昊然

其实成都的这次大秀，

也不是早春度假系列的第一次复刻秀，

比如说，

2013年在 巴黎凡尔赛宫的凡尔赛花园 ，

办了一场秀

随后，

这场大秀

又被搬到 比弗利山庄 重演过一次，

比佛利山庄？

又是哪？

比佛利山庄

比弗利山庄是举世闻名的全球富豪心目中的梦幻之地，作为洛杉矶市内最有名的城中城，这里有全球最高档的商业街，也云集了好莱坞影星们的众多豪宅，同样还作为世界影坛的圣地

2013年比佛利山庄早春度假系列

这个带喷泉的小花园，

竟然！

只是！

Chanel家的VIP客户 ！

Susan Casden的家里？

Susan Casden

是谁？

高定周的常客！

她如今已经成为 Chanel, Dior,

Givenchy,Jean-Paul Gaultier

等品牌的 高定礼服收藏家

由于她在高定领域的重要性，

甚至奢侈品界的巅峰品牌

——爱马仕都已经出现以她命名的包

顺便说一下，

他老公是美国身家亿万的房地产大亨

Alan Casden

根据Chanel全球精品部总裁Bruno Pavlovsky提供的数据，

全球大约有一千位高定女客

（准确说是“ 买得起又愿意买的潜在女客 ”）

其中每季固定购买的常客，

大约有200到300位。

居住在美国洛杉矶Beverly Hills的Susan Casden，

是Chanel高定最重要的女客。

品牌到西岸的巡演，

有时会选址她家后院搭一个一模一样的秀场宴客。

所以说，

Chanel都能把秀搬进顾客家里了，

你觉得下一场会在中国哪呢

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和我们一起，从今天开始好好生活

娜塔莎·波莉（NatashaPoly），1985年7月12日出生于Perm，俄罗斯超模。2009秋冬秀季之后，娜塔莎·波莉在全球超模TOP50的排行榜上位列第2名！娜塔莎·波莉富有立体感的脸部轮廓是她最独特的标志，走台时大幅度摇曳的身姿气势惊人，也成为娜塔莎·波莉吸引众人目光的电力来源。

此是参加CHANEL 2020早春度假系列的秀

地点：巴黎大皇宫

背景是Chanel巴黎大皇宫的穹顶下建起一座美术学院派风格（Beaux-Arts style）的火车站。

10-11的秋冬季走秀，奥拉维尔·埃利亚松是横跨半个地球冰川安装，拉格菲尔德运输240吨冰来自斯堪的纳维亚到大皇宫这个北极风格的时装秀是我觉得最高端大气的。整个会场完全被寒冷笼罩，干净利落的T台可以说让人眼前一亮，尤其是大大的冰墙。

香奈儿CHANEL 2021春夏时装秀 刚刚在巴黎大皇宫落下帷幕。

本季作品致敬 经典** 和品牌 灵感缪斯 ，秀场上布置模仿好莱坞标识的巨型 CHANEL 灯牌。

模特们身着黑白斜纹软呢套装、飘逸的连衣裙登台，就像是穿梭于**场景和红毯上的女明星。

新一季手袋作品呈现 「迷你化」 趋势。

经典 CF 口盖包、Vanity 手袋幻化为模特指尖、腰畔、手腕或者脖子上的小配饰，与项链、手镯等珠宝混搭叠戴出别样风情。

这么小用来装什么？装满可爱和别人羡慕的眼光咯~

这款 金属材质的超迷你口盖包 是新季主角，采用浅金色金属丝编织成镂空包身。

搭配立体菱格纹包盖和浮雕双 C 徽标，还原经典 CF 口盖包的每个细节，像一件精致的珠宝配饰。

推出 挂脖、斜挎、腰链包和手腕包4个款式 ，短项链款恰好落在锁骨位置，更像是一款包包造型的抢眼吊坠。

长链版本搭配一条皮革穿链肩带和一条 珍珠链 ，可以与长项链叠戴，或者当作斜挎包。

腰链 版本可以作为整身造型的点睛配饰，让焦点聚集在纤细的腰部。

最精致的是 手腕包 ，配有珍珠镶嵌的拱形手柄，通过金属镯佩戴于腕间。

还有一只黑色斜纹软呢制成的 迷你腰包 也超级可爱。

袖珍尺寸的 Vanity 化妆包 透着娇俏气息，以 粉色、白色、银色 菱格纹皮革演绎，仔细看还泛着珠光。

推出 Top Handle 手（指）提版本和稍微大一个轮廓的平口版本，搭配灵动的皮革穿链肩带，个头虽小但是存在感超强。

珍珠 依然是新一季手袋的核心设计元素，毕竟 Coco Chanel 曾经说过「珍珠是女人的必需品」。

翻盖包和迷你抽绳包的 珍珠肩带 一直延伸至包身两侧，还有直接将大大小小的珍珠缝制于包身的迷你水桶包，充满梦幻气息。

薄荷绿色卡包在链条与包身衔接处点缀一颗 镶嵌双 C 徽标的大珍珠 ，优雅复古。

经典 CF 口盖包 也推出春夏全新材质， 黑白撞色 款采用硬质树脂演绎，黑色漆面透着低调光泽；

还有一款以 镂空金属材质 演绎经典菱格纹，搭配黑色拉链内胆包，让包包充满力量感。

还有 玫粉色 小羊皮、 银色 和黑白经典款皮革口盖包，是永远不褪潮流的常青包款。

粉色帆布 制成的翻盖包洋溢青春活力，还有印满 霓虹色标语 的帆布托特包，配有黑色皮革翻盖和皮革穿链肩带，看上去可以折叠成小包收纳。

好了，这次的新包赏析就到这了， 这里是奢品优选，致力于最新最全的奢侈品 时尚 资讯 ，期待您的关注。

2012巴黎时装周将于法国时间2月28日到3月7日在法国举行。

香奈儿总设计师卡尔拉基菲尔德将巴黎大皇宫装扮成“水晶岩洞”，上百个大小不同、颜色各异的水晶柱形状饰品以各种形态竖立在伸展台上，模特身着以“水晶概念”为主题的香奈儿最新春装，穿梭在“水晶”世界中。展会上出现形“中国风”；葡萄牙服装也展示了自己的风格。英国服装设计师比尔·盖登也在展会上向观众致意 。

巴尔曼风格　

Olivier Rousteing入主巴尔曼(Balmain) 已近一年，与之前相比，巴尔曼 (Balmain) 的风格并没有发生天翻地覆的变化，身着长裤、短靴、机车夹克的巴尔曼 (Balmain) 女郎还是不变的英气逼人，少了一些摇滚气质的叛逆不羁、多了些皇族的高贵与霸气。

以往我们最常见的“克里斯托弗·狄卡宁 (Christophe Decarnin) 式”黄金甲，在2012秋冬变成“Olivier Rousteing式”珍珠战衣，每一件手工串珠装饰的华服有如高级定制服装般精致。

2012巴黎秋冬时装周时间安排(巴黎时间) 2月28日 2月29日 3月1日 3月2日 13:00 FATIMA LOPES

14:00 MOON YOUNG HEE

15:00 LE MOINE TRICOTE

16:00 CORRADO DE BIASE

17:00 CDRIC CHARLIER

18:00 ANTHONY VACCARELLO

19:00 AGANOVICH

20:00 JULIEN DAVID

21:00 STEFFIE CHRISTIAENS 10:00 DVASTE

11:00 DAMIR DOMA

12:00 GUY LAROCHE

13:00 NICOLAS ANDRAS TARALIS

14:00 LIMI FEU

15:00 DRIES VAN NOTEN

16:00 FELIPE OLIVEIRA BAPTISTA

17:00 ROCHAS

18:00 GARETH PUGH

19:00 PEACHOO KREJBERG

20:00 RUE DU MAIL (by Martine Sitbon)

21:00 MUGLER 10:00 BALENCIAGA

11:00 CARVE

12:00 MANISH ARORA

13:00 ANN DEMEULEMEESTER

14:00 SHARON WAUCHOB

15:00 BALMAIN

16:00 BARBARA BUI

17:00 RICK OWENS

18:00 LUTZ

19:00NINA RICCI

20:00 AF VANDEVORST

21:00 BERNHARD WILLHELM 10:00 ROLAND MOURET

11:00 CHALAYAN

12:00 GASPARD YURKIEVICH

13:00 ANNE VALERIE HASH

14:30 CHRISTIAN DIOR

15:30 ISABEL MARANT

16:30 MAISON MARTIN MARGIELA

17:30 SONIA RYKIEL

18:30 AMAYA ARZUAGA

19:30 YOHJI YAMAMOTO

21:00 LANVIN 3月2日 3月3日 3月4日 3月5日 10:00 ROLAND MOURET

11:00 CHALAYAN

12:00 GASPARD YURKIEVICH

13:00 ANNE VALERIE HASH

14:30 CHRISTIAN DIOR

15:30 ISABEL MARANT

16:30 MAISON MARTIN MARGIELA

17:30 SONIA RYKIEL

18:30 AMAYA ARZUAGA

19:30 YOHJI YAMAMOTO

21:00 LANVIN 9:30 JUNYA WATANABE

10:30 HAIDER ACKERMANN

11:30 TSUMORI CHISATO

12:30 MARTIN GRANT

13:30 VIKTOR &ROLF

14:30 CACHAREL

15:30 VRONIQUE LEROY

16:30 VIVIENNE WESTWOOD

17:30 COMME DES GARONS

19:00 JEAN PAUL GAULTIER

20:00 LOEWE 10:00 AKRIS

11:00 ANDREW GN

12:00 COSTUMENATIONAL

13:00 CLINE

14:00 ALEXIS MABILLE

15:00ISSEY MIYAKE

16:00 HERMS

17:00 JOHN GALLIANO

18:00KENZO

19:00 HEXA BY KUHO

20:00 GIVENCHY 10:00 STELLA MCCARTNEY

11:00 SACAI

12:00 LEONARD

13:30 GIAMBATTISTA VALLI

15:00 VALENTIN YUDASHKIN

16:00 CHLO

17:00 PEDRO LOURENO

18:00 VANESSA BRUNO

19:30 YVES SAINT LAURENT 3月6日 3月7日 10:30CHANEL

11:30 AGNS B。

12:30 JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC

13:30 HAKAAN

14:30 VALENTINO

15:30 JUNKO SHIMADA

16:30 PACO RABANNE

17:30 SHIATZY CHEN

18:30 PAUL &JOE

19:30 ALEXANDER MCQUEEN 10:00 LOUIS VUITTON

11:00 TALBOT RUNHOF

12:00 ARZU KAPROL

13:00 ALLUDE

14:00 MIU MIU

15:00 MASHA MA

16:30 ELIE SAAB

17:30 MAISON RABIH KAYROUZ

18:30 COLLETTE DINNIGAN

19:30 LIE SANG BONG 中性简约

今季中性风服装大行其道，简约随性的穿衣法也越来越受女性青睐。而中性风格大衣在讲究简约干练的同时，也讲究线条的硬朗度，是当下最时尚的标志。另外，西装外套可以说是中性风的代表单品，在“巴黎时装周2010秋冬”各大品牌的T台，帅气洒脱的长款西服大衣是今年秋冬的主题，极简风格的设计、流畅的剪裁、利落的腰身、挺括的面料、精工细作的细节，造就了永不落伍的中性经典风格大衣，帅气洒脱在举手投足间流露，让个人气场十足。法式浪漫

法式浪漫主义，重视服饰色彩和情感，也重视身体走动时的氛围和美感，女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。在2010巴黎时装周中，其中不乏有展现女性浪漫气质的法式大牌，运用丰富的装饰手段，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，以华美的元素，轻盈的面料，飘逸的色彩，表现了女性独有的敏感和性情。女装流行的面料有轻柔的薄棉布、织纹较密的白麻布，薄纱，凹凸丝织物、提花丝织物、格纹、条纹的轻质毛织物和刺绣的蝉翼纱。法式浪漫主义服装给人的整体感觉是轻盈飘逸的，带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，适合小产阶级生活方式的需求。

轮廓主义

当建筑元素被运用到服装设计中，服装仿佛成了一件件轮廓夸张的建筑物，和我们生活的城市融为一体。无论是极具冲击力的几何廓型，还是或柔软或尖锐的线条，都围绕着躯体尽情演绎着一幅幅结构感极强的现代服饰图腾。腰带的装饰增添了简洁轮廓的细节，头饰的搭配和领口的直线形设计更加强了整体的建筑感气息。建筑风格女装强调将硬度与力量感完美统一。当紧身的裤装和收腰的上装遇到宽大、竖直领口设计，整个造型的轮廓瞬间改变，形成新的服装建筑轮廓线。同样，高饱和度的色彩伴随随意又高雅的线条也可以打造出建筑风格的廓型，搭配紧身黑色针织衫更突出了外套的设计张力。

都市摩登

最时尚元素的体现，走在潮流的前沿，这就是“都市摩登”风格的体现。例如这几季当红的设计师克里斯托弗·狄卡宁(Christophe Decarnin) ，可谓现在时尚圈最闪耀、活跃的设计师之一，他那招牌的高垫肩成功的刮起女强人风潮，一件美金9000元的巴尔曼(Balmain) 夹克，一挂上架就被剥走拿去结帐，实在令人咋舌。尝到甜头的克里斯托弗·狄卡宁 (Christophe Decarnin) 继续将尖角形微微上翘的肩线作为巴尔曼 (Balmain) 2010秋冬女装主打设计，加入精致工艺的宫廷感锦绣，具有都市摩登风格的80年代华丽摇滚风格袭来！ 浮夸趣味

运用夸张、饱和度极高的色彩，在混合的搭配下，创作出一种浮夸、趣味十足的T台景象。夸张、高亮度、强调造型，是这一风格的特征，就像Vivienne Westwood，向来以朋克教母著称的她，在2010秋冬T台上，上演一出女版海盗风情的混搭好戏。

民族风味

起源于上世纪70年代嬉皮浪潮的民族风时至今日依然方兴未艾，以其独特的异域风格成为时尚界的宠儿。2010秋冬民族风依靠夸张的配饰、繁复的花纹、多变的动物斑纹以及神秘的图腾印花强势回归，在各大T台上大放异彩。设计师从不同文化中吸取灵感，巧妙地将各大洲的民族元素融入时装设计中去，并与摩登的现代风格结合，创造出既有视觉冲击力又有内涵的时尚单品。 2009年春夏巴黎时装周，Chanel创意总监卡尔大帝(Karl Lagerfeld) 在巴黎大皇宫 (Grand Palais) 复制了康朋街31号。以康朋街为景的秀场，麻豆们从1：1模拟的香奈儿 (Chanel) 康朋街总店走出来，就像走在真实的康朋街上的靓女型男。公寓墙上那些整齐对称的窗棂，也引人不断去想像那个有Coco**宴客的黄昏。高级时装不是关于时尚潮流问题 ，而是关于独一无二，关于近乎不可能的手工技艺的问题！这是全世界富有得难以置信的女人对那些价格5万~20万欧元的完美衣服的欲求。超级富人是不受全球经济气候影响的，卡尔拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)率领巴黎时装周高级定制秀，上演了怎样的一场奢华盛宴！

虽然对Agyness、Freja、Vlada、Irina等熟悉的面孔还很有爱，但大家都渴望看到让偶们有“新欢感”的新面孔！海报网编编第一时间送上09春夏4大时装周之后的新势力排名，亲们看看哪只麻豆你最有爱？请在下面投票哦！如果有遗漏掉的心爱豆豆，也请给编编留言，大声告白出你这一季的新欢！

巴黎——世界上最浪漫又最时尚的城市！每一个时尚狂热分子的梦想就是参加巴黎时装周，但如果你没办法立即实现这个美梦，我们也许可以用最快的速度带你去那里走上一圈！巴黎时装周上最好的设计师，最美的服饰，还有最红的超模，只为你而一一出场！

缪西娅·普拉达(Miuccia Prada) **在2009春季秀场的后台说：“我想返璞归真，寻找真正重要的东西，我想简化，把一切变得简单。”——真的是这样吗？为什么“原始的”高跟鞋会如此之“超现实”呢？

颇受关注的黎巴嫩设计师艾莉·萨博(Elie Saab) 本季也玩起了复古调色盘，蓝色绣球花，紫色薰衣草，还有苹果绿色将明年春夏衬托的热烈异常。华贵的珠光面料，带有复杂的珠片装饰，以及银丝流苏、精美的刺绣和堆叠的皱褶都将行走流动间的麻豆化身为一个又一个的完美女神。

法国简约派大师因为衣服简单好配而大受欢迎，每季出品的包包更是不少潮流达人的必选单品。纯净的黑白色调在设计师手里更显娴熟，条纹、波尔卡圆点以及抽象的图纹也一样显得出彩亮眼。

“爱丽丝仙境漫游记”是高田贤三 (Kenzo) 09春夏女装秀的主题。高田贤三 (Kenzo) 的第三代设计师Antonio Marras 本次还是更为偏爱像花园中绽放的花朵图案，并且带有很明显的折纸式的剪裁。大量绣有精美刺绣的材质上布满蝴蝶、水晶、亮片、以及极具装饰效果的金属线，马海毛连衣裙相信会得到众多MM的芳心。

答案很简单， 秀场衣服就不是给普通人穿的，它更多的是去向外界展示设计师的创造力、想象力和以及文化内涵。

时装设计有两种方向，一种是艺术一种是商业。

所谓艺术，就是纯粹的自我表达，也就是题主所提到的“奇形怪状”

这场大秀在当时也是引起了轩然大波，很多人表示不理解、看不懂，更不可能有人会去穿这样的衣服。还有不少人对McQueen破口大骂，觉得他是个疯子，是哗众取宠的小丑。

▲注意看中间那条裙子，隐私的部位被撕掉，露出内裤；右下角的黑裙子，胸部也被撕开，露点的部位打了码

但如果你知道Mcqueen的经历，也许会有不同的看法： 9岁时曾被姐夫性侵

▲设计“鬼才”Alexander Mcqueen

他自称该系列灵感来自18世纪的血腥战役,“高原强暴是苏格兰被英格兰强暴,我乃苏格兰的后裔。”

面对大众对于他的质疑，他的回答是： 我想做的就是 让女人看起来更强大， 让穿上麦昆的女人完成一道坚硬的自我包裹。

他不希望看他的秀就像吃一顿午餐一样平常，他希望能用秀场来给人带来 情绪波动 ，无论是喜爱还是厌恶。

所以，你看到了，麦昆是在用服装在表达自我，他在秀场上设计的那些衣服， 根本就没打算卖给谁穿。

至于我们平常所穿的衣服，是有单独的showroom给买手展示。

在时装秀，我们看的是理念，是概念，是趋势，是灵感，若只是模特穿着服装店的衣服走路，那也太无趣了吧

1 ， 为什么秀场款都要设计的这么有识别性与话题性呢？

因为它是展示 品牌创新能力 的重要渠道~并为其 成衣设计的方向起重要引导作用 ~每一季的秀款都是 品牌的灵魂所在 ，是品牌为大众造的一个梦，在这个梦里：有最美的model，最美的服饰，最美的妆容，最适合设计主题的场景~是“我之所以是我”的全方位展现~

CHANEL2019春夏高定系列发布会，将巴黎大皇宫化身为一座地中海花园~

现如今国际国内时装周不胜枚举,因成功的动态展能够快速 聚焦 社会 热点 ,对消费者产生巨大吸引力,并能为服装品牌下一步的销售带来超值回报~

2 ， 而这些秀场款，现实中很少见到有人穿，是为什么呢？

因大部分秀场款只是样衣，并不会批量生产；有部分在看秀期间就会被当场订完~影视明星、商界名流等是其主要客户群体~这些秀场款，通过明星名人的演绎，吸引了更多大众目光，进一步扩大了品牌的影响力！

戚薇身穿秀场同款——2019春夏巴黎时装周Balmain

以上只是针对提问的，一个相对简单的解说；

这两者的有什么 区别 呢 ~

高定 ， 就是高级定制 ，法语为Haute Couture ，

其代表着时装的最高境界。

Couture 指的是缝制、刺绣等手工艺；

Haute 则代表顶级，意味着奢华的制高点。

在法国，高定的命名是不能自封的，而是必须达到严苛的标准，才能获得法国高级时装协会的认可。

所以，目前真正能称为高定的品牌不超过二十家，其中包括大家熟知的Chanel、Dior等~，而一件高级定制服装的制作时间最少需要8天左右，如果附加刺绣、珠宝镶嵌等复杂工艺，会延长到40天甚至更长时间。

因此高级定制服装的价格少则几十万RMB，甚至成百上千万RMB，所以，全球只有不到1500位高定客户。 据说每年真正购买“高定”服装的人全球只有500人左右！ 可以看出来这个市场定位有多高端多小了。

但我们经常会在各种**节，新闻发布会上，看见明星们穿着各种大牌高定？两个原因，一个是这位明星就是该品牌的形象大使，另一个是，这个明星通过经纪人或第三方同品牌方租借，不是她本人私有。

巩俐在今年的戛纳红毯上身穿Ralph&Russo秋冬系列高定礼服

看完以上，你定会觉得高定好高冷，遥不可及~

其实，高定与成衣之间还有接地气一些的 定制~

相比之下， 定制的优势是，它的价格比较低，而且定制的周期也相对较短。

能最大限度地满足不同消费者的个性化需求，还能增强穿着舒适度的体验。 所以，定制也是 时尚 界极为流行的设计、生产、营销模式之一。

在日常生活中，人们最常接触到的定制服装就是婚纱和西装了~

成衣，可细分为高级成衣和成衣 ~

高级成衣，

介于高定和成衣之间的服装类型 ，被称为高级成衣~它在一定程度上 保留或继承了高定的某些技艺 。很多曾经以高级定制为主的高级时装品牌，为了扩大规模和市场，都推出了高级成衣。 高级成衣最早出现是在二战后。那时候的意大利米兰，正是抓住了战后“ 时尚 平民化、服装成衣化”的 历史 潮流，迅速发展高级成衣工业。

如今，米兰仍是世界公认的高级成衣中心。

一般来说，高级成衣都带有浓烈的品牌风格，如Chanel的编制毛呢面料；Valentino仙气范的蕾丝花边设计等。所以，国际上的高级成衣大牌大部分是一些设计师品牌。

高级成衣与成衣的区别 在于，它讲究设计师的风格、品牌的理念与尺寸上的变化，版型上更加精细，面料比成衣更加讲究。当然，它的量产也相对较小。

成衣，就是选择性的创造大众的流行款式 ； 并按一定规格、号型标准批量生产的成衣产品。即我们选购衣物时，常说的S、M、L、XL等就是成衣通用尺码~

一般而言，成衣的设计对艺术性的要求没哪么高，更要求实用性；而不同品牌的设计水平也不太一样，没有特别强烈或明显的品牌文化和服饰符号~

当然，也有不少成衣品牌因越来越强调设计与艺术感，从而受到广大消费者的欢迎！

如MO&Co因内敛的剪裁和个性独特的细节设计~受到欢迎

一般模特身上穿的衣服都是某个设计师所设计的，他们身上的一页元素就是代表今年的流行什么，比如，http://xaphotostoreqqcom/http_imgloadcgi/rurl4_b=a37d4168c15422827d99cbbbdf56fc59de450a90710dfc48922674588c7427e94ea7bece92f4e7946a0b6606874a3b5c97d4a77e5ea5b191029c5e4defbdb3f1c5a26daf762f4d2ef20e60d6e18cfa3167208884这个，就很明显的告诉你今年流行军装，并告诉你下面可搭配的裤子及鞋子

为什么时装秀上的造型越来越荒谬？

最近这些年，时装表演形式更加进入多元化发展时期，秀场上出现越来越多让人捉摸不透的艺术性设计，实用性几乎为零。

因为时装秀不再像它刚开始那样只是单纯地营销要卖出去的服装，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能。 从这一点上看，模特身上穿的东西和展览里的艺术品意义差不多。

最最重要的是

时装周里，看秀的 时尚 界人士一天跑了七八场秀是正常的事。

如果场场秀都是正常实用的衣服，看个两天就看吐了，这个时候你就会觉得给模特头上戴个水桶的设计师是多惹人爱了。

时装秀上，那几个响当当的大品牌不来点大众眼中的不和谐配色、图案和风格，都觉得这场秀没意思。

那是因为T台走秀模特穿的都是礼服，公众场合经常需要露脸面对与会者所以要穿得端庄大气一点，总不能上衣短袖T恤下面短中裤吧！

服装本来就是一种文化艺术，它分为艺术服装，生活服装，功能性服装等等，服装秀是展示设计师设计理念或品牌服装的设计理念的服装，并非所有模特走秀的服装，都不适合生活穿着，因人而异，

因为模特是走秀，日常我们女装设计会根据秀场的设计理念，颜色等参考，设计属于我们品牌风格的时装

主要是某个设计师对于艺术的展现，就好比 汽车 也有概念车一个道理，当然这种出来的设计厂品是设计师为当季的代表作，表示流行于意义的动态，用于展现参考，也为展示品牌的风格而设计展现版，让大众知道趋势以及品牌的概念

模特穿的是特别的前端潮流的，一般要在实用当中的话，我们一般要晚一些时间，所以说为什么叫流行呢？首先是模特，还有明星来带动，然后我们大众的女性呢？就会跟着来，模仿