珍妮娃娃的珍妮娃娃jenny

ジェニー（Jenny，珍妮）

洛杉矶人，父亲是**制片，母亲是设计师。

个性开朗，好奇心强。心愿是朋友遍天下。 珍妮娃娃(ジェニー, Jenny)是日本Takara公司（现已由Tomy公司并购）制造发行的时装娃娃。

1982年，Takara公司从美国Barbie芭比娃娃的原创公司Mattel得到许可，开始研发制造『Takara Barbie』。

Takara Barbie约105英寸高，外貌跟西方国家盛行的Barbie有很大的不同：较之Barbie，珍妮娃娃身高比较矮，眼睛比较圆，且嘴巴是闭著的，看起来也较Barbie来得稚嫩一点。

然而，她在市场上并没有留存很久；就在1986年，随著契约终止，Takara Barbie改名为Jenny。

Takara公司对外公开宣传的改名原因是因为当时日本有一部音乐剧Jenny大受好评，因此采用这个名字。

因为当时卖得正好，而且赶上宝冢歌剧团的知名音乐剧Jenny热潮，珍妮娃娃销售得非常好，同时Barbie的男友Ken也因此改名为剧中男角的名字：Jeff。

珍妮娃娃跟Barbie一样，拥有各式各样变化无穷的服饰配件，其中最广为人知的就是Streett Fashion（街头流行）、School Uniforms（学校制服）跟Kimonos（和服）系列，同时也有许多日本独有的服饰衣装，例如：新干线珍妮…等。

今日，珍妮娃娃拥有许多忠实的拥戴者，然而她的受欢迎度仍略差莉卡娃娃（Licca-chan）、Mattel的Barbie或MGA的Bratz娃娃一点儿。 珍妮娃娃跟同公司的同类型产品莉卡娃娃在目标客户的年龄层上有些许的差距。

莉卡娃娃的设计理念就是要让幼儿也可以简单地游玩，所以衣服、配件多为一件式等容易穿拖的设计；珍妮娃娃的衣裳通常上衣裙子、裤子是分开的。

相对於重视娱乐性、好玩度的莉卡娃娃，珍妮娃娃的商品比较重视流行感，甚至也曾推出与森英恵(もり はなえ)、圣罗兰(Yves Saint-Laurent)等与名设计师合作的限定娃娃，而与知名品牌、**、动画等搭配发售的商品也相当多；因此珍妮娃娃经常受到流行杂志的报导。可以说，珍妮娃娃并不完全是做给小女孩的玩具，她拥有广大的成年支持者。因此，也推出了许多精致、限量的高价收藏品。

jenny packham是一个很有名的英国服装品牌，旗下的服装大多以高定礼服为主，并且还有婚纱系列，是很多女生梦寐以求的婚纱款式，一起来了解下这个品牌吧。

jenny packham是什么牌子

JENNY PACKHAM(珍妮帕克汉)是英国著名设计师Jenny Packham的个人同名品牌，以晚宴成衣及奢华婚纱为主。1988年JENNY PACKHAM发布了首个晚宴成衣系列，获得英国时尚媒体很大反响。此后，这个以简单、纯粹的设计来表现女性美的品牌就在一众以夸张的喜剧效果来表达艺术灵感的设计中间脱颖而出，获奖无数。而JENNY PACKHAM的设计更是成为了从众多明星及皇室成员的时尚指标。直到现在，JENNY PACKHAM晚宴装还常常被称为红毯女王战衣!2001年，JENNY PACKHAM在女装高级成衣的基础上又开发了婚纱系列，并再次惊艳全球，使JENNY PACKHAM成为全球瞩目的婚纱礼服品牌。

jenny packham服装风格

从本质上来讲，珍妮·帕克汉 (Jenny Packham) 的设计只是简单、纯粹地表现女性美，并不像目前很多知名设计师那样通过奇异惊人的戏剧效果来传递自己的艺术灵感或者生活哲学。然而，在创作手法上，珍妮·帕克汉 (Jenny Packham) 却将很多民族元素和缤纷的材质加以融合提炼。在2007秋冬米兰时装周上，珍妮·帕克汉 (Jenny Packham) 再次施展出她的招牌法术，让台下期待已久的观众们大饱眼福。即使黑灰色大军将2007米兰秋冬时装周团团包围，珍妮·帕克汉 (Jenny Packham) 此次却依旧选用孔雀羽毛点缀的亮片小礼服开场，仿佛一把明亮的火烛点亮了沉闷黑夜。

jenny packham婚纱怎么样

提到Jenny Packham，大概是所有准新娘们都多少听过或看过的品牌。虽然与许多耳熟能详的高定婚纱品牌颇为不同，但是她的设计风格就像一阵清风，让人感到清新不做作的舒服。虽然礼服裙是Jenny Packham的拿手之作，但比起Jenny Packham的婚纱可还是尚有差距。因为婚纱是最能凝聚品牌精髓产物，所以如果想要买下第一件Jenny Packham，婚纱就是不错的选择。

jenny packham礼服评价

Jenny Packham在上海开店啦!这个英国品牌是凯特王妃的爱牌，经常穿着去各种社交场合。

这次我试穿了这件仙女裙，整条裙子都有手工钉上串珠亮片，非常重工，还是杨紫同款，真的是谁穿谁是小仙女!要结婚的宝宝们可以去看起来，价格真的性价比很高，店里超级适合拍照，服务也好，推荐给大家!

众所周知，可可·香奈儿是时尚奢侈品牌香奈儿的创始人，从孤儿院到打工妹，从酒吧舞女到欧洲名媛，从社会最底层，到出入贵族上流社会，这位出身平凡的女性却有着极不平凡的人生。可可·香奈儿出生于法国小城索米尔，是旅行商人艾伯特·香奈尔和他同伴珍妮德弗勒的第二个私生女（出身存在争议，为了不让别人知道她真正的过去，她在不同的采访、谈话中讲述的童年故事皆是不同的版本，以上获得普遍认可）。她的父母在她出生后，于1884年结婚。她一共有两个姐妹和三个弟弟，但不幸的是，在她12岁的时候，母亲因结核病去世了，她的父亲不久以后也抛弃了自己的家庭。小香奈尔和她的妹妹便被送到在欧巴津的孤儿院里度过了6年，同时小香奈儿在那里学会了缝纫。

可可·香奈儿原名嘉布丽叶儿·波纳·香奈尔，在小香奈儿18岁时，她离开了孤儿院到一家服装店当小裁缝，时常为当地的军官缝补衣物。由于香奈尔心灵手巧、娇俏可人，结识了很多的达官贵士，她在23岁认识了法国的富商艾提安·巴桑并成为了他的情妇。巴桑让香奈尔见识到富人奢华的生活面貌，在一定程度上改变了香奈儿的思想观念。1910年，在巴桑的协助下，香奈尔开了第一家商店，名叫 Chanel Modes，同时开始设计衣服。1908年，她结识了巴桑的朋友-英国工业家阿瑟·卡伯并开始和他交往，来自法国的巴桑和来自英国的卡伯分别给香奈尔不同层面的文化滋养。1913年，在卡伯的协助下，香奈尔在多维尔开了一家流行女装商店，但是卡伯在1918年还是选择娶了一名上流社会的女子 。

在当时的整个欧洲，女性依然被一堆繁复的服饰限制住，使得这些名媛贵妇穿衣着装都需要仆人帮忙，而且行动又十分不便。于是，聪慧的香奈尔提出极简主义，1915年，香奈尔于 Biarritz 开了一家女式时装屋，专门设计女士时装，她的理念非常简单，就是“实用”。1914年恰逢第一次世界大战爆发，由于当时整个欧洲刚好正值战况，就连女性也开始投入工作职场和战场，简便的穿着极大的节省了女性的时间，香奈儿设计的时装在极短的时间内红遍了整个欧洲，可可·香奈儿可谓一战成名！1918年11月11日，随着德国正式宣布投降，第一次世界大战至此结束，但此时香奈儿的传说才刚刚拉开帷幕。

由于第一次大战期间参战国内大量男性直接参与前线战争，导致国内劳动力大减，很多职位都由女性接替，使当时妇女的重要性有了显著提高。而此时香奈尔设计出富青春气息、年轻而带点叛逆的女性着装，在当时大受追捧，因而造成一股新的风潮，以往过于华丽的衣饰已经不再适合女性，让女人由紧身衣中解放出来，成为追求轻便的法国女性的新时尚。正如她所言：「我见证了奢华的死亡，十九世纪的消逝，一个时代的终结。我经历的时代是巴洛克风格最后的反映，造就了过时而浮夸的艺术。」

1921年夏天，香奈儿透过当时的俄国情人狄米崔认识了调香师Ernest Beaux，他帮助香奈尔发明了香奈尔五号（Chanel No5）香水，香奈儿选择五号只因为这是她的幸运号码，这款香水面向全球销售，笔直的瓶身代表着现代主义，更是香奈儿永远的标志。美国著名的性感模特玛丽莲·梦露曾公开表示香奈尔五号是她最爱的香水，据统计，每30秒钟就有一瓶香奈尔五号售出。

香奈儿一生未婚，但却有很多的情人，这个女人的一生似乎都在谈恋爱，什么贵族、富豪、大艺术家无不倾倒在她裙下，但真正特别刻骨铭心的却只有两位，两位都是说着英文的男士，两位也都证实了对她的不忠。成长岁月，她最着迷的就是《茶花女》，她曾这样过“这部小说是我的人生写照，是我视为精神食粮的存在。”1939年，可可·香奈儿与其相爱的德国官员移居瑞士，1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店的客房中心脏病发去世，去世后安葬于瑞士洛桑，一代传奇，就此陨落！

　　速写：创立于1913年1月的法国内格莱斯科大酒店（Negresco）即将庆祝它的百年诞辰，这座酒店本身也是它的主人珍妮·奥吉尔（Jeanne Augier）女士所拥有的众多艺术品中的一件。从1957年开始，奥吉尔守护着这件法国“美丽时代”（Belle Epoque）遗留的珍宝，把它打造成法国艺术最出挑的代言人。

最近法国相继推出了几项酒店业的新规定，每一家酒店都将被以死板的规定来评判它们是否名至实归，那么法国人是否就此丧失了评判内格莱斯科大酒店的权力？

酒店入口的左边是路易十四会客厅（Salon Louie XIV），内有一巨型火炉。四周墙壁挂满了历代法王的画像，是从法国各地古堡取来的，天花板由17世纪风格的橡木条拼合。入门的正中是皇室会客厅（Salon Royal）。这是一间椭圆形巨房，饰以纯金叶块，地面上铺着厚厚的绒毡，面积世所罕见。奥吉尔经常坐在玻璃穹顶下，凝视悬挂着的水晶灯，一个46米高，由16800枚水晶组成的奇观。这原是俄国沙皇尼古拉二世向巴黎水晶名厂Baccarat定制的。他只定了两座，另一座挂在莫斯科克里姆林宫内。法国南部蔚蓝海岸边上只剩下最后几座在工业蓬勃、文化繁荣的“美丽时代”建造的宝贵建筑，奥吉尔拥有和守护着其中一座。

这座神秘的五星级酒店既没有SPA也没有游泳池，不过猫和狗在这里是受到欢迎的。它们在这里不仅可以从容出入，还经常被邀请到著名的“英国人散步场”（Promenade des Anglais），在大街37号台阶上印上它们的小脚印，就像奥吉尔好友萨尔瓦多·达利的猎豹一样。它们可以悠闲地在珍贵的意大利卡拉拉大理石上大摇大摆，在路易十六风格的椭圆形大厅里尽情欢叫，1913年这座酒店的落成典礼上，至少有7位国王在那里静默凝视。

在一副常年佩戴的眼镜后面，奥吉尔的眼睛在看到她的两只小狗跑来时会露出笑意：莉莉是一只约克夏，莉噜是一只沙皮。“我爱小动物们。它们就像我的兄弟姐妹和孩子们，虽然我从来没有过。”她们构成了一幅超越言语的感情画面。

几年之前，奥吉尔宣布创立一个慈善基金——“为苦难者和动物谋福利”，并承诺在死后向基金捐赠她的酒店以及其他一些私人财物。此举将她推到了舆论的风口浪尖，所有人都认为她过分溺爱宠物。“它们什么都不懂。”当主人最终走向尼斯坟场的时候，内格莱斯科的猫，将继续打量着酒吧里的客人们，盘桓在路易二世的肖像下面，像奥吉尔本人一样坐在轮椅上浅**的天鹅绒上面。这并不是因为这只猫将要继承这笔巨大的财产，而是因为那些忠于“奥吉尔夫人”的酒店员工们将继续照料她的珍宝。

“我从未为了艺术家的签字而买任何东西。”

奥吉尔是一个活在古代的老板，人们在酒店看到的一切景象就像小说里描述的那样。这位无怨无悔为“我的小可怜”付出的人，对她的员工却要求甚严，但是她的雇员们并不会去埋怨什么。奥吉尔的基金将用于抵制虐待动物行为，同时也将用于帮助残疾人，而且特别要提到的是，它将用于保护奥吉尔在数十年间收集到酒店博物馆中的那些艺术品。哪怕是有人用世界上所有的石油和美元来换，它们也不会被卖掉。文莱苏丹曾想购买整个内格莱斯科酒店，奥吉尔回答说，这个酒店对于他来说太昂贵了。同样遭到拒绝的还有比尔·盖茨。最近奥吉尔又收到了一份来自摩纳哥的请求：“我们想把酒店买下来，价格将不会成为障碍。”但依旧无济于事。“我实在是太法国沙文主义了”，奥吉尔女士总爱反复强调，内格莱斯科永远是法国的。

奥吉尔的词典里是从来没有“规矩”这个词的。她小时候经常穿着裙子与男孩子在一起摸爬滚打，爬上她父亲工地上的脚手架，来监督整个工程的进展情况（她父亲是一位从布列塔尼来尼斯的猪肉食品商，在当时已经成了一名富裕的包工头）。奥吉尔今年已经89岁了，飞逝的时光已经吞噬了太多亲人。会客厅里有她的朋友妮基·桑法勒的一件雕塑作品，一个**的年轻女孩缓慢地围绕着铜质底座转着圈。“奥吉尔夫人十分崇拜她的这位朋友，她的作品总是能让夫人感到高兴”，珍·妮奥吉尔的个人助理玛丽·弗朗索瓦丝如是说道，“在她去世之后，夫人每天早上都要在雕像脚下摆放一支玫瑰。”由于奥吉尔膝盖不好，她不得不整日坐在轮椅上，不能陪着她忠诚的小狗伴侣去散步了。而在1957年的时候，正是一个轮椅跟她的命运开了个玩笑。

“真的，我没过过平常的生活”

那年珍妮34岁，她刚刚嫁给了尼斯的一名律师保尔·奥吉尔，并且继续给她的父亲做助理。这时发生了一场悲剧。由于一次误诊，她的母亲瘫痪了，只得终日呆在家中。那个年代残疾人用的轮椅非常大，为了让她的母亲不用每天只呆在房间里，他们需要找到一个装配着大号电梯的房子。只有内格莱斯科才有足够大的空间，而刚好那时它正在出售。那时的蔚蓝海岸在遭受战火蹂躏之后，大型旅馆都被破坏了，有一部分被分割成了一套套公寓。然而内格莱斯科还保持完整，于是奥吉尔的父亲和丈夫两家人便买下它并搬了进去。

内格莱斯科的故事一下子就征服了年轻的姑娘。“我喜欢那些有个性又勇敢的人。原主人亨利·内格莱斯科完全不缺乏这两种品质。”亨利曾是位茨冈族小提琴家，曾梦想着为蔚蓝海岸带来最漂亮的大酒店，他的人生经历确实让人震惊。这位年轻人是洛克菲勒、范德比尔特等亿万富翁度假时最喜爱的大厨，他最终找到了汽车制造商亚历山大·达拉克成为他的赞助者。内格莱斯科酒店于1910年开工建设，设计者是著名的建筑师爱德华·尼尔曼斯，他受到了当时流行于巴黎的里兹风潮的启发。两年之后，内格莱斯科酒店落成了，并于次年举行了盛大的揭幕仪式。在半个多世纪中，珍妮·奥吉尔一直不断地在属于她的宇宙中精雕细琢。保尔也是一位伟大的艺术爱好者，他俩从一开始就将改造内格莱斯科当成了一个使命，要把它塑造成一个缅怀“法国创造”光荣岁月的酒店博物馆。从此她走遍法国，扫荡了所有的艺术品店，就为了把各种艺术风格、不同潮流的作品疯狂地拼凑在一起，将内格莱斯科装点得独一无二。奥吉尔拥有超过6000件藏品，她要向客人展现法国艺术的鼎盛时代。

奥吉尔还花了1100万欧元翻新皇室会客厅的玻璃拱顶和大门，保持了建筑的古典风格。很少有掌握在私人手里的欧洲古宅保存得如此原汁原味。

1965年，伊朗国王将酒店工程委托给她

宏伟的壁炉源自多尔多涅的Hautefort城堡；17世纪风格的格子状天花板，来自萨瓦省的Saint-Pierre-d"Albigny城堡（霍顿丝·曼奇尼曾经在此居住过，她是路易十四第一个情妇的姐妹）。

奥吉尔对于装修有很多个性化的理解，让人着迷。1965年，奥吉尔曾应戴高乐的请求飞往伊斯法罕，为伊朗国王监造伊朗第一座酒店。“真的，我没过过平常的生活。”她简练地评价道。最好的回忆又是什么呢？“我曾经让红军合唱团来为我丈夫开了个私人音乐会，我们一起在酒吧听他们演唱。这真是件绝妙的事情。”

2012年7月5日，内格莱斯科百年纪念展览的帷幕拉开。在酒店走廊里，美国的博客人、中国的记者和巴西的专栏作家，他们刚下飞机，瞪圆了眼睛走进这里，站在雷蒙德·莫雷蒂创作的路易·阿姆斯特朗的画像前，驻足于瓦沙雷利的画作，止步欣赏米尼亚尔的作品，又在时尚插画师勒内·格鲁瓦的海报前停留（这家酒店拥有这些艺术家最大规模的私人收藏）。我们可以毫无准备地在这个星球上任何其他一家享有盛名的酒店里暂住，但是不可能发生在内格莱斯科。奥吉尔的文化顾问，毕业于卢浮宫学院的皮埃尔·柯特如下总结：“有多少酒店的主人会拥有自己的艺术工作室，并且一直雇佣布里学院（l’Ecole Boulle）的艺术品修复员、挂毯工人、大理石石工和两名木器工？”因此，即便内格莱斯科不能获得一个符合标准化规范的称号，奥吉尔也是酒店中最不可思议的传说。

不知道各位前一阵子看没看院线** 《库伊拉》 ，这部剧是迪士尼 《101忠狗》 **的延伸作品，主要讲述其中反派库伊拉之前的故事。

本以为是讲述反派的成长历程，没想到这部片子却实实在在的是一部 时尚 服装大片！将70年代的 时尚 伦敦展现得淋漓尽致。

这部**之所以很吸引人，是因为有很多大牌当年辉煌的影子，那些经典的设计和场面现在都很难看到了，所以这部剧被说成是部 " 时尚 界名场面大盘点" 也不为过。

本片负责服装的是71岁的 珍妮·碧万 ，曾10次提名，2次拿到了奥斯卡“最佳服装设计”奖，绝对是资深中的资深，大佬中的大佬！

1950年出生，本身已经71岁的她，经历过70年代的伦敦，深受到当时伦敦盛行的 时尚 文化熏陶与浸染，今天就让我们通过这部**看看当时服装 时尚 的绝伦之美。

珍妮·碧万带领团队16周内完成了100多位角色的服装设计和制作，光是女主库伊拉就足足换了47套造型。

70年代的 时尚 风潮

朋克美学

70年代的伦敦， 社会 动荡、失业率高，年轻人把不满情绪投射到音乐和 时尚 上面，文化氛围是颓废而自由的。

那时工业革命刚经历过第二阶段，大量生产技术的发展取代了越来越多的手工劳动。

但纺织服装业讲求细节和设计，无法简单地被机器所取代，尚有利可图。如果说70年代以前的西方设计，被称为 “最优雅的时代” ，那么70年代就是把束之高阁的优雅，拉到了大马路上，走进了真实的生活里。

当时的 时尚 设计和 社会 思潮息息相关，在政治文化里的争论会很快就反映到设计和 时尚 消费领域中。

比如 Dior 和 Balenciaga 就从那场时装变革中脱颖而出，成为了时代领头羊。女性曲线再次成为服装的重要诉求，Dior 的A字裙和公主风晚礼服成为时装 时尚 的经典样式，人人向往。

Balenciaga 则擅长对布料的创造性应用，衬裙，蕾丝，质感的网织花和亮色布料都是他们的拿手好戏，质量优秀又极尽奢华。

当时， 时尚 终归是属于上层人士的独有消费，只会出现在非富即贵的沙龙里， 和聚光灯下以及媒体的报道中，普通人几乎很难接触到这些自带神秘感的事物，但年轻人在这种时代背景下的生活终究会形成一股新的风潮， 朋克应运而生 。

年轻人渴望 时尚 ，想要被看见，但绝不是以这样穿金戴银、举止造作的形式。边缘人群、性解放、朋克音乐在这段时间不断涌入大众视野。

这里不得不提到朋克教母Vivienne Westwood，任何传统的元素都有可能被“抢劫”过来作为新的设计创新点，亦善于将亚文化和朋克的一些元素引入服装设计中。

剧中库伊拉酒后打造的这个橱窗布置就很有“西太后”Vivienne Westwood 的感觉——乱糟糟的发型，涂鸦和礼服的结合，用生活用品“报纸”做的裙摆等。

库伊拉在**里的造型充满了朋克美学，其精髓就是 “破坏” ，彻底地打碎重组，反传统。

库伊拉第一件礼服的色彩就是浓烈的 黑 、 白、 红 。

火烧斗篷的这一幕致敬了 Alexander McQueen 1998年 秋冬以圣女贞德为灵感的系列，身穿血红之装的女模特被处以地狱之火实施火刑的一幕。

Alexander McQueen 1998年

**中这件红色礼服其实是来自男爵夫人1965年的古着款，是库伊拉去到一家时装古着店淘来的。之后被Cruella解构重组重新设计了一番。

而裙子的设计灵感来自有名的“树礼服”。

原版是查尔斯•詹姆斯 Charles James 1955年为 Mrs Ronald Tree 设计的，所以得名树礼服。原版裙身拥有无数错综复杂的褶皱，包臀的设计也完美展现了典型的女性魅力。内衬是白色缎面，掀开的裙摆就像是隐藏的花朵。

Alexander McQuee Pre-Fall and Fall 2009

库伊拉大秀上的朋克音乐，在一众穿戴整齐的 时尚 人士中显得格格不入，但又轻而易举赢得了大家的追捧。

上流 社会 人士最成熟的风格，华丽且优雅。而朋克设计完全是代表着年轻人的态度，渴望被看见，渴望表达，从生活中创造自己的 时尚 。

普通是最残酷的侮辱

整部**中出场的服装每一件都值得被拿出来好好说道，因为它们就是那个年代的 时尚 缩影。

全剧最费时费力的一条裙子应该算下面这条高定花瓣裙了。

库伊拉跳上男爵夫人的车站在车顶，用超长的花瓣裙摆完全挡住坐在车里的男爵夫人，并顺势拉下了一条横幅，上面写着「PAST」。

Alexander McQueen Spring 2003

花瓣裙摆很像是McQueen 2003年春夏著名的Oyster Dress。而花瓣裙上的军装夹克也酷似McQueen 1996年秋冬但丁系列的拿破仑黑金军装。

据说整条花瓣裙摆由服装制造商 Kirsten Fletcher 制造，共有5060片花瓣手工缝制而成，非常重工，可以说是缝纫地狱了。

John Galliano Fall 2007

军装夹克上也有数不清的别针链条流苏和肩章，浮夸至极，流露出70年代极端叛逆的朋克摇滚之感。但整体妆容又很像是 John Galliano 秀场一般极致华丽，各种元素风格融合的恰到好处，而且十分符合人物的特点！

另一个让人印象深刻的就是穿着垃圾礼服在垃圾车里出场的库伊拉。但其实这些垃圾都是裙摆的一部分， 用过时过季的的连衣裙和一些废旧垃圾报纸拼凑而成的recycle 40英尺长大长裙 。

这套礼服灵感取自**经典 时尚 模仿**《超级名模》中的“Derelicte”系列，男主角就是把垃圾做成了衣服。网上还有好多国外粉丝都DIY过这套。

文字报纸这个灵感来自于海盗爷 John Galliano 时期的 Dior 秀场。

Christian Dior Fall 2000

而束胸和裙身的设计也非常 John Galliano。比如2006年的 Dior 就是用这样的紧身束胸和浮夸的大裙摆

Christian Dior Spring 2006 Coutur

整体廓形又像是 Dior 2010年秋冬高定的廓形，相当于是两季的结合！水钻妆容也是很到位了。

剧情库伊拉的朋克造型也是十分的出彩，皮夹克配合着耸肩设计充满了叛逆气息。

像是用轮胎制成的方肩皮夹克+缀满亮片的紧身裤，脸上涂抹着「The Future」字样的黑暗妆容非常西太后。

库伊拉脸上绘制的 The Future 字体来源于英国著名朋克乐队也就是 Vivienne Westwood 的第二任老公 Malcolm Mclaren 组建的性手枪乐队 Sex Pistol 的专辑封面字体。

铆钉、皮革，这些标志性的朋克文化，代表着那个时代真正的英伦不羁，将那一时代的叛逆 时尚 又一次展现在大众面前。

最后就是经典的101斑点皮草造型，这个造型不管是在旧版还是新版中都十分的抓人眼球。

1996年版库伊拉

Alexander McQueen Pre-Fall and Fall 2009

其实是设计师用类似天鹅绒材料染上黑白斑点创造出了皮毛的质感。这充满戏剧化的裙装廓形，从领口到腰身再到裙摆完完全全是 McQueen 曾经的爱用设计。

上流 社会 的时装

看了剧中的库伊拉后，我们再看看剧中典中典的反派，库伊拉的母亲，“男爵夫人”。

与前卫、叛逆的库伊拉相反 ，男爵夫人一出场就自带贵气。整部**换了 33套 服装，穿衣非常讲究、一丝不苟的态度，俨然一副上流 社会 的女贵族模样。

设计师碧万根据 Christian Dior 新风貌的灵感给男爵夫人设计造型，用束腰凸显腰身和曲线，宽大的裙摆显得整体更优雅、有女人味。

伯爵夫人在**里穿得都十分华丽，就连日常装都颇有高级礼服的感觉。很符合 Dior 在50年代著名的“New Look”风。

男爵夫人的时装工作室就是参考迪奥在巴黎的工作室搭建的。

男爵夫人穿的这种大立领礼服的设计，也是借鉴了 Dior 的收腰长裙风格。当年伊丽莎白·泰勒的这身造型就是如此。

Dior 著名的暖棕色配色、头巾、塔夫绸、千鸟格设计在男爵夫人的套装上也有展现。

那些线条硬朗，结构立体，视觉上颇具雕塑艺术美感的造型灵感则是来自 Balenciaga。

男爵夫人的造型不仅在服装上大费周章，就连其中的首饰搭配也另藏玄机。

除了华丽浮夸的服装，每套必佩戴的就是贵到一看过去就想猜它价格的珠宝。

很多款式来自于品牌 De Beers 的真品，创建自1888年，全球采集排名第1。

比如价值接近200万美金的 Arpeggia 系列，灵感来自贝多芬的月光奏鸣曲，一颗颗钻石就像跳动的音符。

我只是想用服装讲故事

上面提到的种种，大部分都来自于设计师珍妮·碧万的创意和想法，当然还有她团队配合。

你能想得到吗？她本身的经历也十分传奇，并不是学习服装设计出身的她，刚入行的时候是剧院的布景设计师。

她转型**服装设计领域也像是偶然一样，水到渠成。对于之前一步步走来的经历，她认为其实从底层开始工作是很好的机会，可以学习在片场的感觉。

最重要的一点就是后天的不断努力，用心，以及学习，把自己置身于故事中，思考剧中人物的 情感 ，怎么用服装将 情感 呈现出。

为了把剧本印在脑子里，通读无数遍已经成了常事。再将人物角色进行分解，罗列出需要准备的材料、服饰。

2016年穿着牛仔裤和皮夹克上台领奖了

她曾经说过“ 我是一个人类观察者，灵感来自于各个地方。” 为了更精准表达不同 历史 背景的服装细节，很喜欢在古着店里淘一些属于**年代的单品再加以改造，真正的在用衣服讲故事。

七色花第四片花瓣把珍妮从北极送回了家，珍妮看到院子里面好多男孩在玩到北极的游戏，但是男孩子们不愿意带珍妮玩，然后珍妮就拿出七色花许愿去北极，到了北极，因为珍妮穿的裙子，特别冷，然后就使用了第四片花瓣，从北极回到了家。七色花第四片花瓣是绿色花瓣，而在童话故事里面可以看出第四片花瓣让珍妮从北极归家。