香奈儿品牌有运动装吗？

香奈儿品牌有运动装。

1921年，香奈儿夫人开设第一家以休闲运动为题的精品店，同时，雇用模特儿在店内展示她那些在当时有点“离经叛道”的杰作：混合了英格兰男校法兰绒运动服、放荡水手的套头一字领毛衣、严谨的双排扣开襟式军服短身外套的“运动休闲服”。

香奈儿夫人更钟情滑雪、打高尔夫球以及跳舞。这个爱运动的女人，她的设计，因此自然流露出一种优雅而闲适的“运动精神”。

1983年卡尔‧拉格斐(Karl Lagerfeld)加入CHANEL，以更为创新甚至颠覆传统形象的手法，让女性在雪地、球场、健身房和更自由自在的户外场合，找到合宜且美丽的装扮。秋冬到08早春，香奈儿不断将各式运动元素和主题加入时尚舞台，就连香奈儿知名的斜纹软呢料，也不例外。

导读：[导读]Prada和Chanel的两位设计师：Miuccia Prada与Karl Lagerfeld看似毫无瓜葛，实则拥有相当有趣的内在联系：二人甄选模特的眼光绝对旗鼓相当，换句话讲，二人总能青睐同一位模特。

[ 导读 ]Prada和Chanel的两位设计师：Miuccia Prada与Karl Lagerfeld看似毫无瓜葛，实则拥有相当有趣的内在联系：二人甄选模特的眼光绝对旗鼓相当，换句话讲，二人总能青睐同一位模特。

Gemma曾经是Prada的御用模特

求新求变的Prada乐于起用新面孔，论及她的得意门生，如今贵为ICON的Daria Werbowy和Gemma Ward无疑是她为时尚圈提供的最珍贵模特输出。

Daria 为CHANEL S/S 07开场

Gemma为CHANEL S/S 06压轴

2004春夏，两张白纸的二人在Prada秀后开始腾飞，进而晋升成Lagerfeld的宠儿。前者从2005春夏开始展开CHANEL的代言生涯，后者则多次为CHANEL开场压轴。Lagerfeld到底有多爱Gemma呢？记者问他对于America’s Next Top Model等选秀节目的看法，他说：“……都是垃圾。公平竞争永远不适用于时尚圈，这些女孩一辈子也不可能成为Gemma Ward。”

Sasha代言Prada S/S 07

Sasha为CHANEL Couture F/W 0708

F/W 0506 Freja首次为Miu Miu走秀

此后二人的眼光愈发“英雄所见略同”。2005秋冬Prada造就了又一神话，Sasha Pivovarova与Freja Beha Erichsen的横空出世无疑令Lagerfeld心情大好，因为这两人都成了他的爱将。

Sasha连续6季御用代言Prada的光辉纪录无人能敌，此后她多次担任CHANEL高级定制的主秀模特。至于Freja，完全无须多费唇舌，5年了！Lagerfeld对她的喜爱从未改变，2010春夏CHANEL代言人又是她！

Siri为CHANEL F/W 0809开场

Lara为CHANEL Couture F/W 0910压轴

当然还有其他人，像是Siri Tollerød是2008早春Prada的御用模特，秋冬即为CHANEL开场；Lara Stone在2008春夏担任Prada和Miu Miu的主秀模特，秋冬即为Fendi开场，并在2009秋冬CHANEL高级定制担任压轴新娘……这种巧合到底是命中注定，还是阴差阳错呢？不得而知。

你如果有看过**《王牌特工》，那么你肯定会被里面精致的西装所吸引，西装作为英国绅士的标配，长度的测量和对材质的要求是非常严谨的。但是**里除了西装外，还有毛衣， 毛衣作为英国人的国民衣物 ，也是不得不说的。

就算你不关注英国的事物，也许你也会对他们身上的毛衣有点印象吧。

其实，英国人是很喜欢穿毛衣的，在圣诞节前的圣诞毛衣日，是的，还专门为毛衣定了一个节日，虽然是从北美传过来，但是英国人民也是过得不亦乐乎的。

在过节之时，每家每户都会穿上颜色各异，图案奇趣的毛衣来庆祝。而有趣的是，连英国皇室成员也会这样做，虽然是在蜡像馆里面，但是这样“有损”皇家颜面的事情也没有得到阻止，理由可想而知。

至于英国人为什么喜欢穿毛衣，大概和这位皇家贵族温莎公爵脱不了关系。当时穿衣风格自成一派的温莎公爵在一次活动中穿着带有花纹的毛衣，画面经由电视播出，民众看到身穿毛衣的温莎公爵英姿飒爽，全国人民开始争相模仿，掀起了一股毛衣热，久而久之，毛衣就成为了英国人衣柜中不可或缺的存在。

久而久之， “英国羊毛”、“英国织造” 也成为我们选购针织品时少有的默契。

提到英国、 时尚 ，我们最先能想到的关键词有哪些？ 绅士、披头士、温莎公爵，而他们之间，都有针织这一文化作为纽带 。

英国的针织文化，仰赖了多岛、临海、温和的地理和气候优势 ，不列颠群岛的不同地区除了有着不同质地的羊毛，还衍生了各异的针织风格。

这些传统往往在受外部影响较少的偏远地区存在得更久，针织对某些地区居民而言，是一种不需要多少设备、没有性别要求、且可以代代相传的手艺。

在 17 和 18 世纪的大部分时间里，临近法国海岸线的根西岛和泽西岛都以制作羊毛袜和背心的家庭手工业蓬勃发展 。法国革命和英国战争的原因，海峡群岛的针织业在19世纪开始衰落。但这并不妨碍岛民继续为自己编织衣服。渔夫运动衫或根西衫就是当地针织业的代表。

它们通常由厚羊毛毛线，使用四根或五根针无缝编织成桶状 。传统的深蓝色 ganseys 是使用创造性的针法组合手工编织的。高领紧袖，旨在为穿着者提供一定的防风和防水保护。

由于机器编织的高效、低成本，手工编织的根西衫在大部分地区逐渐消失，直到20世纪70、80年代，才得以在手工编织的热潮中复苏。

费尔岛是一个偏远的岛屿，位于苏格兰大陆北部的奥克尼和设得兰群岛之间。19世纪以来，颜色丰富的设得兰羊毛一直是该地区的特色。

这些不同的颜色的羊毛除了来自不同品种的羊，也离不开茜草根和地衣等天然染料的染色，但无一例外都是来自大自然的色彩， 没有工业化学染料的添加，呈现出的颜色往往有着打动人心的力量 。

费尔岛早期的编织者生产帽子、围巾和长袜。费尔岛风格的毛衣通常由不同颜色的羊毛线编织而成的水平图案带构成， 这些图案包括十字架、钻石和八角星等 。

费尔岛毛衣在 1920 年代的风靡，部分要归功于温莎公爵，他曾将其作为高尔夫球服穿着，当时的配色以棕色、灰色和白色等自然色调为主。

CHANEL还用费尔岛毛衣代表性的提花完成了一整个系列的设计。

阿兰群岛位于爱尔兰西海岸的戈尔韦湾。1891年，为帮助贫困家庭度过失业和粮食短缺的困境，政府成了专门的委员会，鼓励当地人编织和针织服装销售。

到20世纪，这项以家庭为单位的手工业开始扩张，针织图案逐渐复杂。岛民不再使用传统上用于制作渔民运动衫的深色上油羊毛，而是尝试使用柔软、厚实、未染色的纱线。

到 1930 年代，Aran 针织品在都柏林等城市被出售给游客，很快在全世界广为人知。

Vogue Knitting于1956年发表了Aran图案，使得该设计在美国开始流行 。我们熟知的icon如猫王、Steve McQuen都留下了穿着阿兰毛衣的影像。

设得兰群岛是大不列颠岛以北的群岛，位于英国领土的最北端，西临大西洋，东临北海，由约100个小岛屿组成。18 世纪初，岛民开始编织工艺，和上述岛屿不同，设得兰群岛涉及的编织工艺众多，但都离不开特殊的原材料——设得兰羊毛。

当地绵羊出产的羊毛十分特殊，以绒毛为主，纤维平均厚度为约 23 微米，并夹杂较多的粗毛和戗毛，纺成纱线后圆润、有弹性、轻盈。 设得兰羊毛以其耐用和耐寒而著称，并且质地适中，既不会觉得笨重，也不会感觉没有质感，除了隔热效果好，也是纯羊毛纱线中不易起球的一款 。

一直以来， 设得兰羊毛有着“丝绸的光泽和柔软、棉花的韧性、亚麻的洁白、羊毛的温暖”的美誉 ，无论费尔岛、阿兰或者根西衫，都可能使用高品质的设得兰羊毛Shetland wool编织。

当然，时至现在，仍然使用设得兰群岛出产羊毛编织毛衣的并不多。失去这个判断标准，不知道如何选购高品质的针织产品的话，不妨参考VERTU下面推荐的几个针织品牌。

始于 1893 年的 Jamieson’s of Shetland，发源于英国最北端领土设得兰群岛的 Sandness 地区。由 Robert Jamieson 创立后，就成为了家族事业传承至今。

一开始，Jamieson’s of Shetland 只是一个满足岛民对针织品需求的小商店，随着家族成员的不断加入和品牌的成长，纱线从使用 60% 的设得兰群岛羊毛含量增至 100% ，大大提升了品质，而款式和图案也趋于多样化。

既然品牌 历史 悠久，那么使用传统的 Fair Isle 技术织出来的花纹毛衣无疑也是其值得推荐的单品之一。这件 Jamieson’s of Shetland Fair Isle Crew 以灰色为基调，采用复杂多样的 Fair Isle 花纹修饰，这种冷色调的搭配令传统复古的纹理也显得相对年轻。在领口、袖口和下摆的位置使用罗纹设计，以保证毛衣的包裹性和保暖性。

这里可能有大兄弟会对 Fair Isle 会有点疑问，在此稍微解释一下。 Fair Isle 这种传统的编织技术是以设得兰群岛的费尔岛（Fair Isle）命名 ，而上文温莎公爵所穿的毛衣也是使用了 Fair Isle 技术编织成的。 此项技术的关键在于用每行用至少二到三种颜色不同的针线来逐行编织图案，针线每针交替，形成出垂直条纹和对角线网格的图案 。

Fair Isle 毛衣

如果不喜欢这种“花里胡哨”的图案，那么可以选择以下这件开胸款式的 Jamieson’s of Shetland Elbow Patch Shawl Collar Cardigan。有别于上面那件毛衣的是，在材质上，选用了羊羔的羊毛，在纱线上更加细腻。

这件 Elbow Patch Shawl Collar Cardigan 的外观看起来更具休闲气息，在手肘的位置还有绒面革保护，而纽扣则是以皮革制成，可见工艺之细腻。

相比于 Jamieson’s of Shetland ，Inverallan 就算挺年轻的了。生于 1975 年的 Inverallan 主要生产的是手工编织的针织毛衣，直到现在， 所有的毛衣均由熟练工匠用手编织而成，每一件都独一无二 。

而品牌最出名的，就要数为渔夫们打造的具有一定防水性能和强大保暖性能的 Aran 风格 3A Lumber Cardigan 了。以较粗的羊毛纱线编织而成，在表面织出类似缠绕电线的网状花纹，而开胸的设定也十分自由，进可开退可闭。而中间的那排木质纽扣和毛衣的材质形成反差，质感的碰撞散发出独有的复古感。

对于喜欢简约风格的，这件 1H Crewneck Aran Sweater 就很合胃口了。用米白色的羊毛纱线编织而成，交织而成的纹理和图案以中轴线为基准对称排列开来。 而这样的花纹是由工匠在 90 个小时内手工用至少 250000 针编织而成，曾被誉为“最好的手工编织物”的 Inverallan 果然名不虚传 。

而且这件 1H Crewneck Aran Sweater 可谓百搭神物，不论外穿还是内搭，大部分人都可以轻松驾驭，加上简洁的米白色，穿上让人有一种很干净很温暖的感觉。

紧接着，就来说一下这头英国黑羊 Black Sheep 吧。敢直接以羊作名，可不是一般毛衣品牌会做的事，可谓直接了当，皆因 Black Sheep 编织物的纱线全由一种叫做黑威尔士山羊的羊毛制成 。

Black Sheep 的毛衣英伦风相当重，而且偏向成熟类型，但是我觉得这件带有工装风格的 Son of a Gun （没错，毛衣的名字就是这么硬核）还是挺吸引人的。整件毛衣以罗纹呈现，在肩膀和肘部以双车线缝有绒面革保护层，耐磨耐穿。

令人印象深刻的还有官网上的介绍“The ultimate working jersey”，大意为终极工作服，硬核吧？

那第四个品牌就来点休闲风格的缓缓吧， 创立于 1981 年的 Macalastair，擅长使用传统的手动编织机来制作。而材质则选用苏格兰羊毛， 因为苏格兰天气的特点，羊毛会更加柔软且富有弹性，抗雨水的能力也会比较强 。

上文不是说简约风格的毛衣合我胃口嘛，但是做人，怎么可能只喜欢一款毛衣呢？这款 Macalastair Clyde 就很不错啦。经典的圆领设计，带有微孔的纵向网眼纹理，能提供适度的透气性，令穿着更加舒适。

这款毛衣在编织的过程中运用了一种叫做 Tuck Stitch 的织法 。这种织法的关键之处在于它要多行联动编织，也就是说你编织一条线，要联系到上下行或更多行的线，而使用这种编织方法的毛衣，一般都会出现网眼，所以 Clyde 的网眼可不是有意为之。

在了解这款毛衣是怎么制造出来之后，是否有立马穿上身体验的冲动呢？

假若你对上述品牌的毛衣不是太满意的话，还有这个于 1923 年在苏格兰成立的 Peter Blance 供你选择。至今， Peter Blance 仍坚持使用传统制造方法在苏格兰本土生产，据说由于当地编织者的老化，毛衣的生产数量在逐渐下降，每个季节只能生产大约 3000 件设得兰群岛毛衣。

Peter Blance 的 Shaggy Dog Crewneck Sweater 以其多样的配色和宽松的版型而广受欢迎。既然是设得兰群岛毛衣，在工艺上，肯定是离不开古老的编织机器，也需要熟练的手工配合。对比起上文中的毛衣们，你会发现它在表面上缝合的纹理并不明显，令整体更加简洁，这就是传统工艺的魅力。

也许是它的颜色实在是出彩，许多日本年轻人喜欢将其穿在外套的里面作为搭配的亮点，也有人直接单穿营造色块的碰撞。对于毛衣来说，可玩度已算颇高。

我们常常把英式和绅士联系在一起，并不意味着两者可以完全划等号，绅士所代表的的，并不是一个国家，或者一类单品，而是得体、优雅的生活方式。

英国毛衣能够备受推崇，也不是因为一开始就被上流 社会 穿着，而是从功能性的单品发展而来，只不过， 得益于好品味人士的诠释，才让更多人看到了英国毛衣舒适、保暖之外的另一面 。

弗莱娅-贝阿·埃里克森 (Freja Beha Erichsen)

俗称 F王子 现在很火的超模 恩,是这期Chanel秋冬皮草的模特 说是在阿根廷拍的

MAXMARA的广告硬照也是她拍的 大图我这有,你要的话发给你

amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性

影响了整个八十年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代，阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，他的时装初看似乎貌不惊人，但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果，但他的这种移植并不是简单的模仿，阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计，阿玛尼的服装非常实用、舒适，适合人们日常穿着。

一、高雅的黑色系列

黑色套装，配上黑色的手袋、皮鞋、披肩，间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革，阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信，那你以为纯黑色没有女人味那就错了，优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅，在他的黑色系列中，女性纤细的腰线是重点，而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来，给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美，而非通过花朵、蕾丝、羽毛！

二、一颗钮的西服

与腰线平齐的一颗钮的西服，一贯的加了厚厚的垫肩，西服领开得很深，造成了两条近于垂直的线条，更加强调了整体的修长，钮扣不再用多，只有一颗，正好在腰线部位，扣起来，将腰收到最细，接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆，于是在整体的庄重中，你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体，这种含蓄的美感令人回味。

三、图案丰富的宽腿长裤

阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外，一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短，下肢修长的视觉效果，上身多采用短小的黑色的上衣，下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤，于是腿增长13倍，拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊，一定让您拥有令人羡慕的修长身型。

四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美

近年流行披肩，街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩，而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中，各色的方形手袋，尺寸适中，采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰，成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点；款式简洁的西服上缀以闪光的胸针，打破了制服过于刻板的形象。

品牌简介-香奈儿(CHANEL)

“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。

设计师：

1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

品牌品类：

1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别：

①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。

优雅简洁崇尚自由

谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。

香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”

运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

只作减法创造风格

香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。

目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”

经典设计永久时尚

1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。

在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。

香奈儿的美丽神话

CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。

嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。

在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。

作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。

始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！

香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。

香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。

香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。

1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。

1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。

香奈儿07年服装的流行趋势

将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。

传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。

许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。

个人对“香奈儿”品牌的看法

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式

香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”

这是Karen Elson，英国人，16岁被星探挖掘，之后到过法国和日本等地发展。20岁左右被Steven Meisel赏识。Karen Elson剃掉眉毛，染红头发，新造型的Karen Elson登上意大利版《Vogue》杂志封面后Model路开始顺遂起来。

Karen Elson额头突，眼神飘然，火红发，奶白肌，高颧骨。本身诡谲之美替她带来不少工作机会。

姓名：Karen Elson 

国籍：英国

发色：红色

眼睛颜色：蓝色

生日：1979年1月14日

出生地：英国曼彻斯特

身高：5'10" ; 178cm 

三围：(US) 33-24-34 ; (EU) 84-61-865 

鞋码：(US) 8 ; (EU) 40 

经纪公司：

Women Management - New York 

Beatrice Models 

Group Model Management 

Models 1 

Viva Models - Paris 

Modelwerk 

Talents Models

广告：Anna Molinari, Anna Sui, Ann Taylor, Banana Republic, Ballantyne, Barely There, Baume & Mercier, BCBG Max Azria, Bill Blass, Burberry Prorsum, Celine, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Clinique 'Happy' fragrance, Dillards, Donna Karan, DSquared2, Clinique, DKNY, Eres, Escada, GAP, Givenchy, Giorgio Armani, Gucci, Guerlain, Iceberg, Istante, Jean Paul Gaultier 'Classique' fragrance, Joop!, Judith Leiber, La Bon Marché, Le Sac Chanel, Louis Vuitton, Max Mara, Moschino, Phi, Prada, Sonia Rykel, Tiffany & Co, Tom Ford, TSE, Valentino, Versace Couture, Vidal Sassoon, YSL

杂志封面：

France: 'Vogue' (Paris) - December/January 1997; 'Elle' - 

September 15, 1997; 'Numero' #13 - May 2000; 'Elle' - December 22 2003; 'Numéro' - November 2004 

Germany: 'Elle' - August 1997; 'Marie Claire' - March 1997; 'Marie 

Claire' - March 2001 

Italy: 'Vogue' - February & March 1997; 'Vogue' (Supplement) - March 

1997; Vogue - Italy October 1998; 'Vogue' - February 1999; 'Vogue' - 

March 2000; 'Vogue' - December 2006, April 2007 

Japan: 'Elle' - September 1997; 'Vogue' - July 2005; 'Vogue' - May 2007 

Korea: 'Harper's Bazaar' - August 2005 

Spain: 'Vogue' - January 1998 

UK: 'The Face' - August 1997; 'Dazed & Confused' - December 2000; 

'Vogue' - January 2002; 'Harpers & Queen' - April 2002; 'Vogue' - 

September 2008 

US: 'George' - September 1998; 'Vogue' - September 2004; 

'Dutch' - January/February 2000; 'Nylon' - April 2001; 'Picture' - June 2001; 'Dutch' #37 - January/February 2002

金智妮Jennie，1996年出生于韩国，韩国女歌手，是韩国女子组合BLACKPINK的成员，也是香奈儿品牌大使。

近日，她登上了《BAZAAR》韩国版四月刊封面，精致的个人魅力和香奈儿的 时尚 高端完美融合。

在封面中，金智妮以格子裙出镜，复古的格子系列不仅能穿出神秘的文艺风格，还把在校高中学生的气质给一并展现了出来，神秘的复古加上青春稚气的学生气质，两者糅合在一起，把香奈儿演绎到美轮美奂。

白色的上衣，海带结粗边呢的小清新，打破了传统坚硬粗糙的传统粗边，凹凸不平的质感把艺术提高到了一定的境界，画风变得温柔美丽，简单的妆容，把重心放在了自然醒目，效果极好。

一贯的格子系列，这次是格子上衣搭配格子裤子，黑色的底色上爬行的白色经纬线将视觉拉伸，把金智妮的完美身材成功展现，调皮的画风给90后的少女添加了青春的元素。

黑色与白色的搭配打破了金智妮一贯的邻家风格，变得名媛气质十足，黑色的绸缎质感上衣，虽然保持了神秘感，但白皙柔美的肌肤感还是能不由自主地跑出来。黑色丝袜和半裙搭配白色上衣，神秘的同时也很醒目，实力推荐这样的穿搭。

在韩版《芭莎》大刊封面上，金智妮秒变名媛风格，极度亮眼。

高挺的鼻梁有着韩国的传统血统，亮眼的色号把整个画面活泼起来，大红色的元素搭配经典黑色，把 时尚 的质感和身材的性感相互衬托，完美表达。红毯或着重要约会，这样一身装束贵让你成功成为人群中的亮点。

虽然金智妮有着完美对身材和精致的五官，对香奈儿的演绎上升到了 时尚 的极点，但在早些年，金智妮其实也穿过香奈儿，却黯然失色，没有穿出轻奢品牌的气场，相比现在，气场不太稳定。

杏红色的毛衣搭配下半裙和黑色丝袜，虽然精致，总体上纯洁柔和，但还是少了一丝品牌的气质，不够亮眼。

白色与红色的衬衫既视感搭配，把凹凸有致的身材完美展现，大街上这样穿，把春天的生命力融入了女神的气质中，就像习习春风扑面而来，清爽而舒适。

白色的长裙上粗边呢的线条作为轮廓，香奈儿的轻奢高贵和金智妮本身的端庄一并融合在一起，产生的化学反应像烟花般炫丽，又有白孔雀精灵般的神圣，名媛的气息十足。

蓝色和红色两个别致的颜色，在金智妮身上既有 时尚 的性感，又有调皮的稚气，把模特的性感的学生时代的青春表达到极致。红色对羊毛质感上衣，日常生活中并不少见，如果你要到餐厅品尝美味的牛排或者浓厚的咖啡研磨时光，这样的搭配可以选择。

相继登上大刊封面的金智秀，把香奈儿的品牌气质演绎得恰到好处，端庄的妆容和俏皮的搭配相结合，美的视觉感直接拉升到了很高的境界。女神的蜕变会把气质一并提升，金智秀这样的气场，就是蝉蜕后的新生命，大方而精致。