事业上
一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行,不久后,他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中,正式投身设计行业。(图为年轻时的卡尔 拉格斐)
二、因为设计理念太超前,换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。
三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。
四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师,对,就是中国的长城。
感情上
伊夫和卡尔这一对好朋友,爱上了同一个法国贵族男人,并且都无法自拔,他23岁背叛了卡尔,和伊夫在了一起,不过后来又回到卡尔身边,和卡尔在一起了18年,38岁那年死于艾滋病。
生活上
曾经为了能穿上迪奥的一款衣服,卡尔控制饮食13个月减了90磅,相当于40公斤的肉,而且没有反弹,帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。
创始人Gabrielle Chanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿,香奈儿的产品种类繁多,有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水,每一种产品都闻名遐迩,特别是她的香水与时装。 香奈儿(CHANEL)是一个有80多年经历的著名品牌,香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。另有叫做香奈儿的美国童星和以《香奈儿》为名的**作品。 Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” , 中文名:加布里埃可可香奈儿 ,1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此,她由她的姨妈抚养成人,儿时入读修女院学校 (Convent School),并在那儿学得一手针线技巧。在她二十二岁那年,即1905年,她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer),并起了艺名 “Coco”,在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中,Coco先后结交了两名老主顾,成为他们的情人知己,一名是英国工业家,另一名是富有的军官。结交达官贵人,令Coco有经济能力开设自己的店子。 加布里埃·香奈儿 1910年,Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop),凭着非凡的针线技巧,缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边,所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内,生意节节上升,Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon,至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心,所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年,Coco开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。 步入二十年代,Chanel设计了不少创新的款式,例如针织水手裙( tricot sailor dress ) 、黑色迷你裙 ( little black dress )、樽领套衣等。而且,Coco从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如,将西装褛 ( Blazer ) 加入女装系列中,又推出女装裤子。不要忘记,在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚.高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅,正是法国时装和艺术发展的黄金时期。 除了时装,Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水,女星妮歌洁曼 ( Nicole Kidman )作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品,且在恒远的时光长廊上历久不衰,至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。 三四十年代,第二次世界大战爆发,Coco Chanel把她的店子关掉,与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年,Coco重返法国,Chanel东山再起,以她一贯的简洁自然的女装风格,迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽,多用Tartan格子或北欧式几何印花,而且经常用上花呢 (tweed) 造衣,舒适自然。 或者再可一提,在Coco Chanel逝世后 (1971年去世),德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起,他一直担任Chanel的总设计师,将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及,就是品牌创立了接近九十年,从未造过一件男装,直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。 香奈儿一生都没有结婚,她创造伟大的时尚帝国,同时追求自己想要的生活,其本身就是女性自主最佳典范,也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往,对方资助她开第一家女帽店,而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店;她与西敏公爵一同出游,启发设计出第一款斜纹软呢料套装;生命中每一个男性都激发创意的泉源,她不是单靠幸运,而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监,但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念 编辑本段品牌延续 香奈儿逝世后,1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔( KARL LAGERFELD )接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态,他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄,既有法国人的浪漫、诙谐,又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩,但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 编辑本段品牌风格 无论是带有强烈男性元素的运动服饰( Jersey suit )、两件式的斜纹软呢套装( Tweed )、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾,或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5,Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽,她从生活周围撷取灵感,尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计,Chanel提供了具有解放意义的自由和选择,将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍,提倡肩背式皮包与织品套装;Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式,一种简单舒适的奢华新哲学,正如她生前所说:“华丽的反面不是贫穷,而是庸俗”。 1971年1月,Coco Chanel去世,享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵,他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样,充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破,搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰,震惊了整个时尚界,也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”,Chanel女士如此形容自己的设计,并不是思索接下来要做什么,而是自问接下来要以何种方式表现,这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计,使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。 Chanel的设计带有鲜明的个人色彩,她追求自由但是眷恋男人;她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区,七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”;如今,放眼新人辈出品牌繁复的流行产业,Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。 编辑本段品牌改革品质保证:鼻子炼就卓越的品质 产品有了一个很好的核心竞争点,还需要用品质去支撑它,才会长久地促进产品的销售。香奈儿夫人当然深谙此道——20世纪美国著名性感影星玛丽莲·梦露在坦露她独特性感魅力的秘密时曾说道:“夜间我只用香奈尔5号”。一句看似寻常的话语,却道出了香奈尔香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调,也是香奈儿夫人在寻到产品独有特点的同时,用实际行动来支持这一独有特点,以此来促进香奈尔5号香水成功导入市场和健康的成长。 在香奈儿公司,所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调制的,而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经,用身、心、灵去感受、体验产品,用全部心智去创造产品。可以这样直接的说,香奈儿5号香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的,从而保证了香奈儿5号香水既与人们的嗅觉习惯相吻合,又具独特的品位与情调。正如香奈尔夫人自己所形容的:“这就是我要的。一种截然不同于以往的香水;一种女人的香水;一种气味香浓、令人难忘的香水。” 1986年,拥有香奈儿“鼻子”雅号的调香师 Jacques Polge 创制了香奈儿5号淡香水,把优雅的女性美以全新方法再度演绎,轻快活泼的柠檬果与云呢拿香草,赋予淡香以甜美与惊喜的欢欣气息。此外,为香奈尔生产香水的Jacques Pollge公司一直坚持其一贯的独特配料:使用在格拉斯出产的一种茉莉和五月玫瑰。这也为香奈儿香水特有的高品质和馥郁的香味奠定了坚实的基础。 瓶形突破:打进名媛淑女的心房 人类对消费品的要求越来越苛刻了,除了产品的功能、品质、容量等基础性的东西外,色彩、包装、瓶形等方面对促进销售也起着越来越重要的作用了。香奈儿5号香水已经有了独特的产品支撑点和完全的品质保障团队,是否就已经足够了。香奈儿夫人认为还不完美,还需要在瓶形方面再一次提升香奈儿5号香水,使它完全独立于高档香水之林,发出自己强烈耀眼而桀骜不训的光芒。基于Total Look的理念,香奈尔夫人认为香水是女性整体装扮中最后一道画龙点睛的重要步骤。因此,就算当时只有香水世家才会推出香水,以服装设计师出身的香奈尔夫人也决定坚持要以chanel的品牌推出香水,并在瓶形设计有着明显的天赋和卓越的见解:“我的美学观点跟别人不同:别人惟恐不足地往上加,而我一项项地减除。”正是这个理由,使香奈尔5号香水瓶简单的外形设计在同一个时期的香水作品里面,成为看起来最奇怪的一支,因为在所有极尽繁复华美之能事的香水瓶里面,唯有香奈尔5号香水像一瓶光溜溜的药瓶。可是这一种简单,形成了-股新的美学力量成功地打进了名媛淑女们高雅的心房,她们终于不必溺于浮华的富贵中,而可以在简洁有力的设计中 ,找到可贵的质感。香奈尔5号香水瓶有着状如宝石切割般形态的瓶盖、透明水晶的方形瓶身造型、线条利落、“CHANEL”和“NO5”之黑色字体呈现于白底之上,令人印象深刻。但在崇尚富丽繁华的当时,许多人都不看好这支看起来活像一瓶药罐子的香水,甚至有一些见过香奈尔5号香水的时尚专家,都认为香奈儿夫人一生的美名就要丧失在这一瓶“简陋”的瓶子之中。结果他们没有想到,这一瓶当初他们不看好的香水,在世界上当红的时间,竟比他们的寿命还要长久。也因如此,香奈尔5号香水瓶的现代美感令它在1959年获选为当代杰出艺术品,跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。这是一种美学的追求,也是营销差异化不可多得的一个重要的环节——只有大胆创新,走出自己的新路,品牌和产品才能更好的得到发展。 广告传播:惊人视觉始终高雅独特 广告是品牌形象树立和促进产品销售的重要载体,任何一家公司都会关注广告传播,以及或多或少的进行广告投放。但广告投放存在着一个效果好坏的问题,最终反应到广告投放的优劣方面,如广告设计的效果程度、广告媒体的选择恰当与否、广告投放的数量与周期等。只有综合的、平衡的做好了,广告传播效果才会很好的跑出来。香奈儿5号香水的广告传播在这方面的操作可谓是典范。如广告设计效果方面,香奈儿5号香水的广告一方面有着惊人的视觉表现,如黑色、红色等纯色背景上耸立着一个硕大的“5”字,一个极品美女站在正中央,香奈儿5号香水已从美女的手中飞了起来,香水浪漫的在空中漂洒,给人一种美、一种强烈的视觉感,另一方面又与其品牌内涵紧密的结合在一起,传达的是一种高尚、飘逸和典雅,让消费者可以去欣赏,更可以去品味和回忆——这种设计表达与广告请诉求,无疑把香奈儿5号香水品牌所要告之、传达给目标消费者的东西都融于其中了。有了好的设计作品,如果投放不恰当,也就等于打了水漂。香奈儿5号香水品牌对广告投放的媒体有着严格的控制,必须是与香奈儿5号香水目标消费群密切相关的媒体,如高档专业杂志、高档会所杂志等。在广告投放数量和周期方面,香奈儿5号香水是有计划有目标的投放的,覆盖面可以不是特别广,但都强求广告传达得及时和到位。 终端建设:集中于富甲名流聚集的地方 终端销售是品牌、产品和所有的努力转换为价值的最后一关,良好的终端建设有助于产品的展示与销售。香奈儿5号香水在终端建设方面非常的重视,选择更是严谨和准确。为了更好的针对和吸引目标消费群,更大量的促进香奈儿5号香水的整体销售,特将其终端专柜、专店等开设在高档百货、五星级酒店、高级会所等富甲名流聚集的地方,而一般的场所则难以寻觅到香奈儿5号香水的芳踪。为何要这样操作呢?是因为香奈儿5号香水围绕着本品牌的定位、所要传达的品牌核心价值所进行决定和选择的。事实上,以品牌为中心走特色的、适于自己发展的终端建设道路能减少企业或品牌的盲目探索,促进企业的快速发展,就像香奈儿5号香水一样。
你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的?
于我而言,我觉得这个设计属于是比较
大胆但是又在情理
之中。为什么我会这么说呢?因为将油画作为一种元素设计在衣服上,这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法,就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说,这个想法其实是在情理之中的,那为什么我又要说这个想法比较大胆呢?因为我确实没有想到,将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业,也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话,真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿,
打破了装饰堆砌的审美
,转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子,小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。再到后来,就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知,又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候,喷上一点香奈儿五号,那她就是全宴会最靓的那位。
所以从香奈儿的创始以及发展历程,我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路,走得一直都是突破的路线。所以我觉得,这次香奈儿将印象派油画直接设计上身,这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念,这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是,要保护好模特的权益,也要注意维持好现在的稳定理念。
可以突破,但是原本的根基不要动摇
。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字最近,Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。
这个封面的「拍摄」形式蛮特别的:一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品,被当做了「头饰」,「戴」在了这位女企业家的头上
事实上,这一期《Essence》的封面大片,统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。
过去这一年发生的事儿,很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。
因为各种安全因素和人员流动性的限制,让大型户外拍摄和复杂置景困难重重;
手绘形式的封面,似乎重新流行了起来。
事实上,在摄影技术普及之前,时尚杂志的封面,基本是靠时尚插画师们撑起来的。
从某种层面来说,用绘画形式表现时装,无论是色彩、细节,还是画面构筑的想象空间,可能都更胜实景拍摄。
上世纪上半叶,是时装的黄金年代,这个时期,也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位,搁现在,那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在
他就是ChristianBérard。
Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位,用现在的话说,身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。
ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友
刚刚过去的牛年除夕当日,恰是他逝世的72周年。
ChristianBérard
01是时装插画亦是艺术
ChristianBérard的故事,没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」;因为出众的业务能力,Bérard刚一出道,就迅速成为业内瞩目的「明星」。
上世纪三四十年代的法国版Vogue,Haper'sBazaar,Annabelle等杂志,经常可以看到他的作品。
他的绘画风格个人特色很强烈,辨识度超高。你或许不知道他的名字,但大概率看过他的插画。
它们多以水彩绘成,线条肆意浪漫、用色轻快明亮;看似是扁平化的速写风格,晕色却极有层次感。
是融合了新浪漫主义的诗意风格~线条洒脱但克制精准,寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。
他的作品还很有想象力,呈现出超现实主义风格。
Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超,空间的景深和情绪,在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。
毫无疑问,
Bérard提升了时尚插画的艺术水平,
不仅仅是单纯的记录和刻画时装,甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到,Bérard的作品「
为他打开了一个新的世界。
」而他为Dior创作的这张BarJacket的插图,用他独到的晕染和勾勒方式,描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。
02服装设计的多面手
Bérard不仅是时装的「记录者」,也是「创造者」。
下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画,三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面,是一个融入人脸的太阳,有点超现实主义风格。
后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷,名叫「凡尔赛的阿波罗」,绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。
除此之外,Berard也和一些大公司合作,设计生产服饰。
Berard还为自己的好朋友,剧作家让·科克托(JeanCocteau)的**多次设计戏服。
1946年法国版的《美女与野兽》的服装,正是出自他之手,算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」,颇有新浪漫主义的调调。
相比于实用主义的成衣设计,Berard的浪漫天性,在戏服设计领域,显然更有优势。
他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团,设计过美丽的戏服。
Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作,为她设计了多部舞剧的服装。
我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙,就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的!
03全能美学设计师
除了负责芭蕾舞剧的服装设计,Berard还可以一手包揽舞美。
Berard认为,舞台布景的功能是为作品增色添彩,而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素,仅保留必不可少的要素——
就像他的时装画一样,人物和服装是主角,环境和氛围寥寥数笔,点到为止,却意犹未尽。
于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》(L'EcoledesFemmes),服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园,两个花坛和五个枝形吊灯。
Bérard这一创举是革命性的,可以说是改变了剧场的布局设计。
如今剧院仍在沿用Berard的方式:使用深红色来使观众集中注意力,其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。
那场在战后巴黎举行的,令人叹为观止的Thé_tredelaMode(时尚剧院),Berard也作为至关重要的「总指挥」,为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场
Berard在空间和装饰设计上的才能,使得他和一些家具公司以及设计师,合作进行了室内装潢的设计。
前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓,也特意请Berard为他设计了一款地毯,好与他原本的室内装修风格相匹配。
Berard大胆的用色和笔触,和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。
Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风,也是Berard为她所绘。
如今娇兰法国总部的办公室,有一扇很幽默的错觉视觉手绘门,亦来自Bérard的手笔
他的绘画作品,影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地,是不是就和他的这幅画,有这么点微妙的联系?
Bérard还曾跨界,为NinaRicci的香水,「喜悦之心」Coeur-Joie,设计了一款可爱的香水瓶。
有这么多「斜杠」设计,可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中,都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画,构想服装或者布景设计。
最高兴的是服务生,他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来,转手卖给收藏家。
04设计师们的「Bébé」
Bérard金发蓝眼,长了一张红润丰满的脸,据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。
上文就提到,Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好,他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~
Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道:「
能受到贝贝的赏识和钦佩,甚至成为朋友,是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。
」据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour?」,引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮,也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响
众所周知,Schiaparelli和Chanel是死对头。
但Bérard,和嘉柏丽尔女士,也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间,这人格魅力,非同一般
香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画(乌木屏风上)
Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店,1938年
Bérard为香奈儿创作的时装插画
而ChristianDior先生的NewLook的诞生,也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服,都非常强调女性腰部的曲线
ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画
ChristianDior1947年的时装首秀
不仅如此,如今Dior钟爱的「茹伊印花」,也是采取了Bérard的建议。
Dior位于蒙田大道的首间店里,墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着:
是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料,把印有店名的帽子纸盒摆放于四周,包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱,他却赋予了生命。
Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。
我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏,「
感到无与伦比的感动,我一生中最不寻常的感觉
」,开始尝试制造自己的小剧院,用母亲的废布料和旧床单制作服装。我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向,我想像他一样,为戏剧做设计。他知道如何塑造角色,他知道如何构建服装,捕捉轮廓和时间的精髓,他重塑了服装。
Bérard的设计和时装插画,一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中,不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。
1949年2月11日,Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时,从舞台上站起来突发心梗,永远地倒在了舞台上。
对于一个热爱舞台和设计的天才来说,这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。
巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会,Bébé被所有人深切缅怀着。
时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列,曾经致敬ChristianBerard,秀场布景以及服装设计,都采取了Berard的插画。
AnnaSui1995年的春夏系列,有几条裙子,是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中,提取印花重新着色,使它焕发了新的生机。
Berard为Ascher设计的面料
AnnaSui1995SS
在Dior创立60周年之际,彼时执掌Dior的JohnGalliano,没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源,设计了一条裙子专门致敬Berard。
Schiaparelli2015年春夏高定,也有几件look的印花图案,深受Berard画风的影响。
ChristianBérard,这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物,理应被大家记得名字。
当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton,1959年生于伦敦。从孩提时代开始,对他最好的款待就是一大页白纸。然而,大卫没有想到的是,很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业,他的第一幅作品是20世纪80年代早期,为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间,大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生,他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅,很有质感,风格也不矫揉造作,可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格,有一些人开始邀请他制作时装插画。其中,就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起~完美!▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此,在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备,但是,巴黎时装秀实实在在地,激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候,大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行,他仅仅是摄影或者在一旁观看,并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画,模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如:试衣的时候,有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,然后才是比例、颜色等一些细节,然而,这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样,然后从中挑选出最好的,画得差不多的时候他就开始剔除,“分解—重建”它们。他持续地画,一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体,如《泰晤士报》《独立报》,以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展,在纽约也举行过一次个展。近年来,他还为香港的购物中心设计视觉图像,以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针~想拥有超越别人之外的能力,就要将能力修炼到极致!香奈儿、迪奥、纪梵希、范思哲属于哪家公司?
你好 我这个是准确答案 ! chanel属于自己的 其他都是LNMH集团的
纪梵希是什么牌子啊
摘要基本资讯基本资料品牌介绍档案品牌特色创始人简介服装品牌中国门店香水品牌评论品牌故事GIVENCHY男装最新产品男装女装相关新闻
纪梵希
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以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的Givenchy,一直是时装界中的翘楚。Givenchy的4G标志分别代表古典 (Genteel)、优雅 (Grace)、愉悦 (Gaiety)以及Givenchy,这是当初法国设计大师Hubert de Givenchy创立Givenchy时所赋予的品牌精神。时至今日,虽历经不同的设计师,但Givenchy的4G精神却未曾变动过。
基本资讯
中文名:纪梵希
英文名:Givenchy
总部地点:法国
成立时间:1952年
经营范围:时装
公司性质:上市公司
创始人:Hubert de GIVENCHY
隶属公司:LVMH集团
基本资料
纪梵希
英文名:Givenchy
创始人:休伯特·德·纪梵希(Hubert de Givenchy)
标识:黑体字的GIVENCHY字样和图案堪称Givenchy的金字招牌。它是以其创始人,第一位首席设计师休伯特德纪梵希(Hubert de Givenchy)命名的,而它的标记则是4个“G”字母的变形组合。
简介:经典、高雅、时髦,这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在。由于奥黛丽·赫本等名人顾客和新晋设计师Alxander McQueen的加盟,始于1952年的Givenchy早已声名远扬。
其他产品:皮具,领带、领带夹、配饰、香水等。
品牌介绍
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于1952年在巴黎创立吉旺希,现任设计师是英国的著名设计师Alexander miqueen(亚力山大·麦奎因)。纪梵希品牌曾获金顶针奖、得军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖项。纪梵希也经营香水、饰物等。
几十年来,纪梵希一直保持着“优雅的风格”。因而在时装界“纪梵希”几乎成了“优雅”的代名词。纪梵希引退后,加里阿诺任首席设计师,他与纪梵希传统的儒雅风格截然相反,他的作品充满了童话色彩,总能满足人们对时装的幻想,充满视觉 ,为“纪梵希”品牌注入了新的活力。1997年马克昆成为"“纪梵希”首席设计师,他满头脑古怪意念常常令世人惊叹,在他的作品中常表现宗教、死忘、性、爱等哲学命题。马克昆所创造的那种年轻的前卫风格 ,让“纪梵希”这一知名品牌继续在时装界成为耀眼的星星。
清纯优雅的奥黛丽·赫本不知是天下间多少男子的梦中天使。而纪梵希就是她“背后”的那个男人,她四十余年的形象设计师。而纪梵希本人在任何场合出现时的儒雅风度与爽洁不俗的外形,被称为“时装界的绅士”。1973年,纪梵希正式推出男装。而他的男装几乎就是他本人的化身———简洁、清爽、周到、得体、刚柔并济。
纪梵尼和纪梵希是不是同一个公司的?
不 是 。是两 个 不 同的品牌 呢 。随着 纪梵 尼这 几 年 在 国 内 的 大受 欢 迎, 貌似很多 人 都 容 易把 它 和 纪 梵 希弄 混 淆。
纪梵希的发展历程
创立人Hubert de GIVENCHY的中文名为于贝尔·德·纪梵希,身高198cm,于1927年2月21日出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家。他自幼就展露其艺术天份,于十岁时参观巴黎万国博览会的服装馆之后,便决定成为一位时装设计师。1945年,当他还只是一个美术学校的学生,他就开始在Jnoques Fath的工作室实习,之后又跟随过Robert Piquet、Lucien Ldiong与Elss Schiaparelli等设计师。1952年2月2日他首度在巴黎推出个人的作品发表会。在这场以白色棉布为主,辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中,他的创意才华令在场人士惊艳不已,同时也奠定了纪梵希 (GⅣENCHY) 在时装界的尊崇形象。几十年来此品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。纪梵希于1989年开始涉足护肤及彩妆事业,希骥能让所有的女人更漂亮。Givenchy除致力于男士绅士服装及成熟典雅的女装精品设计外,更从未停止过为女士增添美丽丰姿而进行的香水、护肤及彩妆用品的研发1927年,纪梵希出生在法国Beauvais的一个富有家庭,父亲是矿山业主,家里并不赞同年轻的纪梵希从事时装事业,而是希望他能成为一名律师,但纪梵希坚定了自己的选择。1945年,毕业于巴黎艺术学校后,纪梵希涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装,然后是Robert Piguet设计室。1946年,与Lucien Lelong的助手皮尔·巴尔美(Pierre Balmain)和克里斯汀·迪奥(Christian Dior)一起为Lucien Lelong设计室工作。1947年——1951年,一直为Elsa Schiaparelli设计服装。1952年,纪梵希建立“纪梵希工作室”(the House of Givenchy),其以潇洒精致走红巴黎。与此同时,将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani——法国的超级名模。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙,清新明朗。20世纪50年代,好莱坞经典女星Audrey Hepburn与时装设大师Hubert de Givenchy的完美组合缔造了时装史上一段深入人心的佳话,其中以影片“Breakfast at Tiffany”中各种小黑裙造型最登峰造极。此外,Givenchy美妆继承精致的法国风情,令品脾始终在美容界占有一席之地。Balenciaga被纪梵希视作良师益友,尽管纪梵希从未为其设计室工作过。1953年,纪梵希开始为好莱坞**明星设计服装,并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女性——奥黛莉赫本(Audrey Hepburn)和杰奎琳·肯尼迪(Jackie Kennedy),演绎了纪梵希的经典设计风格:精致高雅典范当奥黛莉·赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》(Sabrina)中时,纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代,奥黛莉·赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。当约翰·肯尼迪总统遇刺后,世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳·肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服,专程从巴黎空运过来。据说,当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。1955年,纪梵希开始设计非配套穿女装,并把奥纶纤维(聚丙烯腈短纤维)引入女子高阶时装。1957年,向Audrey Hepburn致敬的L'Interdit香水推动了品牌正式进军香水界。1982年,纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。1981年,被Veuve Cliquot香
纪梵希givenchy中国总代理是谁?包括联络方式和地址
lvmh路威酩轩香水化妆品(上海)有限公司
在恒隆广场是总公司,你可以打电骸问,如果有需要批发可以找我
纪梵希55折 货源来自北京专柜哈哈
纪梵希 在中国设厂了么
到现在为止没有啦!过两天纪梵希想开了或许就来了!
纪梵希的历史
纪梵希香水是优雅、时尚、经典、大气的代名词,它只给那些懂得品味生活的优雅之士。
清纯优雅的奥黛丽·赫本不知是世间多少男子的梦中天使,而休伯特·德·纪梵希就是她“背后”的那个男人,是她40余年的形象设计师。有人说要看休伯特·德·纪梵希的设计,可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。正因如此,纪梵希香水几乎就是赫本本人的化身:经典、优雅、高贵、简洁、女性化。
休伯特·德·纪梵希说:“我爱美好的事物,更爱它们在我手中的感觉,当设计稿跃然成真,内心的激动难以言表。”这就是一代大师纪梵希对香水始终不变的热忱。创新性和女性化始终是纪梵希工作室推出的杰出香水产品的特点,每一款香水无不传达着休伯特·德·纪梵希长期独有的创作 ,它们注重凸显女性婀娜的身姿,同时又融入复古情怀,焕发出女人的优雅风韵,让新世纪的女性可以表现出健康活力,展现自然、雅致又充满自信的魅力。
很多人都会被纪梵希香水典雅的香味所吸引。纪梵希香水,从5种不同香味的玫瑰花中提取,从纯真浪漫到强烈大胆的多变,尽展女性的万千风情:年少时的纯真与梦想,在梦幻玫瑰的香气中展露无遗,轻柔得让人仿佛重拾赤子之心;温柔感性、充满浪漫情调的法国蔷薇,展现出女性娇柔、妩媚的性感魅力;热情、强烈的女 望,在撒旦玫瑰中尽情呈现,反映出女性内心深处的渴望;牡丹玫瑰则是大胆、明亮而开朗的特性,展现现代女性自主、充满自我主张的明媚特质;而对于那些优雅、聪明、慧黠的都市女性来说,摩洛哥玫瑰可以让她们表现出希望与活力。纪梵希香水成功地释放出5种玫瑰的风采,展现出女人的纯真、梦幻、性感,它永远都是那么优雅地散发著诱人的芳香。
在过去的40多年里,纪梵希一直保持着“优雅的风格”,因而在香水界“纪梵希”几乎成了“优雅”的代名词。而其制作传统以及严格的素质标准,均充分表现于纪梵希各款香水产品中,因此纪梵希香水绝不只是一个名字所能概括得了的,它更是一种精神、一种象征。纪梵希香水已成为法国传统的富丽精致风格的代厂之一,它以完美无瑕的工艺、卓越的品位和情趣盎然的女性风格而闻名于世。
不平凡的友谊
纪梵希就是这样的时尚王国:它成功开创其历史,创制出众多的高雅产品,行销全世界,引领着时代的潮流。
纪梵希香水品牌的建立,与奥黛丽·赫本有着密切的关系。20世纪50年代走红的好莱坞明星奥黛丽·赫本在当时的《罗马假日》及《帝凡尼早餐》等影片中的每一件时装,都是由休伯特·德·纪梵希亲自设计的,奥黛丽·赫本更成为了纪梵希时装设计的灵感源泉,同时亦与休伯特·德·纪梵希建立了一段不平凡的友谊。
1957年,休伯持·德·纪梵希为奥黛丽·赫本度身研制了一种香水,命名为“禁忌”,它是纪梵希的第一瓶香水,含有胡椒粉强烈的 味道,完美地捕捉到了青春少女的清新和浪漫。“禁忌”开创了纪梵希长期的不同一般的香水风格。同年,纪梵希香水品牌亦正式创立,为香水历史发展增添了高贵典雅的元素。
一年后,即1958年,纪梵希的第一瓶男士香水:纪梵希“绅士”香水亦面世。它流露著浓浓的法国情怀,犹如法国男士般温文尔雅,令人联想到舞会中穿着燕尾服的翩翩君子。值得一提的纪梵希男士香水还有1998年推出的纪梵希“Pi”男士香水。其瓶身两边的雕刻图案,不规则的密度感,琥珀色调的基色,都令“Pi”与众不同,在众多男用香水中脱颖而出。休伯特·德·纪梵希的创作灵感来自于高科技中的闭合系统,其男性化的风格令人振奋:线条的强烈对比与完美的比例令人不由联想到外层空间的神秘。“Pi”使得男人们变得更有魅力,它证明了他们的智慧、他们的勇
纪梵希中文官网
法国 [ 纪梵希官网]: givenchy/ [隶属公司]:路威酩轩集团 [产 纪梵希 (GIVENCHY) ,一直是时装界中的翘楚。
纪梵希迪奥哪个大牌
他们的化妆品区域是一个公司的,属于LVMH旗下,论知名度的话还是迪奥大一些…
易烊千玺穿的纪梵希是公司买的吗还是自己买的
当然是公司买的了。千玺一向做事低调,对粉丝温柔热心,他在北京住的群组楼。易烊千玺不喜欢炫富,他也不会。
香奈儿创始人是:加布里埃·香奈儿。1954年,Coco重返法国,并决心东山再起,以她一贯的简洁自然的女装风格,迅速再俘虏一众巴黎仕女。
短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽,多用Tartan格子或北欧式几何印花,山茶花,而且经常用上花呢(tweed)造衣,舒适自然。
1971年1月10日,她在巴黎里兹酒店的客房中去世,享年88岁。她一生演绎了细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。香奈尔在巴黎的设计工作室,在卡尔·拉格斐管理下,仍然是当今时尚界顶级工作室。
加布里埃·香奈儿的人物评价:
“香奈儿不是天使,但也不是间谍。我很了解他所使用的那些文件。”“世上有很多设计师,其中不乏比她富有者,但没有一个像她那样,改变了自己的时代。
经常被贬损为一个设计裙子、珠宝与手袋的名人,有着不雅的私生活——她被描述成那种典型名人,但这解释不了为何她是了不起的,也妨碍我们从‘人’的角度去了解她。对于一个在现代世界形成中扮演了重要角色的女人,这有失公允”。
以上内容参考 -加布里埃·香奈儿
话说,最近久违的欧洲中央央行行长 拉加德女士 又出现啦。
再仔细一看,不得了,照片里的 三个女人每一个都是牛人 啊!
除了拉加德,短发那位是 欧盟委员会主席乌尔苏拉 (Ursula Leyen);中长发则是 欧洲议会议长罗伯塔·梅特索拉 (Roberta Metsola)。
也怪不得拉加德说:「 史上第一次 ,欧洲三个重要机构 同时 由女性领导 ;我很骄傲是其中一员。」
最近几年, 欧洲政坛女性*** 越来越常见,包括德国前总理默克尔、英国前首相梅姨以及之前8过的北欧各国女领导。
而且,每一个女政客穿衣都很有自己的鲜明风格,各有千秋;今天就带大家来看一看里三位女政客的职场穿搭吧。
01、
Roberta Metsola
罗伯塔·梅特索现年 43岁 ,是欧洲议会有史以来 最年轻的议长 ,真年轻有为。她来自欧盟最小国家马耳他,律师出身,还有 四个娃 (天呐)~
罗伯塔的日常穿搭 风格比较多变 ,职场感中融入恰到好处的时髦,没有太强的攻击性。
她很喜欢穿 纯色西装配亮色丝巾 。比如白西装配蓝白丝巾,丝巾整整齐齐叠好、挂在脖子上,蓝色和裤子皮带呼应,很显知性气质。
米色西装配撞色丝巾 ,丝巾的蓝色橘色分别和内搭衬衣以及长裤顺色,戴法也简简单单,增加亮点足矣。
也可以是尺寸较小的 小方巾 ,折一下挂在脖子上,增加层次感和女人味。丝巾的橘色和西装的湖蓝色又撞色啦~
不戴丝巾的日子,罗伯塔会选 有细节、有特点 的单品,给基本款增加亮点。
比如这身墨绿色 look, 斜腰设计和不对称袖子 太有feel了,一身纯色很耐看,上身大气。
一件基本款白衬衣配上 珠片黑色领口和袖口设计 ,搭配编织皮带,有点小时髦。
很多年轻的女政治家不敢穿亮色,怕自己压不住;不过,罗伯塔完全不怕,各种亮色随便穿。
比如 玫红色西装搭配白衬衣 ,高饱和度也完美 Hold 住,配上冷白皮和温暖的笑容,一下子就点亮全场。
宝蓝色缎面衬衣 ,搭配白大衣,大衣上的 红蓝镶边 也太时髦了吧,正是当下最流行的复古风。
浪漫的 粉色 也不怕,简约的衬衣款式配上珍珠项链耳环和干练的中长发,照样很有女精英范儿。
就算穿一身黑,内搭选的是 清新的薄荷绿 ,给保守的政坛带来一股春风。
对了,她之前还和 联合国难民署特使安吉丽娜·朱莉 视频连线,和大明星同框气场 完全不输 。厉害的姐姐们认真工作的样子,好美!
02、
Ursula von der Le yeno
今年63岁的 乌尔苏拉 一头利落的金色短发,很有知识分子的书卷气,非常斯文。
其职业生涯先从助理医师开始,之后成为家庭主妇,养育了 7个孩子 (天呐!!!),接着又回到医学院工作,精通德语、英语和法语。
虽然从小在政客父亲身边耳濡目染,但她正式涉足政坛时已经40多岁,50多岁成为 德国首位女国防部长 ,也是默克尔的亲密盟友;之后当选 欧盟委员会主席。
她的穿搭有固定公式: 小西装+衬衣+黑色长裤+黑色皮带+黑色RV方扣鞋。
可能因为 上半身出镜多 的缘故,乌老师的下半身几乎不换,换 不同的西装和衬衣 就行。固定穿搭公式可以不用费心搭配,省时省力,适合忙到飞起的女政客。
她的西装有无数种颜色, 赤橙黄绿青蓝紫 绝对可以和英女王媲美了;而且大部分都是 精神的 合身、短款和无领款。
一开始,我没明白为啥乌老师那么爱穿 无领西装 ;
看多了,终于懂了!如果穿有领西装+有领衬衣,衣领口经常会不平整,需要不停手动调整;但如果西装是无领的,内搭衬衣领露出来, 干净利落、不用担心衬衣领 ,随时随地保持最佳状态。
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