两个半环是什么牌子

问题一：着急求这个运动品牌是什么 老是看见NBA球员穿 就是两个半弧 10分 香奈儿吧。是不是这个标志。

如图

问题二：两个半环交在一起是什么牌子 好像跟Dior之类的很像 香奈儿(chanel)

问题三：谁知道、有两个半圆环的裤带怎么系？ 两个环并排，假设环在左边，直接将另一头穿过两个环，这样腰带的头就到了左边，然后穿过两个环之间，使劲一拉，两个环就错开了，那样就把腰带别在了两个环中间，向左使劲拉腰带的头，就会越来越紧

问题四：两个半圆套在一起的logo是什么牌子的轮胎 香奈儿，两个半环背靠背

问题五：用两个铜半环做成的换向器叫什么 用两个铜半环做成的换向器叫换向环。

换向器由电刷和换向环组成，碳刷就是电刷的一种。由于转子的转动，电刷始终与换向环进行摩擦，且在换向的瞬间还会产生电火花灼蚀，所以电刷是直流电机里的易损件。

简介：

换向器是直流永磁串激电动机上为了能够让电动机持续转动下去原一个部件。 结构上，换向器是几个接触片围成圆型，分别连接转子上的每个抽头，外边连接两个电极称为电刷与之接触，同时只接触其中的两个。

原理是，当线圈通过电流后，会在永磁铁的作用下，通过吸引和排斥力转动，当它转到和磁铁平衡时，原来通着电的线较对应换向器上的触片就与电刷分离开，而电刷连接到符合产生推动力的那组线圈对应的触片上，这样不停的重复下去，直流电动机就转起来了。 如果没有换向器的作用，那电机只能转不到半圈就卡死了，只能当作电刹车了。

问题六：麦当劳前一阵推出的NBA腰带怎么系(有两个半圆形铁环的那个) 把带子摆正(球队标志摆正)，按那个方向用没有铁环的那一端穿一圈过来，两个铁环摆在正中间（肚脐下面的裤子上正中），先一下穿过两个环，再把带子折过来，将两环分开，穿入离你带子远的那个环。个人建议你可以像广告中那样把系好的那端坠下来，露出球队标志。

问题七：电池里的标志，两个半环带箭头组成，中间还一个5，是什么意思？ 应该是指电池的型号是5号的

电池有5号、7号等，数字越大，电池越小。

2021春夏巴黎时装周圆满落幕，各大品牌使出浑身解数，纷纷打造令人难以抗拒全新爆款包，快往下看哪几个是你的梦幻之选。

新冠肺炎肆虐全球，2021巴黎时装周连带受到影响，虽然精彩程度不比以往，不过有看头的爆款包包可是多到要荷包破产，想要入手新宝贝的女孩，看完这篇也该准备展开你的存钱计划。

面对尊重、包容多元的 社会 ，创意总监Nicolas Ghesquière抹去性别之分的设计理念，在本季春夏推出极具特色的全新风琴包款，选用印有老花或是动物纹皮革，搭配皮革肩带、金属链带两种选择，完美体现品牌经典隽永与现代美学的融合。

深受欢迎的珍珠元素延续到2021春夏系列，像是菱格纹肩背包就以皮革结合珍珠打造成背带，从照片就能看出上架后造成热烈抢购的盛况。

除了珍珠元素外，本季还推出全新金属框编织设计，将经典菱格图纹透过精湛的金属编织工艺呈现，包含全新255口盖包以及迷你腰带Airpods保护套。

重新定义「自由」为2021春夏系列主轴的Hermès，从品牌基石马术精神出发，打造崭新的Mors de Brides肩背包，拥有方正的包身设计，利用银色金属配饰点缀，包包在不同视角呈现不同形状，呼应本季「自由」的大方向。

相较于Mors de Brides肩背包的方正外观，另一款Perspective Cavalière手袋则拥有半弧形外观，流露出简约优雅气息，品牌推出中、小型尺寸选择，当作日常穿搭包款选择再合适不过。

经典Book Tote托特包与Saddle马鞍包有了全新生命，Dior在本季运用精致烫印雕花工艺，为明星包款换上崭新样貌，赋予包款浓郁的民族风情。

创意总监Matthew M William上任后的Givenchy首场大秀，2021春夏系列出现大量的山型设计，像是服装上身的垫肩又或是模特儿手上的全新山型包，如英文字母M造型，搭配抢眼的水钻皮革链带，绝对让人眼睛为之一亮。

甜美的Miu Miu女孩本季爱上了运动，从服装到配件系列都能看出运动元素注入其中，品牌最具代表性的经典皱褶设计，华为全新手提包耀眼登场。

全新登场的夏季21 Pre-collection系列，巴黎世家以绿色 时尚 为主题，将品牌明星商品Ville手拿包换上软皮革材质，更把包款放大，绝对能击中大包控的心。

这个呢部分正品是有的，chanel为了区分不同的产地和工厂产出的包包会在双C锁上留有刻印，有的是小方块，有的是三条斜杠。当然市面上大部分见到的都是没有任何刻印的双C锁，但是有刻印的也别怀疑它就是假的。淘宝上有相关帖子的，楼主可以自行搜索。

说到吉娜·爱丽丝，很多的人知道她是因为她嫁给了中国钢琴演奏者郎朗，不过能成为郎朗的妻子也说明吉娜的背景并不一般。四岁就开始学习钢琴的吉娜，八岁就已经独奏演出，还曾经在钢琴演奏上，凭借其惊人的演奏技巧在拉赫玛尼诺夫独奏中翩翩起舞。除了拥有音乐上的才能，吉娜还颇具语言天赋，且精通多国语言，完全就是一位才华与颜值兼具的天才美少女。

吉娜·爱丽丝在中国国内的走红，源起和郎朗的那一组非常出圈的婚纱照，作为一位混血儿，吉娜的颜值非常高，在与郎朗的婚纱写真中，她一袭白色鱼尾裙婚纱，修身款式勾勒出了她完美精致的身材线条，蕾丝与透视薄纱的拼接更显出了她的性感魅力，用天使的面孔，魔鬼的身材来形容毫不夸张。后来因为参加了综艺《幸福三重奏》，在节目里的吉娜打破以往仙气十足的艺术家形象，凭借一口顺溜的东北话，和超接地气的行为举止快速圈粉。

不过有颜值有身材性格也十分讨喜的吉娜也并不是十全十美的，关于吉娜“衣品差”“一打12个色号的针织衫穿到底”的吐槽也是层出不穷。偏爱各种颜色的紧身针织衫的吉娜经常用各种针织衫搭配紧身牛仔裤，配上大logo的腰带更是一言难尽！天使面孔魔鬼身材却败在了村姑一般的衣品上。明明是94年出生只有26岁的她却比 娱乐 圈的同龄女孩显老十岁！

最近被吐槽最多的，要说这套荧光绿针织衫搭配复古花纹紧身裤的造型了，对于年轻的女孩子来说，紧身的针织毛衣外穿实在是容易降低档次。不仅如此，吉娜选择的还是款式比较老气彰显成熟气质的V型领口，配上花边形状的袖口，总会给人一种老气横秋的感觉。如果不是因为吉娜天生冷白皮，这个荧光绿的配色也足够土气的。

吉娜选择裤子的眼光也同样是一言难尽，此前各种颜色的紧身牛仔裤就已经足够雷人了，这次更是直接挑战印花紧身裤，经典的菱形格纹印花，常出现于皮具包包上，出现在紧身的打底裤上未免过于花哨和老气，加上一条富贵气息十足的CHANEL腰带，整体给人的感觉就是又壕又土，丝毫没有了之前混血美人的灵气。

好在吉娜的颜值和身材有着绝佳的优势，近期正在参加新综艺《妻子的浪漫旅行》的她终于扳回了一成。上一期的节目中吉娜尝试了颇有民族特色的古装造型，梳简单的素面丸子头，气质清新典雅，一席华丽的红衣汉服加身，整个人都显得亭亭玉立优柔典雅，精致又尤其值得额吉娜这样看起来非常有大唐美人的风韵，凭借古装造型再次美出了新高度。

除了古装造型之外，吉娜的这套傣族服装也是非常的惊艳！粉色的长袖长裙套装加上独特的傣族特色款式设计，搭配上精致又华丽的配饰装点，吉娜美的又娇又俏。上衣小巧的款式正好勾勒出吉娜凹凸有致的上身线条，下身包臀长裙更是毫无保留的彰显吉娜的前凸后翘，这身材气质仿佛是异域的公主一般。

换上人鱼泳装的吉娜更是美上了热搜，本就肤白貌美的她一席紫蓝色渐变泳装上身，衬得肤色更加白皙，贴身的纱质裙摆湿水后更加凹凸有致，将吉娜的好身材展现的淋漓尽致。这次的造型真是又美又媚，完全就是小美人鱼公主啊！看起来非常保守美人鱼泳装虽然没有比基尼性感，也没有露肉秀长腿，依然把吉娜美成了一道亮丽的风景线！

虽然有不少网友吐槽吉娜的衣品，但是吉娜的好身材却是大家公认的优越，这次通过综艺节目吉娜又美出了新高度，希望以后的机场造型能换一个造型师吧，毕竟衣品和身材还是一样重要的！

#今天穿什么##明星教你怎么穿#

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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2极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待

3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

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Louis Vuitton路易威登是从过去的旅行箱制造商成功“逆袭”，打造成了如今在时尚、皮包上都相当有影响力的全方位开花奢侈品牌。甚至在艺术上都非常有建树。LV和Dior是阿诺的品牌；Prada是Prada夫妇的品牌；Chanel是Wertheimer家族的品牌；你对这几个人是什么印象？大概对这几个品牌就是什么印象。

相对而言，我是最喜欢PRADA！但是论这四个牌子的形象排名，却不见得能够排到第一！在我心目中，如果说从后往前排，相对而言我觉得LV是排在最末的！首先从价格上来说，个人更钟情于香奈儿的品牌形象，它是女性优雅、精美、时髦的代名词，女孩儿们对于它的喜爱，应该更胜于LV、Prada和Dior。虽然都身为国际一线大牌，但香奈儿坚持初心

Chanel形象最好！他的每场秀都好有质感,包包看的心痒痒无奈票票要我悠着点~LV是我望着Chanel退而求其次的选择。Prada我人生第一个上万的包很多人都说质量不好品牌价值 毫无疑问LV排第一，就像汽车中的奔驰，手表中的劳力士，旗帜标杆的存在。 你可以不喜欢，可以觉得庸俗，可以觉得烂大街…但价格是坚挺的，拥有广泛的认同度

香奶奶第一，LV最烂，不说别的，那个服务真的让我连门都不想进去，跟我朋友一起去的无锡八佰伴lv店，进去被瞟了两眼，然后没人招待，我们自己逛了一圈就走了，Prada 服务还不错香奈儿最好，但是我没买过，觉得不太适合我，lv现在我只买皮的，不带满身logo的，迪奥我不喜欢，戴妃包很难用，迪奥的包我都不喜欢，现在最爱爱马仕，菜篮子，lindy都很好用，

chanel香奈儿前段时间推出了2018早春大秀，香奈儿的衣服从来都不用担心，设计一直非常好看，而且很好搭配。下面我给大家讲讲chanel香奈儿2018早春度假系列衣服怎么样？香奈儿2018早春度假系列好看吗？

香奈儿2018早春新款

Chanel 在巴黎大皇宫的曲线长廊(Galerie Courbe)中发布了85款2018年早春度假系列。在古希腊残垣庙宇中，华丽庄严的多立克柱石林立在秀场中央，模特们头戴金叶桂冠行走其中，来自希腊的古典优雅展现无遗，与香奈儿关系密切的刘诗诗与刘雯到场看秀。

从古希腊中获得灵感，手工坊的精工细作依旧画龙点睛。通过褶皱、垂坠等手法，塑造女神造型。

Chanel2018早春系列这次上演的是来自古希腊的“美人心计”!

KarlLagerfeld本着对古希腊和古罗马文明的热爱与向往，在巴黎大皇宫的曲线长廊里再现了古老的帕特农神殿和苏尼翁海岬波塞冬神庙当年的繁华。

古希腊作为重要的文化、美学与现代思想摇篮，一直是设计师们的灵感核心，老佛爷这一次的灵感算是回归了文艺与美的起源!

香奈儿品牌介绍

香奈儿(CHANEL)是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

香奈儿衣服怎么样

Coco Chanel我不做流行，我就是流行。说到“女人爱买衣服”这事儿，不光是男人们搞不懂，连女人自己都不明白为什么!20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式。尤其是黑色迷你裙!可谓是惊世骇俗、一时无两!战后的1954年Coco重返法国，决心东山再起!在这特殊时期，简洁自然的女装风格，含蓄地藏着些男性的干练气息，喇叭裤就成了又一个重要的作品。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

卡尔·拉格斐，德国著名服装设计师，1938年出生于汉堡市。他曾与许多时尚、艺术品牌合作，曾任知名时装品牌香奈儿的领衔设计师、创意总监，并自创同名时装品牌与意大利时装品牌芬迪（Fendi）。说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他永远象“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

938年9月生于德国汉堡。卡尔自称1938年出生，但各种证据表明他其实是自己少算了5岁！卡尔·拉格菲尔德的父亲是卖炼乳的商人，母亲是内衣销售员。14岁时全家移居巴黎，并在此完成了学业。

卡尔·拉格斐1954年，获得羊毛局的时尚设计大奖的外套组冠军。

1955年，被时尚设计大奖的评委Pierre Balmain选中为助理，在其品牌下学习。

1958年，出任时装屋Jean Patou的设计师。五年后正式离职，成为自由设计师。

1964年，成为Chloe品牌设计师，将品牌定位于古典式浪漫唯美风格。

1972年10月，卡尔·拉格菲尔德设计的 Chloe 1973 春夏时装系列大获成功，并成为当时的报纸头条新闻。1992年重新担任该品牌设计师。

1965年，为FENDI品牌担任设计至今，同时FENDI著名的双F标志也是出自卡尔之手。卡尔富有戏剧性的设计理念使芬迪 (FENDI) 品牌服装获得全球时装界的瞩目及好评，将FENDI推到了高级时装的一线地位。

1983年，成为CHANEL品牌设计师，在外界普遍不看好的情况，成功使品牌复活，令CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。卡尔完美提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。同时还将纽扣坊Desrues、羽饰坊Lemarié、刺绣坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、金银饰坊Goossens 及花饰坊Guillet一一收入囊中。

1984年，推出个人同名品牌 Karl Lagerfeld，在属于自己的品牌中，卡尔的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。

1987年，出于品牌宣传的目的，开始摄影生涯，之后CHANEL,FENDI 和同名品牌广告多数由其拍摄。和时尚杂志也有多次的摄影合作。

2004年11月，卡尔与瑞典著名快速时尚品牌H&M合作，推出的“Karl Lagerfeld × H&M”限量版时装，2天之后即告售空。

2006年12月8日，卡尔宣布推出同名品牌的副线品牌“K Karl Lagerfeld”，K Karl Lagerfeld 定位年轻休闲时尚，有男装也有女装，推出大量的Tee和牛仔。

FENDI长城秀2007年10月，FENDI在中国长城举办发布会，卡尔成为首个登上长城举行发布会的设计师。[1]

2008年6月10日～9月7日，凡尔赛宫推出卡尔·拉格斐“阳光下光影中的凡尔赛宫”摄影展，以全然独创的角度，透过光影效果的捕捉诠释凡尔赛宫独特精采的文化与历史遗产。

2008年，在法国道路安全部长的邀请下，他将**荧光衣穿在黑色西服外，戴着他最喜爱的露指黑色手套，还有标志性的黑色太阳镜，此次运动的标语就是：“它是**，它很丑陋，它和什么都不搭调，但是它可以保护你的生命。”他还登上了法文字典《Le Petit Larousse》（《拉鲁斯小百科词典》）2009版的封面。

德国泰迪熊推出了外形酷似卡尔的限量版Teddy熊。带着纯黑墨镜，深黑色西服套装搭配白色条纹衬衫，黑色细条领带以及带有“KL”亮钻logo的腰带。

卡尔还参与了设计人工岛屿豪宅“Isla Moda”。