香奈儿服饰的特点主要是高雅简洁及崇尚自然。
1、高雅简洁
香奈儿服饰永远有着高雅、简洁、精美的风格,善于突破传统,把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来,强调优雅简洁而方便的服装,是现代女性衣着的革命先锋。
2、崇尚自然
香奈儿服饰崇尚自然,旗下的运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙。每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。
是香奈儿在设计中将它们合成一体,使它们成为流行服装。香奈尔曾经写道,“想要找到身轻如燕的感觉,于是,我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候,女人看上去与男人完全不同。
她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿,我在进行一场可信赖的解放运动。”
扩展资料:
香奈儿经典小黑裙
在20世纪,嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙,成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说:
“我想为女士们设计舒适的衣服,即使在驾车时,依然能保持独特的女性韵味。”直到今天,香奈儿的小黑裙,依然是全球女性的梦寐以求的选择,小黑裙是一次优雅革命。
“我常说黑色包容一切,白色亦然。它们的美无懈可击,绝对和谐。在舞会上,身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”
嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行,不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变,使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作,一直是“现代经典”的同义词。
黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙(Littleblackdress,通常缩写为LBD)享有百搭易穿、永不失手的声誉,因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品,也是服饰史上影响最深远的设计之一。
在1926年,香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由,来展现传统既定规范外的另一种女性美。
“女人一心想着所有的色彩,而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样,凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感,展现出完美的和谐。
香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服,这个时机可谓选择得相当完美,因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变,就为小黑裙创造了机会。
在它面世后,人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它,叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。香奈儿小黑裙通常设计简单,因此配饰成为小黑裙的一个看点。
珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人cocochanel女士喜爱珍珠配饰,并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。
-香奈儿
香奈儿是一个经典的国外奢侈品牌,香奈儿旗下的产品一直都深受大家的欢迎与喜爱,在我们平时的日常生活中经常可以见到有很多人使用香奈儿的香水,香奈儿香水已经有很多款,那么香奈儿香水共有哪几款?香奈儿经典香水推荐。
香奈儿香水共有哪几款
单单说香奈儿香水系列,就有多达二十多个;比如说,五号香水系列、可可**香水系列、邂逅香水系列、邂逅清新淡香水系列、邂逅柔情淡香水系列、可可香水系列、可可**黑色香水系列、香奈儿感性魅力香水系列、水晶恋香水系列、十九号香水系列、十九号香水淡雅倾心版等等。而且,每个系列还包括香水、淡香水、香精等区分。
当然,香奈儿的香水凡是能登出来的,必定惊世骇俗,一举成名。下面,一起来看下几款经典的香奈儿香水。
香奈儿邂逅清新淡香水
香木橼的闪亮清新为星群香调结构揭开了序幕,如同涌动的波浪,在白麝香的层层包围中缓缓绽放。香奈儿邂逅清新淡香水充满春天气息的绿色水风信子,使香氛霎那间充满了生气,让浓郁的茉莉,如同布满露珠的花瓣,变得淡雅柔和。由琥珀、广藿香与香根草所组成的木质香调,赋予香氛跃动的盎然活力。全新的柚木香调,给香氛注入了难以抗拒的能量气势,展露生气蓬勃的面貌。捉摸不定的花香变成了充满了惊喜的缤纷花香味调,散发着清新、绿意盎然的邂逅清新淡香水,延续CHANCE 的圆瓶经典,搭配雾面瓶盖。
香奈儿No5 五号香水
N°5发挥它强烈的神奇魔力,以低调典雅与世故的香气环绕着女人。随时喷上这款香水,代表的是女人味,让女人表达自我性感,并持续拥有此神奇的魔力。连结至名人安迪沃荷和玛莉莲梦露,加上依兰花和格拉斯茉莉,让N°5成为全世界最伟大也最为知名的香水。这款永恒的经典作品,不但现代感十足,同时与众不同,是女性香水的指针。
香奈儿COCO可可摩登**淡香精
摩登COCO是献给年轻女性的全新香水,代表有深度、性感、积极,并对自己的生活感到满意的都会女性。摩登COCO以清新却依然性感、诱人又摩登的魅力再度席卷时尚新女性。以清新东方调做基调的淡香水,拥有的是更清晰的随性与甜美,迷人的荔枝果香、调和着优雅玫瑰花苞与意大利茉莉的花香主体香味,呈现着的是更轻盈的性感气质。
香奈儿邂逅香水
CHANCE一推出,即在美国造成轰动,以清新花香为主调,混合了风信子和鸢尾草味道的香氛,散发甜美的感觉,同时带有感性及热情的气息,甜美与辛辣交织的嗅觉体验,充分表现时代女性朝气勃勃及勇敢果断的一面,CHANCE一推出,即在美国造成轰动!CHANCE创新的行星式香味惊喜,摆脱一般前、中、后味的固定形式,让你的甜美气质充满无限惊喜。
介绍了几种经典的香奈儿香水,想必一定有很多爱美的女士蠢蠢欲动了,那还等什么,赶快行动起来吧!
香奈儿经典香水推荐
香奈儿NO5五号香水
Chanel的NO5号香水,让5成为香水界的一个魔术数字,代表一则美丽的传奇。
Chanel 5号香水“5”是香奈儿女士的幸运数字,当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品,香奈儿女士在众多香水样品中,选择了第5支香水,而Chanel No5香水的发表日,与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年,Chanel No5成为第一个使用电视打广告的香水。No5是Chanel的第一瓶香水,在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水,灵感来自花束,融合了奢华与优雅,且表现出女性的勇敢与大胆,完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美,她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶,Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。
从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来,Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年,还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天,Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。
香奈儿摩登COCO**女士香水
这款香奈儿coco香水以清新东方调做基调的淡香水,拥有的是更清晰的随性与甜美,迷人的荔枝果香、调和着优雅玫瑰花苞与义大利茉莉的花香主体香味,呈现着的是更轻盈的性感气质。摩登COCO香水代表有深度、性感、积极,并对自己的生活感到满意的都会女性。摩登COCO以清新却依然性感、诱人又摩登的魅力再度席卷时尚新女性。
香奈儿香水怎么用
1香精是以“点”,香水是以“线”,淡香水是以“面”的方法,浓度越低,涂抹的范围越广。
2七点法:首先将香水别离喷于阁下手腕静脉处,双手中指及无名指轻触对应手腕静脉处,随后轻触双耳后侧、后颈部;轻拢头发,并于发尾处停留稍久;双手手腕轻触相对应的手肘内侧;哄骗喷雾器将香水喷于腰部左右两侧,左右手指分别轻触腰部喷香处,然后用沾有香水的手指轻触大腿内侧、阁下腿膝盖内侧、脚踝内侧,七点擦香法到此竣事。留意擦香过程中所有轻触动作都不应有摩擦,不然香料中的有机成分发生化学反响,可能损坏香水的原味。
3喷雾法:在穿衣服前,让喷雾器距身段约10-20公分,喷出雾状香水,喷洒范围越广越好,随后立于香雾中5分钟;可能将香水向空中大领域喷洒,然后慢慢走过香雾。这样都可以让香水平均落在身体上,留下淡淡的清香。
4香精以点擦式或小规模喷洒与脉搏跳动处:耳后、手腕内侧、膝后。淡香精以点擦拭或喷洒于脉搏跳动处,阻止用于胸前、肩胛的脉搏跳动处。
香奈儿经典护肤品系列推荐
山茶花保湿系列
肌肤在细腻水分的舒适浸润下,呈现精致天鹅绒般丝滑、娇嫩,又如山茶花般透出水灵光泽。全新 香奈儿山茶花保湿系列,提供深度补水,缓解肌肤面临的内在压力及外在环境压力。
香奈儿,揭秘山茶花中的润泽美肤能量。这一香奈儿女士终生挚爱的花朵,开启肌肤的美丽源泉:山茶花精华PFA。
润泽肌肤,配合蓝姜精华PFA的抗氧化功效,强化肌肤自身的防御系统。
特别研制的山茶花保湿系列,唤起感官愉悦。凝润清爽的果冻般质地,融化于肌肤上,徐徐释放怡人果香调与细腻的花香主调,肌肤即获清新感受,放松舒缓。
如绽放的花瓣,你的肌肤盈润柔软。无论是换季时节或是面临严酷的气候,都给予肌肤润泽与呵护。
1、香奈尔女装更为人所知的名字是香奈尔(或香奈儿,Chanel),是由可可·香奈尔(GabrielleChanel)在1909年创办的巴黎女装店。这家小商店开始只卖女士的头饰,而在一年内搬迁至康邦街(RueCambon)。小店的辉煌来自於它的旗帜香奈尔五号香水(1921年五月,当香水创作师ErnestBeaux呈现给香奈儿女士多重的香水选择,香奈儿女士几乎毫无犹豫地选出了第五款,之后成为香奈儿五号香水。),以及广受欢迎的香奈尔套装——一个优雅的设计,包括齐膝短裙和干练的短上装,传统上用毛线织成,黑色裁边和金色纽扣,配穿大串珍珠项链。
2、1910年,CHANEL夫人替原本穿著裙子打球的女人们设计了运动的裤装,之后又抛弃束腹,设计了以男性服装为元素的宽松上衣。这些特立独行的行径使这位离经叛道却热爱山茶花的夫人,成为当时女性主义启蒙的重要起源。
3、自从香奈尔五号於(ChanelN°5)1923年面世以来,可可·香奈尔的时尚风靡伦敦和巴黎的社交圈,购买者趋之若鹜。香奈尔选择住进了丽兹宾馆,而她所居住的套间至今仍称为「可可·香奈尔套房」。
4、1971年CHANEL夫人逝世。德国设计师卡尔·拉格斐(KarlLagerfeld)在1986年才开始接任CHANEL设计大权。
时尚界向来是没有硝烟的战场,在30年代的巴黎,有两个女人的名字不得不提:香奈儿和夏帕瑞丽。如今,人们大多都只知道香奈儿的大名,殊不知在当年,夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。 夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。 出逃前半生 夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli, 1890-1973)成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她,曾和家中的厨子哭着说:「 ”或许,我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣,便是跟着她的天文学家舅舅,看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱,长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。 夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服/1937 ▼ 冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头,倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协?于是她离家出走,跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。 夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏,几乎没有存留多少影像。 丈夫名义是通灵师,实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子,带着他们一岁大的女儿,再次离家出走。 相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。 出征巴黎 夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎,白天在古董店里打工,晚上则常常光顾著名的「 ”屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里,她遇到了生命中的贵人,巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。 保罗·波烈在1914年的设计手稿,如今看来也毫不过时。 「 ”屋顶上的牛”广告:这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅,也是当时巴黎前卫艺术家们的据点,夜夜众星云集。 ▼ 完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽,得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意,在巴黎时装界占下一席之位。1927年,她推出自带「 ”3D效果”的假领针织衫,掀起巴黎一股运动风,连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。 1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画:夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫,是当年最时髦的单品。 夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙,裙子上的褶皱都是画的图案。 好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽,她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。 这个来自意大利的古怪女人,颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列,都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前,时装只是布料子;但在她以后,时装被玩成了艺术。 夏帕瑞丽的「 ”眼睛”帽,眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。 1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿: 的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆 惊艳的粉 如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社(Café Society)》,就知道上流雅士的繁华夜生活,是30年代最经典的场景。 《咖啡公社》 「 ”不管你身处何处,整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷,那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。” —— 伍迪·艾伦 一场盛宴,怎能缺少一袭华衣?为了适应风潮,巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的「 ”令人震惊的粉(Shocking Pink)”,成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。 1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。 夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。 这一抹张扬的粉,灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中,莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙,便是经典的夏帕瑞丽粉。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊(1952)》中,莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking P 夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙/1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞 一山不容二虎 夏帕瑞丽来势汹汹,把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手,香奈儿甚至连名字都不乐意说出口,只称呼她为「 ”那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上,猛地一推夏帕瑞丽,让后者险些丧命于火烛中。 风格迥异的香奈儿(左)和夏帕瑞丽(右),一个优雅,一个张扬。 然而,香奈儿有多恨她,艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装,用时装诠释艺术,成为第一个掌握了「 ”可穿戴艺术”的女性设计师。 达利与夏帕瑞丽在法国/1950 夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作/1943 「 ”太阳王”香水瓶身由达利设计。 「 ”太阳王”香水以法王路易十四为灵感。 达利和夏帕瑞丽合作的「 ”龙虾”裙:当初设计完成时,达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱,就算是夏帕瑞丽也接受不 温莎公爵夫人身穿着的「 ”龙虾裙”,是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。 达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽,晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。 艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的「 ”眼泪”胸针/1937:珍珠象征眼泪。 毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计/1937:帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。 如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作,而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义,艺术家们把她视为同行,每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期,她拥有8间工作室,手下管理400多名员工。 《时代》杂志/1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。 「 ”夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意,她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。” —— 《时代》 活在巴黎的意大利人 由于常年为工作奔波,加上年轻时两次的出逃经历,让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后,她买下了一座公寓,而家中摆满不少造型独特的古董家具。 夏帕瑞不仅在设计中玩艺术,私下也是艺术收藏的爱好者。 平日在家中,她酷爱穿着中国旗袍,时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上,构思设计。 夏帕瑞丽在巴黎的公寓中,躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上/佳士得 双人沙发原应为紫罗兰色,墙上是巨大的奥比松挂毯。 夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯/佳士得 夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌/佳士得 夏帕瑞丽的家中,有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品 除了古董家具,夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑,她都一一放置在家中或是工作室里。 夏帕瑞丽的经典鸟笼,窗边的两件白色柱灯,是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。 贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯/1935 所有的画作里,她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道:「 ”鸟笼里,白色的天鹅沮丧地低下头,望着 的苹果;另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀,想要对天发出挑战。” 夏帕瑞丽的私人收藏中,她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》 夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索,是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子:望着苹果悲伤的白天鹅,或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活,却失去了自由;而她的内心,同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。 毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中 巴黎再无第二个夏帕瑞丽 夏帕瑞丽的「 ”可穿戴艺术”像是飓风一般,把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统,都是夏帕瑞丽的功劳:她在自己的时装屋里举办新系列发布会;她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师,用时装讲述故事… 夏帕瑞丽在芳登广场的店内 Vogue/1951:经典的夏帕瑞丽,张扬、古怪又不乏优雅。 夏帕瑞丽的魅力和才华,在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是,二战后,夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久,便决定隐退江湖,专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影,而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。 隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包,而是自传。 战后的巴黎再一次充斥着光影声色,但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话:「 ”当人们不再抄袭你的时候,就说明你已经落伍了。” 不知后来重回人生巅峰的香奈儿 是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子? 想看更多艺术八卦吗?快来关注公众号LicorneUnique!
这两天又被CHANEL包包涨价的消息刷屏了,但其实你知道嘛,除了包包,CHANEL的各种配饰也很值得入手。甚至很多经典款式在Vintage市场都是硬通货,保价升值完全不输包包。
相比较其他大牌的高级珠宝,CHANEL的配饰更有时髦味道,风格也更强烈,性价比也高,是很多潮人博主的最爱。
而且你知道嘛,Coco Chanel还是“时装配饰”的创始人!
那究竟什么是 时装配饰 (Costume Jewellery)呢?
其实说白了就是用来搭衣服的装饰品,而且和高级珠宝(Fine Jewellery)刚刚好相反,时装配饰的用料也并不是真金真银。
那敢情Coco Chanel女士戴的都是“假货”啊?这还得从她对风格的着迷和叛逆的个性说起。
时装配饰的由来
早在上个世纪20年代,珍贵的宝石和珍珠是名流贵族阔太们的专属。
不过因为当时物资匮乏,珠宝的造价极高,就算是阔太也只能戴一到两件而已。普通人连想都不要想!
Coco也很喜欢戴珠宝,尤其是叠戴来搭配她的纯色极简设计,所以只戴一两件根本不能满足她。
而且她很瞧不上炫富这个事,她自己说过“把一大串昂贵的珍珠戴在脖子上,还不如直接往身上贴满钞票”。
所以她干脆就戴假的,并且认为这是很叛逆又充满个性的 先锋行为 。
不仅要自己酷,Coco还想让所有女性都能拥有戴珠宝的自由。
她干脆用便宜的链条、人造珍珠、玻璃等等做成配饰,放在店里给自家客户搭配衣服用,于是就有了首个CHANEL“时装配饰”系列。
因为童年的经历,Coco对教堂情有独钟,她的大部分设计灵感来自 拜占庭风 和 巴洛克风 。而且这种古典建筑风格还一直贯穿在现在的CHANEL中。
Coco认为 时尚 就该有自己的品位和态度,并不是一味展示富有和地位。
一开始人们并不能接受她的理念,还嘲笑她买不起高级珠宝。
但她坚持自己,直到这张海滩上的照片一下子就让“时装配饰”火了起来。
越来越多的姑娘不仅模仿她的穿着,也开始慢慢意识到,即使带假珠宝,也可以很潮!
除此之外,“时装配饰”也让当时的女性有了 精神自由 。
姑娘们可以不再依靠男人的接济,而是靠自己的能力就能买得起配饰。
珠宝配饰不再代表身份地位,也从“奢侈品”变成了时髦单品。
常见材质
CHANEL时装配饰常用材质以下 3种
01
# 珍珠
珍珠配饰是Coco女士的最爱,一戴就是n多年不带换样的。
而且最大的优点就是 不轻易过时 ,什么时候拿出来看都依旧时髦。
白色珍珠搭配Coco最爱的黑色礼服就是优雅和精致的化身。
珍珠饰品做为CHANEL的拳头产品,别看用的是人造珍珠,但制作工艺一点不逊色,全部来自于 高级工坊Gripoix ,所以售价嘛也并没有想象中的便宜。
Gripoix出品的每一刻珍珠都是手工打磨制作出来的,所以无论从密度、手感还是质地上几乎能和天然珍珠差不多。
而且和天然珍珠相比,Gripoix珍珠的光泽感更强,即使放再久也不会氧化变黄。
更重要的是,人造珍珠完全可以根据设计师要求来定制大小size,搭配出更多款式。
02
# 琉璃
琉璃配饰也是Coco 最早 开始设计的款式之一。原材料依旧是Gripoix提供。
但其实用琉璃混搭珠宝做配饰还是Maison Gripoix的idea,这一点刚好和Coco想法一致。
于是两人一拍即合,一个出设计,一个出材料,就有了一套打破传统的琉璃配饰。
从1924年开始Gripoix就和CHANEL合作,为CHANEL打造出很多经典配饰。
Gripoix一直坚持手工制作琉璃,所以出品少而精,也成了CHANEL最受欢迎最有价值的系列。很多中古款式现在看过去就是满满的 时尚 感。
03
# 金色
金色在配饰上的大面积应用要感谢CHANEL旗下的Goossens金银手工坊。
而且金色作为CHANEL五种 标志性 颜色之一,对于Coco来说意义非凡。
金色是她的灵感来源,是她在孤儿院看到的宗教圣物和神父圣袍上灿烂闪耀的刺绣。对于Coco来说金色就是希望和胜利。
其实可以看出来,虽然Coco女士对真假珠宝并不是很在意,但在制作工艺和原材料的把控上还是很有准则的。
她的目的不是成为珠宝商,而是让当时更多姑娘通过自食其力获得追求美的 自信 。
哪些值得买
CHANEL的配饰每年都会出很多很多款式,一不小心就容易挑花眼。如果是第一次入坑CHANEL配饰的姑娘,可以先从下面几个系列入手。
01
# 马耳他十字手镯
第一名非它莫属呀!为什么呢?
首先这款手镯同时兼具了巴洛克风格、夸张几何图形和宝石鲜明的颜色,风格非常突出,在当时是前无古人后无来者,一举成为CHANEL 最具代表性的配饰之一 。
其次这副手镯Coco女士本人的最爱,看看她很多照片都能发现它们的影子。
而且Coco女士还说过这副手镯因为够宽,还可以直接套在Tweed外套的袖口,秋冬带出去也没问题。
虽然是1937年设计的款式,但因为太经典,CHANEL一直再以各种形式复刻这个手镯。
马耳他十字手镯
12500
02
# 链条元素
链条配饰这两年算是C位出道了吧,上到眼镜,下到鞋子,如果没有根链条,都不好意思叫 时尚 达人。
而且CHANEL早在90年代已经把链条配饰搬到秀场上去了,也是经典的当家元素了。
金链条设计虽然简单,但带着股酷劲,即使搭配最简单的衬衣,也可以很飒很性感。
高级选手还可以用长短不一的款式来叠戴,一下子很有层次感。
如果觉得链条项链太夸张,可以看看链条耳饰,既能修饰脸型,同时又很酷。
珍珠+金链条的组合也ok呀,珍珠的女人味刚好平衡掉链条的粗狂感。
珍珠链条手链
6800
链条手链
5300
链条耳饰
5600
03
# 香水瓶
香水瓶一直是CHANEL中古市场的热门。
因为很受欢迎,CHANEL这几年也开始出复刻,在秀场上一出来就注定成为爆款。
CHANEL No5+经典皮穿链 ,谁还能有抗拒的理由!
香水瓶项链
6500
香水瓶项链
8300
香水瓶手镯
8000
04
# 双C logo
双C还用说吗!
看到就能想到是CHANEL,作为品牌logo元素,你给我个不买的理由!
双C耳饰
5000
双C胸针
5800
01 关于 CHANEL 中古首饰,那些你不得不知道的关键词。
#Bijoux de Diamants#
不得不说,香奶奶真的是难得的营销鬼才。CHANEL 真正意义上涉猎珠宝领域是从1932年的 Bijoux de Diamants 系列开始的。不同于一系列假首饰,它是一个真钻石珠宝系列。
这个用蜡像作为模特的珠宝展,我一直觉得有点吓人。
那为什么说她是鬼才呢,因为那个时候正值欧洲经济大萧条,钻石市场彻底崩盘,钻石价格一落千丈,然后香奶奶看准时机,用超便宜的价格买了一堆真钻石,做了这个 Bijoux de Diamants 系列。这个系列当时反响很热烈,结果好家伙,凭一己之力把钻石的价格又扳回来了(当然也和后来的经济反弹有关系)。
CHANEL 近几年推出的 Comète 彗星系列,灵感就是源自1932年的 Bijoux de Diamants。
#高仿达人#
要不说香奶奶是一个猜不透的女人呢,Bijoux de Diamants 的成功并没有让香奶奶转向高定真珠宝的道路,相反的,她依旧专心做仿款假珠宝,这个思维说实话,不是一般人能有的。
1920年的 Coco Chanel,这时候她也37岁了,成熟的审美体系是一个品牌的基石。
这得益于她的初代贵妇粉丝,为了让香奶奶可以出更多与服装搭配的 " costume jewelry " (时装珠宝/人造珠宝),贵妇们纷纷献出自己保险箱里的真珠宝让香奶奶仿造。当然,香奶奶自己的珠宝盒也并不贫瘠。然而,做着做着,香奶奶觉得没意思,她要做自己的爆款。
#Verdura#
严格意义上来说,Verdura 的创始人 Duke Fulcodi Verdura 是 CHANEL 初代首饰设计师,据说因为他和香奶两人都是拜占庭迷,所以迅速看对眼,开始搞创作。
CHANEL 真正意义上的第一个首饰类爆款 Maltese Cross Cuff 就是 Fulcodi Verdura 设计的,香奶奶个人是非常喜爱这个手镯的,很多照片都能显示这是她最常戴的首饰单品之一。
香奶奶手上拿的就是初代 Maltese 十字手镯,如今还在产。
不过30s开始,纽约接替了巴黎“宇宙中心“的地位,Fulcodi Verdura 也于1934年离开 CHANEL 去了美国。之后他设计了我个人最喜欢一个系列,是和达利合作的饰品。
设计稿和首饰部分都是 Fulcodi Verdura 做的,
首饰中间的微缩画是达利画的。
很多时候一提起 CHANEL,一些正义人士就忍不住要来骂“二 nai 牌”“na-cui表“,其实用香奶奶一个人来全盘肯定或者否定这个品牌并不公平,而用道德标准去衡量美学价值在我眼里也没什么意义。总之,一码归一码。
CHANEL 历经那么长的 历史 ,不是一个人甚至不是一代人能单独代表的品牌,每个人多多少少都在这个品牌里留下了自己的吉光片羽,Fulcodi Verdura 也好,后面我们会提到的设计师和工坊也好,是他们所有人,一起构成了现在我们所认识的 CHANEL。
#Gripoix#
Gripoix 是香奶奶最早合作的工坊之一,从20年代开始就帮她做看起来像宝石般闪耀的彩色玻璃,也就是琉璃。直到现在,Gripoix 为 CHANEL 制作的琉璃饰品依旧是中古市场单价最高且越来越贵的爆款之一。
Gripoix 为 Chanel 制作的中古款琉璃珍珠项链
有人可能会觉得不值,怎么玻璃那么贵?玻璃确实不贵,一扇玻璃窗也没几个钱,贵的是手工。普通琉璃饰品用的工艺是 molded glass,也就是先按照需要的形状做好琉璃,然后镶嵌或粘合在所需要的地方。而 Gripoix 有一个至今也没其他品牌能完全掌握的 poured glass 技术,可以理解为浇注琉璃,直接在需要镶嵌的金属圈内一边加热一边填入琉璃,这样做出的首饰更天衣无缝。
听起来好像没什么了不起,但要做到极其精致,或者制作出特别大块的琉璃,失败率很高,且特别费手工,所以每一件 Gripoix 出品的琉璃首饰,都是难得的。
Gripoix 老工坊经历几代人,如今主要分成三个分支,其一加入了 CHANEL 集团,其二是 Gripoix Paris (https://gripoixpariscom) ,其三是 Augustine Paris (https://enaugustine-pariscom) 。而 Gripoix 也并不仅仅为 CHANEL 制作琉璃饰品,之后会仔细说说新老 Gripoix 琉璃首饰的购买建议。
#François Hugo#
在20s 30s这段耀眼的时光里,天才收藏家香奶奶女士还“收藏”了 François Hugo,他是将服装扣子珠宝化艺术化的关键,那个时代著名的时装屋,包括Chanel、 Paul Poiret、Schiaparelli, Christian Dior 等等,都是他的客户。 直到现在 CHANEL 还是在按照生产人造珠宝的等级生产扣子。
François Hugo 设计的古董扣
François Hugo 也是一位艺术家,和毕加索 (Pablo Picasso)、恩斯特 (Max Ernst)、让·阿尔普 (Jean Arp), 多萝西娅·坦宁 (Dorothea Tanning) 等人做了很多艺术合作,这批作品至今都仍旧能在拍卖行和博物馆看到。对 François Hugo 感兴趣的,可以看看左边这本书。
Ateliers Hugo 现在还是存在,François Hugo 的孙子 Nicolas Hugo 依旧在用家传的古法制作镀23k金的饰品,虽然没什么突破,但传承本身就已让人欣慰。
#Robert Goossens#
我基本是按照时间轴排序的,所以说到这会儿,鼎鼎大名的 Robert Goossens 才出现。Robert Goossens 的在职时间很长,整整20年都在为 CHANEL 设计首饰。当然他也为别的品牌设计饰品,最出圈儿的单品要数这根为 Yves Saint Laurent 设计的珊瑚项链了。
生产 CHANEL 中古琉璃饰品的两大工坊,一个是之前说的 Gripoix,另一个就是 Goossens 了(当然也有别的)。两者设计和技术有区别,但都是极美的,之前有幸接触过一对别人私藏的 CHANEL 镶钻绿琉璃耳夹,应该出自 Goossens 的手笔。
Goossens 的任期是1953年以后,直到香奶奶去世(1971年)。Goossens 和香奶奶有非常一致的兴趣爱好,就是对考古珠宝的喜爱,据说俩人一直流连忘返于卢浮宫(和女生带着“购物心情”逛博物馆并无不同 )这一点下篇提到 CHANEL 饰品元素的时候会展开,同时会简单聊一下19世纪末的“考古复兴主义珠宝”。
这段时期里面他俩共同创作了很多现在依旧是爆款的首饰,比如山茶花胸针、穿皮链、 星座 硬币吊坠等等。也有一些只有在中古店才能买到的收藏款,比如我个人很喜欢的鸟窝系列:
将琉璃嵌在缠绕的金丝间,实在是太美了!虽是假珠宝,但也不得不说一句“这就是艺术!”。更过分的是,标榜“假珠宝”比“真珠宝”更好的香奶奶,成为富婆之后戴的基本上都是真珠宝
Goossens 在任期间经常会用真金白银和真宝石,为香奶奶一人制作独一无二的真珠宝。如果香奶奶喜欢,他再让工坊照着原版真珠宝,用铜镀金+琉璃水钻制成贩售的 CHANEL 假珠宝。(Goossens 工坊在2005年被 CHANEL 集团收购,这是很成功的一个商业案例,也引出了下面两位大佬。)
#Karl Lagerfeld#
在回顾 Karl 对 CHANEL 的贡献时,不能跳开一个人,他就是 CHANEL 集团的实际控股人 Alain Wertheimer。Wertheimer 家族和香奶奶旷日持久的斗法真的可以拍成一部精彩绝伦的商战连续剧,在此简单说说,就当一个插播小故事看了。
突如其来的番外
经人介绍,Alain Wertheimer 的爷爷 Pierre Wertheimer 出钱建立了香奈儿香水公司,按照出资比例和当时的合同约定,分红比例是香奶奶1,Pierre 7(另外两成归老佛爷的老板)。后来生意越做越大,香奶奶觉得分的钱太少不公平,就想通过自己厉害的人脉,打官司把 Pierre Wertheimer 挤掉。这个时期就各种斗法,可惜没成功。
后来巴黎被 na-cui 占领,香奶奶做了 na-cui 情妇,兼职 na-cui 间谍,而 Pierre Wertheimer 刚好是 you 太人,于是她就动用 na-cui 势力争夺股权,没想到还是失败了……
因为 Pierre 早就料到她会搞这一手,很早之前就将股权让给了一个非 you 太白人朋友,自己逃去美国避风头,导致德占期间香奶奶还是没能得逞。战后 Pierre 的朋友守信地又将股权转回给了 Wertheimer 家族,而香奶奶因为叛国,到瑞士避风头去了。
总之,香奶奶晚年回到法国后,还是继续在搞这个股权争夺战(撇开道德层面,不得不说,这个人精神能量是真的很足,也确实很有创造力)。
香奶奶不止一次表示,自己恨死了 Wertheimer 家族。但恰恰也正是她的宿敌,Pierre Wertheimer 的孙子,CHANEL 集团如今的实际控股人 Alain Wertheimer 看到了 CHANEL 这个品牌的价值,在八十年代力挽狂澜,慧眼识珠,花重金挖来 Karl Lagerfeld 一起重振了这个当年几乎快要死掉的品牌 CHANEL。
梳理了那么多过往,其实就是想再次告诉大家,我们对 CHANEL 的认识不应是狭义的。CHANEL 这个品牌的发展是几代人的接力赛。而玩中古的更知道,如今比较热门的 CHANEL 中古首饰,像是熔岩、鸟笼、葡萄藤之类的,大部分都是 Karl 时期的,也就是说是1983年以后的作品。(不是说 Karl 之前的就见不着了,这里强调的是一个比例关系。)
现在大部分 CHANEL 的消费主力都非 Coco Chanel 同时代的人了,尤其是中国消费者,70、80、90甚至00后,所喜欢的 CHANEL 大部分是由 Karl 创造且重新定义的。Karl 对 CHANEL 的复兴又可以写一篇单篇,在此不多说了,简单罗列几个我个人非常看重的点:
1 对 Coco Chanel 时期美学理念的整理及再创作;
2 评估及收购一众高定工坊(比如饰品类相关的 Goossens 和 Desrues),持续 稳定地输出 CHANEL 品质;
3 扩展 CHANEL 这个品牌的文化内涵(比如藏家都很喜欢的埃及系列,还有拜占庭系列,虽然年份上称不上中古,但堪称精彩)。
埃及系列里的圣甲虫元素饰品
经常关注中古首饰的人肯定知道,成色好的CHANEL中古首饰,和原价差不多。
特别是近几年鹅家的价格涨了好几倍,十几年前的首饰价格跟现在的基本齐平,可见得鹅家首饰有多受欢迎了。
金属与人造珍珠胸针 价格:4800元
这一季的彩宝和珍珠都很美丽,基本保留了鹅家传统。用的是人造珍珠,是小香非常经典的元素。
这个珍珠桃心胸针,一圈珍珠配合桃心形状,可爱又复古十足。
所以,如果你也很喜爱Vintage CHANEL,可以不用去中古店淘货了,直接入手这一季就可以啦~
首推双C基础款
如果,要推荐CHANEL家一款胸针作为必入款,那双C logo款式的肯定是首推。
双C logo款式的胸针十分具有辨识度,无论你穿什么衣服搭配Ta家的胸针,都有小香风的感觉。
比如一件休闲感的牛仔外套,在搭配双C logo胸针之后,就显得好像很高级的样子。
冬季里,一件的黑色大衣搭配了CHANEL的胸针,顿时点亮了整个衣服。
有“人间香奈儿”之称的Jennie,自然不会放过鹅家的经典胸针,普通的外套加入胸针的点缀,精致感提升~
或者搭配着叠戴,很chic~
这种叠戴的方式,男神陈伟霆也尝试过~造型看起来很特别
不只在胸前
相比昂贵的Fine Jewelry和High Jewelry,CHANEL的时装珠宝没有那么贵价但设计感满满,同时还可以提升服饰的质感。
胸针的佩戴位置,也可以不局限于胸前的位置。
Jennie演出时,别出心裁地把胸针别在了正胸口,可以说是简直是美少女本人。
穿衬衫时,可以选择一枚小巧的胸针戴在中央,非常吸睛。
也可以像李现搭配西装佩戴,李现的这款胸针是CHANEL 19年走秀款的字母胸针。
新品系列也有类似的字母款,同样运用了人造珍珠与水钻和金属等材质。
奢侈品牌子包包有爱马仕、香奈儿、路易威登、迪奥、古驰等。
1、爱马仕
爱马仕(Hermès)是法国奢侈品品牌,由蒂埃利·爱马仕(Thierry Hermès)于1837年在法国巴黎创立。经典的包包如Birkin、kelly、lindy、花园包、菜篮子等,依旧是女生们的梦中情人。尽管爱马仕的包越来越难拿,但是依旧阻拦不住大家拿货的心情。
2、香奈儿
众所周知,香奈儿将黑色视为品牌的灵魂,黑金搭配高级感满满,可以说是年轻女生的衬托气质的首选。香奈儿(Chanel)是法国奢侈品品牌,由可可·香奈儿(Coco Chanel,原名Gabrielle Bonheur Chanel,中文名加布里埃·香奈儿)于1910年在法国创立,拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品。
3、路易威登
如果对大牌包包不熟悉又不想做功课,那么直接入手路易威登经典包款就准没错,老花越看越耐看,相对香奈儿爱马仕来说价格也比较好接受,保值度也相当不错。像经典的neverfull,这款就属于背几十年都不会过时的包。
4、迪奥
克里斯汀·迪奥(Christian Dior),简称迪奥(Dior或CD),是法国时尚消费品牌,隶属于酩悦·轩尼诗-路易·威登集团。迪奥主要经营男女手袋、女装、男装、男女鞋履、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。
5、古驰
Gucci包包辨识度还是很高的,就属于大家一看就知道是什么包,马衔扣1955系列应该都不陌生了,刚上市的时候基本被抢到断货。印着成对字母G的商标图案及醒目的红与绿色作为GUCCI的象征出现在公文包、手提袋、钱夹等GUCCI产品之内,这也是GUCCI最早的经典标志设计。
以上内容参考-爱马仕
1、chanel口红是chanel旗下的一种分类品牌,也是属于香奈儿公司的,香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母“C”背对背交叠而成的,体现了极致简约的设计理念,同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。这一Logo是由其创始人可可·香奈儿于1925年亲自参与设计的,一直沿用至今。
2、CHANEL香奈儿RougeAllure炫亮魅力口红,全新的纯色光泽,不像一般的哑光唇膏干涩质感,这款舒适丝绒质地,靓丽中带着光泽。含有抗氧化因子和植物保湿因,绚丽显色,持久饱满不脱妆。主要成分为硅微,可打造完美雾面平滑感,超细珠母贝,具有闪亮的光泽效果,配合霍霍巴油精华,双唇如丝绸般润泽闪亮。黑色漆面管身,弹出开关设计,按压顶部即可弹出。
Chanel鸟笼包不太好买呢,好像是限量多少个,我当时买LV的五合一就很难买,最后在优奢易拍APP上刷到一个,成色很好价格也没有特别高,我觉得可以去这个平台试试看。。满意我的回答吗?如果下
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