到底是什么样年代才能造就出CHANEL这样的时装设计师？

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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1、香奈儿包包的皮质采用的小羊皮，皮质较暗，有凹凸感，仔细去闻的话有一股原皮味，而且摸起来的触感比普通包包要更有质感。包包的形体也很挺括，不会轻易坍塌。如果买到的不是这样的皮质，可得小心了。

2、香奈儿包包上的标志是镀金的，而且还很厚，不容易褪色，做工精细，重量很轻，如果标志上有刻字的话，纹路也是清晰明朗的。

3、打开包包，如果能够看到包包里面有烫金Chanel和MadeinFrance/Italy的字样，而且还有一张小贴纸，贴纸上印有电脑打印的编号（这个编号跟身份卡上的编号以及原装盒上的编号是相同的），那么你的包包就绝大可能是真的。不是真的的话，贴纸上会有涂改的痕迹的。

4、香奈儿包包拉链的分量比较重，密度均匀，收口的位置用的是双线缝合方式，且拉链的钩链处都有一个珠宝主题的钩扣，比如狮头或者双C字型。

除了以上几个大的鉴定点要仔细观察，还要注意香奈儿皮包内袋的防伪雷射贴纸上的号码是否和保证卡一致！

香奈儿的标志是一正一反的两个C叠加的形状，是将CocoChanel的双c交叠而设计出来的标志，这是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

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香奈儿是一个有80多年经历的着名品牌香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早在40年代它就将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也成为最早的现代休闲服。

香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格，Chanel女士香奈儿如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装，Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学。

都说眼睛是心灵的窗户，眼妆在整个妆容中亦有些非常重要的作用，甚至有朋友会觉得眼部没上妆等同于没化妆，可见平时对眼妆的重视，那么眼线笔和睫毛膏的选择就尤为关键。作为国际知名品牌，香奈儿眼线笔怎么样，香奈儿睫毛膏好用吗

香奈儿眼线笔能防水防晕染，妆效自然不晕染，轻松勾勒眼线，双眸尽显深邃神采。温和质地带来长久妆效，不易脱落，使用香奈儿眼唇卸妆液可以轻松卸除眼线，收缩式笔芯与内附的削笔器，使用时轻松方便。

香奈儿睫毛膏有：香奈儿立体臻魅睫毛膏，自然卷翘不易晕染，集浓密、纤长、卷翘功效于一体，赋予睫毛黑亮光泽，柔软刷毛，新一代乳胶质地，只需温水即可一步卸除。香奈儿立体纤长防水睫毛膏，自然卷翘，打造根根分明的防水美睫，自然长久的3D立体妆效，蕴含维他命原B5及蜜蜡，有滋养亮泽功效。香奈儿炫密防水睫毛膏，卷翘纤长丰盈，浓郁色泽，放大明亮双眸，独特的刷头层层覆盖，睫毛更显浓密，快干的液态配方，妆效持久，也可以轻松卸除。

香奈儿炫密纤长3D睫毛膏，防水自然卷翘，创新3D打印刷头，螺旋的锥形刷毛密集包裹睫毛，顷刻刷出卷翘浓密、根根分明的美睫，配方独特，在睫毛表面形成一层柔韧薄膜，使美睫更纤长，防水防晕染，可用温水卸净。香奈儿炫密3D睫毛膏，自然防水持妆，是香奈儿首款3D打印睫毛刷头，质地细腻柔润，轻松一刷立显丰盈炫密睫毛，蕴含维他命E，睫毛越用越强韧。

身份卡

身份卡是一个非常重要的鉴定点，它的上面标注了这款包的出售日期以及、序列号和专柜的盖章。而且省份卡上的字不是普通的常规字体，而是经过精细设计的。

链条

因为正品的链条交接处采用的是无缝连接，所以是完全没有弯曲情况出现的。但是仿品因为交接处不够完整，看起来就会有一种明显的凹凸感。

防尘袋

CHANEL的防尘袋材质厚实，布料上手质感好。仿货的防尘袋一般采用的是无纺布，所以看似一样但是手感不行。

再看袋上的印花，正品的COCO**像是真人用笔轻轻描绘的一般，浓淡有致。而仿货则像普通工厂批量印刷的，线条无明暗，看起来很死板。

香奈儿是知名彩妆品牌，香奈儿的化妆品有很多，尤其是香奈儿口红卖得很好，有很多热门色号，要说到滋润，香奈儿的细管唇膏非常滋润，颜色也很好看。

香奈儿口红哪款滋润

1、香奈儿细管口红很滋润

香奈儿细管口红系列是香奈儿所有口红系列里滋润度最高的一个系列，结合了唇蜜、唇膏及护唇膏的优点，既能有唇膏的浓郁色彩饱和度，还可以有唇蜜的亮泽妆感，以及护唇膏的滋润度。但香奈儿细管口红的缺点在于这只口红的持久度不是很好，基本上饭后颜色就没啦，建议随身带只补色。

2、香奈儿烈焰蓝金口红滋润版很滋润

香奈儿烈焰蓝金口红分为哑光版与滋润版，滋润版本的烈焰蓝金在保证了色彩饱和度的情况下提高了保湿度，虽然持久度略微降低，但对比同类型滋润型口红，烈焰蓝金滋润版的持久度、显色度算优秀水平。如果是干皮或在冬季使用，滋润版本的烈焰蓝金是个很不错的选择。

3、香奈儿可可**唇膏水亮系列很滋润

可可**水亮系列唇膏不愧是叫coco shine，阳光下可以看出质地是非常水润亮泽的，自带微微的闪片，但上嘴后闪片与水润感融合在一起，不会很明显。滋润度很高，几乎润的跟润唇膏一样，反复多次叠擦也不会卡色。

4、香奈儿可可**唇露系列很滋润

这是香奈儿在今年年初推出的新系列，将唇釉与唇彩的优点相互结合，轻松打造玻璃唇唇妆。质地是略微有些黏头发的，但无论是薄涂还是厚涂都可以涂出好看的玻璃唇效果。香奈儿可可**唇露系列不存在染唇效果，纸巾随便就可以擦干净，很好卸妆。

香奈儿口红部分试色

1、香奈儿炫亮魅力唇膏#99

大表姐是Chanel的好朋友，更是Chanel掌门人老佛爷的宠儿。香奈儿炫亮魅力唇膏#99，涂上气场2米8。大家知道表姐在红毯上从来不出错的，每一次的出场，气场都强大到像在走顶级T台秀。

2、Chanel37纵情

让人过目不忘的玫粉色，厚涂性感，薄涂可爱，白皮擦起来很柔嫩，特别显白的颜色，质地也是雾面的感觉，美美哒。

3、Chanel42显眼

荧光粉，与37#很像，接近风靡的想你色。较想你色的玫红，这款更偏粉润一些的正红，尽现春季的清新亮丽，明艳动人。

4、香奈儿炫亮丝绒哑光口红 63

香奈儿炫亮丝绒哑光口红系列中的63号色每到秋冬季节就成了热门色号，也是不少人心目中秋冬季节最喜欢的口红里的TOP3之一。它是一个冷调的酒红色，在红中带一点酒红调和深棕。厚涂显气场，薄涂不失小清新的豆沙感。颜色真的超级显白，绝对是秋冬的必备品，不喜欢唇釉的妹子完全可以尝试这一款。

5、Chanel46

颜色与肤色很好搭，如果觉得38号太红，那46是不错的选择。适合日常的妆容，大方又有气色，不会觉得很俗气，涂着很有气质哦。

6、香奈儿唇膏笔 N°3 粉白玫瑰

香奈儿唇膏笔，我可以说是大写的服气!它彻底颠覆了我对传统唇膏笔的想象，奶油质地，光泽感超美，颜色也是很时髦!带着细闪的粉白玫瑰色，没有干玫瑰那么冷，可以说是温柔的刚刚好，还是个很特别的色调之前几乎没见过，觉得涂来搭配裸妆或者见家长用都是木有问题的。

香奈儿口红哪个系列好

1、香奈儿细管唇膏系列好用

香奈儿细管唇膏以高滋润度而出名，是目前香奈儿所有口红系列里面滋润度最高的。味道是香香的花香，有点像茉莉花的味道。因为滋润度高的关系，持久度和显色度不是很好，需要多抹两层才会显色。颜色们都很美貌，其中222/214/224是不挑肤色，可以盲买的颜色。

2、香奈儿炫亮哑光口红系列好用

这个系列是香奈儿家的经典系列了，以哑光丝绒质感为主，质地偏干，所以上唇前一定要做好打底。但如果润唇会很难显出它本身的丝绒感，建议在妆前十分钟左右涂抹上润唇膏，十分钟后用纸巾擦去表层油脂后再上妆。显色度一般，建议深唇色的妹子是先用遮瑕打底。颜色选择性很多，其中43/58/99都是比较热门的色号。

3、香奈儿魅力印记哑光唇釉系列好用

玻璃磨砂瓶质感很高，有点分量，实物是小小的一只方便携带。质地在刚开始涂抹的时候是滋润的，上嘴成膜后则是哑光丝绒质感。持久度很好，会有一点轻微染唇的效果，建议使用眼唇卸妆液卸妆。这只口红的缺点在于因为是哑光质地，所以会有些干，一定要做好去死皮工作。

4、香奈儿coco gloss唇釉系列好用

香奈儿也推出镜面水润唇釉系列啦，含有荷荷巴油、向日葵与含羞草天然植物蜡、天然椰子油萃取精华油等顶级保湿润唇成分，能够有效地滋润唇部。颜色超美，内含细闪但上嘴不会很明显的。持久度还算持久，略微会有些沾杯。

香奈儿口红哪个颜色显白

香奈儿口红拥有十分令人惊叹的效果，香奈儿口红不像别的品牌一样常常只专注于唇部的颜色，而是具有完美的补水和滋润双唇的功能，在为双唇上色的同时给予双唇完善的滋养保护，让唇部水润柔亮，焕发青春光泽，丰盈饱满，引人遐想，却又有一种清纯的优雅感觉。有着让唇部肌肤变得水亮、柔软的独特功效哦。

首先是43号，颜色是透着金属光泽的粉紫色，当然，说它有金属光泽不是说口红里有闪闪发光的小亮片，而是在说，整体带有金属一般的光感，同时和粉紫色这种女人味十足的色泽结合起来，让人联想到了穿着金属盔甲的女武士，是一个非常有气势的色号。

49号，非常纯正的粉红，这支香奈儿口红的粉红就是纯正到你一看到它，脑子里想到的就是纯情的妹子形象，所以这款49号就是为少女之心而生的，充满了少女悸动不安的所有心事。虽然这套可可**口红还不足以对香奈儿口红窥斑见豹，但是从中也能看到香奈儿口红那经典的魅力了。

CHANEL 香奈儿

Chanel香奈儿

创始人：Coco Chanel

设计师：Karl Lagerfel

发源地：法国

成立年份: 1914年

产品线：男装、女装、眼镜、香水、珠宝

品牌故事：香奈儿夫人(GABRIELLE CHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。

1 双C：双C已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌！永远的香奈儿，香奈儿已经成为全球最知名的品牌。

2 山茶花：没有人确切的知道为什么CHANEL对“山茶花”情有独钟。这容易让人想起俄罗斯的那位贵族。也许是因为爱情的力量，或者在一场俄国贵族的晚宴之前她的俄国情人曾亲自为她细心配戴；山茶花纯净的颜色，排列规则的花瓣，都使得CHANEL夫人深深为之着迷。对全世界而言，“山茶花”已经等同于CHANEL王国的国花，除了在各种饰品中出现外，更经常被运用在服装的布料图案上。

3 菱形格纹：立体的菱形格纹也是CHANEL的标志之一，被广泛运用到服装和皮件上。后来还被运用到手表的设计上。

香奈儿服饰的特点主要是高雅简洁及崇尚自然。

1、高雅简洁

香奈儿服饰永远有着高雅、简洁、精美的风格，善于突破传统，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，强调优雅简洁而方便的服装，是现代女性衣着的革命先锋。

2、崇尚自然

香奈儿服饰崇尚自然，旗下的运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙。每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。

是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。香奈尔曾经写道，“想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。

她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

扩展资料：

香奈儿经典小黑裙

在20世纪，嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说：

“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性的梦寐以求的选择，小黑裙是一次优雅革命。

“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”

嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。

黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 

“女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。

在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。

珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

-香奈儿