法国香奈儿品牌创始人——加布里埃·香奈儿

加布里埃·香奈儿(Gabrielle Bonheur Chanel)，1883年出生于法国的索米尔(Saumur)。法国时装设计师，香奈尔品牌的创始人。

加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。1914年，Co开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。1954年，Co重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。

加布里埃·香奈儿，现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权， 既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。 品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

加布里埃·香奈儿的个人名言--"愿我的传奇常留世人心中，永远鲜明如新"。

成长经历

1883年，加布里埃·香奈儿出生于法国的索米尔

，母亲在贫民院工作并在那生下了她。(但Chanel声称她出生于1893年且出生地为生于法国南部山区奥弗涅)是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。

1889年，在她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

成名之路

1905年，在她二十二岁那年，她当上"咖啡厅歌手"(Cafe singer)，并起了艺名 "Co"，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Co先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。

1910年，Co在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。

1911年，短短一年内，生意节节上升，Co把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon(康明街区)，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Co对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(trit sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Co从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，在二十年代女性只会穿裙子。她又一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚，例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。

1921年，Chanel也在推出ChanelNo 5香水，由女星妮可·基德曼(Nile K)作代言人，Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。而"双C"标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

20世纪三四十年代，第二次世界大战爆发，Co Chanel把她的店铺关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。

重返业界

1954年，Co重返法国，并决心东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Co Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，山茶花，而且经常用上花呢(tweed)造衣，舒适自然。

1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店的客房中去世，享年88岁。他一生演绎了细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。香奈尔在巴黎的设计工作室，如今在卡尔·拉格斐管理下，仍然是当今时尚界顶级工作室。

传承精神

1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由设计天才Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，将Chanel的时装推向另一个高峰，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，是现代时尚总监最著名的代表人物。他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到"香奈儿"的纯正风范。

2014年12月3日英国《镜报》指出，最新的证据证实了可可·香奈儿曾是一名纳粹间谍，与一位盖世太保高级军官相爱，并试图说服英国以期结束战争。据悉，纳粹之所以选择她去与英国协商谈判一事，是因为她是当时英国首相丘吉尔的朋友。在战争结束后，香奈儿接受法国当局的调查，而正是这段友谊拯救了她使其免遭厄运 。

香奈尔女装更为人所知的名字是香奈尔（或香奈儿，Chanel），是由可可·香奈尔（Gabrielle Chanel）在1909年创办的巴黎女装店。这家小商店开始只卖女士的头饰，而在一年内搬迁至康邦街（Rue Cambon）。小店的辉煌来自于它的旗帜香奈尔五号香水（1921年五月，当香水创作师Ernest Beaux呈现给香奈儿女士多重的香水选择，香奈儿女士几乎毫无犹豫地选出了第五款，之后成为香奈儿五号香水。），以及广受欢迎的香奈尔套装——一个优雅的设计，包括齐膝短裙和干练的短上装，传统上用毛线织成，黑色裁边和金色纽扣，配穿大串珍珠项链。

历史

1910年，CHANEL夫人替原本穿着裙子打球的女人们设计了运动的裤装，之后又抛弃束腹，设计了以男性服装为元素的宽松上衣。这些特立独行的行径使这位离经叛道却热爱山茶花的夫人，成为当时女性主义启蒙的重要起源。

自从香奈尔五号于（Chanel N°5）1923年面世以来，可可·香奈尔的时尚风靡伦敦和巴黎的社交圈，购买者趋之若鹜。香奈尔选择住进了丽兹宾馆，而她所居住的套间至今仍称为“可可·香奈尔套房”。

1971年CHANEL夫人逝世。德国设计师卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）在1986年才开始接任CHANEL设计大权。

年轻的（Karl Lagerfeld）在第一季时就剪破CHANEL雪纺长裙的裙摆，搭配CHANEL外套，再加上鲜艳夸张的假珠宝饰品，让习惯CHANEL优雅传统的时尚界非常震惊，后来事实才证明（Karl Lagerfeld）叛逆的天才与特出就与年轻时的CHANEL同出一辙，并将CHANEL王国领向另一个颠峰。 不论是正式的TWEED套装、休闲的CRUISE WAER 甚至是礼服，CHANEL一眼看来并不突出的剪裁，实际上对身材有非常精致的修饰效果。饰品部分，CHANEL是第一个打破“珠宝迷思”的品牌，提倡将真假珠宝搭配在一起。 因为CHANEL夫人的喜爱，“山茶花”便成为CHANEL饰品中最主要的造型。以闪亮金链与双C标志吸引了全球女士爱慕的CHANEL皮件，搭配时非必要与套装整体搭配， 其实只要发挥个人搭配巧思，CHANEL可以展现出过人的优雅，并展露属于个人的风格。

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可可·香奈尔（Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel，1883年8月19日－1971年1月10日）是法国先锋时装设计师，香奈尔（Chanel）品牌的创始人。她现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她对高级定制女装的影响是她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。[1]

[编辑] 生平

香奈尔自己描述的童年有很多个版本。不过可以确定的是旅行商人艾伯特香奈尔和他同伴珍妮德弗勒在法国小城索米尔生下的第二个私生女。她的父母在她出生后，于1883年结婚。她一共有两个姐妹：朱莉（1882年-1913年）和安托妮特（1887年出生），还有三个兄弟：阿方斯（1885出生）、卢西恩（1889年出生）和奥古斯汀（1891年出生）。1895年，在她12岁的时候，母亲去世了，她父亲不久以后也抛弃了家庭。小香奈尔在欧巴津天主教堂的孤儿院度过了7年，在那里她学会了缝纫。

她在25岁认识了法国面料商艾亭奈·巴桑，成为他的情妇。巴桑在事业上帮助香奈尔起步。之后她又结识了英国工业家阿瑟·卡伯，卡伯全力支持夏奈尔的事业。

香奈尔的第一家商店于1910年在巴黎坎朋大街（Cambon）21号开张了，接着于1913年在多维尔开了一家流行女装商店，于1915年开了一家女式时装屋。接着，她于1918年将坎朋大街的总店搬到31号。

1921年，香奈尔发明了香奈尔五号（Chanel No5）香水，这款香水面向全球销售，笔直的瓶身和同时代其它的香水瓶设计有很大不同。“五”据说是可可的幸运号码，而这个号码最后被命名为香水的名字是因为这是第五次尝试。1924年，皮埃尔·沃特海姆在香水业务上成为她的合伙人。沃特海姆拥有百分之七十的股份，香奈尔得到了百分之十的股份，另外百分之二十的股份由她朋友巴德拥有。香奈尔五号成为可可的一件烦心事，因为她尽管获得巨大成功，却从里面收获很小。今天沃特海姆家族继续控制了香水公司。玛丽莲·梦露在1950年代宣布香奈尔五号是她最爱的香水。据统计，每30秒钟就有一瓶香奈尔五号售出。

香奈尔套装于1923年推出，是及膝的短裙和裁剪考究的外套组成的优雅套装，通常选用黑色羊毛面料，金色的纽扣，在搭配时配以大颗珍珠项链。香奈尔的经典小黑裙也十分流行，简单大方的设计，多功能的用途使它同时适用于白天和晚上，转换的关键是饰品的搭配。尽管保守的黑裙在香奈尔之前就有，然而她设计的小黑裙兼顾了时尚和舒适。1923年，她在《巴莎》（Harper's Bazaar）杂志上发表评论，“简单就是所有真正的优雅的基调。香奈尔的设计永远保持简单和舒适的风格”。

关于昵称“可可”的起源目前还不明确。很多资料表明这个名字来源于拉龙德的一个咖啡馆，是很多法国军队的军官和居住在巴黎蒙帕那斯区艺术家喜欢光顾的地方。香奈尔当时还是一个夜总会的歌手，表演了一首名为“Qui qu'a vu Coco”的歌曲，之后大家就以可可称呼她。也有资料说那首歌的名字叫“Ko Ko Ri Ko”。

她一生未婚，私生活多姿多彩，在爱汀讷·巴尔森之后，她又相继和艺术家保罗·艾里伯，威斯敏斯特公爵，流亡法国的俄国狄米拉公爵，英国运动员博伊·卡佩尔传出恋情。她有30多年时间以巴黎的丽兹酒店（Hôtel Ritz）为家，包括纳粹占领巴黎的时期。在那段时期，她与德国官员汉斯·冈瑟·冯丁克拉格交往密切，汉斯安排她继续留在旅店里。她在坎朋大街拥有一套公寓，在罗克博鲁尔（Roquebrune）小镇有一套别墅。她在瑞士的洛桑度过了晚年，她也被埋葬在那里。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。

1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳·赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列·普列文和阿兰·杰伊·勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯·皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。

香奈尔在巴黎的设计工作室，如今在卡尔·拉格斐管理下，仍然是当今时尚界顶级工作室。

amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性

影响了整个八十年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代，阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，他的时装初看似乎貌不惊人，但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果，但他的这种移植并不是简单的模仿，阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计，阿玛尼的服装非常实用、舒适，适合人们日常穿着。

一、高雅的黑色系列

黑色套装，配上黑色的手袋、皮鞋、披肩，间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革，阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信，那你以为纯黑色没有女人味那就错了，优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅，在他的黑色系列中，女性纤细的腰线是重点，而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来，给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美，而非通过花朵、蕾丝、羽毛！

二、一颗钮的西服

与腰线平齐的一颗钮的西服，一贯的加了厚厚的垫肩，西服领开得很深，造成了两条近于垂直的线条，更加强调了整体的修长，钮扣不再用多，只有一颗，正好在腰线部位，扣起来，将腰收到最细，接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆，于是在整体的庄重中，你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体，这种含蓄的美感令人回味。

三、图案丰富的宽腿长裤

阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外，一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短，下肢修长的视觉效果，上身多采用短小的黑色的上衣，下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤，于是腿增长13倍，拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊，一定让您拥有令人羡慕的修长身型。

四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美

近年流行披肩，街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩，而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中，各色的方形手袋，尺寸适中，采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰，成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点；款式简洁的西服上缀以闪光的胸针，打破了制服过于刻板的形象。

品牌简介-香奈儿(CHANEL)

“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。

设计师：

1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

品牌品类：

1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别：

①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。

优雅简洁崇尚自由

谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。

香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”

运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

只作减法创造风格

香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。

目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”

经典设计永久时尚

1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。

在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。

香奈儿的美丽神话

CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。

嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。

在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。

作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。

始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！

香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。

香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。

香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。

1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。

1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。

香奈儿07年服装的流行趋势

将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。

传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。

许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。

个人对“香奈儿”品牌的看法

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式

香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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品牌名称：范思哲(versace)http://wwwversacecom

品牌档案：

(1)类型：高级时装、高级成衣

(2)创始人：詹尼·韦尔萨切(gianni versace)

(3)注册地：意大利米兰(1978年)

(4)地址：意大利米兰via ges 12 milanoitalia 邮编：20121

(5)设计师：贾尼˙范思哲，当娜泰拉·范思哲

风格综述：

(1)著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。

(2)范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。

(3)斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。

品牌：OMIAR <欧密雅>

行业：珠宝饰品

标签： OMIAR <欧密雅>

官方网站:wwwomiarcom

OMIAR（欧密雅）十八世纪意大利贵族设计师爱丽斯•欧密雅女士创立，至今已有上百年的历史。她出生于——法拉利跑车的故乡-意大利•摩德纳。

欧洲富庶的古罗马时期，大型家族商业非常发达。爱丽斯•欧密雅以卓绝的设计理念为皇室贵族阶层专门设计高档名贵珠宝首饰，其独特工艺技法以及认真的工作精神在主流社会中声名远扬。之后其后辈亦不断开创新技法以保持欧密雅的新潮和高贵。后来，由于战争等种种历史缘故，这个曾经显赫的奢侈首饰品家族逐步为世人所淡忘，直至上世纪70年代，欧密雅家族一位年轻貌俊喜欢游走世界各国的路易•欧密雅，因偶然机会了解到家族与奢侈首饰的种种渊源后，决心在数百年后的今天以全新思想将欧式的大气庄重与韩式最新潮流相结合，形成欧韩风格；随之获得了巨大成功。

经过近30年的不断经营开发，欧密雅推出了各种配饰手袋、手表、头饰等千余种产品，集团棋下有“BEAUTY UNION”“MIDO”“OMIAR”等知名品牌，先后在欧洲及美洲开设专卖店近百家，得到市场更深的认同，并都起得了骄人业绩。同时欧密雅努力开拓出口外销业务。多年以来，欧密雅基于精细工艺与经典潮流形式来勾勒女性的独有魅力，结合欧式古典浪漫和韩式现代流行时尚，从容、大气的创意气息，渲染低调的浮华特质，使真实产品具有横跨时空的永恒质感，完美的诠释出欧密雅的经典与辉煌。

在中国加入WTO后，欧密雅加快了亚太地区市场，特别是中国市场的拓展，欧密雅在香港成立欧密雅（香港）实业集团公司，全面进行亚太地区业务的拓展和经营管理。2007年欧密雅成立深圳市迈道贸易发展有限公司，全力进行OMIAR品牌在中国市场的推广和市场拓展，至今已在中国经营数家奢华饰品店铺。

OMIAR<以合理的时尚奢侈品>为市场定位，体现的是一种生活理念，一种奢华典范，更是一种独特的饰品文化荣耀。

品牌名称：克里斯汀·迪奥(Christiandior)http://wwwdiorcom

品牌档案：

(1)创始人：Christiandior克里斯汀·迪奥

(2)注册地：法国巴黎(1946年)

(3)设计师：1946年-1957年，克里斯汀·迪奥(Christiandior)；1957年-1960年，伊夫·圣罗兰(Yvessaintlaurent)；1960年-1989年，马克·博昂(Marcbohan)；1989年-1996年，詹弗兰科·费雷(Gianfrancoferre)；1996年以后，约翰·加利亚诺(Johngalliano)

(4)品牌线：Christiandior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣(5)品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等。

品牌故事：

(1)迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。

(2)1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克·博昂，首创迪奥**系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。

(3)几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

品牌名称：古孜 (gucci) http://wwwguccicom

品牌档案：

(1)类型：高级成衣

(2)创始人：古奇欧·古孜(gucciogucci)

(3)注册地：意大利佛罗伦萨(1923年)

(4)设计师：1923年-1989年,古奇欧·古孜；1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导；1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师；1994年,tomford(汤姆·福特)

(5)品牌线：gucci古孜

(6)品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。

(7)目标消费群：上层社会妇女，影星

(8)地址：73viatornabuoni，florence，ltaly

品牌传奇：

自karl lagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。在1994年tom ford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产…… 时尚必备：古孜（gucci） 尽管时装牌子令人眼花缭乱，gucci的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。 古孜（gucci）王国的当代传奇在gucci的时尚王国中，有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tom ford，更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。

品牌名称：valentino 瓦伦蒂诺 http://wwwvalentinoit

品牌档案：

(1)类型：高级成衣

(2)创始人：valentino garavani 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

(3)注册地：罗马

(4)设计师：valentino garavani

(5)品类：时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。

品牌简述：

创始人valentino garavani 瓦伦蒂诺。加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通（kenton）公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门——马科斯奖、意美基金会奖。 富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

品牌名称：切瑞蒂(cerruti)

品牌档案：

(1)创始人：nino cerruti尼诺切瑞蒂

(2)注册地：法国巴黎(1967年)

(3)设计师：nino cerruti尼诺切瑞蒂 1930年出生于意大利 1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店

(4)品牌线：①cerruti 1881(切瑞蒂1881)：男装 ②cerruti(切瑞蒂)：时装、香水

(5)品 类：高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、另有**服装设计等

(6)地 址： 3 place de la madeleine，75008 paris，france法国巴黎75008，马得莱娜，普莱斯3号

风格综述：

"当男人穿上西装时，他应该看起来像那些重要的头面人物"，有意大利时装之父称誉的nino cerruti对他的cerruti 1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。事实上，他早在1957年就推出了男装品牌"hitman"，但1967年诞生于巴黎的cerruti 1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌划时代的地位。cerruti 1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的；不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti 1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti 一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti 1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。

品牌名称：乔治·阿玛尼(giorgio armani)

品牌档案：

创始人giorgio armani （乔治。阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治。阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂。沙克奖等奖项。乔治。阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治。阿玛妮（giorgio armani）针对富有阶层，玛尼（mani）、爱姆普里奥阿马尼（emporio armani）、阿玛尼牛仔（armani jeans）针对普通消费者。

品牌名称：guess

品牌档案：

guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。guess诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

品牌名称：爱马仕(hermes)

品牌介绍：

让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利。爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后，爱马仕之子埃米尔。查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让。盖朗和萝伯特。迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币372525亿元，纯利润为176亿法郎。

品牌名称：卡尔文克莱恩(calvin klein)

品牌档案：

(1)创始人：calvin klein卡文克莱 barry schwartz巴里·施瓦茨

(2)注册地：美国纽约(1968年)

(3)设计师：calvin klein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(fit)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(dan millstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组

(4)品牌线：①calvin klein(卡文克莱)：高级时装②ck calvin klein(ck卡文克莱)：高级成衣③calvin klein jeans(卡文克莱牛仔)：二线品牌，较年青风格

(5)品类：男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品

品牌综述：

calvin klein，这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌，calvin klein旗下一共有三个主要的服装路线：高级时装的calvin klein，高级成衣的ck calvin klein和牛仔系列的calvin klein jeans；而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。一直以来，calvin klein的事业都是扶摇直上，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。1997年，calvin klein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后，ck watch co ltd宣告成立；，年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。在市场上现有的两个手表系列中，ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费；calvin klein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。正如创始人所信仰的完美主义，每一件calvin klein的产品都显得是那样的完美无暇。

品牌名称：拉夫·劳伦ralph lauren http://wwwralphlaurencom/

品牌档案：

(1)类型：成衣

(2)创始人：ralph lauren罗夫罗伦

(3)注册地：美国纽约

(4)设计师：ralph lauren罗夫罗伦

(5)品类：polo by ralph lauren (马球男装)和ralph lauren (罗夫罗伦女装)、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品

(6)联系方法：ralph lauren550 seventh avenuenew york, ny 10018tel: +1 212 857 2500fax: +1 212 857 2584

品牌简述：

拉夫。劳伦是有着一股浓浓的美国气息的高品味时装，款式高度风格化是拉夫。劳伦名下的两个著名品牌"拉夫。劳伦女装"和"马球男装"的共同特点，拉夫。劳伦时装是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流。

品牌名称：贝纳通(benetton)http://wwwbenettoncom

品牌档案：

(1)类型：成衣

(2)创始人：朱丽安娜·贝纳通(giuliana benetton)露西阿诺·贝纳通(luciano benetton)吉尔伯特·贝纳通(gilberto benetton)卡罗·贝纳通(carlo benetton)

(3)注册地：意大利贝卢诺(1968年)

(4)设计师：总设计师：朱丽安娜·贝纳通(1938年—)，有200多名设计师的设计师群

(5)品牌线：①全色彩的贝纳通(united colors of beneton)②希思莉(sisley)③012

(6)品类：最初是手工编织套衫，陆续推出休闲服、化妆品、玩具、泳装、眼镜、手表、文具、内衣、鞋、居家用品

(7)目标消费群：大众消费，特别是年轻人、儿童

(8)营销策略：①有创意的引入注目的广告运动②特许证经营③专卖店经营

品牌故事：

在休闲服装的生活设计上，贝纳通与来自加利福尼亚的爱使普利（esprit）并驾齐驱，处于时代的领导地位，贝纳通服装体现了新的年轻一代的价值观。最早的贝纳通服装主要是针对年轻人及儿童。几年后，各个年龄层次的消费者都接受了它。它的设计随意幽趣，剪裁易于穿着，把来自于怀旧情绪的灵感应用于现时的服装，如五十年代以高技术合成纤维织物制成的滑雪服，六十年代鲱鱼骨套装、迷你裙，七十年代把珠子与皮革串合在一起的迪斯科装等。另有部分系列如北欧风格主题的童装，包括牛仔服的蓝色家庭系列，而最常去的是秘鲁，这个南美国家提供了他们无穷的灵感。最初时，贝纳通套衫是由朱丽安娜（giuliana）手织的，配以鲜艳的色彩以区分英国产的羊毛衫。第一系列有18件衣服，主要是紫罗兰色套头衫。其后带有明显的地中海及南美风格的亮艳配色成了贝纳通的招贴。贝纳通的服装多为天然纤维如羊绒、羊毛、安哥拉毛面料。为了迎合地方口味及流行趋势，贝纳通套衫都用小批量染色纱线制成。贝纳通服装试图超越性、社会等级及国别而反映一种生活的哲理，一次名为“奥里维奥托斯卡尼”广告运动“贝纳通——世界之色彩”（1983年）反映出这一生活哲理。贝纳通别出心裁的广告备受瞩目，广告内容涉及恐怖主义、种族主义、爱滋病等，而没有提及贝纳通服装。更有些广告引起广泛的争议。高技术的生产工艺，创造性的设计及优异的市场营销使贝纳通公司成为世界上发展最快的服装生产厂家之一。公司于1965年成立，至今在世界一百多个国家建立了四千多家商店。以“全色彩的贝纳通”“希思莉”“012”品牌为名，产品系列遍及化妆品、玩具、泳装、眼镜、表、文具、内衣、鞋、居家用品等。贝纳通的全球策略就是使贝纳通名字象麦当劳和可口可乐一样，驰誉世界。在中国，贝纳通可算是年轻人名声最大的意大利品牌之一，在很多大商场及专卖店有售。1994年，贝纳通在意大利成衣销售中排列第一。

品牌名称：anna sui(安那·苏)http://wwwannasuicom/

品牌档案：

(1)创始人：anna sui---安那·苏

(2)注册地：美国

(3)设计师：anna sui安那·苏,第三代华裔移民

(4)品牌线：anna sui安那·苏

(5)品类：高级时装、成衣、化妆品

品牌综述：

在简约自然主义领导时尚潮流的今日，anna sui品牌服装却依然以其浓郁的复古气息和绚丽奢华的气质独领风骚。

anna sui是位华裔移民。她的设计大胆而略带叛逆。刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切与简约主义背道而驰的华丽元素都集于她的设计之中。她所采用的近乎妖艳的色彩，以及她独特的巫女般迷幻魔力的风格让所有人为之震撼。anna sui服装华丽而不失实用性。除了时装系列，anna sui品牌还有化妆品系列，它的复古倩丽化妆品系列曾让城中女子爱不释手。

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) **，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) **6岁时母亲离世，父亲更丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) **22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) **缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) **那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) **的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) **设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) **的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No5 香水。Chanel No5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) **以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接近90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

扩展资料：

香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔德（KARL LAGERFELD）接班。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

参考资料：

CHANEL-