永恒的经典——香奈儿

“You may be born without wings, but do nothing to prevent them from growing”即使生来没有羽翼，也不能阻止你展翅高飞。

不管是在时尚潮流的舞台上，还是在独立女性的代表人物中，香奈儿始终是一个璀璨夺目的明珠。她跌宕起伏让人敬仰的人生全部都验证了这句至理名言！

儿童时期的生活困境造就了她对金钱的渴望，母亲的日夜操劳疏于陪伴让她很早便建立起敏感而强大的内心世界，父爱的缺失则让她变得独立、叛逆。在夏奈尔的一生中，对金钱的欲望对爱情的向往统统建立在对独立自我的追求之下，她无比清醒地意识到拥有独立的人格才是实现那个孩童时代女王梦想的唯一通道！而她的独立人格实现需要仰仗的正是她得天独厚的对服装的感知能力！她像一个永不知疲倦的勇士直到生命的最后一刻都在为那个童年的梦想而奋斗。

无疑，夏奈尔是一个被上帝宠幸的孩子，但同时，她又是自己的上帝！

看完了她的传记，再一次回顾她的服装设计风格，才开始真正领略到她的魅力所在，也终于明白所有的表象都有一个强大的内核，那里藏着设计师一生的追求与梦想！

———————————————————

20 世纪初期，上流社会的穿衣风格还很浮夸，束胸、长裙、缀满装饰的帽饰让女性不得不依附于男人而出行、生活。即使贫困家庭的主妇也要顾及他人的眼光而碍手碍脚的为生活操劳。

贵妇人之间的争奇斗艳更是让女性成为男人炫耀满足的工具。

感谢十八世纪以来女性运动的先驱们，难以想象直到二十世纪初，很多国家的女性才第一次获得了投票权。

可可夏奈尔恰恰在这时成长为一个妙龄少女，虽然她也曾因贫困不得不依附于男人，但在她的内心深处一直保持着独立的人格，而且这份人格一直在成长并越来越强大，她从未迷失自我。她的时装帝国在她强大的人格魅力和敏锐的时尚洞察力之下像一颗璀璨夺目的明星冉冉升起，所向披靡。

一战爆发，男性都去打仗了，很多传统由男性掌控的行业出现了职位空缺，越来越多的女性开始工作，她们不再需要贵族男性身边的漂亮花瓶来实现地位的上升，女性工作不再是一件丢人的事。而夏奈尔也成功的抓住机遇。

1910 年她在康朋街开了自己的帽子店，将帽檐改小，配色趋于简约；甚至完全去掉了帽檐，以简洁的裁剪点缀羽毛等配饰，开启了 1920 年代的时尚潮流。

钟形帽、波波头、下放的腰线、贴身舒适的面料、华丽的珍珠，是 1920 年代 flapper 女郎最爱的穿着风格。她们挑战传统的「淑女」形象，更大胆更张扬，同时也注重舒适和实穿。

二十年代以后，繁复的古典花瓶大裙子再也没能束缚得了这些独立的人类女性们。

香奈儿的事业蒸蒸日上，已经没有任何东西能够阻碍她的发展，她成为了时尚帝国的女王。

“与其在意别人的背弃和不善，不如经营自己的尊严和美好。”

她是第一个把只有工人阶级穿的针织面料融入自己服装的人，也是一个把假珍珠戴得底气十足又绘声绘色的人。被公认的cheap之物，在她的手中可以化腐朽为神奇。正如她所说的：「我不做时尚，我就是时尚」。

她不被外物定义，她定义外物。

时尚敏感度和独特的见解若缺乏强烈的主见和坚持，是很容易在众多否定及非议中失守的。勇敢如她总是打破常规，在别人认为习以为常的事物中发现另一种存在。她的珠宝系列是这样，风靡全球的Chanel No5香水亦是如此。当世人惊叹她的成功时，她却已然在寻找一种新的生存法则。

可可香奈儿所创造的经典久经时间的考验，就像她留给女性的精神财富那样——拥有独立的人格，取悦自己，勇敢追梦，实现自我，顺便影响了世界。

不惧怕梦想，勇敢地去追，这才是通向光明唯一的路！

永远的香奈儿！

夏奈尔,服装史上一位非凡的女性她从一个默默无闻的贫家少女,跃居事业的顶端,创造了服装史的奇迹,成为二十世纪最杰出的时装大师之一夏奈尔的服装风格,风靡了二、三十年代,一直延续至今她是时装设计家中为数不多,能走完艺术生命全程并永获成功的天才,她比其他设计家的艺术生命更长,国际时装界推崇她为世界三大服装设计师之一,她是当之无愧的如果说,波烈改变了妇女的装束,那么夏奈尔是真正开始了本世纪时装的变革

夏奈尔的一生,是闪烁着光辉的一生,充满着浪漫和传奇的色彩,没有哪位设计家象她一生那样多彩多姿当年,她的美貌与流传的风流轶事,已足以成为西方花边新闻人物;当年人们对她的着迷不亚于今天西方女性对杰奎琳、戴安娜的迷恋夏奈尔不仅具有现代女性的美丽、诙谐、乐观、引起争论的气质,而且她勇于面对现实,有坚强的独立心,正象她说的:“……诚如拿破仓所言,他的字典中没有‘困难‘两字,我的字典中也找不到‘不成功‘三个字“一个新时代女性的形象-自由、骄傲、藐视传统,她既是建立时装王国的女强人,同时又是娇弱多情的女性,这就是她与众不同的天赋,就如同她神奇多彩的一生一样

夏奈尔生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女据说,夏奈尔出生在法国索睦尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之夏奈尔至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾夏奈尔的童年是不幸的五岁那年,母亲死于肺结核那时,她的年轻而喜欢寻欢作乐的父亲到美国去寻找乐土,他把女儿留给了伯父但是更多的说法是父亲在奥巴钦将女儿丢给当地最大的孤儿院,让她在孤儿院中度过了惨淡的童年小夏奈尔是个敏感的孩子,她感到自己被遗弃,没有家庭的温暖和亲人的依傍,这给她幼小的心灵留下深深的创伤,这也就是她不愿提起过去的原因个性倔犟的夏奈尔,在成年之后曾发誓,永远不接受任何人的怜悯

夏奈尔在孤儿院一直住到1900年,又在救济院里度过两年,在那儿她学会了缝纫和社交礼节二十岁那年,年轻的夏奈尔开始在漠林市针织店当店员以后几年里,梦想成为舞台演员的夏奈尔,先后在漠林、维琪登台演唱虽然她曾说她的父亲是美国的酒商,但事实上其父只是个旅行推销员,而且夏奈尔从此再也不知他的下落然而她继承了父亲倔犟和不安定的天性,她常说:“我从不为处境而烦忧,我就乐意驱散它们“

尽管命运不公,童年不幸,但是“灰姑娘“依旧长成亭亭玉立的美人乌黑的头发,小巧的身材,楚楚动人的眼睛,小而翘的鼻子和一张任性的嘴巴她的美丽,俏皮和孤高自赏、自由自在的个性,勾画出一幅新女性的肖像她衣着平常,很少装饰,通常只是藏青色上装和白色衬衣,这同世纪初的花枝招展的世风相比,更显得别具一格,不同凡响,处处渗出解放女性的巾帼豪气少女夏奈尔,就有不少裙下之臣,二十五岁时,她遇到了第一位情人耶田•巴桑,一位居于中产阶级的、热衷于骑术的绅士,和巴桑一起生活,夏奈尔也成了一名美丽的女骑师1910年,夏奈尔和一位年轻的英国人邂逅,并相爱了他就是亚瑟•卡保,朋友们叫他“童子•卡保“,一位马球运动员,年轻的实业家夏奈尔认为“我不只英俊,而且相当优秀“,夏奈尔爱卡保的一切,她曾在多次说过,这是她一生唯一爱上的男人然而,夏奈尔并不满足无所事事的情妇生活,在情人的资助下,她开始了她的事业

夏奈尔的事业是从“头“做起,从开设女帽店开始她不平凡的一生她在自传中写道:“因为卡保常带我去赛马场,我注意到当时的帽子都比头小,戴上后还要别上帽针才能固定,并不实用,所以我决定设计出稍宽大而没有太繁缛装饰品的帽子“夏奈尔的女帽简洁、大方,尤其是硬草帽和圆顶狭边的钟形帽,受到她朋友和市场的欢迎,当时波烈式的羽毛头饰和大团帽正渐渐成为过去1910年的最后几个月,在卡保的帮助下,夏奈尔在巴黎坎朋街21号开设女帽店,在仅隔几个门面的31号,便是日后成为她著名的时装沙龙,坎朋街因她而闻名了半个世纪具有讽刺意味的是,当时她的租约上禁止她从事服装,理由是她的邻居是一位服装师谁也无法料想,这位娇小的女子将给这个时代生活带来多么大的影响!1912年,《时装杂志》以完整篇幅刊载夏奈尔的帽子,并由年轻的明星示范,使这位年轻而无名的小帽商,在巴黎初露锋芒

1913年,夏奈尔到法国南部的滨海胜地杜维尔开设第一家时装店战争的阴影并不妨碍杜维尔的贵妇继续波烈式的羽饰、长裙,她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位夏奈尔凭借天才的敏感,推出第一种女装款式:针织羊毛运动装,作为妇女户外活动的休闲装夏奈尔以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界,颇遭人非议,但她无视舆论,在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫,配上简单的褶裙,骑马散步,招摇过市,表现了夏奈尔的强烈个性,女人不再是男人的“花瓶“,同样是担负社会重任的公民她说:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰“,她要“创造一个年轻的形象“事实上,社会生活方式已改变,波烈式的宽大拖沓的时髦,既不适宜更多的社会活动,也显得可笑滑稽她把水手装和水手裤替代女长裙;她用质地薄软的内衣面料,创作出诺曼地渔夫式的套装;她往往把男装稍加修改,饰以一个恰到好处的饰针,便成为新颖的女时装夏奈尔的创造力是具有爆炸性的,她本人的衣着举止亦为世风之源据说,有一次天气骤冷,夏奈尔借了情人的马球套衫,束了腰,卷起袖,潇洒、迷人,这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“夏奈尔“装,被人竞相模仿战争给杜维尔带来更多的阔佬,也使夏奈尔的时装店扩展成大公司夏奈尔,终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地,她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代

1919年,战争结束时她已是出名的时装师了巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的,有温柔嗓音的女时装设计师夏奈尔的服装坦率、自由,裙子为齐膝短裙,上衣为宽松直线形外套,不再强调胸部和臀部的曲线她的毛呢无腰四分之三长外套,去掉花俏的装饰,简朴得像男装一样她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀“,“烦躁、杂乱“,她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅,她喜欢黑、白两色她的两件套装,被视为经久不衰的时代风格1920年,一家的巴黎报纸撰文道:“这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术,是匠心独运的充分展示“夏奈尔改变了时装的概念,使服装艺术真正迈入二十世纪她自己说:“我使时装的观念前进了四分之一世纪,我凭什么因为我懂得如何解释自己的时代“

1920-1924年,夏奈尔享誉全球,她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业 这时的夏奈尔已是二十年代时装界的“女王“,其公司是巴黎最重要的公司漂亮的夏奈尔在创造性方面,同她的设计一样引人注目据传,夏奈尔在一次操作加热炉中,炉子突然爆炸而烧灼了她的头发,她机敏而毫不犹豫地用指甲剪,修剪了剩下的头发,成了一种可爱的新型短发尽管当时贵妇仍不能容忍短发,但短发终究成为二十年代流行的柏卜短发型长期以来,白皙肤色总被视为显贵象征,由于夏奈尔经常在海上游玩,她将晒黑的皮肤变成时髦肤色,从而一反过去崇向细白肤色的传统审美观夏奈尔的性格自由、开朗,年轻时就得到一个可爱的绰号“可可“(CoCo),可可已成法国家喻户晓的名字,人们反而不记得她的名字盖柏丽尔谁也无法预料,这位出身卑微的可可,竟成为二十年代时尚的领袖

1920年,夏奈尔推出“夏奈尔第五号“香水,方形瓶子,简洁、干净,乃是集中体现了她的设计风格这是她一生中重要事件之一,五号香水使她名声大振,这是全世界最为闻名的香水她对香水名称和容器造型的设计上一切从简,表现了她对过分渲染的东方罗曼蒂克的反抗“5“是夏奈尔的幸运数字,她生于8月5日,所以她每年的时装发布会总是二月五日和八月五日方型瓶和波烈的扁圆瓶,代表了两种个性,不,两种时代的审美趣味她说过:“保罗•波烈是我强劲的对手,到1906年他那种幻想式的作品渐渐落伍了“5号香水加速了波烈的失败其实,在波烈全盛时期,她已开始同波烈宣战,曾在一次歌剧演出会上,她看到妇女都穿着波烈式十分绚丽的东方色彩的礼服,便愤愤地声称:“这将不能继续下去,我将会使她们全都穿上黑色“

当然,夏奈尔也曾屡遭批评波烈撰文讥讽她创造了一种“高级的穷相“ “从前,女人富有立体感,像是船首,非常华美,而现在,她们像是营养不良的电报打字员“男人们则抱怨:“廿世纪的女装可以说丧失了一切“当时的波烈不允许任何不同于他的革新,他继续用高级丝绸和天鹅绒,以更加奢侈的主题顽强应战,然而他失败了他不得不承认:“我们应提防一个‘男孩‘头脑的混乱,那是从她不可思议的帽子里带来一切该死的变化,对服装、发型、珠宝和运动衫“在二十年代,这个“高级穷相“的“可可“夏奈尔,确比被誉为“社会之狮“的波烈更胜一筹

1931年,夏奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装,在《永驻今宵》等**里,她的设计大获成功尽管美国明星目空一切,夏奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰,至今都成为女性独立、自尊、自强的象征

二十年代末,年轻的时装设计师爱德华•莫利内克斯和让•帕杜都是这个时期的后起之秀,如果说帕杜的创造性系列是降低腰线和造型更明快,那么他们的设计总的来说仍同夏奈尔的非常相象,况且他们无法同夏奈尔匹敌,因为夏奈尔本人就是“衣架子“,她本人的衣着就保证了她作品稳操胜券不过,到三十年代,夏奈尔不得不承认另一位女设计家夏帕瑞丽造成的威胁狂嚣的20年代已结束,社会正步入一个迷惘的历史时期对黑色的狂迷开始消失,富丽又成追求的目标,夏帕瑞丽的巴洛克风和艳丽色彩,夺走了不少顾客但四十多岁的夏奈尔没有却步,她用高雅白色系列,同夏帕瑞丽的设计对抗,1938年夏奈尔的盛名达到顶点

如果说夏奈尔的时装被讥讽为“高级的穷相“的话,那恰恰证明,她是第一个真正理解了本世纪的变化第一次世界大战改变了世界,史学家称之为现代世界史的起点,它意味着新纪元的到来战后资本主义经济的复苏与文化的繁荣,把二十年代推向一个令人刺激、狂乱的年代爵士乐就代表了这个时期的疯狂、自我扩张的时代;妇女解放运动的深入,女性就业的增加,波烈的花俏越来越令人生厌;新艺术运动被以包浩斯学派为代表的装饰艺术、功能主义、抽象造型所代替;同样传播媒介不同,明星取代了贵妇的地位如1911年,舞蹈家爱莲•嘉斯尔从纽约巡回到巴黎,她的青春简朴的打扮,成为当时功能性青春派时装流行的契机夏奈尔天才的秘诀就在于她把握住这个时代的脉搏,诚如她所言:“某一个世界即将消逝的同时,另一个世界也正在诞生,我就在那个新的世界机会已经来临了,而我也掌握住了,我和这个新世纪同时诞生“她骄傲地称:“我是第一个生活在这个世纪里的人“战后的巴黎,不再犹豫,服装简洁了,裙子短了,发式短了,夏奈尔的运动衫、项链和色彩,改变了沃斯开创的高级时装,展示了这种“高级的穷相“或曰“豪华的贫穷“,这恰是二十年代的典型风格

有人说,任何一个小裁缝都不难仿制一套夏奈尔装,言下之意夏奈尔服装简单我同意另一种说法,夏奈尔“剪辑和编辑“了新时装,不管她设计的服装源于何种服装,但通过的构思,创造成崭新的服装,这无疑是一个伟大的创造她的服装不仅外形简洁,舒适自由,而且她对剪裁的精确和细节的精微,都是刻意求工的她反对肤浅的装饰性,追求内在个性的自由、开放

鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩自从意中人童子•卡保1919年死于车祸后,围绕这位奇特聪颖的贫家女子的,总是显赫的人物流亡法国的俄国沙皇亚历山大二世的长子狄米提•帕夫洛维奇大公爵的爱情,使她的设计陶醉在斯拉夫的情调里继而她同英国首富威斯敏斯特公爵保持了六年情人关系,这期间是她设计中的英国时期三十年代后,年已五旬的夏奈尔,其容貌和事业都达到完美的境地,她被频频邀请,夏奈尔的出席各种社交场合,都被视作一种恩赐许多著名艺术家都成为她的挚友,在毕加索、斯特拉文斯基、伊利伯、狄亚格列夫、海明威、雷诺阿、莫朗、达里、高德温等等,她扮演着新世界的缪斯,一个漂亮、风流的女名人,其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容柯丽特说“她是一头小黑公牛“法国作家萨西这样描写她:“当她一出现,就被她的娇小身影而吸引,她很苗条,浓密的乌发,眉毛靠得很近,小巧的鼻子和深色的眼睛,她几乎总是穿着同样的打扮,非常简朴和不同凡响的黑色她总是把手插在口袋里开始谈话,她讲话快而断断续续;她给人的印象是既不胡思乱想,也不轻易被偶发的思绪干扰而放弃自己目标的人……“

1939年9月,因二次大战爆发夏奈尔关闭了她的时装店,隐居在她的寓所战争结束后,她悄悄地离开巴黎,默默无闻地在瑞士度过了八年自我放逐生活

1953年她回到巴黎,重操旧业开始了她第二时期的设计生涯,这时她已经是七十老妪了当时时装界的巨星迪奥正以他轰动一时的“新造型“服装成功地控制着欧美大陆夏奈尔回来干什么人们都在注视着,因为她已被法国人视作法国的纪念物人们竞相打赌,她的店不可能维持多久1954年2月5日,在没有多少的喝采声中,她郑重发布了夏奈尔战后复出的第一个时装系列巴黎新闻界的反应是冷淡的,甚至是刻薄的她的名字是辉煌的,但她的声望已成过去复出的惨败并没有使她退却,发布会后她立即着手下一个系列这时美国市场向她敞开大门,她的设计虽然是直线造型的继续,但依然获得了妇女们的青睐夏奈尔又一次在法兰西获得成功在“迷你裙“盛行期间,夏奈尔仍坚持她自己的风格,决不提高下摆她没有戏剧性的长短变化,但有一种令人尊敬信赖的精巧和理解这阶段的主要设计是令人难忘的两件套装,无领茄克和镶边装饰,手感柔软的格子呢,配上数串珠子项链,以及黑、棕色的浅口皮鞋她又成为巴黎崇拜的对象,每个妇女都喜欢夏奈尔装,她的套装被成批生产,也被大量仿制她的创新、天赋、魅力、毅志都给这个时代巨大影响,这种影响一直延续到今天的时装界,伊夫•圣•洛朗、卡尔•拉格菲尔、森英惠等设计家都曾受到了她的深刻影响夏奈尔复出的成功,战胜了年龄和怯懦,这是时装设计家中绝无仅有的,是她传奇一生中最富有光辉的晚年

1971年1月10日,夏奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡

人们常常问,她为什么终生不嫁,何况有那么多的机会对此她曾耸耸肩,俏皮地回答:“大概因为我没有找到一个能和‘可可•夏奈尔‘媲美的漂亮名字“她的独立、自尊和警惕,是早年生活遭遇的结果,她永远没有从童年的坎坷和不安全中恢复过来,她十八岁时,姐姐自杀;以后她的情人卡保死于车祸,她两次经历了感情上的打击,所以,她一生中总是像猎物那样的充满恐惧她承认,一生中遇到三个不同类形的男人,能给予她最大的安全感,卡保、威斯敏斯特公爵、伊利伯,但她没有同他们任何一个结婚她自传中写道:“按中国人的方式推算,我出生那年恰好是虎年,因此我的命中注定独立,无法与个性比我强的男人相处“纵然如此,仍不足以解释她力量的神秘性,莫朗说,她具有“革命所需要的那种强烈报复念头“她憎恶把女人当作物品,她反对男人主宰一切,包括时装世界

从二十一岁开始,她追求新颖服饰五十年,夏奈尔创造了一个理想的女性形象当她的构思基本成熟于三十岁左右以后,她便不喜欢更多的变化,仅在面料、装饰细节方面,向时间和年龄让步她是新世纪伟大的时装大师

这位大师不仅凭借智慧和灵感,而更多的是依靠实干锲而不舍夏奈尔一旦工作起来,便要求完美无瑕她说:“当你开始工作,就必须继续下去,如果你不用心去做,你将一事无成“她常常为周末中断工作而生气,她说过:“我的生活是一个长久的战斗“一俟投入战斗,她就全神贯注,就能忘记一切,忘记魔鬼,忘记害怕,忘记孤独,甚至忘记死神是呵,这位女性是斗士,是强者

每个女孩心里都有一个香奈儿，或许是一管香奈儿的42号色丝绒口红，或许是一款菱格链条包，又或者是一款经典小黑裙。TA的“双C”轻轻合拢便聚起了无数女孩的欲望，将一个时尚帝国高高托起。

在巴黎有这么一句话，“如果你不知道该穿什么衣服，那你就穿香奈儿”。这个名字，早已成为优雅独立的代名词。

香奈儿的魔力在于，它让你觉得，与它并肩走在生活中的你，会脱离苦大仇深的凡人相，拥有一种无比精致又高贵的姿态。你背着香奈儿的包包，涂上香奈儿的口红，着一身赫本式经典小黑裙，再喷一款5号香水，即使走在人头攒头的街上，你也是如此的熠熠生辉，光芒万丈。你可以成为生活里光华交汇的好姑娘，也可以做自己无懈可击的女王。

这样的描绘并不过分，去看看夜以继日奔向巴黎的瞻仰香奈儿百年老店的游客和某宝“香奈儿”品牌的代购盛况，你便笃定，从一个品牌到一种精神信仰，香奈儿背后一定有一个强大的灵魂。

她被称为可可·香奈儿**。

从6岁的孤儿院少女到88岁的迟暮美人，这位香奈儿**身上惨淡，情路坎坷，一生不被爱，不讨人喜欢，却缔造了经久不衰的时尚帝国，给所有心里只有爱情和活在他人眼光里的姑娘一记耳光。

将服装艺术真正带入20世纪，两度建立时尚帝国，一生被无数男人爱恋却终身未嫁。

在一切的世俗眼光面前，她选择忠于自我。“我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。”

从孤穷少女到时尚女郎：她的灵感诞生在孤儿院

她的出身与贵族毫无关联，孤儿院，花心的父亲，冰冷得没有温度的成长环境，这便是成年之前的香奈儿的生活标签。

若是你到过巴黎，去她生活的奥巴辛西都会修道院重访，你会发现CHANEL的色彩根源便来自于这个毫不起眼的修道院。修女衣服上的白和黑，神父袍子上的金以及后来冲入视线的粉红色，都成为这个经典“双C”logo的灵感源泉。

成年后她前往巴黎闯荡，做裁缝女工，去酒吧驻唱，日子虽艰辛，却因为她的一再尝试而焕发着生机。她是明艳动人的青春少女，她因一首《coco》唱得婉转动听被人亲切地唤作“coco**”，继而被法国军官狂热追求，他带她出入高档的社交场所，她的灵感与野心伴随着她的眼界一步步打开，开启了她从贫穷孤女到都市女郎的第一步。

当时的巴黎贵族名媛们都极为喜欢繁复的设计，出席宴会带的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子，香奈儿在出席宴会前突发奇，将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛，这样的装扮遭到了宴会主人的鄙夷，当场宣称： 下次请不要带她出现在我们的宴会上。

也许是修道院的压抑和禁锢对年幼的香奈儿影响太深，成年后的香奈儿一生都在追逐自由，并把这种理念深刻地运用到了她的设计里。

即使遭受这般质疑，她依然以简约的礼帽装扮穿梭在宴会间，这样的特立独行一击击中了在场一位男士的心。他便是后来香奈儿**的一生挚爱——卡柏先生。

香奈儿的过去是贫穷的，卑微的，不起眼的。她也试图隐瞒，她也试图掩盖，然而这不是她最重要的事情，她的使命，是带着天赋和随之而来的自信，冲破藩篱，创造一个属于香奈儿自己的时代。

从特立独行到世界闻名：她从未放弃忠于自我

她与卡柏的相遇，不仅开启了她一生的美好爱情，更是让她的时尚之路走上巅峰。

她当时是巴勒森军官的情妇，但当她在宴会上认定卡柏后，便选择爱他，打听到卡伯当时正在煤矿上，她租了一辆马车赶了两天两夜的路去追寻卡伯。她出现在他面前，蓬头垢面，满身却闪着爱情的光。从一开始，她就握住了自己想要的爱情。哪怕这样身份悬殊的爱情，不能冠以婚姻之名。

卡柏资助香奈儿在康朋街31号上开了一家帽子店，专门为贵族妇女设计独特的帽子。她将大帽檐改成平顶帽，再用丝带稍加点缀，简洁而别致。几乎是所有女子从一开始就接纳了香奈儿，名流演员们改戴香奈儿的帽子，也博得人们啧啧称道。

从这款礼帽，香奈儿开启了她传奇的一生。从卡柏的身上，她得到源源不断的支持与鼓励，她说那时她生平得到的最美好的力量。

“服装的优雅在于行动的自由”，她的设计从始至终都在践行这句话。她设计的衣服是为了让女人舒适，而不是取悦男人。她发明了第一条休闲女裤，让20世纪备受裙箍和紧身胸衣束缚的巴黎仕女们可以自由的骑马运动，而不是扎着紧紧地束腰像个花瓶一样晃来晃去。

她还从水手服中得出灵感，设计出了经典的海魂衫，也是今天条纹系列服装的始祖。

不止服装，她还变革了保守的香水业，在那个只崇尚单一花香的时代，她用80多种花材调制出一款抽象而神秘的香水——ChanelN°5号，这款诞生于1921年的香水，现在仍是全世界最畅销、最著名的香水。它并没有受到时代变迁的影响，一直屹立在时尚的浪潮中。

香奈儿**创造了一款属于未来的香水，如她所说，她成为了未来的一部分。

不同于其它女人的嗜好，香奈儿喜欢户外运动，喜欢穿起男装长裤去骑马，不介意那些嘲笑她的女人；喜欢在海边游泳；喜欢把肤色晒得黝黑；还喜欢穿着炫丽又与众不同的服饰，在温泉小镇的舞会和赌场中玩得汗流浃背。

对那些她所周旋的男人们而言，她既是一个优雅的女士，又是一匹驰骋的野马，她是如此的与众不同。

这个成长于纷繁乱世的女子，她眷恋男人但又追求自由。她是女性主义者的先驱，却不是简单的抛弃女性本能中的柔美。

一个女孩应该拥有两样：她自己和她想成就的。

若是没有那一串沾满鲜血的珍珠和冒着风雪回程遭遇车祸的卡柏，香奈儿**的爱情，必定也会成为一番传奇。

她的挚爱，世界上最支持与理解她的恋人卡柏在一场车祸中身亡，香奈儿悲痛欲绝，并在现场发誓，要让全世界所有的女人都穿上黑色的衣服。七年后，香奈儿经典的小黑裙横空出世，她用自己的方式悼念恋人，小黑裙的力量穿越时空、横扫万物，至今仍让无数人着迷。

也许你并不知道，双C标的第二个C是卡柏的起首字母，而小黑裙，是在卡柏男孩去世后，香奈儿对他的怀念：让全世界的女人为她的男人穿上丧服。

后来她说：“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。卡柏让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。”

从迟暮**到终身未嫁：没有找到一个男人能和‘可可·香奈儿’媲美

如果你以为香奈儿**一路顺当那就大错特错，她曾因为战争离开时尚界15年，二战结束后以70高龄复出。

70岁的可可香奈儿**在一个阳光灿烂的午后重新打开了康邦街31号的大门，此刻的巴黎仿佛日薄西山，而房间里布满了灰尘与蜘蛛网，零落的布料散了一地，缝纫机生锈了，电话线也断了。当人人纷纷议论着这里的破败与衰亡，迟暮的香奈儿**说:我来这里就是为了重整河山。

随后她以标志性的255菱格纹手袋与时尚奥斯卡奖征服了媒体与观众。美国《生活》杂志说：“71岁高龄的嘉伯丽尔·香奈儿所呈现的与其说是一种潮流，不如说是一场革命。”香奈儿很快东山再起，再次以独特风格风靡全球。

在影片 《香奈儿女士》 中，她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、乌木漆面屏风与水晶制品。注视着身着香奈儿服饰的模特们走过。她的目光迷离，仿佛在回忆她人生中那一段段的流光溢彩。也许从那一刻起，香奈儿**注定会孤独终老，因为她知道她要追求的更多。

她有过很多段情史，但最好的一段情史是与她自己。

从法国军官到卡柏再到温莎公爵，她将每一次的恋爱经验融于自我的完成与体验。在逝去恋人卡柏手握的珍珠上，她得到灵感，将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中，开创出香奈儿珠宝。在温莎公爵传统西装面料粗花呢中，她设计出香奈儿的经典粗花呢外套。

当我们已然忘记香奈儿**情人的名字，她的名字便在历史中永存。从此，人们只记得香奈儿，而不是某某的情人或附庸。

有记者采访80岁的香奈儿：为什么终生不嫁，何况有那么多的机会？

她坦然回答：“大概因为我没有找到一个能和‘可可·香奈儿’媲美的漂亮名字。”

她是一个过于骄傲且懂得自我的女人，以至于对她可以无声地任由她所爱的男人离去，她并没有被男人们遮掩，她注定要比这些男人更加光彩照人。

一个有份量的女人，说的话总是带着影响力的能量。经过岁月的历练，最终成为女王。

她可以做到30岁华丽，40岁名人以及令人无法抗拒的余生。

在一个冬天的周日，香奈儿**与世长辞，她早已为自己设计好了安息之地，“不要给我盖上压棺石”，她说，“这样我就可以随心所欲，自由出入。”

也许每个女孩心中都有一个香奈儿，但香奈儿所表达的独立自由并非为所有人铭记。也许在女孩心中香奈儿变成了奢侈品的代名词，又或者是测试男友是否爱自己的试验品。但我想，香奈儿**并不在意。

香奈儿告诉我们：奢侈品是梦想的果实。你此生忠于什么，把时间浇筑在哪里，这就会成为属于你的奢侈。

以可可·香奈儿之名，愿你能够掌握自己的人生，独立勇敢，一生幸福。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

更多文章：

1从Dior设计师梦之展回顾往昔

2极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待

3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

END

▼