Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。1947年，Dior推出他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。1905年1月，出生于法国诺曼底 1920年-1925年，攻读政治学 1928年-1931年，画商 1931年-1937年，自由设计师 1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师 1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师 1946年，开设自己的商店 1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。 有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。 1937年，他终于成为“Piguet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Piguet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。 多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。 1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。 不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dio
“生活从不如我所愿，所以我要改造生活。”
这句话是可可·香奈儿的名言，也是她终其一生的信仰。
从贫苦出生的香奈儿，目睹到父母感情的不幸，没体会过家庭的温暖，生活的困顿更是让她觉得童年充斥着悲凉。
这样的生活，在香奈儿心里怎么能如意？她从小就想着要改造这一切。
对心中怀有远大志向的女孩来说，富养只会抹杀她们的斗志，贫穷才是最好的老师。
香奈儿的一生，从孤儿、到情妇、到建立享誉世界的时尚帝国，她这一生注定充满了传奇。
01
贫苦出身和不幸的童年
1883年，香奈儿出生在法国一个贫苦家庭。
她父亲是一名流动小商贩，混迹于集市上兜售小商品，赚取一些收入。
收入不高，可风流成性，厮混在女人之中常不回家。
出身底层的母亲，当时已有个比香奈儿大一岁的姐姐，可父亲还没和母亲结婚，没什么对家庭负责。
香奈儿在两岁以后，父亲才和母亲结婚，可婚后父亲的本性不改，常整日在外分风流快活。
香奈儿在这种缺乏爱和责任的家庭中成长，心里埋下了不安全感和脆弱，而又有种倔强的逆反意志在滋生。
在香奈儿11岁时，她母亲患上了肺结核，在苦闷抑郁中逝去。
父亲不但没打算撑起家庭重任，而是干脆把她们送到修道院，从此消失在香奈儿的生命中。
香奈儿成了孤儿，在修道院生活。
她苦学针线活，梦想着抓住一切机会，走出至暗的人生。
后来香奈儿到缝纫店打工，还一边到咖啡店去卖唱。
希望通过自己的努力，多赚点钱。
她目睹了母亲的悲惨，男人的薄情，她曾感慨：
“女人做妻子更可怜，不如做情人。”
长得貌美年轻的她，在接下来，真的走上了做情妇的漫长之路。
02
走上依附男人的成长之路
香奈儿白天在缝纫店打工，晚上在咖啡店卖唱。
缝纫店的工作一针一线，让她知道完成每一样东西，都要付出勤劳和耐心。
晚上在咖啡店卖唱的场所，她见识到各种三教九流，有钱人过得纸醉金迷，她抑制不住对那种生活的向往。
她的美丽又独特的特质，吸引了一名刚退伍军官的注意，这个人叫巴勒松。
巴勒松家里经营纺织业，生意做得非常成功。
可他无意接手家里的产业，而喜欢寻欢作乐，做个单身的花花公子。
他凭借着高贵的身份和出手阔绰，香奈儿也对富豪的仰慕，两人很快就上了床。
猎艳和征服欲都是多数花花公子们的游戏，喜欢在花丛中追逐，但不单恋一个花。
巴勒松很快离开了香奈儿，自己回到他那自由的庄园去了。
他的庄园就如他的王国一样，有喜欢他的情妇，常有交际花、贵妇过来聚会玩乐，男人们可以有多个情妇，贵妇们的吃穿用度也由看上她的男人提供。
这种生活在欧洲小说里，经常很普遍。
他们喝酒跳舞，骑马狩猎、出海，各种上流社会的娱乐活动应有尽有。
后来咖啡店倒闭了，香奈儿独自去了巴勒松的庄园，成了他其中的一名情妇。
她在庄园里大开眼界，不仅体验到了上流社会生活，也对名流的穿着和佩戴熟悉起来。
巴勒松不和她在一起时，她免不了孤独和受到冷落，但她不像妃子等皇帝那样等着浪费自己大把时光，而是寻找体现自身的价值。
出身低微的她，开始不太可能和其他的贵妇或交际花有平等的交流，歧视是很难免的。
香奈儿在穿着打扮上展现自己的特别。她剪了短头发，穿衬衫，戴没有过多装饰的帽子。
20出头的她像一个假小子一样，很明显就和女仆和贵妇区分开来。
不和他们在穿戴打扮上攀比奢华，而是另辟蹊径展现自己独特的个性。
上流社会婚姻都是门当户对，香奈儿知道，她是不可能嫁到豪门，她这样依附着情夫，不是长久之计，一定想到独立的经济能力才行。
她发现上流社会贵妇们的帽子，太过浮夸而繁缛不方便。
她化繁为简，设计出简洁轻便又不失美观的帽子送给贵妇们，大家觉得很喜欢，她的手工和设计也有了一些名气。
香奈儿和巴勒松在庄园里过了6年，她从一个青涩女孩变成了一个准交际花。
一天在庄园里遇到巴勒松的朋友卡柏，两人一见钟情。
卡柏比香奈儿大2岁，高大帅气，他不同于巴勒松游手好闲，而是还一边打理家里生意。
香奈儿在卡柏身上体验到了真正的爱情，她受到他真心欣赏和赞美。
她为此不顾一切地跟着他，登上去巴黎的火车。
香奈儿和卡柏的私奔，让巴勒松想到香奈儿的好，他追去巴黎，和香奈儿表白愿意娶她为妻。
沉浸在甜蜜爱情里的香奈儿，很清楚，卡柏不仅她一个情人，也知道不会娶她，可面对之前求之不得的许诺，她还是拒绝了。
从她父亲、巴勒松及卡柏身上，她知道男人都是花心大萝卜，很少有忠诚可言。
她不得不做另一个雄心勃勃的打算。
03
开创自己的品牌
巴勒松对香奈儿离开他不死心，为了争夺回香奈儿，差点和卡柏进行决斗。
后来在香奈儿的提议下，两人协商共同出资给香奈儿开店，于是香奈儿的第一家帽子店在巴黎诞生了。这一年她27岁。
3年后，她在法国开了第一家服饰店，主要做女性的运动类服饰。
又过了两年，她开了第一家品牌时装店。
又过3年，她开了第一家香奈儿的精品店。
如果一个女人结婚，可能就是接二连三的生孩子，可香奈儿做情妇，趁着受到宠爱，接二连三的开不同的时尚店，努力打造自己的品牌。
她和卡柏在一起将近10年，卡柏最后还是和一个比她更年轻、身份更尊贵女子结婚并生子。
香奈儿甘愿做他的情妇，可也不是个一心为爱而活的女子，她一边做情人，也一边利用卡柏提供的资源打造生意。
她不仅从此有了资金，也通过卡柏认识了更多的名流贵族。
凭借着她独具天赋的设计和名流们的捧场，香奈儿的帽子和服装都卖的很好，名气越来越大。
那些影视明星、公主、上流名媛都喜欢她设计的东西，无形中是一个很棒的宣传。
1919年，卡柏发生了车祸身亡，在遗产中给香奈儿留下了5万英镑。
香奈儿把这笔丰厚的遗产一半用来购置一套别墅，剩下的全部用在扩大自己的生意。
为了表示对情夫的哀痛，她那段日子只穿黑色裙子，她正是在那期间开创性地设计小黑裙。
小黑裙颠覆了当初人们传统禁忌，黑色一直都是忌讳的颜色，是不吉利和压抑的。
可一些女性们不忍受观念的禁锢，在寻求一种反叛和抗争，正好这种小黑裙应运而生，让女性不仅身体同时在精神上，都得到前所未有的解放和自由。
04
从情人们身上找灵感和资源，取得事业辉煌
香奈儿的时尚生意名气越来越大，有钱多金起来的她，开始任性地包养起男人来。
这些男人中，有落魄的作家，画家，有怀才不遇的艺术家、导演，还有流亡的皇亲贵族。
这些情人不仅是谈情说爱，扩展人脉，还给她在创造提供了更多的灵感养分。
其中一个俄国公爵狄米催大公，让香奈儿领略更多异国多彩文化，也给她介绍了流亡到法国的香水制造商人恩尼思。
正是恩尼思为香奈儿的5号香水诞生，起到了决定性作用。
5号香水独特的瓶装设计，香味浓郁的特质，一经面世就成了名媛贵妇们的宠儿。
在一次采访中，有记者问好莱坞著名女星玛丽莲·梦露，晚上穿什么内衣入睡？
梦露用充满性感又有点挑逗性地说：
“我只穿香奈儿5号，并且有一滴就够了，我想在哪儿迷人，就滴哪里。”
著名女星的专宠，会引来无数上流贵妇们的追逐，有钱的男人们免不了去投其所好。
直到现在，香奈儿的5号香水还是女明星们喜爱的香水。
可见香奈儿不仅是开创时代，也铸造经典。
1931年，香奈儿品牌已经成了引领时尚潮流的牌子。
她受到好莱坞大导演们，力争邀请去给明星们专人制定，名流们都以用上香奈儿的牌子为荣耀和时髦。
更让香奈儿事业帮助的一段情，是她和当时英国首富西敏公爵。
西敏公爵被称为当时欧洲最帅，最有吸引力又是最有钱的单身汉。
现在国内的王思聪，女孩们都忍不住称他为“国民老公”，西敏公爵那真是名副其实的贵族加钻石王老五。
欧洲绝大多数的女子都想和他恋爱，可他就是喜欢香奈儿。
网红们知道王思聪说过不结婚，可也忍不住争相做他女朋友。
因为成为王思聪的女伴，不但可以吃好用好，还提高名气，增加更多的粉丝，这些都是实实在在的好处。
香奈儿能得到的名望、资源可想而知。
香奈儿和西敏公爵在一起长达14年，后来西敏公爵想要个孩子，香奈儿过来最佳育龄年纪，两人只有分手告终。
西敏公爵找一个20出头的女孩结婚生子，香奈儿还是为事业辛苦打拼，又和其他男人谈情说爱。
在第二次大战后，法国被德国纳粹占领，香奈儿和一位德国军官相恋，这段恋情备受争议。
她被涉嫌通敌给德军提供情报，战争结束后，她被带去审讯，但很快就被放出来。
听说是她和丘吉尔有不少交情，是丘吉尔给她说情解围。
她后来到瑞士避世，生活了十几年。
直到71岁时，她回到巴黎，重新开创事业。
第二年，香奈儿的255手袋横空出世，好评如潮。
这款包包，直到今天还是女孩们最想入手的香奈儿的经典包包。
1966年，香奈儿走到事业的巅峰，总统夫人，公主贵妇明星都穿香奈儿的品牌。
香奈儿创业初期，开店的资金及房子，都是巴勒松、卡柏、西敏公爵提供的。
品牌设计也是从这众多情人们中找灵感。在男人社会里，香奈儿不打破各种观念，很难做出这么巨大的成就的。
香奈儿有一点是所有人需学习的，是她对待工作不知疲倦的努力和付出，直到去世的前一天都在工作，享年88岁。
05
晚年为没结婚生子而遗憾
最成功的人，到最后都有遗憾。
香奈儿在晚年，不仅一次因为没结婚生子而后悔。
“有丈夫孩子，和爱的人在一起，过简单的生活。”这是她以前的理想。
可她终其一生也没有实现，她选择了一条备受人争议又充满赞誉的不凡之路，成就了她传奇的一生。
人只有为梦想奋斗，扩宽生命中各种风景后，才体会到简单和平凡的美好。
香奈儿后悔没结婚生子，正是她从没体会过普通人的平凡生活而遗憾。
就像马云说过后悔创立阿里巴巴一样，假如他不曾建立过阿里巴巴，他没见识过各种赞誉和受盛名所累，他永远不会说这样的话。
我们后悔的是人生短暂，想要的没有机会一一体验。
前几天，网上为“杨丽萍不生孩子是女人人生失败”话题，热议了好几天。
杨丽萍为了舞蹈，选择没生孩子，最后她有没有一丝后悔，这是每个人的人生体会。
就像红楼梦里直白又充满通透的《好了歌》：
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！
古今将相在何方？荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了！
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了······
一边羡慕神仙自由洒脱，最终还是放不下功名、金银、娇妻郎君、儿孙的牵绊，最后都是转头空。
不少人对香奈儿生活上做人情妇，及依附各种男人为事业铺路行为充满争议。
但在女性没有独立经济能力的时代，她从孤儿到情妇、再蜕变成著名的企业家；
她抓住机会和一切可利用的资源，创造出以女性设计师命名的品牌，最后打造成享誉世界的时尚帝国，这成就是非常了不起的。
她不但扩展了人们的审美，改变了人们的穿衣方式，也推进了女性关于独立、自由思想的解放。
现在那么多女孩拿着香奈儿品牌包包，洒上香奈儿香水，抑或是穿着香奈儿的服装时，她们如果知道：
女性可能因观念受人非议，但不能为独立及自由放弃努力，那么也是香奈儿精神的一种传承，不用为没结婚生子而遗憾吧！
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参考资料：
香奈儿全球代言人有：黛安克鲁格、玛丽莲·梦露、周迅、克里斯汀·斯图尔特、凡妮莎·帕拉迪丝、吉赛尔·邦辰、凯拉·奈特莉、布莱克·莱弗利。香奈儿（Chanel）的创办人是Coco Chanel（本名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名字是加布里埃·香奈儿），该知名品牌于1910年在德国开创。
CHANEL较大牌的大牌明星代言人毫无疑问是玛莉莲·玛丽莲．梦露。
香奈儿意味着的是一种设计风格、一种经久不衰的特有设计风格”，Chanel女性这般形容自己的设计方案，并并不是思考下面要干什么，只是扪心自问下面要以哪种形式主要表现，这么一来煽动将绝不终止。
该知名品牌产品品种多种多样，有服饰、珠宝首饰以及零配件、护肤品、护肤产品、淡香水等。该牌子的服装设计有优雅、简约、精致的设计风格，在20世际40时代就顺利地将“五花大绑”的女装引向简易、舒服的设计方案。2018年12月20日，2018世界品牌500强排名榜公布，香奈儿位居44位。
相关说明
香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel，中文名加布里埃·香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表／高级珠宝三个大类的产品。
1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。
2020年12月，世界品牌实验室编制的《2020世界品牌500强》揭晓，香奈儿排名第34名。2022年3月，宣布俄罗斯店铺关停。
-香奈儿
中国代言人周迅，全球代言人安娜·莫格拉莉丝。
1、周迅
周迅，1974年10月18日出生于浙江省衢州市，华语影视女演员、歌手，毕业于浙江艺术学校。1991年，因主演《古墓荒斋》而正式开始其影视生涯。
代表作品有画皮、风声、苏州河、红高粱、如懿传等。
2011年周迅正式成为Chanel girl，，被称为是“年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体”。
2、安娜·莫格拉莉丝
安娜·莫格拉莉丝，1978年4月26日出生于法国南特市，法国女演员。
她拥有希腊父亲和法国母亲的混血血统，天生就具有迷人的气质。在安娜·莫格拉莉丝(Anna Mouglalis) 就读戏剧学校期间，即时尚大帝卡尔·拉格斐发掘，成为香奈儿品牌全球形象大使，个人看板曾在巴黎的街头、地铁到处陈列，使她反倒先以名模形象为人熟知。
香奈儿风格：
Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。
她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。
如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。
香奈儿全球代言人有：黛安克鲁格、玛丽莲·梦露、周迅、克里斯汀·斯图尔特、凡妮莎·帕拉迪丝、吉赛尔·邦辰、凯拉·奈特莉、布莱克·莱弗利。
他们算是香奈儿大使中规格比较高的，属于全球全线大使。另外，香奈儿还有许多地区品牌支线的大使，比如腕表、香水、高级服装等支线不同，大使也不一样。
香奈儿的产品种类繁多，有服装、腕表、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水，每一种产品都闻名遐迩。香奈儿是一个有着百年历史的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，它善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。
关于香奈儿
香奈儿是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel，中文名加布里埃·香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品。
1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。2020年12月，世界品牌实验室编制的《2020世界品牌500强》揭晓，香奈儿排名第34名。
时尚 大牌就是女人们的半个江山
而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们
他们或灵动肆意，或崇尚自然
而他们的设计理念
推动了整个叱咤风云的 时尚 界
谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。
NO1
Coco Chanel
在五花大绑中解放女性身体
说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。
她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。
维多利亚风格/爱德华时代女性着装
香奈儿所设计的女装
Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。
抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。
无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。
NO2
Karl Lagerfeld
加入年轻元素，崇尚优雅自然
Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。
卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。
他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。
卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。
摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。
另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。
Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。
NO1
Tom Ford
将性感带入慵懒
1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。
Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。
此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。
NO2
Frida Giannini
将gucci带入优雅时代
设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。
Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。
马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。
NO3
Alessandro Michele
复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义
Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。
就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”
Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。
过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。
其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。
NO1
Hubert de Givenchy
赫本风，优雅永存
1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。
在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。
几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。
NO2
Riccardo Tisci
加入混合元素，追求年轻时髦
Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。
他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。
NO3
Clare Waight Keller
回归优雅细致，简洁大方
2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。
她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。
Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。
时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。
NO1
Christian Dior
经典New Look的诞生
1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。
该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。
随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。
NO2
Yves Saint Laurent
打造别致廓形，加入异国元素
1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。
同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。
NO3
Marc Bohan
飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力
Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。
他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。
NO4
Gianfranco Ferre
大气廓形，优雅性感
Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。
他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。
NO5
John Galliano
将优雅大方的“new look”转为狂野奢华
1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。
在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。
2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。
风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。
NO6
Bill Gaytten
层次细腻，精于调和
相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。
NO7
Raf Simons
重回庄重优雅时代
Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。
他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。
NO1
Yves Saint Laurent
打破女性禁忌，大胆启用中性风
反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。
不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。
他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。
他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。
Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”
NO2
Hedi Slimane
前卫摇滚，暗黑反叛
2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。
他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。
星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。
NO3
Anthony Vaccarello
强势性感，致敬经典符号
Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。
他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。
不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。
皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。
Jonathan Anderson
英式矜持，中性美学
2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。
在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。
罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。
如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。
Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。
紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。
Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。
Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。
而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。
Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。
Phoebe Philo
极简主义，干练冷静
有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”
Chloe
Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。
正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。
利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。
Maria Grazia Chiuri
& Pierpaolo Piccioli
浪漫复古，仙气十足
2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。
他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。
看了这么多“兴风作浪”的创意总监
与他们的高光时刻，
你有没有钟意的风格呢？
无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？
美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？
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