香奈儿用的珍珠是施华洛世奇珍珠吗

香奈儿不用真珍珠

香奈儿的装饰首饰，基本都是合金材质。那些经典的大个“珍珠”，实际上也基本不是天然形成，而是合成的。在中文官网上可以明确看到，CHANEL这些华丽丽的首饰们，大多标注的材质都是合金、树脂、人造珍珠等等。

在一百年前的法国，女性出门必穿裙子，佩戴的珍珠还未广泛养殖也都价值不菲。但Chanel不仅做出了女性穿的裤子、解放双手的链条包，还带领了大家戴“假珍珠”的风潮。

简单来说，Chanel用“服饰珠宝”这种概念挑衅了当时的社会。很多女性不用再依靠丈夫或情人的财力，就能买得起一条搭配服装的“珍珠”。

这种“假珍珠”的光泽能保持很长时间，足以达到以假乱真的效果，并且不容易被刮伤。相比一串天然大珍珠的价格不菲，这样的“假珍珠”让更多女孩可以买得起。

不只是香奈儿这么做，Dior的爆火款珍珠耳钉，也是人造珍珠。很多奢侈品牌的装饰首饰都用了合金，或者是合金表面镀金、镀白金等工艺。

现在的奢侈品首饰也就是戴个款式，主要是戴它们的设计，如果想要买保值的首饰，最好还是买黄金、大克拉的天然钻石。

广告由Chanel艺术总监Jacques Helleu在2002年构思，2004年拍摄。

请到Nicole领衔，男主角则是《300勇士》中大反派扮演者巴西籍演员Rodrigo Santoro Junqueira dos Reis。广告的场面宏大，全片在澳大利亚的悉尼取景，Chanel请来2001年与Nicole合作过**《Moulin Rouge!》的导演Baz Luhrmann来导演广告的拍摄，可见Chanel对Nicole的厚爱。

广告情节：

痴情贫穷的男人爱上光辉熠熠的女明星，镁光灯与荣誉的包围无法阻挡她对爱情的奋不顾身，仓皇逃脱后两人独处时的片刻宁静宛若无人的城市上空，爱情的字典没有了贵贱。一场《罗马假日》的桥段在广告中影射。尾声处的过渡留给了“明天”——刻骨铭心的爱情一如NO5深沉隽永。巴兹雷曼演绎的Chanel No5 香水爱情故事，主角不在于香水本身，而在于忠于香氛的女性。巴兹雷曼说：“我对Chanel No5最深刻的记忆，是童年时在黑白镜头下看到玛丽莲•梦露 (Marilyn Monroe) 的名作《Gentlemen Prefer Blondes》中回答记者问的镜头。”

妮可在CHANEL No5 香水广告片中展现的高贵、华丽与性感，至今令人难忘。

希望让你满意

　　星空卫视是新闻集团的频道，CHANNEL V是时代华纳的频道。

　　新闻集团（News Corporation）总部设在美国纽约, 是当今世界上规模最大、国际化程度最高的综合性传媒公司之一。星空传媒（Star Group Limited） 系新闻集团位于亚洲的全资子公司

星空传媒集团（Star Group Limited）http://wwwstartvcom 是新闻集团全资拥有的公司，亚洲首要的多平台媒体内容和服务供货商，向亚洲五十三个国家约三亿观众，以七种语言播放超过四十条频道。

消费者必须从正规渠道购买产品，才不会上当受骗，就算买到假货也好维权。现在很多人在购买产品的时候，仅仅是依靠对某个平台的信任或者某个人话术的吸引力，就会决定自己是否要购买这个产品。但实际上对所购买产品的渠道完全不了解，仅凭商家之言，就决定购买，这样就容易上当受骗。

佛山查获的假冒国际品牌化妆品销售额和存储量的金额合计达1600多万。其售卖者就是在某一个电商平台开了一个网店，买家们出于对该电商平台的信任，选择购买了售卖者的假冒伪劣产品，最终向市场监管部门举报了该网店。

市场监管部门在河南也查获过类似的假冒国际品牌化妆品销售案，在深圳也查获过类似的假冒国际品牌化妆品销售案。这并不是一个个体的案件，而是一个行业的问题，支持这些假冒伪劣产品的渠道和平台监管还需加强。

一、电商平台某宝猫的假冒伪劣产品多如牛毛

这个电商平台可以说是我国市场占有率非常多的一个平台，这个平台的发家就是依靠优惠的政策，快速的吸引电商入驻，并且在审核方面放松条件，让客户自行判断真假，这导致了网友们经常在这个电商平台购买到假货。

由于这个平台的审核管理比较松懈。所以，很多假冒伪劣产品的电商，打一枪就换一个账号。在这个平台，注册时间少于一年的电商都不可信。而且这个平台对于旗舰店的管理也不规范，很多店根本就没有授权，依然叫着旗舰店的名字，在该平台售卖产品。

在某宝猫购买产品的时候先要看是不是旗舰店，然后在旗舰店内寻找授权的文件，然后在官网去查找是否真的有该授权，然后才能放心的在某宝猫购买产品。毕竟中央13台也是说过这个平台公然售假（回复中见新闻截的图）。

二、尽量避免购买微商渠道的产品

有一个渠道并不是官方平台，而是在微信上大量的加好友，大量的建群，然后在自己的朋友圈或者群内发布广告的形式来为自己拉客。这些商家都有一个共同的特点，就是自己经常去亲自购货，代购，并且使用产品后做测评。

这类商家会以朋友的身份和你套近乎，然后博取客户的信任。实际上很多微商都，只是下线而已，根本不知道自己的货源在哪里。所发的照片话术都是由上线提供的。所以连他们都不可能知道自己所卖的货是真是假，就更别提了他们所服务的客户了。

三、某东商城的产品相对比较放心

在十几年的网购经验中总结出了，在某东商城购买的产品是相对比较放心的。但这也仅仅限于他们的自营店面。当然自营中的海外购之类的渠道依然是可以买到双标产品或者假冒伪劣产品的，这我都是有亲身体验的。不过买到之后，退货的确是很迅速。

所以，在该平台购买产品的时候，一定要先认准是自营门店，尽量避免购买所谓全球购。使用某东商城很长时间，仅在国际购中买到过假的奢侈品包，一年后到专卖店保养时才发现，但某东也在反应问题后第一时间就退货了。

四、在正规实体店购买产品的好处

现在很多人都习惯了在网上购物，已经很少去实体店购物了，但实际上实体店购物才是真正的享受。而且相对于网络购物平台，实体店的产品更有保障，维权起来也更加方便。毕竟跑得了和尚跑不了庙，不像网络购物的店家一样，说跑就跑。

首先，去实体店我们可以真实地看到所有买的产品，可以去用我们的身体去感受产品的质量。并且在店面真伪这一方面市场监管局会有所监管，我们走进的专卖店必定是经过核查的店面。这样就不存在冒名顶替打擦边球的店面了。

其次、在维权方面要网络维权更加有力度。实体店面，市场监管局可以直接到店面去找到他们所售卖的货物，然后进行检验。如果真的有问题，实体店面的货物可能就需要被查收，并且整改。如此大的风险，实体店面自然会慎重。

五、总结

其实在网络购物这一方面，网友们早都有了一个非常精准地总结。

在某宝，掏真货的钱买到的可能是假货。

在某东，掏一手的钱买到的可能是二手。

在某夕，掏假货的钱买到的就肯定是假货。

而微商，掏钱买的货，连商家都不知道是哪来的。

所以，如果在网上品质购物，我会选择某东自营。如果想买便宜实用的东西，我会到某夕。某宝和微商打死也不会去碰。而到实体店购物，是我觉得最正规的渠道了，你觉得囔？

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

香奈儿·辛普森，2002年1月7日出生于美国加州。歌手、演员。2011年，凭借主演电视剧《星际精灵蓝多多》正式出道 。

2012年，发行个人首张专辑《童一首歌》；2013年出演由赵牛执导的儿童科幻情景喜剧电视剧《外星小子哆布哆》，在剧中饰演女一号马以。

2014年1月出演儿童科幻情景喜剧**《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》，在剧中饰演贝贝公主；2015年1月出演儿童科幻情景喜剧**《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》，在剧中饰演贝贝公主。同年2月，受中国国务院邀请，进行澳洲巡演，促进中澳文化交流。

扩展资料

香奈儿·辛普森性格外向活泼，长相甜美，深受人们喜爱。擅长表演极具天赋，天生喜欢唱歌、跳舞。对音乐和舞蹈有特别灵感的香奈儿·辛普森，在舞台上，如鱼得水，尽显个人魅力。

2008年，参加了由中央电视台举办的《非常6+1》娱乐节目，在该节目上演唱歌曲《挥着翅膀的女孩》。12月，参加了由中央电视台举办的春节特别节目《家庭总动员》。

2009年5月，参加了由中央电视台举办的《少先队建队60周年六一儿童晚会》，在该晚会上为国家***李长春独唱歌曲《我的妈妈》。

2010年10月5日，与李林金、王瑜婧等人参加了大型公益歌曲《低碳贝贝》的MV拍摄，并签约为“低碳贝贝”系列活动担任形象宣传大使。