香奈儿印记唇釉好用吗？香奈儿印记唇釉怎么样？

女生必不可少的就是口红了，选择一款适合自己口红，能让自己的唇部增添色彩，还能显出气色，最近香奈儿推出一款唇釉，是十分适合秋冬季的一系列颜色，持久度也不错，相信各位女生都会喜欢。那么，香奈儿印记唇釉好用吗？香奈儿印记唇釉怎么样？一起来看看吧！

1、香奈儿印记唇釉怎么样

无论是女神还是女孩，都应该拥有一支唇釉。唇釉属于唇部彩妆单品的一种，使用唇釉能够达到唇膏和唇彩无法展现的效果。而香奈儿9月重磅推出全新炫亮魅力印记唇釉（ChanelRougeAllureInk）系列，更是优化了普通唇釉的优点，打造了一款时髦的唇妆产品。

韩剧的大热，让女主角的各种妆容备受瞩目，走在时尚尖端的潮女们都争相效仿，特别是妆容最出彩的唇妆部分，各种唇釉的色号，只要是热播韩剧女主角用过的，都会被抢购一空。作为一名“唇釉”粉，在看韩剧时，不经意就会观察韩国明星用什么颜色的唇釉。香奈儿全新炫亮魅力印记唇釉的不少色号，可以说都是韩国明星的大爱唇色。而纵观本季大热韩剧就会发现，橘红、正红、深红三大唇色已成为韩剧女主们的钟情之选。

《云画的月光》金裕贞橘红色唇部彩妆

首先来看看充满朝气又不失温柔气质的橘红色色号，韩剧女主们不约而同地选择了这一唇色。《云画的月光》中金裕贞清新自然的妆容，配以明丽色泽的唇色，将她的活泼可爱演绎的淋漓尽致。

如果你也想要打造一款明朗俏皮的女生妆容，可以选择香奈儿炫亮魅力印记唇釉（ChanelRougeAllureInk）

#144，浓郁的橘红色带着少女独有的青春朝气，更显肤色通透健康，打造出饱满而明亮的妆效。试色图中可以感受到它迷人的丝绒效果和绝佳的覆盖力，轻若无妆，毫无负担感。

另外一个韩剧中大热的唇色——正红色，具有致命吸引力的正红色系是追求婉约气质妆容女生们的不二之选。IU在《步步惊心丽》中大方得体的妆容点缀以明朗娇媚的正红唇色，立现温婉气质。

败一支香奈儿炫亮魅力印记唇釉拥有韩剧女星的优雅妆容

香奈儿炫亮魅力印记唇釉

#148释放：明媚醒目的正红

如果你想要一款婉约又不失灵气的妆容，可以考虑香奈儿炫亮魅力印记唇釉（ChanelRougeAllureInk）

如这款唇釉的色号名字一样，它可以帮你“释放”出属于你的女性风情魅力。它浓丽的色彩和呼之欲出的光泽感，一展明媚醒目的正红唇色，是秋冬的必备之选。

败一支香奈儿炫亮魅力印记唇釉拥有韩剧女星的优雅妆容

《TheK2》宋允深红色唇部彩妆

除了橘红色和正红色，深红色更是韩剧中不可错过的唇色，在2016年秋冬需要为自己带来更多热烈与快乐。当然，韩剧中的女主们也不会错过这份诱惑色彩。《TheK2》中宋允的深红唇妆，完美展现她在剧中的果敢干练，气场十足。

败一支香奈儿炫亮魅力印记唇釉拥有韩剧女星的优雅妆容

香奈儿炫亮魅力印记唇釉#152恣意：深红

如果你想打造一款尽显气场的职场女王妆，可以尝试一下香奈儿炫亮魅力印记唇釉（ChanelRougeAllureInk）

#152恣意。涂抹第一下即可透出浓深光彩，并能持续显色长达6小时，助你持续待机，释放出无限诱惑与妩媚。

2、香奈儿印记唇釉介绍

配方：

混合了蜡和植物油脂，富含荷荷芭油，甜杏仁油和维生素E，所以能有效滋润唇部，也不会拔干。

刷头：

细密的植绒刷头，大小适宜，能照顾到边边角角，顺滑且十分好上手。

质地：

宛如天鹅绒般的柔软丝滑质地，上唇非常水润轻薄，易推开，需等待一会儿才会慢慢转变成丝绒感。

香奈儿蔚蓝

五星级的扩散和留香，芳香体验，又俗气又好闻，不惊艳但是好闻，还可以，开始很张扬，慢慢能接受，典型的商业香，木质清新的感觉，辨识度很高，很清新理发沙龙造型师的味道，味道好闻扩散性好，中规中矩香水味，性价比很高斩女香。

-品牌名称：Chanel；-香水定位：男香；-参考价格：635；-留香时间：5-7h。

-鉴香笔记 ：一种出乎意料的男性魅力。蔚蓝男士淡香水代表了对男性自由的礼赞。前调：葡萄柚柠，檬薄荷；中调：生姜、肉豆蔻、茉莉；后调：焚香、香根草、雪松、檀香木。

品牌故事："一种难以界定的微妙蓝色，作为蓝色，它过于偏黑:作为黑色，则有隐约泛出些蓝色。暗蓝灰色的厚实玻璃瓶身，蕴藏着无尽的力量又彰显低调的雅致。如此独一无二，无可比拟。"

提到香奈儿，我们首先的印象就是“小香风”了，那一身优雅的裙装，那种高级感是其他品牌无法实现的。

香奈儿在往常的 时尚 中通常是以黑白为主要的色调来打造出高级感的优雅，而这次却有些不同，不同之处就在于还有一些相对来说鲜艳一些的颜色加入，就比如说是少女和梦幻的粉色，热情又热烈的红色，理智且冷静的蓝色等等；在风格上也发生了一丢丢的变化，原本的优雅传统还得以延续，不过加入一些其他的少女和青春的气息，让整个系列都发生着翻天覆地的变化，但是细品却仍旧追寻了香奈儿传统的优雅之风。

都说“百闻不如一见”，我们这就来见识一下。

轻薄飘逸的面料

这类的轻薄的轻盈舒适的面料这次在香奈儿中有了新的演绎，这些面料用在连衣裙上可谓是物尽其用。

面料除了轻盈的特点之外，垂性也是不错的，不过，这类的面料通常是没有弹性的。

在设计中，也有多种情景和场合可以得到运用，最典型的就是我们常见的连衣裙了，不过还有更多的会用在一些设计感上衣，在散摆半身裙中也有着比较广泛的应用，除此之外，在裤装上也有一些应用。

薄纱的叠搭

黑色的面料，这些黑色用在了薄纱之上，一层透感比较足的视感，可以覆在其他的颜色或者其他面料的外面，这样的搭配，主要就是为了营造面料和颜色上的对撞，形成撞色或者是面料上的层次感与质感的对比。

粗纺毛呢的格纹花纹才应该是香奈儿的一贯风格吧，不过这里的格纹也和往常的情况不太一样呢？这里的格纹适合黑色的薄纱一起搭配在一起的，格纹在黑色薄纱之下隐约又浪漫。

薄纱的这样搭配方式——薄纱之下和其他颜色或是面料搭配的方式，这种搭配方式在2021的春夏还是比较受欢迎的一类穿搭方式。

自带“高光”的面料

普通的面料可能会暗淡无光，会让整个人的气场下降，还会造成单调的乏味之感。

对于这种情况要怎么解决呢？

加入一些珠光的元素，还可以加上一些亮片，还可以加上一些钉珠，加上这些都是一个目的，通过这些元素自身的特性，让其反射出光芒，“光芒四射”的状态会让服装整个都“亮”起来，不仅时髦而且还有高级感。

不过，这样的面料，若是选择颜色太过艳丽的，恐怕会显得俗气了，黑色和白色就是最好的选择，最多选择灰色和杏色等一类的颜色偏淡的色彩。

流苏羽毛

流苏羽毛会带给你什么样的感受，是不是比较偏梦幻和少女一些的；流苏羽毛的元素在走动的时候，会随风飘荡，更会让整件服装的灵气散发出来。

加入流苏羽毛元素的服装在搭配的时候要稍微注意一些，选择一些尽量简约一点儿的，这样才会和流苏羽毛的地方形成对比，也会有足够的空间。

还有哦，蝴蝶结在这场秀中起到了重要作用，毕竟是要营造青春感的少女气息嘛，怎么会离开蝴蝶结呢。

镂空

镂空的工艺也是比较常见的吧，不过出现在香奈儿中却是不太常见，这次香奈儿就打破了常规，看这一身白色的镂空套装穿在身上依旧是优雅的一批。

打造镂空的效果的时候，可以设计一些图案，在达到镂空效果的同时，还会有一些碎花图案的展现，带着一些小清晰一起加入优雅潮流。

虽然镂空已经打破了纯色的单调之感，不过若是搭配一条有撞色效果的异色腰带或是包包和鞋子，那就更加完美了。

抹胸一字肩

抹胸和一字肩一起提起，是为了什么呢？你们要猜一下吗？

自娱自乐完了，就回到正题，抹胸和一字肩她们有着相似和共同之处——都露出了精致的锁骨和完美的肩线，还有圆滑的肩头。

抹胸和一字肩的连衣裙在这一片空白之处的修饰之下，会让我们的脖颈在视觉上稍微的显长那么一丢丢，不过对于这一片空白，可是展现颈饰的一个大好机会。

抹胸一字肩在搭配的时候，可以搭配一些颈饰和一些长一些的耳饰，这些可以让空白之处不显单调，而且若是搭配的好，那高级感和优雅大气还不是分分钟的事儿。

拼接裤装

注意到这几位的裤装了吗？

有没有发现什么特殊的地方呀？

那我就先来聊一聊我看到的吧，这两条黑色的裤装虽然款式有所不同，但是有一点设计却是一样的，那就是——裤腿上的两种面料之间的拼接。

同样的颜色采用了不同的面料进行对比，下面的一截薄纱营造出了假两件的效果，而且薄纱用在裤脚让整条裤子在效果上更加轻盈，更飘逸。

廓形上，裤装还是偏向宽松的，宽松裤装遮肉、舒适，而且在搭配上也是比较好搭配的。

小细节的点缀

有时候的心动不是在看到的那一瞬间，而是走近、接触之后，然后才“暗生情愫”。

服装也是这样的道理，有的服装在第一眼看到的时候并不惊艳，不显眼、不亮丽；不过在你走进细细观摩的时候才会发现其中的玄机，那些精致的细节，会深深的让你着迷。那些细节是不可缺少的，少则枯燥乏味。

这就来举个例子吧，在纯黑色额的搭配中，若是在服装上加上一些金属的纽扣或是在边缘拼接和缝纫上一些花边，这样会让这个黑色的穿搭活泼起来，不是一片的死气沉沉的氛围。

腰带

腰带作为重要的配饰，是我们衣橱里的必备单品之一。

有的服装在搭配的时候会需要一些同色的腰带，而其他的服装在搭配的时候选择一些异色的腰带达到撞色的效果是最好的。

在选择异色腰带的时候，若是不知道怎么选择，但是又想要发挥这件衣服的最大价值，让腰带不被辜负，那就选择一些百搭的颜色和款式呀，尽量避免一些设计感太足的腰带，正常的作为配饰的时候，尽量不要让腰带抢了服装的“风头”。

tips：百搭款的腰带，我推荐这几款，黑白之色，还有金属色，金属链条的腰带也不错。

两件套的套装裙

套装也是超级常见的一类服装了，最主要呢，套装是最不用费脑的搭配了。

想要套装出色很简单，只要在裙子上做一些变化就足矣。

裙摆开叉，还可以加上褶皱和一些荷叶边，让裙子的下摆再来一些不规则吧，对了，裙子还可以采用风琴褶的褶皱面料的哦。

“加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)和卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)为**和现实生活中的许多女演员设计服装。我在想，他们给我们描绘了这么多美梦。无法复制，不落窠臼。我希望它非常欢愉、丰富多彩、活力非凡。”

——香奈儿设计总监：维吉妮·维亚德

这期是香奈儿的一部分哦，虽然只是一部分，但是却深深的感受到了这变化，优雅中那藏不住的少女感和青春洋溢的活泼，不知道剩下的那些是不是也是这样的感觉呢？结果在下期揭秘哦！

女包十大奢侈品包包有：Hermes、LV、CHANEL、Gucci、FENDI、Dior、Prada、Chloé、MiuMiu、Burberry等。

1、Hermes

Hermes是世界著名的奢侈品品牌，1837年由ThierryHermès创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家，迄今已有180年的悠久历史。一直以精美的手工和贵族式的设计风格立足于奢侈品包包界，就连在二手包包回收界的价值也是第一名。

2、LV

代代相传至今的路易威登，以卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征。几乎是每一个女性心中都想拥有LV包包，经典LV老花图案和品牌理念支撑它成为了全球数一数二的一线大牌。

3、CHANEL

CHANEL是一个法国奢侈品品牌，创始人是CocoChanel，该品牌于1910年在法国巴黎创立。CHANEL旗下的所有品牌几乎全部都是为女性量身定做的，优雅大方是它的代名词，现在的CHANEL几乎在各个领域都有相当不错的地位。

4、Gucci

Gucci是意大利时装品牌，由古驰在1921年于意大利佛罗伦萨创办。这个品牌一直以来都是上流社会的宠儿，主要以高档、豪华、性感而闻名于世，而且随着近几年的大热，Gucci包包的地位也是在逐步上升！

5、FENDI

FENDI是意大利著名的奢侈品品牌，最早作为皮革世家，FENDI最出名的莫过于ITBag——FENDIBaguette手袋，外型像法式长棍，由芬迪家族的SilviaVenturini设计。

6、Dior

Dior这个奢侈品牌几乎在各个领域都有涉足，但是这并不影响Dior品牌的震撼力以及地位，它是很多成熟女性的标配，也是女性一直在追求的品牌。所以自然Dior包包也是广大女性绝对不会放过的。

7、Prada

Prada是意大利的奢侈品牌，同时也是每年米兰时装周的宠儿，最受人们的期待，几乎每一款Prada包包都十分具有特色，似乎跨上这样的包包就变的十分都有自信一般。

8、Chloé

Chloé品牌从创作到现在仅有六十多年的历史，所以这个品牌风格灵活多变，而且经历过不同风格的时装师的洗礼，尤其是最近又换了一位设计师风格与之前完全不同的设计师，充满了无数的可能。

9、MiuMiu

MiuMiu率性且充满实验风格，与Prada是同一设计理念的另一种表达方式。MiuMiu成立于1993年，注重优雅精致且不乏趣味，将女性气质发挥到极致。

10、Burberry

Burberry创办于1856年，是英国皇室御用品。所以说在英国享有国宝级的地位，极具英国传统风格的Burberry奢侈品牌，其多层次的产品系列满足了不同年龄和性别消费者需求。

-Burberry

1、香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，创始人是CocoChanel（原名是GabrielleBonheurChanel，中文名是加布里埃·香奈儿），该品牌于1910年在法国创立。

2、该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。2018年12月18日，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，香奈儿位列44位。2019年10月，Interbrand发布的全球品牌百强榜排名22。

香奈儿(Chanel)是法国的一个奢侈品牌，它的创始人Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel,中文名叫加布里诶可可香奈儿，该品牌于1910年在法国巴黎创立！该品牌旗下品种繁多，服装、珠宝、化妆品、护肤品、香水等！

为什么香奈儿这么受欢迎？

首先，源于该品牌在世界的影响力，香奈儿作为世界知名的奢侈品牌，在全世界都拥有狂热的粉丝，其中还不乏世界知名人士。所以它本身就是身份上的彰显，我想很少有女人能抵抗得住它的魅力！

该品牌创始人Chanel是这样形容她的设计“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，它代表着女性的热情自信！让广大女性为之着迷！

最后，香奈儿除了世界知名，还有一点它的价格真的很贵，它并不大众化，并不是满大街都是的那种！想想如果能拥有它们的产品，是不是蛮激动的！

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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