女帽店，香奈儿最初只是幻想，她想开一家女帽店，那时候的香奈儿还是艾提安的情妇，因为一次聚会认识了卡柏，跟卡柏随口提起的，一见钟情就是这么奇妙，因为有了另外一场爱情，离开了艾提安，奔向了卡柏的怀抱，即使不是情人也是朋友，艾提安祝福香奈儿，把巴黎公寓送给了香奈儿（永久使用权），香奈儿的女帽工作室就定在了这里。
1910年1月1日，香奈儿的女帽店开业了，原来跟着艾提安的时候就积累了不少客户，这次卡柏成了自己的男朋友，女帽店的客人更是络绎不绝，有的富家女就只是为了看看香奈儿而已，是谁迷倒了她们日思夜想的卡柏，在那些富家女眼里，香奈儿就是个子矮小，乡村来的野丫头而已，可是卡柏却给了香奈儿全部的温柔，女人嫉妒香奈儿，男人劝卡柏离开，他们之间的爱情并不被人祝福。
香奈儿在卡柏那里学到了太多，上层社会是如何交际的，卡柏与艾提安不一样，他在培养香奈儿，他在改变香奈儿，香奈儿自认为女帽店的生意很好越来越赚钱，她把自己的快乐跟卡柏分享，可是当卡柏告诉她女帽店一直在亏损的时候如晴天霹雳，香奈儿无法接受现实，在她眼里，她是独立的，她与卡柏之间是爱情，与金钱无关。
香奈儿重新整理了一下思绪，再次回到自己的店里，除了设计开始关注利润，因为知道了亏本就会在意盈利，香奈儿自己给帽子店打广告，无论参加什么聚会都会带上自己亲手设计的帽子，她的帽子没有繁琐的工艺，哪怕就是一个丝带也能引起人们的注意，可可香奈儿引领着法国的时尚，从此香奈儿成了一个奢侈品牌。
女人天生是爱美的，可在万恶的旧时代，甚至连女人该怎么美，都是男人说了算。当女人连自己该如何美都不知道的时候，还怎么指望她们知道自己是可以工作、可以独立、可以不囿于华丽的客厅和社交的欢场的呢？
于是，在漫长的旧世纪，世界是男人的世界，妇女还只是屋檐下的半边天。
134年前，19世纪末的法国索米尔，一个贫苦的家庭迎来了一位女孩儿的诞生。她摸爬滚打进入上流社会，却不急于钻进社交名媛那繁复如同蛋糕塔一样的大裙子里，她开创了自己的事业，变革了女性的着装。
她天生与别人不同，她知道女人该如何美。
她叫Gabrielle Chanel，后来更名为Coco Chanel，她改变了女人对于认识美的理解，和勇气。她，就是时尚本人。
I don’t do fashion, I am fashion
我不做时尚，我就是时尚。
——COCO CHANEL
她奋斗的一生，也让无数女性受到激励，寻求独立，获得自由。
她6岁时母亲去世，父亲对她不闻不问，她被寄养到孤儿院。她在那里度过了穷困和孤独的童年和青春期。
22岁时，她打两份工，一份在时装店当导购，一份在酒吧驻唱，她为自己取了个艺名：Coco。艺名的由来，是她仅会唱的两首歌中的其中一首：“谁看见了可可” (Qui Qu’a Vu Coco)。
（Chanel驻唱的酒吧 Moulins pavilion café-concert）
你大概怎么都不会想到，这个名字，是如何在日后被美国《时代》周刊（1999年）列为100年来最具影响力的20位艺术家之一。
Coco Chanel传奇的书写，当然取决于她坚韧的性格、疯狂的热情和伟大的洞察，但也离不开她一生中各个富有传奇色彩的爱情故事。
在那个“贵族不上班，女子不自立”的时代，23岁的coco没有姣好的家世背景，还是一名孤女，决定成为酒吧里的追求者之一耶田·巴森的情人。从此，她的人生不论是在爱情上，还是事业上，都开始一路开挂的历程。
My life didn’t please me, so I created my life
我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。
——COCO CHANEL
（20岁的Chanel美的很温婉）
1909年，她遇到了此生知己，同时也是巴森好友的亚瑟卡伯 Arthur Edward Capel——这位来自英国的贵族，他对Coco独一无二的才华无比珍视，并资助她在巴黎开了第一家店。
1910年， Chanel 在巴黎康朋街 21 号开设了自己的第一家女帽店。3年后，她在法国杜维埃开设了第一家服饰店，推出女性运动服饰系列。Chanel 简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。
20世纪初期，西方贵妇们还穿着像《泰坦尼克号》里那种束胸、臀垫、大裙摆的华服，到处是金色银色，流苏羽毛，似乎是越华丽越耀眼。与巨大的裙撑相搭配的帽子也是大帽檐，长羽毛，华美却并不实用。
（1910年代的街拍）
Chanel认为这样的装束给女性走路活动带来了极大的不便，把她们死死束缚在家中。于是，她将大帽檐改成平顶帽，再用丝带稍加点缀，简洁而别致。这种平顶小帽迅速成为潮流的顶端。而简洁的线条和高明的颜色搭配，成为她日后服装设计的典型标志。
Some people think luxury is the opposite of poverty
It is not It is the opposite of vulgarity
有些人认为奢华的反面词是贫穷，但其实不是，奢华的反义词是粗俗。
——COCO CHANEL
在后来的服装设计中，Chanel愈发大胆。她第一个把当时只有工人阶级才会穿的针织材料（Jersey fabric）设计为平价时装，她认为每个阶层的女人都有权利享受时尚。此后多年间，针织材料一直是面料里主流。
20年代初她开创了把男装元素用在女装的先河，创造了Boyish风格，被喻为堪比爱迪生的时装革命家。她把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，彻底革新了时装的概念。
In order to be irreplaceable, one must always be different
想要无可取代，就必须与众不同。
——COCO CHANEL
随即，Chanel推出了自己的第一瓶香水NO5。曾经有位记者问美国的迷人巨星玛丽莲•梦露**：你穿什么睡衣入睡？她娇媚地回答说：A few drops of Chanel NO5。这句话成为梦露的经典名言，更是人们津津乐道的Chanel NO5故事。也让Chanel NO5成为现代香水的鼻祖。
一战结束后,女性权利开始逐渐得到解放, 从前以"附属品"出现的女性从禁锢她们的束腰中挣脱出来, 穿着舒适合体的小礼服, 剪着时髦的短发, 手拿男士烟斗或长烟, 一改从前传统的优雅端庄, 女性迎来了时尚史上一段特有的现象--"Flapper Fashion"。
（Chanel (中间) 穿着自己设计的衣服和模特们“街拍”）
而这一时代也造就了Gabrielle Coco Chanel, 她本人的气质穿着与打扮, 以及作品都映射了20年代的经典装扮,。经Chanel女士之手Flapper Fashion迅速蔓延, 一直到今日都能在Chanel的时装中觅得当时的灵感。
最典型的代表就是小黑裙（the Little Black Dress）和粗花呢外套（Tweed Suit）。
Chanel去除了以往长裙上的刺绣、薄纱和蕾丝等繁复的点缀，用经典的黑色搭配简洁舒适的剪裁，纯正优雅的设计，让小黑裙成为百搭易穿、永不失手的代表作之一。直到今天，“拥有一条自己的小黑裙”还是所有女性的穿衣铁律。
粗花呢（Tweed）外套简洁典雅的设计，精致的裁剪，也让女性得以摆脱第一次世界大战前法国沉重奢华的裙装时代，真正为自己着装，为自己的舒适和愉悦，Chanel套装（Chanel Suit）也因此成为了经典中的经典。
伊丽莎白女王曾说：“当你找不到合适的服装的时候，就穿Chanel套装没错。”
（Chanel 为当红女星Romy Schneider试装）
二战时期，Chanel和当时的爱人隐居瑞士20年，1954年，71岁的Chanel重返时尚圈，在一片唏嘘声中以一起传世之作——“Chanel 255”链条包东山再起。
作为奢侈品里的第一款链条包，它取代了手袋，解放的女性的双手。它的菱形格纹和金色链条设计，不仅极大满足了女性对视觉魅力的需求，还兼顾了实用性。
半个多世纪过去之后，格纹链条包依旧是诸多品牌争相模仿的经典之作，这也印证了Chanel的话：“时尚会过去，但风格永存”（Fashion changes, but style endures）
到1970年，87岁的香奈儿总共创造了35000件产品，同年，香奈儿品牌的营业额达到16亿美元。
（摩登巴黎女性必不可少的 Chanel 单品）
134年后的今天，不仅是巴黎的康朋街时装店，香奈儿的各线产品在遍布着全世界，她始终引导着人们对于时尚的认知，始终美着，从不屈服。
“时尚不仅仅指时装，它还包括看不见的东西，新的时尚就像一阵清风吹来，你可以感觉到它的来临，也能嗅出它来，时尚存在于空中、街头，它和观念、生活方式及各种变化都有密切关系。”
Chanel的时尚，是一种特立独行的果断，从诞生到死去， 她一直保持着生命之初的独立和倔强，敢于质疑传统，鄙夷世俗，最终改变大众审美；她从未失去作为女人的属性，却从不成为男人的附属。
她的精神在漫长的时光中延续着，正如《时代周刊》对于她的评价：“她的设计改变了人们对女性的看法，也使女人重新了解自己。
Nature gives you the face you have at twenty
Life shapes the face you have at thirty
But at fifty you get the face you deserve
二十岁时，你拥有一张不经雕琢的脸庞，三十岁时，你的脸上写着你的生活，五十岁时，你会得到一张你应得的脸。
——Coco Chanel
导读：斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。
摘要： 斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。
为你独家揭秘CHANEL高级订制服的幕后天机：斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色谜底即将一一解开。
32条铺满精美剪纸工艺品的圆柱，84张铺满白色纸花、纸桌布的圆桌，耗费4800工时制作的7000朵手工折纸花朵……CHANEL春夏系列可谓至臻化境，堪称当代高级订制服工艺之巅。在Karl的亲历指导下，Lemarié羽饰工作坊、Lesage刺绣工作坊、Massaro鞋履工作坊强强联手，倾力复兴巴黎传统手工艺的精华之作，一件凝聚了800小时手工制作的刺绣滚边衫裙从此掀开高级订制的“谦逊新时代”。
Lemarié 羽饰工作坊
Karl Lagerfeld选择了工作坊提交的10个刺绣样本，工作坊制作了8款造型。部分款式绣满以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰;折压或熨压工序均以人手操作，主料为丝或雪纺，蕾丝表面覆以喷色羽毛。
Chanel的黑白山茶花均以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰。短身可拆卸的小斗篷是本季的轴心设计，方角立体的肩部轮廓令人耳目一新。
立体剪裁和手工缝制，从里至外地完美体现高级手工坊的精湛手工。
Lesage 刺绣工作坊
工作坊为春夏系列制作了15款刺绣设计，设计灵感来源于立体漫画书，主要图案为花卉及叶片，部份设计采用蕾丝及丝光棉，全部为珠片刺绣。每朵塑料珠片襟花制作需时400小时，衫裙绣满白色镜面小珠片及丝带滚边，制作需时700小时，白色丝光薄纱裙装，刺绣珍珠、珠片及手工裁制的叶片和花朵装饰，制作需时800小时。
Lesage刺绣坊将喷色羽毛覆以蕾丝薄纱表面
在薄纱面料上手工刺绣蕾丝叶片和花朵
薄纱衫裙的领口，由Lesage刺绣工作坊人手绣满白色镜面小珠片，乌干纱真丝滚边。
Mssaro 鞋履工作坊
令腿部线条更显修长的系带厚底高跟凉鞋 是Massaro鞋履工作坊的设计主题，备有8款物料或颜色变化。在柔软的小羊皮上饰以圆形、菱形打孔，以漆皮或蜥蜴皮制作鞋跟及厚底，而制作此凉鞋款式的困难之处，在于鞋跟由鞋底加固板延伸而出的专业技术。
在柔软的小羊皮上，饰以圆形、菱形打孔也要破费一番工艺。系带厚底高跟凉鞋，令腿部线条更显修长。
解词：什么是高级订制服装
“高级订制”这个概念是从欧洲舶过来的，法国国粹高级时装历史悠久，高级订制起源于19世纪中叶。说到高级定制服装这一概念的由来，就不得不提到“时装之父”查尔斯·弗莱德里克·沃斯。在19世纪之前，裁缝只是按照顾主的要求裁制礼服 ，纯粹是copy顾主的想法。而沃斯将设计的观念引入时装界，并于1858年在巴黎开设了第一家专为顾客度身定制的高级时装店。从此，高级服装就进入了现代生活。
高级订制是时装界的最高境界，是时装设计师也是穿衣者的终极梦想，是对理想生活方式的追求。
“高级订制”之所以与传统的量体裁衣和成衣购买截然不同，其中最关键的一点便在于它赋予顾客的是一个真正个性化、独一无二的设计理念。这一点，正是“高级定制”的魅力所在。人的体型千差万别,购买的成衣很难达到绝对的完美与协调,而服装定制则弥补了这一不足。
巴黎是高级服装的发祥地，全世界高级的定制品牌都集中在巴黎。自1945年起，法国 对高级时装定下了一系列准则，迄今为止只有不到20个公司获权生产高级时装。现在全世界大约有一两千人享受着高级定制时装，其中包括王族公主、财经钜子、影视明星 ……
由于顾客羣相对固定，所以几乎每一个老主顾都拥有自己的人体模特，并经常根据本人体形变化而调整。定制成本昂贵，日装一套的最低价格约为12万美元，晚装一套最底约为4万美元。每一套衣服需要经过6次试装，每一套衣服都有自己的名字……总之，这些极品服装象征着财富和地位。
文：洛薇
Hi，我是洛薇，继续我们的 时尚 穿搭之旅，变美永远不迷路。▼
优雅，是女人们的终极追求状态 。它是一种淡定从容后的气质外露，貌似和穿衣无关。但却少不了服饰的优雅成全。它是一个人气质和穿衣完美融合之后呈现的状态，也可以称之为风格。
最具优雅的穿衣风格还要属 法式穿搭 了，而在法式穿搭中，尤其以香奈儿为典型代表。这个品牌所衍生和传递的法式优雅风格引领世界 时尚 潮流，甚至到现在，它家的优雅基因还让我们念念不忘。
在香奈儿征战T台秀场多年的 时尚 长河中，有数不清的气质模特为香奈儿演绎经典传奇。想要穿出优雅、并且驾驭优雅，自己首先是优雅的，并且要 骨子里带着优雅。
比如 法国传奇超模 Inès de la Fressange ，她作为香奈儿首位专属模特，龚断了香奈儿的黄金七年。在她身上，淋漓尽致地诠释了香奈儿品牌优雅的精髓： 妩媚中带着中性、法式优雅中带着潇洒随意，桀骜不羁中有着丝丝温柔大气。
正如 coco香奈儿 女士本人，诚如优雅传奇女神 赫本 ，这位法国传奇超模的 优雅精神 跟她们如出一辙。难道优雅都有共性特点吗？就让我们借着这位传奇超模的T台秀穿搭，来解析真正的优雅吧。
她这一系列的T台穿搭是上世纪八十年代香奈儿最辉煌时期的风格样式，有着明显的法式风特点，虽然有一些复古时光印记，但这些 单品款式和配色 放到现在也一样时髦。
洛薇按单品做了一个归类，我们逐一来解析这些单品特点。
★ 裤装的帅气优雅
自从香奈儿女士用 裤装 开启了新时代女性们的 时尚 先河以来，把上世纪女性从繁杂的裙装中解放出来。女人们就有了独立强大的自信和力量。裤子，这件本来隶属男人们的单品，却被女人们穿出了时髦新高度。
那时的阔腿裤就开始流行，宽松的裤腿不再拿捏女人们的腿型曲线，配件短上衣、用腰带点缀高腰线，再用经典的黑白配着色，整套搭配流畅自然不做作，走路生风的潇洒里，有着女人温柔的妩媚特质， 珍珠饰品 的强化点缀是女人们优雅内核的本真。
↑放到现在来说，这套搭配全占据了当下流行的穿搭要点，把 黑与白表达得如此纯粹 ，除了小香再无它牌。
↑原来论起叠穿，香奈儿才是鼻祖，甚至比现在还新潮。这套格子外套内搭格子衬衫和针织衫，叠穿层次丰富，用心之巧妙不得不叹服。围巾和珍珠的完美结合，以及露出一点格子领口显示层次，这份小心机超赞。这样帅气的一套，当然要配裤子了！来条黑裤子就行，时髦又优雅。
↑黑色大衣配小黑裤，全身酷帅有型，连走路都带着潇洒与个性。这样的搭配组合有没有很熟悉？一件黑色简单款大衣，因为点缀了金色纽扣就能改变风格，增加硬朗帅气。黑色同色系搭配的优雅高级，这是最棒的证明。
★ 套装裙的端庄优雅
小香家最明显的代表风格单品，应该是 套装裙 ，不管是粗花呢面料还是复古格纹，也不管是黑白配或是彩色，套装裙是开启 职场女性穿搭 最经典的先河。
当女人们开始了自主独立之后，最明显的标志就是凭着能力和男人们争得一席之地。此时结合着温婉帅气、干练利落的套装裙是不二选择。这是一件显示女性优美曲线的单品，温柔的女人们凭借它开始释放超强的能力，尽情地表达着自我、活出了男女真正平等的模样。
从上图中可以看出， Inès de la Fressange 在驾驭套装裙时的得体与优雅明显比旁边这位模特要强。她穿着红色套装裙仿佛是专为她量身打造，从款式到红色都轻松应对，极显优雅。但右边这位模特明显hold不住红色，感受不到强大气场。
↑沉稳大气的蓝色套装，娉婷生姿的一步半身裙，配上一件经典的白色衬衫，领口处飘摇的黑色丝带，简洁大气有气场。金色腰链的细细缠绕呼应着迷人精致的船形帽，这份优雅仿佛从骨子里生发，自信且完美。
像这类经典的套装，更是优雅的代名词。只不过这类面料比较挑人，能穿出优雅气质本身就具有优雅风范。珍珠饰品是它家的经典，当然是少不了的。
★ 连衣裙的温柔优雅
↑穿上连衣裙的优雅，和裤装以及套装裙又不一样。带着小女子的那抹温柔，结合恰到好处贴身版型轻松穿出女性婀娜的曲线美。黑色皮革的酷飒与温柔结合，这姿态又帅又美。
↑穿红色礼服裙的一气呵成，鲜艳夺目的红色也似她的得力干将，威武地传递着她的气场。红色裙子原来配红色丝袜才好看啊，可惜现在能看到这么高级的红色丝袜简直太少了。
↑这条横纹编织明线连衣裙，剪裁立体大气，线条明朗有力量，配色沉稳惊艳，H版型中性帅气，这些特点集一身，就连裙子也穿得如此高傲。
↑收腰放摆，无论如何都不能丢弃的穿搭底线，大气的米色+卡其，优雅的珍珠饰品点缀，轻松自如的优雅呈现，谁不说最迷人呢？
↑像网纱这类轻柔材质，她照样可以穿出优雅来。加入一些硬朗的配饰就可以带来平衡。
★ 珍珠饰品
提到配饰，对于香奈儿珍珠已经成为她的标志。凝结着时光痕迹温润的珍珠是优雅的代表饰品，圆圆的形状在戴上它的那刻起就能改变气质，女人成熟的最明显标志就是不再有棱角，如珍珠般圆润光洁，用它来匹配优雅再合适不过了。
优雅，不仅仅是一种穿搭，更是一种内涵，也可以说是一种气场。但愿我们都可以拥有它、享受它带来的云淡风轻和高级。
好了，以上就是这位法国传奇模特的香奈儿穿搭分享了。作为能把优雅演绎得如此到位的超级模特， 她本身就不简单！
我不仅仅分享穿搭，更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系，内外兼修，才美得长久！
#今天穿什么##明星教你怎么穿#
每个女孩心里都有一个香奈儿，或许是一管香奈儿的42号色丝绒口红，或许是一款菱格链条包，又或者是一款经典小黑裙。TA的“双C”轻轻合拢便聚起了无数女孩的欲望，将一个时尚帝国高高托起。
在巴黎有这么一句话，“如果你不知道该穿什么衣服，那你就穿香奈儿”。这个名字，早已成为优雅独立的代名词。
香奈儿的魔力在于，它让你觉得，与它并肩走在生活中的你，会脱离苦大仇深的凡人相，拥有一种无比精致又高贵的姿态。你背着香奈儿的包包，涂上香奈儿的口红，着一身赫本式经典小黑裙，再喷一款5号香水，即使走在人头攒头的街上，你也是如此的熠熠生辉，光芒万丈。你可以成为生活里光华交汇的好姑娘，也可以做自己无懈可击的女王。
这样的描绘并不过分，去看看夜以继日奔向巴黎的瞻仰香奈儿百年老店的游客和某宝“香奈儿”品牌的代购盛况，你便笃定，从一个品牌到一种精神信仰，香奈儿背后一定有一个强大的灵魂。
她被称为可可·香奈儿**。
从6岁的孤儿院少女到88岁的迟暮美人，这位香奈儿**身上惨淡，情路坎坷，一生不被爱，不讨人喜欢，却缔造了经久不衰的时尚帝国，给所有心里只有爱情和活在他人眼光里的姑娘一记耳光。
将服装艺术真正带入20世纪，两度建立时尚帝国，一生被无数男人爱恋却终身未嫁。
在一切的世俗眼光面前，她选择忠于自我。“我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。”
从孤穷少女到时尚女郎：她的灵感诞生在孤儿院
她的出身与贵族毫无关联，孤儿院，花心的父亲，冰冷得没有温度的成长环境，这便是成年之前的香奈儿的生活标签。
若是你到过巴黎，去她生活的奥巴辛西都会修道院重访，你会发现CHANEL的色彩根源便来自于这个毫不起眼的修道院。修女衣服上的白和黑，神父袍子上的金以及后来冲入视线的粉红色，都成为这个经典“双C”logo的灵感源泉。
成年后她前往巴黎闯荡，做裁缝女工，去酒吧驻唱，日子虽艰辛，却因为她的一再尝试而焕发着生机。她是明艳动人的青春少女，她因一首《coco》唱得婉转动听被人亲切地唤作“coco**”，继而被法国军官狂热追求，他带她出入高档的社交场所，她的灵感与野心伴随着她的眼界一步步打开，开启了她从贫穷孤女到都市女郎的第一步。
当时的巴黎贵族名媛们都极为喜欢繁复的设计，出席宴会带的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子，香奈儿在出席宴会前突发奇，将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛，这样的装扮遭到了宴会主人的鄙夷，当场宣称： 下次请不要带她出现在我们的宴会上。
也许是修道院的压抑和禁锢对年幼的香奈儿影响太深，成年后的香奈儿一生都在追逐自由，并把这种理念深刻地运用到了她的设计里。
即使遭受这般质疑，她依然以简约的礼帽装扮穿梭在宴会间，这样的特立独行一击击中了在场一位男士的心。他便是后来香奈儿**的一生挚爱——卡柏先生。
香奈儿的过去是贫穷的，卑微的，不起眼的。她也试图隐瞒，她也试图掩盖，然而这不是她最重要的事情，她的使命，是带着天赋和随之而来的自信，冲破藩篱，创造一个属于香奈儿自己的时代。
从特立独行到世界闻名：她从未放弃忠于自我
她与卡柏的相遇，不仅开启了她一生的美好爱情，更是让她的时尚之路走上巅峰。
她当时是巴勒森军官的情妇，但当她在宴会上认定卡柏后，便选择爱他，打听到卡伯当时正在煤矿上，她租了一辆马车赶了两天两夜的路去追寻卡伯。她出现在他面前，蓬头垢面，满身却闪着爱情的光。从一开始，她就握住了自己想要的爱情。哪怕这样身份悬殊的爱情，不能冠以婚姻之名。
卡柏资助香奈儿在康朋街31号上开了一家帽子店，专门为贵族妇女设计独特的帽子。她将大帽檐改成平顶帽，再用丝带稍加点缀，简洁而别致。几乎是所有女子从一开始就接纳了香奈儿，名流演员们改戴香奈儿的帽子，也博得人们啧啧称道。
从这款礼帽，香奈儿开启了她传奇的一生。从卡柏的身上，她得到源源不断的支持与鼓励，她说那时她生平得到的最美好的力量。
“服装的优雅在于行动的自由”，她的设计从始至终都在践行这句话。她设计的衣服是为了让女人舒适，而不是取悦男人。她发明了第一条休闲女裤，让20世纪备受裙箍和紧身胸衣束缚的巴黎仕女们可以自由的骑马运动，而不是扎着紧紧地束腰像个花瓶一样晃来晃去。
她还从水手服中得出灵感，设计出了经典的海魂衫，也是今天条纹系列服装的始祖。
不止服装，她还变革了保守的香水业，在那个只崇尚单一花香的时代，她用80多种花材调制出一款抽象而神秘的香水——ChanelN°5号，这款诞生于1921年的香水，现在仍是全世界最畅销、最著名的香水。它并没有受到时代变迁的影响，一直屹立在时尚的浪潮中。
香奈儿**创造了一款属于未来的香水，如她所说，她成为了未来的一部分。
不同于其它女人的嗜好，香奈儿喜欢户外运动，喜欢穿起男装长裤去骑马，不介意那些嘲笑她的女人；喜欢在海边游泳；喜欢把肤色晒得黝黑；还喜欢穿着炫丽又与众不同的服饰，在温泉小镇的舞会和赌场中玩得汗流浃背。
对那些她所周旋的男人们而言，她既是一个优雅的女士，又是一匹驰骋的野马，她是如此的与众不同。
这个成长于纷繁乱世的女子，她眷恋男人但又追求自由。她是女性主义者的先驱，却不是简单的抛弃女性本能中的柔美。
一个女孩应该拥有两样：她自己和她想成就的。
若是没有那一串沾满鲜血的珍珠和冒着风雪回程遭遇车祸的卡柏，香奈儿**的爱情，必定也会成为一番传奇。
她的挚爱，世界上最支持与理解她的恋人卡柏在一场车祸中身亡，香奈儿悲痛欲绝，并在现场发誓，要让全世界所有的女人都穿上黑色的衣服。七年后，香奈儿经典的小黑裙横空出世，她用自己的方式悼念恋人，小黑裙的力量穿越时空、横扫万物，至今仍让无数人着迷。
也许你并不知道，双C标的第二个C是卡柏的起首字母，而小黑裙，是在卡柏男孩去世后，香奈儿对他的怀念：让全世界的女人为她的男人穿上丧服。
后来她说：“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。卡柏让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。”
从迟暮**到终身未嫁：没有找到一个男人能和‘可可·香奈儿’媲美
如果你以为香奈儿**一路顺当那就大错特错，她曾因为战争离开时尚界15年，二战结束后以70高龄复出。
70岁的可可香奈儿**在一个阳光灿烂的午后重新打开了康邦街31号的大门，此刻的巴黎仿佛日薄西山，而房间里布满了灰尘与蜘蛛网，零落的布料散了一地，缝纫机生锈了，电话线也断了。当人人纷纷议论着这里的破败与衰亡，迟暮的香奈儿**说:我来这里就是为了重整河山。
随后她以标志性的255菱格纹手袋与时尚奥斯卡奖征服了媒体与观众。美国《生活》杂志说：“71岁高龄的嘉伯丽尔·香奈儿所呈现的与其说是一种潮流，不如说是一场革命。”香奈儿很快东山再起，再次以独特风格风靡全球。
在影片 《香奈儿女士》 中，她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、乌木漆面屏风与水晶制品。注视着身着香奈儿服饰的模特们走过。她的目光迷离，仿佛在回忆她人生中那一段段的流光溢彩。也许从那一刻起，香奈儿**注定会孤独终老，因为她知道她要追求的更多。
她有过很多段情史，但最好的一段情史是与她自己。
从法国军官到卡柏再到温莎公爵，她将每一次的恋爱经验融于自我的完成与体验。在逝去恋人卡柏手握的珍珠上，她得到灵感，将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中，开创出香奈儿珠宝。在温莎公爵传统西装面料粗花呢中，她设计出香奈儿的经典粗花呢外套。
当我们已然忘记香奈儿**情人的名字，她的名字便在历史中永存。从此，人们只记得香奈儿，而不是某某的情人或附庸。
有记者采访80岁的香奈儿：为什么终生不嫁，何况有那么多的机会？
她坦然回答：“大概因为我没有找到一个能和‘可可·香奈儿’媲美的漂亮名字。”
她是一个过于骄傲且懂得自我的女人，以至于对她可以无声地任由她所爱的男人离去，她并没有被男人们遮掩，她注定要比这些男人更加光彩照人。
一个有份量的女人，说的话总是带着影响力的能量。经过岁月的历练，最终成为女王。
她可以做到30岁华丽，40岁名人以及令人无法抗拒的余生。
在一个冬天的周日，香奈儿**与世长辞，她早已为自己设计好了安息之地，“不要给我盖上压棺石”，她说，“这样我就可以随心所欲，自由出入。”
也许每个女孩心中都有一个香奈儿，但香奈儿所表达的独立自由并非为所有人铭记。也许在女孩心中香奈儿变成了奢侈品的代名词，又或者是测试男友是否爱自己的试验品。但我想，香奈儿**并不在意。
香奈儿告诉我们：奢侈品是梦想的果实。你此生忠于什么，把时间浇筑在哪里，这就会成为属于你的奢侈。
以可可·香奈儿之名，愿你能够掌握自己的人生，独立勇敢，一生幸福。
国外的那些专卖店都是A4大小的发票，当场用电脑打印出来的。国内我去百货商店买都是电脑小票，小小的一张。
没买过Chanel，但买过gucci,lv,ferragamo,prada等包，条形码一般在吊牌上，包上是不会挂吊牌的，一般是被剪下放在包内夹层里（Gucci是这样，其他的貌似都没见到条形码），但买的时候会被收回去。所以到手上东西就只有原始发票，护理卡和身份证。如果你不信的话就带上那些东西到专柜去验货吧。
条形码问题不大啦，因为每个店的规矩也不一样，我见过有在包上挂吊牌的，但大部分都是被剪下来了。再说你又是买的钱包，钱包盒子都是一样的，又不像鞋子要看大小码信息。售后服务嘛，基本别指望什么免费清洗之类的，我之前一个Gucci钱包脏了，去香港的时候问他们能不能给我清洗，人家还要收我300港币，而且也不是他们自己洗，还是送到外面的干洗店去。于是我就算了，在国内找个最好的干洗店也要不了300港币吧。
有黑白两种。香奈儿包装盒主要有两种，这是全世界都统一的，一种是纯黑色的，一种是纯白色的，都代表着纯正，上面也都会带有香奈儿的标志，也就是说会印有Chanel的标志，黑色的包装盒上面有些还会有山茶花和印有Chanel标志的丝带来装饰，颜色是用金色、米色或者银色来搭配的，是比较好看的；白色包装盒一般是用来装化妆品等小型物品，分为大中小三个规格；黑色包装盒是用来装包包、服饰等大件，一般分为大中两个规格。香奈儿耳钉包装盒比较大，包装盒表面的LOGO清晰可见，香奈儿耳钉包装盒，盒子的底部颜色均匀。
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