你这颜色其实算是百搭的了，我有个8色的彩盒，有唇彩有眼影的那种，用了好久了，因为确实是好东西，上色效果特别好，每次只要一点点就很有色彩。所以这个会很耐用，你取用的时候也不要太狠，不然颜色一定会太夸张。建议你用这个画烟熏妆，用粉色打底，记住，都是少少的量，我都是用中指的指腹当工具的，感觉这样晕开比较自然，粉色在整个上眼窝打底，然后深棕色在靠近睫毛的地方涂抹，这个可以用刷子，因为发挥的范围小，刷完记得用指腹往眼皮上方晕出一个扇形，同时也达到越往眉毛的位置越淡的效果。这个晕的感觉你可以学学那些化妆贴，然后可以少沾一点点铜金色，给上眼皮上点亮，你可以看看韩剧《拜托**》上面女主角第一次出场时的妆容，大概就是这个色系的眼影的效果，金色嘛，可以用很细的那种小刷子，刷在眼线上面，或者下眼线靠近鼻梁的位置，记住，都不能多，多了会显得眼妆脏脏的，最后别忘了补上眼线，个人认为眼影画了，不画眼线，等于没画，反而会显得眼睛更小，眼线就是点睛的效果。如果自己还有高光粉，可以在眉骨和鼻梁那里打点高光，不过如果你是个五官很立体的MM，那也就没必要了。这个妆容我认为可以搭配任何服装，因为不是很夸张的那种。
同时，如果去哪里HIGH，比如夜店，吃饭，啥的，你可把金色和铜色多用点在上眼皮，看自己接受度呗，想闪就多用点，C家的眼影，贵是有贵的道理的，上色效果真的无敌滴，而且一天都不会变，呵呵，你可以用很久。除非你厌倦了这个颜色。
香奈儿品牌，秉承创始人嘉柏丽尔•香奈儿女士划时代的创新理念与前瞻创意，成为现代女性美学的风向标。无论 时尚 精品、香水与美容品、腕表与高级珠宝,都致力于为女性塑造自由、优雅、与众不同的风格。
2017年10月3日，香奈儿2018春夏高级成衣系列在巴黎大皇宫举行。此次，卡尔·拉格斐在大皇宫内搭建起壮观的瀑布景观，奔腾的流水，绿草如茵，一碧千里，现场幻化为一派自然之景。香奈儿2017/18早春度假系列形象代言人Marine Vacth、香奈儿形象大使Caroline de Maigret、Vanessa Paradis、权志龙（G-dragon），香水与美容品暨腕表形象大使刘雯，中国腕表形象大使白百何，以及意大利女演员Monica Bellucci，美国模特Cindy Crawford等都有亲临本次发布会。
秀场精选
本季，卡尔·拉格斐运用似水般的流光溢彩打造香奈儿2018春夏高级成衣系列。色调如霓虹般斑斓多姿——在面料中加入Lurex金银线，营造出仿如日月在水中的倒影，随着光线的不同而变化。蓝色和白色构成雾气氤氲的印花，葱郁饱满的绿色，雅致柔和的粉红，以及多种充满自然能量的活力色调。
在廓形方面，微微倾斜的宽肩，腰部及肩部缝线，突出整体轮廓的结构感，与严谨的几何美感。大衣式连衣裙飘逸流畅，如波澜般优美与灵动。
超大款衬衫搭配流苏须边超短半裙，尽显摩与前卫。拼花工艺连衣裙与贝壳形褶边形成对比；水滴型的刺绣更体现了香奈儿一以贯之的精妙绝伦的工艺。在配饰方面，水滴形耳环、宽檐帽、风帽、斗篷、露指手套、雨靴以及名贵树脂材质打造的无尽美腿长靴，为整体廓形带来蓬勃的年轻气息。
一个服装品牌愿意、或者可以做到什么地步？
以峡谷及瀑布打造出的 Chanel 桃花源
秀场被布置成壮观的瀑布景观，奔腾的流水，绿草如茵，一碧千里，一派自然之景。
无与伦比的秀场设计
秀场作为Karl Lagerfeld挥洒 时尚 灵感的舞台，在过去的几十年里，每一季都以一个新颖的创意主题来呼应该季的时装，独具特色的会场布置，让大家每次都会对Chanel在巴黎时装周上的表现充满期待。从海底世界到太空漫步，Chanel给了我们太多惊喜。现在就让我们一起来回顾一下那些无与伦比的Chanel秀场吧！
2017春夏高级成衣系列———数据中心
堆叠的硬盘、交错的网线、光缆与电源线……模特们穿梭其中，Karl Lagerfeld通过这一全新系列阐明了经典大牌Chanel的熊熊野心，那就是征服整个数据时代，将Chanel的 时尚 神话延续。
2017秋冬高级成衣系列———太空火箭基地
在Karl Lagerfeld的巧思下大皇宫被改造成品牌专属的太空火箭基地，灵感源自於 Chanel 女士对於 星座 的喜爱，当火箭升空的同时也邀请了嘉宾一同前往无垠的宇宙探险。
2016春夏高级成衣系列——航站楼
首先跟它的设计理念有关系，chanel在创建之初走的就是黑白的简约风格，在他们的设计师看来，简约的才是永恒的。
其次，黑白色调的设计堪称经典，因为自从CHANEL创立小香以来，黑白调的标志性色彩搭配就重来没有变过。黑白色调代表着阴阳，代表着温柔与阳刚，代表着太阳与月亮，是天使的美丽与恶魔的磁，也是自由与力量的化身。
黑白经典一直传承下来，既是对经典的致敬，也是对时尚的掌控，所有色彩的变化尽学握在黑白能量之间，就连最基本的这种时装画稿的设计也是源自于黑白，从而我们可以感受到这股神秘而强大的力量。
其次，白是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光，又是阳光的色，是光明色的象征。白色明亮、干净、卫生、畅快、朴素、雅洁。从理论上看，黑色即无光，是无色的色，在生活中，只要光照弱或物体反射光的能力弱，都会呈现出相对黑色的面貌。但是把黑色和白色搭配起来会给人一种很惊艳的感觉。
不仅如此，黑白配色可是显瘦小能手呢。Alexander Mcqueen是黑白配的夏装经典之一，规则的纹路加上黑色的强烈刺激感让优雅和时尚并存。内外即使全部用黑色元素也不会眼花缭乱，再搭配上脚下的艳红色尖头高跟鞋和唇部的妆容相呼应，让整身造型不再枯燥乏味，妩媚十足。
不一样的颜色，代表着不一样的含义。黑色是万色的开始，亦是万物的归宿。如果说，有哪一种颜色深沉而不浮夸，稳重而不死板，那一定是黑色。
女人们大多喜欢清澈鲜亮的颜色，因为她们觉得那更能彰显自己的魅力。红色代表性感热情，蓝色代表高雅冷淡，**代表活泼开朗，粉色代表甜美可爱，而黑色总给人以死气沉沉的感觉。
但香奈儿从不这么认为，在她眼里黑色才是最具塑造力的颜色。它可以满足女人们所有的需求，它可优雅可活泼可性感可高冷，它是那么的深邃，蕴藏着无限的魅力。
只有真正爱上它的人，才能读懂它。香奈儿一直以来对黑色都有不一样的情结，实际上在很早以前，她已经有很多的黑色衣服了，还设计过黑色的宴会礼服。但在那时，人们只在葬礼上才会穿上黑色以示庄重，而把黑色作为日常服饰色调的人几乎没有，更别说在聚会上了。
穿上黑色需要勇气，香奈儿却可以穿一整天，并骄傲地说，在我之前，没有人敢穿黑色。爱人卡佩尔的离世，更增加了香奈儿对黑色的依赖。她的房间配色以黑色为主，她甚至还将与爱人卡佩尔同住的别墅的窗户都改成了黑色，以此来表达对卡佩尔的思念。
香奈儿始终相信黑色有着神秘的力量，能够洞穿世间的一切，甚至穿越时间和空间，将互相思念的两人联系在一起。
黑色能为香奈儿带来卡佩尔的守护，能救赎她的沉沦，也能让她获得心灵的安宁。
与白色一样，黑色是最简单的颜色，却传达了一种极致的美，它可以让任何一个人穿在身上，展现出不一样的魅力。
“我要让全世界的女人为你穿上黑裙。”
也许，正是这句由爱而发的誓言催发了小黑裙的诞生。但不可否认的是，香奈儿的心中对黑色的追求是自始至终从未改变的。1920年初期，在剧院忙完工作的香奈儿出来散步，当她看到那些身穿五颜六色衣服的女人时，她的眼神充满不解和些许不屑：这些颜色真让人难受，我恨不得让她们都穿上黑色的衣裙。
于是，在1920年夏季的某一天，香奈儿穿着她新设计的黑色裙子出现在了康鹏街，男人和女人的目光都被她的身姿吸引，舆论一片哗然。男人们称赞香奈儿的个性魅力，女人们则觉得她身上的小黑裙美极了。
黑色不是香奈儿创造的，它一直都存在于人们的生活中。同样，黑色的裙子也并非始于香奈儿，但是香奈儿设计的黑裙是前所未有的款式，让人们真正感受到了黑色的非凡魅力。
香奈儿设计的小黑裙以中国绉丝面料为主，光滑细腻，线条流畅，有一些款式还结合刺绣，以针织项链作为点缀，简洁雅致。
在搭配上，香奈儿摒弃了一战之前那种常见的大帽、窄裙摆和繁复的装饰，并将至脚踝的长度调整至膝盖，露出性感的小腿，帅气中透露着灵动。
香奈儿让自己的模特们都穿上新款的小黑裙，让她们在康鹏街的店铺前走动。也许在这之前，人们还对香奈儿设计小黑裙而感到不可思议，而现在她们却不得不被这种简约大气的装扮所吸引。
女人们对这样的小黑裙的第一印象就是太普通了，如果穿在身上无法显示出自己的魅力，也无法在众人中脱颖而出。而当看到这些模特穿在身上时，她们发现并非自己想的那样，不仅没有千篇一律，反而各有千秋。虽然模特们身材苗条，但是女人们往往会把自己看到的样子想象成自己，于是她们开始争先恐后地去香奈儿的服装店进行试穿。由于本来期望值不高，而当真正穿在身上时，竟然出乎意料地合身得体。相比那些装饰复杂、昂贵搭配的衣裙，小黑裙别有一番韵味。当满意程度超过预期时，她们便开始疯狂地迷恋上了这款简单而不失优雅的服装。
经典的事物在刚刚崭露头角之时向来不被看好，而当真正流行时也会饱受争议。
经典之所以能够经久不衰也正是因为它承受得住千锤百炼。
香奈儿曾坦言：没有比制作小黑裙更难的事情了。在宴会上那些花花绿绿的衣服中间，一袭白裙或者黑裙足以显得与众不同，但一开始人们似乎不这样认为。
是的，以常人思维来看，女人想要引人注意最好的办法无疑要靠昂贵耀眼的首饰或者鲜艳夸张的衣服。所以，在人们的潜意识里这样一款简单的几乎没有装饰的黑色衣服只能作为丧服，而扭转这种观念恰恰是最困难的事情。
改变一个人的固有想法，从来不是依靠说教，最聪明的办法就是让她自己打破自己的观念，从常识思维中跳脱出来，香奈儿正是利用了这一点。
小黑裙很快收获了女人们的芳心。巴黎的大街小巷不再像以往一般充斥着五颜六色和烦琐夸张，女人们都不约而同地穿上了简约 时尚 的黑色连衣裙。
这是一场女性与黑色共舞的盛宴，更是一场打破传统 时尚 的革命。
香奈儿将黑色从葬礼中救赎，让它进入平常的生活中，宴会中，沙龙里。它将自己的魅力尽情绽放，成了高贵、典雅、自由、 时尚 、深邃的代名词。
黑色和白色是日常生活中两种常见的颜色。尤其是当它们在一起时，当黑白效果相互碰撞时，不可能出错。更重要的是，这两种颜色系统也有自己的经典和复古魅力，适合各种场合。即使在海滩上，状态也会随着女孩的性情而改变，一切都可以是黑白的。
尽管女性对美的感知是与生俱来的，但她们对美的判断和控制并不一定是与生俱来的。有些女性知道什么款式的衣服更适合自己，可以通过展示自己的优势来掩盖自己的缺点，而有些女性则缺乏预测性和洞察力。每个女人都有一个初步的风格控制期，我称之为实验积累期。在这段时间里，所有女性都在反复模仿别人的着装经典，并在此基础上创造出自己的风格实验。在这一时期，无论他们想什么、看什么、摸什么、想什么，都是美与时尚灵感的源泉。
黑白裙饰有白色褶边，注定要穿同样优雅的黑白裙配黑色褶边。在配饰上，复古大珍珠与金色高贵的项链和面纱、神秘朦胧的黑色纱布面纱以及镶有金色珍珠的耳环相配。小针织外套是由非常柔和的羊毛织物制成，腰带是黑色领结。这不是一种特别引人注目的奢侈品，但它在任何地方都很精致。
经典的小香氛套装设计简洁优雅。蓬松的衣服、黑色的滚边、复古和高贵的金纽扣还加上了金腰带项链和手镯，这为简单的造型增添了一点奢华。模特轻轻地点燃一支香烟，用一个故事看着远处。即使有一些自我修养的风格来创造自己的气质，尤其是在顶部使用白色，可能性和概念也相对较低。再加上魅力的凸显，休闲感的形成是一种经典魅力。再加上层次感和整体造型气质，高级冷色往往是创造极简风格的最佳武器，具有经典魅力。
CHANEL 2022春夏高定发布会，Karl Lagerfeld再一次用天马行空的创意征服了来者。巴黎大皇宫被化为一座地中海花园，夏日的气息环绕整个秀场。秀场中央一池碧水，周围树木环绕而立，不禁让人想起十八世纪的法式花园。
所以在DIOR 2022春夏高级定制系列中，Maria Grazia Chiuri以马戏团风格的菱形图案、驯兽师的皮革胸衣、马戏短裙、西服、以及杂技演员的亮片元素，搭配小丑的妆容向杂技演员、骑手和驯兽师的着装致敬。
高定系列中，除了日装，最重头戏的非数礼服莫属。这次礼服系列上没有采用定制的奢华，Maria Grazia Chiuri用带有光泽感、垂坠感的面料搭配细密的褶皱，故意散开的毛边、局部重工的碎钻，随着模特走动而“波光粼粼”。
秀场上还专门请来英国杂技公司Mimbre的表演者。表演者均为女性，用无性别小丑借此表达性别平等，再度强调了女权。PC酱倒是怪表演者过分吸睛，反倒使礼服变得稍显“暗淡”
对于此次大秀，“时装圈”内的评价褒贬不一。但PC酱看得最多的评论是：同是诠释女性主义，现在回过头来看“前任”西蒙时期的DIOR，还是被它的精致所美哭 论“风格”，PC酱心仪的“西蒙”略胜一筹(此处仅代表个人观点，接受反驳)。但如今怀念“西蒙”时期的Dior的小伙伴们，又曾记得他首次发布Dior高定系列时也是饱受质疑的呢。
服装穿搭当然是所有女性都非常关注的一种话题，特别是夏天即将到来，很多人都比较关注时尚的单品。香奈儿就是在社会中非常受欢迎的，特别是塑料的雨鞋穿着简直就是一言难尽，有很多网友隔着屏幕或许都可以闻到味道。但是这种透明的凉鞋在春天的时候就已经震动了所有的时装界。尽管大多数的人对于时尚来说是没有办法理解的，但他们的宣称就是非常大气的香奈儿。
凉鞋穿出香奈儿如果想要将一双普通的凉鞋穿出香奈儿的风格，当然在穿搭上面肯定是要下一些小功夫的，比如拿一个非常秀气的小手包，或者是穿上非常大气的外套。佩戴香奈儿经典的小礼帽，这种搭配非常的明显，再穿上一双普通的凉鞋，肯定是全场焦点，也会赢得所有的比赛也会在时尚界得到胜利。看鞋子的单品当然是要挑一件非常不错的，看起来满满的时尚气息，比如水晶的凉鞋就特别的受欢迎。
简单搭配因为天气是非常热的，肯定也是比较容易出汗，穿的太过于闷的话，就会在时尚界感觉不出来清爽。所以说特别是在夏天的时候，简单的搭配还是非常重要的，哪怕是价值很低的凉鞋，只要在穿搭上面下一些功夫，就会有无限的想象力。香奈儿的凉鞋是非常吸引眼球的，相信大多数的人都喜欢香奈儿款式的塑胶拖鞋。
潮流风向但是这种时尚确实也震惊了所有的人，大家都觉得这样的鞋确实很接地气也是很与众不同的，就像是我们小的时候穿的十块钱的塑料凉鞋一样。但是这一股时尚的潮流却是我们普通人都没有办法去掌握的，可这确实就是果冻的香奈儿凉鞋，而且也有我们比较熟悉的一种味道。希望每一个爱美的女神，都可以走入白富美的路线。
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