香奈儿的包去哪里鉴定？

香奈儿的鉴定中心主要有以下三个地方：

在巴黎香奈儿总部设有专门的鉴定中心，主要鉴定欧洲地区的香奈儿产品。

在美国纽约香奈儿设有一个鉴定中心，主要鉴定美国地区的香奈儿产品。

在中国上海香奈儿设有一个鉴定中心，主要鉴定中国地区的香奈儿产品。

以上信息会根据地区不同而有所不同，您可以根据您的所在地，选择相应的鉴定中心进行鉴定。

众所周知，可可·香奈儿是时尚奢侈品牌香奈儿的创始人，从孤儿院到打工妹，从酒吧舞女到欧洲名媛，从社会最底层，到出入贵族上流社会，这位出身平凡的女性却有着极不平凡的人生。可可·香奈儿出生于法国小城索米尔，是旅行商人艾伯特·香奈尔和他同伴珍妮德弗勒的第二个私生女（出身存在争议，为了不让别人知道她真正的过去，她在不同的采访、谈话中讲述的童年故事皆是不同的版本，以上获得普遍认可）。她的父母在她出生后，于1884年结婚。她一共有两个姐妹和三个弟弟，但不幸的是，在她12岁的时候，母亲因结核病去世了，她的父亲不久以后也抛弃了自己的家庭。小香奈尔和她的妹妹便被送到在欧巴津的孤儿院里度过了6年，同时小香奈儿在那里学会了缝纫。

可可·香奈儿原名嘉布丽叶儿·波纳·香奈尔，在小香奈儿18岁时，她离开了孤儿院到一家服装店当小裁缝，时常为当地的军官缝补衣物。由于香奈尔心灵手巧、娇俏可人，结识了很多的达官贵士，她在23岁认识了法国的富商艾提安·巴桑并成为了他的情妇。巴桑让香奈尔见识到富人奢华的生活面貌，在一定程度上改变了香奈儿的思想观念。1910年，在巴桑的协助下，香奈尔开了第一家商店，名叫 Chanel Modes，同时开始设计衣服。1908年，她结识了巴桑的朋友-英国工业家阿瑟·卡伯并开始和他交往，来自法国的巴桑和来自英国的卡伯分别给香奈尔不同层面的文化滋养。1913年，在卡伯的协助下，香奈尔在多维尔开了一家流行女装商店，但是卡伯在1918年还是选择娶了一名上流社会的女子 。

在当时的整个欧洲，女性依然被一堆繁复的服饰限制住，使得这些名媛贵妇穿衣着装都需要仆人帮忙，而且行动又十分不便。于是，聪慧的香奈尔提出极简主义，1915年，香奈尔于 Biarritz 开了一家女式时装屋，专门设计女士时装，她的理念非常简单，就是“实用”。1914年恰逢第一次世界大战爆发，由于当时整个欧洲刚好正值战况，就连女性也开始投入工作职场和战场，简便的穿着极大的节省了女性的时间，香奈儿设计的时装在极短的时间内红遍了整个欧洲，可可·香奈儿可谓一战成名！1918年11月11日，随着德国正式宣布投降，第一次世界大战至此结束，但此时香奈儿的传说才刚刚拉开帷幕。

由于第一次大战期间参战国内大量男性直接参与前线战争，导致国内劳动力大减，很多职位都由女性接替，使当时妇女的重要性有了显著提高。而此时香奈尔设计出富青春气息、年轻而带点叛逆的女性着装，在当时大受追捧，因而造成一股新的风潮，以往过于华丽的衣饰已经不再适合女性，让女人由紧身衣中解放出来，成为追求轻便的法国女性的新时尚。正如她所言：「我见证了奢华的死亡，十九世纪的消逝，一个时代的终结。我经历的时代是巴洛克风格最后的反映，造就了过时而浮夸的艺术。」

1921年夏天，香奈儿透过当时的俄国情人狄米崔认识了调香师Ernest Beaux，他帮助香奈尔发明了香奈尔五号（Chanel No5）香水，香奈儿选择五号只因为这是她的幸运号码，这款香水面向全球销售，笔直的瓶身代表着现代主义，更是香奈儿永远的标志。美国著名的性感模特玛丽莲·梦露曾公开表示香奈尔五号是她最爱的香水，据统计，每30秒钟就有一瓶香奈尔五号售出。

香奈儿一生未婚，但却有很多的情人，这个女人的一生似乎都在谈恋爱，什么贵族、富豪、大艺术家无不倾倒在她裙下，但真正特别刻骨铭心的却只有两位，两位都是说着英文的男士，两位也都证实了对她的不忠。成长岁月，她最着迷的就是《茶花女》，她曾这样过“这部小说是我的人生写照，是我视为精神食粮的存在。”1939年，可可·香奈儿与其相爱的德国官员移居瑞士，1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店的客房中心脏病发去世，去世后安葬于瑞士洛桑，一代传奇，就此陨落！

2022年7月19日。香奈儿巴黎巴黎身体乳发布于2022年7月19日，Chanel2022巴黎新香&珍藏身体乳chanel香水至Paris行走在巴黎街头的清新玫瑰少女粉色的香水氛围感拉满大马士玫瑰香味。

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嗨晚上好，我是Lily头号迷妹可乐。

大家都看 《艾米丽在巴黎》 了吗？

作为《穿Prada的女魔头》的姐妹篇，这部剧的造型是 最大亮点之一 了。

迎来 「InsDaily试衣间」第8期 ，可乐决定挑战一波： 用快 时尚 品牌Urban Revivo还原艾米丽的穿搭！

然鹅 ，关于她的穿搭，争议也是蛮大的。

大胆的配色冲击着法式审美，穿着就像打翻的调色盘，就算是Lily这样的神颜也有点难hold。

但其中不乏一些值得参考的造型，让法式风格有了新的解读。

这一期可乐给大家准备了 5个look ，基本可以覆盖到日常，也更适用于法式女孩的模仿。

01

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法 式 通 勤 装

第一套造型的灵感，来自艾米丽在难忘春宵后

的通勤穿搭，因为CHANEL和ZARA的混搭让它还蛮出圈。

并且类似的look出镜率也很高，只是高饱和度的颜色挑肤色又挑气质，没有Lily的颜值请远离。

可乐换成了素净又优雅的的卡其格纹外套， 完全不挑肤色 ，加上略微宫廷袖的设计，诉说着满满的法式风情。

值得注意的地方是，大衣选择中长款，大概到大腿位置很修饰比例，亚洲女生不怕踩雷。

扣子 不需要全扣上 ，走起路来就能更飘逸，有层次感。

短裙在元素上和外套的格纹相呼应，在只有1/2个重点色的前提下，黑色是个百搭的“安全牌”。

可乐小tips：如果腿部不那么有优势，可以搭配长筒靴or骑士靴，可以更好修饰腿型。

帽子戏法不能忘，作为french style的 氛围单品 ，点睛的渔夫帽让法式风情更上一层楼。

02

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法 式 通 勤 装

第二套可乐pick了艾米丽的西装外套+短裤套装，经典黑白配色+红色贝雷帽的 “法式操作” 让人不禁眼前一亮。

鉴于前一套的职业感不会太强，所以第2个造型可乐准备了更职场feel的纯色西装套装。

这个颜色是灰中带点橄榄绿，有质感的同时也更有气场，重点在于 Oversized ，绝对不能太紧身！

下装用同色系的西装裤配合，是干净利落的时髦，不想太商务？内搭一件白T即可 削弱沉闷感 。

成套穿很显高挑，单品都不复杂，门槛低，是谁都能驾驭的法式通勤look。

但是，当身上比较素，不妨试试做点加法，大可将时髦重点放在配饰上，出门选个设计感强的包包就恰到好处。

西装外套几乎是没有设限的，无论单穿还是做搭配都是 “王者”级别 ，女孩们不妨大胆去尝试。

甚至可以跳脱出黑白灰色调，选择更鲜艳的颜色，记住同色系法则就不用担心出错。

03

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法 式 约 会 装

初来乍到的Emily，风格还带着强烈的美式感，皮衣作为典型的街头风单品，怎么穿出法式慵懒？

皮衣+碎花裙就是其中一种解法。

在秋冬不太冷的时候，选择材质轻盈的裙子来搭配，便是 另一种风情 ，形成反差的新颖感。

颜色上可以很free，可乐选择的all black更适用于大多数的你们。 （还显瘦呢）

但廓形上是有讲究的，宽松的款式可以强化休闲感，并且裙装选择 细小精致的碎花 ，才是符合法国女人“美在细节里”的态度。

随便一靠，都是 毫不费力的姿态 。

心机的开衩设计带来 冲破束缚的美感 ，行走间露出的些许肌肤，低调但不失性感。

Que Sera Sera

贝雷帽是法式优雅的永恒核心，保暖同时，也可以让脸部变得修长，实在是让人难以拒绝。 （&秃头女孩的救星！）

04

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法 式 约 会 装

高频出现的短外套+短裙无疑是艾米丽的标配造型了，但是用力过猛，就会让身上的一切看起来都忙得不可开交。

这样的穿衣风格其实无可厚非，审美是私人的，但从大家的穿着需求出发，实在让可乐无从下手。

她的单品单拎出来并不难看，问题就在于全部堆在一起乱糟糟的，毫无重点。

可乐认为，短外套能有更好的演绎，比如搭配法国女人最爱的牛仔裤，能 兼容所有的“不合理” 。

上装是今年回潮的小香风外套，还是很显肤白的蓝色，挑短款=开了长腿特效。

下装搭裤装 更“巴黎” ，像针织衫这种，建议搭配清爽的牛仔裤就很好。

适当添加存在感强的配饰来强调颈部，增加亮点，精致又时髦。

比较典型的法式风，慵懒随意，不费力就赢很大。

加上云朵包的点缀，不管是抓着拿着还是夹着，都很迷人。

复杂穿搭并不“巴黎”，要懂得less is more。

05

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正 式 场 合 装

艾米丽参加晚宴穿的礼服也颇有看头，这身来自Christian Siriano的“赫本风”小黑裙堪称战袍。

这个look不止一次出现，成为她出席正式场合的首选，致敬经典之余，是 最不费力的高级 。

小黑裙的选择范围就很广了，但还是被UR这一条简洁有设计感的单品种草到。

它的设计完全修饰了普通女孩常见的身材劣势，遮肉的泡泡袖、恰到好处的 胸位 设计、及膝的长度， 轻松穿出好比例 。

更重要的是，它在正式与日常之间拿捏得刚刚好，参加晚宴穿很大方得体，日常上班穿也不浮夸。

后背的设计很有巧思，绑带增添了细节感，低调露出性感的蝴蝶骨。

因为整体造型都偏简约，那么在包包的玩法上大可多点心机。

编织元素是不得不提的，包身上特有的痕迹自带 沉静的奢华感 ，整体造型得到升华，而且日常用也很可，性价比极高。

外加一个法式红唇，足以让人陷进法国女人的温柔乡。

/

今天的造型还原到这里就结束啦~虽说艾米丽不太符合典型的法式穿搭，但横冲直撞的风格真是让人大呼过瘾。

毕竟她的人设就是初闯巴黎的美国女孩，让我们继续期待第2季的衣品逆袭。

（Btw，就算对 时尚 不感兴趣，里面的帅哥也很值得一看。）

最后，可乐想把法式风格代表人物伊娜女神的一句话送给你们——

穿衣是为了感觉更好，而不是为了炫耀，这需要用一辈子去学习。

栏目统筹 可乐

策划&编辑 Taylor

摄影 白熊

美编 Kelly Silver Taylor

模特 白女士

当然会便宜，由于现在人民币升值了，而且在巴黎（其他欧洲城市我不是很清楚了）买名牌还可以退税（不过退税详情我就不是很清楚了，不过记得保留结帐的单子）

比如说LV的Speedy 35，中国大陆买5500人民币左右，香港（由于香港零关税）5000港币左右（现在港币兑换率已经很低了），英国买还不到5000人民币，所以当然欧洲买会便宜

创始人：Gabrielle Chanel夏奈尔

·注册地：法国巴黎（1913年)

·设计师：

1913年-1971年，Gabrielle Chanel（加布里埃·夏奈尔）

作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女性追求的先导和典范。尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩。

1983年起,KarlLargerfeld(卡尔·拉格菲尔德)

卡尔是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。你永远无法猜到卡尔·拉格菲尔德下季将推出什么风格，因此你也无法用任何一种风格将卡尔·拉格菲尔德作以概括

是法国的吧，化妆品里面有个粉貌似是委托日本代理生产的。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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