到底是什么样年代才能造就出CHANEL这样的时装设计师？

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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“CHANEL是一种风格，时尚不断变换。风格和时尚是不同的概念。”——香奈儿女士

康朋街21号的香奈儿寓所，不论是当时，还是现在，始终是时尚的发布地。也是传播香奈儿CHANEL风格的大本营。

接近一个世纪以前，在巴黎的康朋街21号，香奈儿女士拥有了自己的象牙塔世界，那间从未就寝的公寓，楼上是她很少离开的工作室。而她的卧室在康朋街对面丽思酒店套房里。米**的大门上，依然可以看到从未随着时间飘逝而消退，略带专横语气的“女士专用”(MademoisellePrivé)字样。虽然并没有指明，谁是这位女士，谁是这位影响了时装界半个多世纪的时尚女王。以黑体字书写的这行字，守卫着香奈儿帝国创始人风格独特的专有空间，在其他时尚品牌起起落落的同时，香奈儿的名字始终出现在当代时尚的最前端。

代表香奈儿形象的，除了她的CHANEL字母商标、双C图案、黑白金的混合运用之外，还有开创“波普艺术”PopArt先河的重复手法，独树一帜的文学造诣、阳刚个性与极端女性化的气质，棕发、瘦削、古铜肤色的外貌，以及满脑子诗化的格言警句，却从不多愁善感的特质。从**(Mademoiselle)，到嘉柏丽尔(Gabrielle)，到可可Coco，最后变成香奈儿女士(Chanel)，她已经把自己提升到时尚界的最高层级。不仅如此，在那个一切都得重新塑造的年代，她是少数几个对20世纪历史有着重大影响力的人物之一。

金色的殿堂

金色的元素，贯穿了香奈儿康朋街的寓所。从入口处开始，各种金色像落日余晖般，层层晕开，浸染着房间的各个角落。从入口一对足蹬金色长靴腰缠金色织物的威尼斯摩尔人雕像，到客厅法式风格的木质镀金米色麂皮扶手矮椅、玻璃桌支架所呈现的一簇金色麦穗的完整形态，再到餐厅随处可见金光熠熠的扇贝托盘、金樽烟灰缸、金狮雕饰，各式金色镂空雕漆的花饰或人物镜框，以及漆木屏风上目眩神迷的金**花鸟鱼虫、亭台楼阁、山水人物，甚至漆成金色的帆布贴在了寓所的每个房间墙面上。从古铜色、棕色、暗金色到明灿灿的金**，铸铜、漆器、织品，镶金、镀金、包金、合金，各种材质和手法的运用，就像命运三女神将过去、现在、未来合而为一的精神一样，直到百年之后，香奈儿的寓所依然具备不可复制的形象和风格。

属于帝王的金色是香奈儿一生追求的缩影。经典香奈儿菱格纹肩背包上的金色链条，成为香奈儿上个世纪50年代复出后的符号之一。香奈儿No5香水更是创造了这个世界上一段最有名的香水传奇。1921年，在那个有着小瓶塞、造型简洁、贴着编号的瓶身中，金色荡漾的液体，借由超过80种成分的神秘配方所调制出来，散发着抽象而且让人难以言传的幽香。

香奈儿是古典主义的宗师，但在此基础之上，她同样创造了不容置疑的流行品位，成为极简风格的开山鼻祖。这种深邃可畏，而又简约迷人的形象，正是香奈儿留给世人的感觉，而金色成为多种层次性格魅力的最好诠释。一个可以阅读卢梭(Rousseau)、伏尔泰(Voltaire)，以及古罗马思想家圣奥古斯丁(SaintAugustin)著作的前卫女哲人，一个让沃斯(Worth)、帕坎(Paquin)和伟大的保罗博瑞特(PaulPoiret)都俯首称臣的奇女子，一个可以邀请达利(Dali)、毕加索(Picasso)等巴黎文艺名流成为座上宾的社交女皇，一个可以为葛丽泰嘉宝(GretaGarbo)、珍梦露(JeanneMoreau)等巨星装扮的顶级大师，还有什么比高贵、深沉而又丰富的金色更能代表她的经典优雅、轻盈自由的律动。在这个本身并不生动的空间，香奈儿女士极尽所能地以流光溢彩的激情和大量辉煌壮观的古典收藏来布置，让那段从巴黎康朋街起步的时光凝刻在这个青春永驻的神秘殿堂。

白色的光

白色的点缀，成为康朋街寓所的留白和极简的展现。白色是光明和希望的象征。“舒适是有形状的，爱是有色彩的。”香奈儿女士一个从穆朗城(Moulins)军队驻防的城镇酒吧走出的年轻女孩，身材纤瘦，眼睛深邃，脸庞白皙清秀，并且以“可可Coco”这个艺名渐渐打开了知名度。起先参与马术训练与高级定制服，随着鲍伊卡柏(BoyCapel)的出现，香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往设计的自由大道。从法国北部海岸的杜维埃(Deauville)的精品屋，到巴黎的康朋街(rueCambon)，仅仅几年时间，香奈儿就让巴黎着了魔。

白色缎面的安乐椅，各个房间随处可见白晃晃的华丽镜面与璀璨晶莹的珠宝水晶吊灯，书房以钻石切割法雕琢的流苏与山茶花造型的水晶烛台，客厅落地致密的白色窗帘、宁静的白色灯罩，大捧的白色郁金香，餐厅八张路易十六时期的米白色麂皮座椅，赫然屹立在壁炉上身披斗篷的白色大理石半身雕像，是以鲍伊卡柏(BoyCapel)的英国传教士叔叔为原型。神奇的镜面不仅折射了房间中层层叠叠的华丽，更让房屋的空间和景深变幻莫测。而大块面积的白色，完整简约的形态和体量敦厚的造型及材质，则让香奈儿充满了历史感的寓所空间变得简洁明快，充满现代主义的浪漫气质，让到访者充分体会了“一个世界正结束，另一个正开始”。

如同香奈儿从画中的埃及舞者、古希腊牧羊女和穿着女学生长罩衫、在乡村漫游的野孩子身上找到灵感，当人们当年带着优越感，笑看这位纤细且反传统的女人时，有多少人能预见，她刻意营造的低调奢华和她喜欢的极简风格，将会成为最精致也最具影响力的一种精英主义，这股光明影响着未来50年全世界女性的衣着，甚至她们的思想及行为。

黑色的影

黑色，无论是笔直的线条还是蜿蜒的造型，好像香奈儿一生如影随形的韵律和命运。生于19日，收官之作命名为No19香水，看似完美谢幕的时尚女王却一生坎坷，情路崎岖。生于法国卢瓦尔河谷区域的一个城市，由于没有身份证明文件记载，香奈儿的身世就成为一个永远的谜。早年修道院的生活，黑袍之下的她在那里学会了合宜的举止和修女一样的朴实严谨，但也同时学会忍受沉默和孤寂的生活。

“女人们都考虑所有色彩的颜色。黑色包容一切，白色亦然，它们的美无懈可击，绝对和谐。”正是这种对黑色无所畏惧的心态，让香奈儿游刃有余地把握极简却高雅的风格，在保守的社会风气下独树一帜。

无论多么繁忙，寓所入口永远是回家的第一步。像她早期的黑色珠饰平顶帽设计和70岁高龄复出后小巧的黑头平底双色鞋，入口门廊的黑色门框和拆开钉在墙上的乌木屏风，象征对古典和传统的另类解构。自从香奈儿从郊外一间古董店意外发现的一扇名为“失欢”的中国乌木漆面古董屏风开始，以她一贯完美主义的作风，陆陆续续收藏了32面之多。这些题材广泛的异国情调屏风，集千年文明的精华，却成为一位骨感时尚女子的背景衬托。她确实在很多方面证明了她的能力和情趣其实远在这些传统之上。

客厅中，达利(Dali)为其特意绘制了一幅高度几乎不高过一本书、背景为黑色的一簇麦穗小油画，而由20年代令人争议的立体派莱布什兹(Lipchitz)雕刻的近乎黑色的铜质雌雄双鹿雕塑置于壁炉之前，曲折流畅的黑色四脚方几，书桌上充满宫廷意味的黑色折扇，黑色亮漆质地的大理石餐桌，甚至是纤细写意的黑色枝形吊灯，其中隐藏着山茶花、幸运数字“5”、品牌的双“C”标志、代表她本名嘉柏丽尔(Gabrielle)的“G”，以及代表西敏公爵Westminster的“W”等幸运符号，无不散发着神秘而大胆的顽皮气质。“我是个说实话的谎言家。”——尚考克多(JeanCocteau)这句自相矛盾的话也许正是香奈儿时尚手法的写照，她为奢华与古典加上了低调与简约的注解，也预言了自己辉煌而孤独的一生。

香奈儿最令人印象深刻的一张相片是：她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、水晶制品与乌木漆面屏风。直到生命的尽头，她的金色、白色和黑色交织的风格，依然是颠覆的元素，永恒的焦点。

世界前十名的奢侈品牌：爱马仕、香奈儿、路易威登、克里斯汀·迪奥、菲拉格慕、范思哲、普拉达、芬迪、乔治·阿玛尼、杰尼亚。

推荐：爱马仕、香奈儿、路易威登、克里斯汀·迪奥、菲拉格慕。

1、爱马仕

世界著名的奢侈品品牌，总店位于法国巴黎，分店遍布世界各地；1837年由Thierry Hermès创立，早年以制造高级马具起家，已有多年的历史。爱马仕是一家忠于传统手工艺，不断追求创新的国际化企业，截至2014年已拥有箱包、丝巾领带、男、女装和生活艺术品等十七类产品系列。

2、香奈儿

法国奢侈品品牌，创始人GabrielleChanel于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水。

3、路易威登

自1854年以来，代代相传至今的路易威登，以卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征。产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。

4、克里斯汀·迪奥

法国著名时尚消费品牌。亦为全球最大的高级时尚品牌控股公司：LVMH酩悦轩尼诗路易威登集团的母公司（Moët Hennessy - Louis Vuitton, LVMH Group）路威酩轩集团，是一法国酒业与高价奢侈品制造集团。

5、菲拉格慕

意大利的女鞋品牌。世界知名皮具品牌，创始人Salvatore Ferragamo是皮鞋、皮革制品、配件、服装和香氛的世界顶级的设计者之一。Ferragamo的鞋子、衣衫以至丝巾等配饰，均流露出一种华贵典雅的风格，但无论设计设的创意如何无穷，始终坚持实用与款式并重的重要性。

选购奢侈品注意：

1、很多可以保值的奢侈品如名表、珠宝，都是附有证书的，这样的产品可以全球质保服务。所以，海外购买这类的保值奢侈品一定要留意证书，为了方便以后的保养或者维护，一定要保留好票据。

2、现在国内A货皮包泛滥，印有LV Monogram logo的手袋随处可见。建议一定保留好各种购买票据，这是最安全、也是再省心的做法。

提起奢侈品品牌，一般率先想到的就是国外的那些奢侈品牌，许多奢侈品品牌不仅有服装产品，还有很多皮具箱包，在此列举商场中比较常见以及名气比较高的十大品牌：Louis Vuitton（路易威登）、Dior（迪奥）、Chanel（香奈儿）、Gucci（古驰）、PRADA（普拉达）、Hermès（爱马仕）、Armani（阿玛尼）、Burberry（博柏利）、BVLGARI（宝格丽）、FENDI（芬迪 ）。

1、Louis Vuitton（路易威登）

自1854年以来，代代相传至今的路易威登，以卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征 。产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。

皮具标志：LV字母叠加。

2、Dior（迪奥）

迪奥（Dior），是法国著名时尚消费品牌。迪奥公司由法国时装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior，1905年1月21日－1957年10月24日）创立，总部设在巴黎。主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。其男装品牌现已独立为迪奥男装。

皮具标志：

Dior挂在提环上，以DIOR四个字母串成钥匙圈，是“Lady Dior”皮包最明显的标志，后来也几乎成为Dior另一个明显记号。

CD：这缩写常出现在Dior的配件上，如眼镜镜架侧面、扣环、皮带、皮夹。

钻石格纹：Dior专用之钻石格纹，较少出现在服装上，多在Dior皮夹上可明显见到。

3、Chanel（香奈儿）

香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），于1910年在法国巴黎创立。

品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

皮具标志：“双C”标志。

4、Gucci（古驰）

Gucci，意大利时装品牌，由古驰奥·古驰在1921年于意大利佛罗伦萨创办。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，中文译作古驰。

皮具标志：

成对字母G的商标图案及醒目的红与绿色作为GUCCI的象征出现在公文包、手提袋、钱夹等GUCCI产品之内，这也是GUCCI最早的经典标志设计。

5、PRADA（普拉达）

普拉达（PRADA）是意大利奢侈品牌，由玛丽奥·普拉达于1913年在意大利米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣，从而开辟了先驱之路。她不仅能够预测时尚趋势，更能够引领时尚潮流。

Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水,并提供量身定制服务。

皮具标志：PRADA大写。

6、Hermès（爱马仕）

爱马仕（Hermès）是世界著名的奢侈品品牌，1837年由Thierry Hermès创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家，迄今已有180多年的悠久历史。总店位于法国巴黎，分店遍布世界各地。

爱马仕是一家忠于传统手工艺，不断追求创新的国际化品牌。拥有箱包、丝巾、领带、男、女装和生活艺术品等十七类产品系列以及新近开发的家具、室内装饰品及墙纸系列。全球共30个分公司管理及分销来自四大范畴的产品：爱马仕鞍具及皮革、爱马仕香水、爱马仕钟表及爱马仕餐瓷。

皮具标志：搭扣为字母H。

7、Armani（阿玛尼）

阿玛尼（ Armani） 是世界知名奢侈品牌，1975年由时尚设计大师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）创立于意大利米兰，他以使用新型面料及优良制作而闻名。

阿玛尼公司除经营服装外，还设计领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水乃至家居用品等，产品销往全球100多个国家和地区。

皮具标志：阿玛尼品牌标志是由一只在往右看的雄鹰变形而成。

8、Burberry（博柏利）

博柏利（Burberry）是极具英国传统风格的奢侈品牌，过去的几十年，Burberry主要以生产雨衣，伞具及丝巾为主，而今博柏利强调英国传统高贵的设计，赢取无数人的欢心，成为一个永恒的品牌。

产品类别：女装、女装配饰、手袋和鞋履、男装、男装配饰、童装、美妆、香水、家居用品及礼品。

皮具标志：由浅驼色、黑色、红色、白色组成的三粗一细的交叉图纹。

9、BVLGARI（宝格丽）

宝格丽（BVLGARI ）成立于1884年，是意大利珠宝品牌。1879年，索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。

宝格丽旗下产品主要有：腕表、首饰、香氛、皮包等。

皮具标志：由孔雀石蛇眼和珐琅片鳞片组成的蛇头。

10、FENDI（芬迪）

芬迪 (FENDI) 是意大利著名的奢侈品品牌，最早作为皮革世家，芬迪(FENDI)最出名的莫过于It Bag——FENDIBaguette手袋，外型像法式长棍，由芬迪家族的SilviaVenturiniFENDI设计。

皮具标志：“双F”标志。

扩展资料：

奢侈品皮具养护

1、污渍处理

如果皮具上有污渍，要用干净的湿海绵蘸取温性的洗涤剂抹拭，然后放在通风处让它自然风干。由于奢侈品皮具的材料多种多样，有些皮革并不适用这种方法，因此建议大家在正式使用前要在皮具不显眼的地方先试用一下，确保万无一失。

2、切勿沾水

奢侈品皮具最怕与水接触，如果皮具不慎淋到雨水，必须将水珠拭干后放在阴凉通风处吹干。不可将皮具放在阳光下暴晒或用火烘干，否则容易导致皮革干裂和褪色。

3、清洗方法

清洗奢侈品皮具时，切忌用水冲洗或接触化学溶剂。漆面皮革一般只需用软布料擦拭即可，绒面皮革需使用软毛刷除去表面尘埃和污垢。如果污渍比较严重难以清除，建议交给专业的皮具维修保养中心处理。

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

　　男人的颈部毫无疑问象征着权力的欲望，对于长期出现在这其上的领带，从来都不是一条毫无意义的“吊脖索”而已。领带曾经是区分阶层的一种重要的标志，它作为雄性服装中唯一带有梦幻色彩的一个点缀，是男人的概念和风格，是男人全身唯一最能表达自我的工具。它能用多种语言表现穿衣者不同的年龄、背景、品位、风格和地位。至于这条小带子是从何时起开始出现在男人脖子上的，说来可就话长了。

领带的历史

提到领带，不得不提的是克罗地亚。克罗地亚与意大利仅一海之隔，自罗马帝国时代开始，至中世纪威尼斯盛世，都深受意大利半岛的文化影响。目前，克罗地亚仍保留着普拉的圆形竞技场、波雷奇的长方形教堂、斯普利特的戴克里安罗马皇帝宫殿建筑群等古罗马遗迹。在克罗地亚语中，克罗地亚的民族名称与领带这个词还极为相似。克罗地亚人是hrvata，而领带是kravata。早在罗马帝国时期,克罗地亚士兵爱在脖子上系一条装饰性的小围巾,这样显得十分别致。后来,老百姓也纷纷效仿。当然也做了一些改进,进而逐渐演变成系在衬衣外的领带。克罗地亚人到了其他国家,人们都称他们是“戴领带的人”。于是,“领带”就成了克罗地亚的代名词。今天“克罗地亚”和“领带”,用的是同一个词。克罗地亚由此成为了领带的故乡。

关于领带最早的说法是出自古罗马帝国时期。象征着文明的领带，却是从不文明中演变而来的。在古罗马帝国时期，那时的战士胸前都系着领巾，那是用来擦拭战刀的擦刀布，在战斗时把战刀往领巾上一拖，可以擦掉上面的血。因此，现代的领带大多用条纹型的花纹，起源在于此。也有人说，在那时，军队去前线打仗，妻子为丈夫、朋友为朋友把类似丝巾的方巾挂在他们的脖子上，在战争中用来包扎、止血。到后来，为了区分士兵、连队，采用了不同花色的领巾，进而演变发展到今日，成为职业服装的必需品。

另一个说法认为领带最早起源于日耳曼，日耳曼人居住在深山老林里，茹毛饮血，披着兽皮取暖御寒，为了不让兽皮掉下来，他们用草绳扎在脖子上，绑住兽皮。这样一来，风也不能从颈间吹进去，既保暖以防风，后来他们脖子上的草绳被西方人发现，逐步完善成了领带。另有人认为领带起源于海边的渔民，渔民到海里打鱼，因为海上风大而冷，渔民就在脖子上系上一条带子，防风保暖，渐渐地带子成了一种装饰。保护人体以适应当时的地理环境和气候条件，是领带产生的一个客观因素，这种草绳、带子便是最原始的领带了。

领带功用说则认为领土完整带起源是因为人们生活的需要，具有某种用途的，这里有二种传说。一种认为领带起源于英国男子衣领下的专供男子擦嘴的布。工业革命前，英国也是个落后国家，吃肉用手抓，然后大块大块地捧到嘴边去啃，成年男子又流行络腮胡子，大块肉一啃就把胡子弄油腻了，男人们就用袖子去擦。为子对付男人这不爱干净的行为，妇女们在男人的衣领下挂了一块布专供他们擦嘴，久而久之，衣领下面的这块布就成了英国男式上衣传统的附属物。工业革命后，英国发展成为一个发达的资本主义国家，人们对衣食住行都很讲究，挂在衣领下的布化成了领带。

有别于以上传说成分较重的说法，比较有史可循的领带的起源出现在法国。在1668 年， 法国国王路易十四在巴黎检阅克罗地亚雇佣军时，雇佣军官兵的衣领上系着的布带就是史料记载的最早领带。领带的历史由此开始了。

领带的产生和发展同十七世纪欧洲的男子服装的变化有着十分密切的联系。十七世纪的欧洲男子穿紧身衣，戴耳环，穿花皱领衬衫，丝绒，高高卷起的发型上面戴一顶小帽，敬礼时用一个有流苏的小棒把它举起。衬衫当作内衣穿在里边，衣领装饰相当华丽，高高的领子加了一圈花边，衣领上绣上了美丽的荷叶边，衣领打折迭成花环状，这些领子露在外面，从外衣就可看到。衬衫外是一件背心，然后披上短外套，下身着长统袜和紧身马裤。这种追求华丽、讲究奢侈的服装在当时贵族中最时髦；它带有女性风格的娇艳和柔弱，是“洛可可”风格的典型男服。着这种服装的男人“与女人的差异仅仅是没有纺车”，当时人们曾作过种种努力去改造男人服装，结果却是徒劳的。

直到18世纪法国资产阶级革命宣告了宫廷贵族生活的终结，男人放弃了华丽服装，改换成简单朴素的装束。那时流行类似燕尾服式样的帝国式服装：上衣高腰节，裙摆自然下垂，大领口加灯笼袖，胸部以下略有装束，华丽的衬衫领子没有了，代之以襞领，襞领前系黑丝领带或系领结。领带呈领巾状，用白麻、棉布、丝绸等制作，在脖子上围两圈，在领前交叉一下，然后垂下来，也有打成蝴蝶结状。这在法朗士小说《领带》中可见：“他的暗绿色上装的领子竖得很高，他穿着一件南京紫花布背心，黑绸子宽领带在他的颈子上绕了三圈。”据说诗人拜伦对领带给法很讲究，等到他结好满意的样式时，弃置一旁的领带已堆积如山了。那时女性也结领带，有位安公主喜欢组合黑色缎带和蕾丝制的领带，打出典雅而别致的领结。

1850年左右，西服作为运动服被采用。到1870年左右，人们都开始穿西服了，领带成为时尚，一种与西装搭配而不可缺少的装饰物。根据一些服饰专家的分析，领带正好象胸衣、裙子一样展现了人们的性别特征，象征着二种富有理性的责任感，体现了一个严肃守法的精神世界，而这恰恰是当时男性们所刻意追求的。这时领带形状为带状，通常斜裁，内夹衬布，长宽时有变化，颜色以黑色为主。据说第一个领带给是1868年英国发明的。19世纪末温莎公爵所打出的领带给风靡一时，是19世纪末艺术家的象征，那时领带形状结法基本影响到现在。

1949年，依照当时规定，没有打领带的绅士无法进入正式场合，慢慢地领带成为社会地位的特殊符号，并因此开始风行。19世纪末，领带传入美国。美国人发明了细绳领带（或称牛仔领带），黑色的细绳领带是19世纪美国西部、南部绅士的典型配饰。后来又出现了一种以滑动金属环固定的细绳领带，称保罗领带。现在领带基本沿袭19世纪末的条状款式，45°角斜向裁剪，内夹衬布、里子绸，长宽有一定的标准，色彩图案多种多样。经过几个世纪的演变发展，随着文明程度的提高，领带也越来越讲究艺术和精细，从款式、色彩上趋向更完美、更美丽。

领带杂谈

据说现代男人服装，是仿照十九世纪以来士兵军服，或许可以说现代女人服装，来自农妇。这么说，服装的现代化，有民主色彩。在古代只有贵族有资格讲究服饰，现在则是讲究“装而入时”。入时就是大家认可，群趋若狂。

不过士兵和农妇毕竟不能做时装模特，再漂亮也不行，服装太简单了一些。多少世纪的贵族气派，总得留一点遗产。爵爷们的大花圈领消失了，留下一根领带；贵妇的敞胸露肩消失了，留下一根项链。

所以，服装的传统，在于注视点依旧，男人和女人都明白了脖子和前胸的重要，都知道了这是诱惑的紧要之处。当面眼光，总不能立即直接对视，先看到前胸，然后才能上移，可见男女相悦，初战的战场在领口，一见能否倾心，在于一领，必须慎之又慎。

士兵之中，最讲究服装时兴的是美国大兵。他们打仗不行，靠B-52反复扔炸弹；穿衣服却有来头：上战场着迷彩，上岗哨军服笔挺，上教堂，不论死活，必打领带。这就叫领导世界潮流。

在众多小说**里，我们已经看到男人的领带，那是个标志：装绅士，装No1好情人的必要的符号。临到“动粗”时，就得领带一拽，表示不必再君子了。

马科斯夫人拥有鞋城，据说不少男人拥有领带城。有几个人看到马夫人的脚了？男人的领带，却占着镜头正面的。 ”

领带学不比面相学简单：不光看领带质地，更看领带花纹。鱼水图案，表明这男人有心有情，但比较花，不专一；条纹宽带，这男人一般处事呆板，陈旧灰暗；原色单彩，这男人可靠认真，值得依赖；杂色杂花，这类男人大多是没有主意，喜欢绕着圈子办事，对感情矛盾重重；至于靠“民族性”图案表现自己，那就不如T恤文化衫，降级了。

最近听到一点考证，西欧某大学社会学教授所作，原始出典，密密加注，规范性学术著作。要点是：领带为阳具的艺术性象征升华。听起来，似乎是弗洛依德又一次滥用，但你拿项链配起来想一下，难道没有道理吗？

名人与领带

在领带发展史上有一个不得不提的重要人物出生于十九世纪，他就是威尔斯王子，短暂的英王爱德华八世，他还有一个最着名的封号—“温莎公爵”。他对世人的最大馈赠就是他的时装品味。温莎公爵以他的前瞻性时尚触觉远远领先于当时世界，更是创造了一系列影响深远的发明。其中最有名的就莫过于他的“温莎结”了。打法繁复的温莎结原是为了配合温莎公爵偏好的宽领结打法所发明，在发明之初轰动了全世界，连冷漠傲慢的战争狂人希特勒也不由赞口不绝。温莎结如今看来极为正式，但在二十世纪末却是受广大艺术家们的追捧，甚至造成了“不系温莎结就莫当艺术家”的尴尬局面。

温莎结是一个形状对称、尺寸较大的领带结，因温莎公爵的喜爱而得名。由于系法较复杂，所以要用薄质地的领带来打结，如果使用厚的领带打出来的温莎结会太大。虽然温莎结的打法一直保留到现在，但当年被视为艺术家表征的温莎结，由于造型方正宽大，如今已显得不那么时髦，而后衍生的介于单结和温莎结之间的“半温莎结”，打法更加简单，造型也清爽了许多，因而更受现今男士的推崇。

说起最爱领带的名人，大概要数拜伦了。在“Croatta”之后，1668年的法国依旧流行着领带，并且已发展成了男子服装的重要组成部分。那时候领带的外观已与现代领带相距不远了，不过佩带方式却颇为特别，那时候的领带在脖子上要绕两圈，两端随意地耷拉着。而领带下面还有三或四个花结的波形绦带。如今看来可能是滑稽无比，但在那时候可是一种礼仪的象征。到了十八世纪领带正式绽放了它的光彩。十八世纪法国资产阶级革命宣告了以往宫廷贵族生活的终结，男人们放弃了华而不实的装束，转而换成了简单朴素的打扮。这时领带的存在为当时自我标榜绅士风度的普罗大众所惊喜，霎时间巴黎“满城尽是领带军”。无论是“下里巴人”抑或“王孙贵族”纷纷钻研起领带的独特魅力。当时的著名大诗人拜伦亦不免俗，甚至当时由于他对领带系法的苛刻态度而“威名远扬”。大文豪巴尔扎克也为领带的魅力所倾倒，早在1827年时就将领带的魅力用文字的表达方式将其推广于整个法兰西。据闻，巴尔扎克还是第一个以文学作品的方式来论述领带的人，对领带的推广实是居功至伟。

而要说起在领带上吃亏的，则不得不说说美国前总统布什。布什的领带让您感觉不舒服吗？ 在美国，从学者到观众都说“YES”。 美国总统布什13日晚间出席新闻发布会时所佩戴的蓝底白点领带引发美国公众强列反应，从学者到普通观众普遍认为，布什的领带像能催眠一样使人昏昏欲睡。前CNN记者吉姆·希尔表示，从镜头上看，布什所带蓝底白点的领带不停的晃动，对观众构成了一种干扰，即使领带不动时看起来也好像在晃。

希尔说，布什犯的是一个十分低级错误，领带晃起来会让人错以为是电视台调试的时候出现的那种屏幕的雪花。另有专家认为，布什那条蓝底有细密白点的领带和犬牙状条纹领带一样，范了上镜之大忌。他们都认为，布什的领带转移了观众的注意力，这样一来，他讲话的内容反而被忽视了。一些网民也抱怨布什的领带给人不舒服的感觉。一位白宫媒体代表周三曾表示他没有注意到领带这种细节。但记者想做进一步调查时却无功而返，显然总统办公室不想涉入到此事之中。

关于领带与名人，最后要提及的是一个关于马克吐温的小段子：马克·吐温经常不修边幅。有一次他从邻居斯托夫人家里回来，他妻子吃惊地问他怎么不结领带就去了，因为不结领带是一种失礼。妻子怕斯托夫人见怪，为此闷闷不乐。 于是，马克·吐温赶忙写了一封信，连同一条领带装在一个小盒里，请人送给斯托夫人。信是这样写的： “ 斯托夫人： 送上领带一条，请您仔细瞧瞧，今天早晨我在您那里呆了大约30分钟，可忘了结领带。半小时后请您把它还给我，因为这是我唯一的一条领带。"

女权也领带

二十世纪初女权运动的打响，鼓励女性们毫不掩饰的表达自己的欲望，追求应得的自由和权利。妇女在生活、自由和对幸福的追求上应具和男性相同的权利。而她们首先第一步就是将领带从男权主义城堡中作为战利品掠夺了过来，证明了男女平等。在心理学之父弗洛伊德的理论中，“领带”就象征了男性的生殖器官，同时也是权力的象征。男女平等主义者们也表示，此举并不是为了多一个装饰物，而是为了得到一种男性刚毅的符号、一种象征。在如今德国，每年的1月31日依旧保持了这种“猛女”活动的传统。每当这天，如果你在马路上走，恰巧还不合时宜的一身西装笔挺，那你可得留意随时可能会迎面奔来的几个手持大剪刀的女士了。因为在那天，女士们的一个重头节目就是剪断男人的领带。所以有经验的男士们当天大多都会休闲打扮，当然也有慷慨大方并乐于作乐的绅士会特意寻一条将要“退休”的领带给那些“猛女们”剪个酣畅淋漓。

女权意识在衣着上的体现尤为鲜明。Coco Chanel女士在1909年引发了女装的“裤装革命”。在六十年后的法国，著名设计师“Yves Saint Laurent”先生同样大胆地开创了中性风格。他为当时前卫的女士们设计了一系列原先只属于男性的“吸烟装”，男式礼服的经典设计与女性高雅、柔媚等元素完美结合的中性风迅速引领了那个时代的潮流。1975年著名摄影师“Helmut Newton”为名模Maria Carla Boscono拍摄了史上最经典的烟装时装照，她优雅地手持香烟，头发用发油向后梳的发亮服帖、一丝不苟。一袭三件套烟装，宽裤脚的喇叭西裤契合身形地柔软垂地，白色衬衣的蕾丝边，在硬朗中又带有一种阴柔美。颈上的男款领带表现出刚柔并济的魅力。中性打扮在21世纪已成为女装时尚中的一种风格，名模Kate Moss则是其中代表。她与前男友，英伦坏小子“Pete Doherty”被无数时尚爱好者供奉为珠联璧合的“最佳情侣”。特立独行的衣着品味和两人脖子上随意耸拉着的细领带则宣扬着这种不分性别，帅气的纯正英伦摇滚风格。

巴尔扎克曾说过“领带是男人的介绍信”，它让男士正装变得完整。而在心理学之父弗洛伊德的理论中，“领带”更是象征了男性的生殖器官，象征着权力。王尔德则寓意深刻地做出过这样的总结：“选择领带是一个男人走向成熟的象征;重视并学会使用领带,是他走向成功的开始”如今的领带已不仅是男士们的必需品，越来越多的女性们也纷纷爱上了这一气质非凡的装饰品，虽说希拉里也许不会戴着领带演讲，但谁能肯定以后的女政客不会更趋于中性呢？领带凭着它独特的魅力占据了无数男女的心，它已成为了现代服饰文化的一个亮点。毫无疑问的是，这条装点着从脖子到胸前的空地的小带子，已成为了现代服饰的一个文化符号。