在高级定制秀场外的街拍中，出现最多的美包无疑是Chanel，其中经典格纹和积木包居多，而Dior和Hermes紧随其后，一时间成了这三个品牌包款的明争暗斗的顶级较量。当然除此以外还有Fendi、Miu Miu、Prada等美包……
奚梦瑶身穿Thom Browne长裤,搭配Nike运动鞋和一款Fendi皮草手拿包。
全套的Chanel十分优雅复古，马甲、半裙、帽子、鱼嘴凉鞋，搭配一款黑色Hermes手提包。
时尚博主身穿Chanel长裙搭配,Chanel链条包和项链, 一双Alexander McQueen凉鞋和Spektre太阳镜。
时尚博主Sofie Valkiers身穿Mary Katranzou印花长裙，搭配Hermes手提包和Schutz鞋子。
Tetya Motya 身穿Vincenzo无袖上衣， 搭配Gucci长裤和鞋子 ， 一款复古的Chanel手提包大放光彩。
Larissa Hofmann 身穿Burberry 风衣外套, Zara长裤, Adidas 帆布鞋和一款蓝色的Miu Miu小肩包。
时尚博主Sofie Valkiers身穿Barbour夹克, Kalmanovich 长裙, 搭配Christan Louboutin红底鞋,一款 Chanel手拿包和Spektre 太阳镜。
设计师Yasya Minochkina身穿Yasya Minochkina 同名品牌长裙和外套搭配一款Dior手拿包。
Inga Kozel身穿Azzedine Alaia 定制长裙搭配Chanel积木包。
Daria Shapovalova身穿Comme des Garcons 长裙搭配Prada小肩包。
时尚博主Mia Stoelen身穿Filippa K 短袖和Filippa K包包, H&M 半裙, Fendi鞋子, Hermes太阳镜。
Journalist Nasiba Adilova 身穿Emilia Wickstead 长裙搭配Dior 手提包和运动鞋。
时尚博主Helena Bordon身穿Dior套装手拿Dior手提包。
Chen Shuhuan 身穿Isabelle Marant长裙, 手拿Celine手提包，搭配Chanel高跟鞋。
Inga Kozel身穿Azzedina Alaia半裙和短袖, Chanel定制款高跟鞋和Chanel积木包。
在《浪姐2》节目的首次出现时，一对王鸥的大香奈儿金色爱情耳环吸引了很多人的注意。搭配黑色皮夹克，具有90年代的复古感。波浪状的大卷发令骨头美丽。还有许多其他金色耳环王鸥，特别适合日常款式。每个到过中世纪商店的人都知道，香奈儿的金色vintage配饰实际上在中世纪市场很普遍，那里有很多款式这是因为该品牌的创始人香奈儿女士深受拜占庭帝国，巴洛克风格和宗教元素的影响，并且特别喜欢黄金。那么，王鸥很喜欢香奈儿，她有哪些绝美首饰？
顺便说一句，这种装饰品被称为CostumeJewellery（人造珠宝饰品，也称为服饰珠宝），香奈儿女士曾经最喜欢的经典珍珠项链实际上是人造宝石，这使当时的服饰珠宝蓬勃发展。在1920年代，香奈儿的第一件人造珠宝诞生了，香奈儿女士本人非常喜欢将不同的元素，真实的和假的材料混合在一起。她曾经说过：“人造珠宝并不是要唤起欲望，充其量只能达到惊人的效果。它仍然是一种装饰品和一种消遣。”从那时起，服饰珠宝已成为香奈儿品牌的重要组成部分。
香奈儿女士与珠宝设计师RobertGoossens合作，这种合作一直持续到1971年香奈儿女士。在此期间，香奈儿配件的金色逐渐增加，同时诞生了许多经典元素，为将来的配件设计奠定了基础。由于年代久远，这一时期的配件很难在市场上找到。但是今天在中世纪市场上常见的香奈儿黄金珠宝，实际上来自1990年代。1983年，卡尔·拉格斐上任后，他聘请了珠宝设计师VictoiredeCastellane（现任Dior高级珠宝艺术总监），这一时期的香奈儿配饰风格也尤为明显。王鸥这些鸟笼耳环来自90年代的香奈儿，搭配一件简单的白衬衫，非常好看，如果您有机会找到相同的样式，则必须开始！
喜欢收集香奈儿中世纪配饰的人一定不会错过玻璃模型，珠宝盒中也有几件，有时会用来搭配礼服。复古耳环与现代银色金属连衣裙相撞，营造出美妙的火花。日常休闲服装搭配大玻璃吊坠项链，可以使普通外观立即亮起来。单个红色琉璃耳环也非常醒目，而且垂坠版本也可以很好地修饰领口。玻璃类型香奈儿配件在香奈儿人造珠宝中也有悠久的历史。在1920年代，香奈儿才开始设计和制造服装配饰。那时，只有Gripoix才能制造出具有自然光泽的人造珠宝。从那时起，香奈儿开始与Gripoix合作，并一直延续到90年代。
王鸥的私人物品还带有Aichan无法告知时间的香奈儿配件，但它们的确好看。例如，这串珠项链，经典的双C徽标非常醒目，搭配牛仔裙，看上去很热辣。
引言：UNIQ-王一博在街舞中的造型，可算是把香奈儿彻底穿明白了！
王一博《这！就是街舞4》中的造型大盘点来啦！
这一季他总共有23套造型，其中香奈儿独占七套！作为香奈儿品牌大使，这次更是穿得明明白白，展示出了香奈儿的精髓！
用街头风的搭配让香奈儿变年轻潮流；用香奈儿配饰让街头造型变高级优雅。
没有错，酷盖的身材比例，不用吹了，一个字"绝"！
香奈儿可不是随便就能穿出韵味的，这需要的可是好看的身板，才能凸显其独特性跟魅力所在！
高雅可不是随便就能穿出来的，可是人家王一博的风格，就却是，我在穿香奈儿，才让香奈儿有了王一博的风格！
这句话，不能说夸大了谁，只能说彼此成就了独有的风格！
王一博在街舞中，真正把香奈儿跟街头风玩明白了，就是穿得好看，又特别高雅，难怪好多人看了他的装扮，都疯狂在模仿！
话不多说，咱们看过来，这次的小香风，是如何被王一博穿出花样的！
选出最佳的一组，最钟爱的首当其冲的必然是，彩色软呢外套！春夏预告系列的外套内搭双C闪钻黑T，精美的项链胸针点缀，全套CHANEL服饰上阵，是细节控的豹队长，也是优雅率性的香家大使。
主要是搭配了紧身牛仔裤，整个身材比例瞬间拉高了档次，有种王一博想让你看他有多高，取决于穿什么样子的裤子！
第二组，黑色系质感搭配，依旧是全套香奈儿，衬衫马甲领带、阔腿裤搭板鞋，几枚精美胸针提亮细节，街舞造型也可以如此优雅。
特别是这些配饰的搭配，休闲裤装，跳舞方便又带随性，好有吸引力的混搭，这个酷盖街头范，有点飒爽。
第三组，街舞4收官夜，怎能少了陪了一季的CHANEL，经典的黑白搭配，早春系列的珍珠刺绣斜纹软呢外套，精致的珠宝项链，把高级时装变得年轻优雅，属于他的香家风格。
依旧是小香外套配街头宽松裤，稍微有点小感性了，不过这种典雅，给人的感觉是一种精致。
第四组，经典的黑白搭配，AMIRI白色夹克配复古直筒喇叭裤，再叠戴CHANEL项链，清新简约的街头风尚，总能把香奈儿搭进去，称职又合适。
这组的融合，是街头风混搭了香奈儿的配饰，喇叭裤哦，没想到这般修身，让王一博的大长腿再度来袭，配合运动休闲鞋，这个街头风很高雅！
第五组，王一博的街头风混搭，看似简单的叠穿，细看全身都是Chanel，夹克外套 、印花衬衫、叠戴项链，单品细节质感满满，清俊有型地“香啵啵”。
这是超爱的一组，主要是王一博的发现，看起来有点可爱又奶呼呼！风流小伙看着酷劲十足，可惜这张脸总是带着奶劲儿。
第六组，这是王一博，街头风混搭香奈儿中，最洒脱的一组了吧。
独特的黑白穿搭，CHANEL印花衬衫内搭黑色长T，Aries的拼色牛仔裤，珠链配饰点缀，“豹队长”总能在街头造型里把香奈儿元素搭配的恰到好处。
第七组，这个西装革履下的搭配，点缀中的高光小香项链，配得那真是王子范十足了！
无领西装把王一博衬托得干净利落了不少，松垮的休闲裤子，让他在致敬acky中，发挥自如，这套组合，是街舞中，最独特的一组了。
王一博最具有王族贵气的一套装扮了吧，上半身雅贵，下半身街头风个性。
好了，这几套重点都放在了街头混搭小香风中，别具一格的风格，是不是感觉，也许别人穿不出自己的味道，可惜遇上了王一博，小香风都开启运动系了呢？不，街头风了。
总之，当街头风邂逅小香风，是王一博把这两股格格不入的风格，给彻底玩到了一起，穿出来的是格调，更是一种别样的风景，此处标识一下，独属于"王一博"风格！
王一博，这个男人，帅得特别，酷的别致！
一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代
没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。
一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。
同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。
图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”
道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”
一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。
香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。
一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。
伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。
一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。
一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。
回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。
处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。
一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。
两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。
一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。
一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。
然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。
一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。
如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。
这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。
这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。
香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。
一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。
莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。
穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。
整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。
“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。
图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。
图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。
毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。
一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。
在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。
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