华伦天奴的董事长叫啥名字？

上海华伦天奴董事长名字是曲忠辉。

曲忠辉。根据查询相关资料信息，曲忠辉是上海华伦天奴管理中心董事长及总经理，业界的风云人物，名利双收的公司元老。

奢侈品包包推荐：

1、爱马仕Hermes

Hermes是世界著名的奢侈品牌，由爱马仕于1837年在法国巴黎创立，它家的包看起来非常有质感又时尚，而且性价比很高，真的是越看越喜欢。

2、路易威登LV

LV以其卓越的品质和原创精神享誉国际，它的经典款真的超级多，很多老花包，经典百搭而且还保值，值得入手Speedy、Neverful、小圆饼、水桶包、邮差包、达芙妮、薯条包都很适合年轻女孩小巧可爱精致洋气！

3、迪奥Dior

戴妃包经久不衰，同款的马鞍包、蒙田包也很酷，托特包出门随便拎就很大牌很fashion，妥妥的coolgirl一枚

4、古驰Gucci

这个世界著名的奢侈品精品品牌始于1921年的意大利，以其高品质和精湛的意大利工艺而闻名，其出品的GGMarmont、sylvie、ophidia就很经典，华丽简洁又很Gucci，很适合上班族，出门逛街约会拿也百搭，近两年大火酒神包比较适合有个性的girl，街拍绝对好看。

5、普拉达Prada

1913年始创意大利，以完美主义著称的世界著名奢侈品牌、高端皮革模特和家庭品牌，以经典的黑色尼龙袋遍布世界各地。

6、芬迪Fendi

经典法棍包、波士顿包、水桶包早就名声远扬，这几年Fendi的画风比较有个性，灰常时髦！

7、香奈儿Chanel

Chanel经典的255、CF、boychanel、cocohandle都是很多人的DreamBag，值得入手，而且越看越喜欢，越耐看，真的超优雅超有气质！它家的流浪包很多都在背，有望经典，而且化妆包、晚宴包、双挎袋都继承了CHANEL一贯的优雅，真的超喜欢

8、巴黎世家Balenciaga

始于1919年的法国，定义了现代和优雅的奢侈原始品牌，精英时尚和皮包，专门从事斜角切割，螺纹切割和缝纫技术，摩托车包的wayful摇滚风格受到好莱坞的追捧。

9、思琳Celine

CELINE我还是最喜欢box了，笑脸包，鲶鱼包很多也在用，不过始终get不到它的颜值点，哈哈哈。

10、巴宝莉Burberry

巴宝莉家适合入手各种拼皮帆布包了，画风简洁文艺，适合喜欢简单的文艺女孩。

所有手包按照Chanel中国官网价格全部在3万以内。香奈儿手包一直是女孩子们的梦想，它精致典雅的设计，也是这个品牌经久不衰的原因。虽然这个包的单价很高，但是不容易过时。有些包的价格每年都在上涨，即使你买了几十年的包，卖出去你还是可以赚钱的。以数字命名的它，名字源自于诞生年份1955年2月，是 Coco Chanel 女士所设计的包款，承载着她一生的故事。

1、CHANEL 255 / Reissue 255

这是一款香奈儿255包包的经典手袋。她的设计是传统的手拿包加上背链，让女性得以解放双手。1955年，香奈儿的第一款菱格纹手袋诞生，这个手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典255手袋完美欣赏功能和实用功能，成为香奈儿包包的精品的象征。让大家看到了另类的时尚。

2、CHANEL Classic Flap

Classic Flap 长得和 255 很相像，其实它就是 Karl Lagerfeld 在1983 年接手Chanel后，对 Coco 设计的 255 稍作改动重新推出并命名的作品。有别于 255 的全金属链带，classic flap 的是属于皮穿链类型的，经典的 mademoiselle lock 也换成了双C扣。

Classic Flap 的故事是不比 255 多，但从颜色到size再到纹路材质，Classic Flap 的选择比 255 多元，因此非常深受明星、model们的宠爱，各个颜色、size 的都要收藏！爱它的理由：1、超级经典。2、超级百搭：正式场合+裙装/裤装都没有问题。非正式场合：包包斜背方便好看，而且一点不累！3、材质：小羊皮，真的轻（对比boy和CF），简直解放了我的肩膀。4，容量：长款钱包+车钥匙+补妆的小东西完全没有问题！

想攒钱买一个奢侈品包包,买什么牌子最保值

以现在奢侈品包包的价格来说，基本上1W都不太买得到什么大牌包包了，要买大概也只能买一些非皮质款的。2-3W可以考虑买一些相对经典的款式。

今天，熊边会告诉你买什么样的包，经典和环保的价值！劳华包是首选，旧的花卉模型可以与一万种精油组合。它可以非常适合复古，先进，简单。。和其他风格！覆盖率也可以保证！此外，古典风格也很重要。

选gucci。Gucci的销量这两年占据了奢侈品行业的主导地位，如果你想买大品牌的东西，又觉得专柜太贵，那就找广州原单好货，你满意的是包的质量，性价比高。好的原单货可以和专柜货放在一起，没有人敢说是假货。

其次，花几万买个包回来，天天用，每次用的时候好心情爆表。

贵牌包包那么多,最能保值的有哪些品牌

LV老花系列Passy、neverfull、达芙妮、水桶、邮差包、丛林老花系列的包包都比较保值。爱马仕的包包基本上都很保值，BCK一如既往的排在头部，迷你kelly目前是可以溢价的。

能称得上保值的包包基本上起步价都是在5W以上的，无上限，首先考虑品牌，爱马仕肯定是首选，其次就是Chanel、LV、Dior这几家的硬货。

如果是希望保值的话最好是奢侈品中保值价值最高(且最长久)的品牌：香奈儿，路易威登，爱马仕，克里斯提鲁布托，卡地亚，大卫雅曼，Alaa制作爱马仕有一种其企业祖传的技艺，称之为骑马钉。

Zilli这个牌子的皮衣夹克不容置疑是地球上最高端的，目标消费群体和StefanoRicci相近，俄国知名人士十个里有八个穿Zilli的貂皮大衣，小皮具比Hermes还需要略贵一点。

想买一个奢侈品包包,买什么牌子最保值

1、劳华包是首选，旧的花卉模型可以与一万种精油组合。它可以非常适合复古，先进，简单。。和其他风格！覆盖率也可以保证！此外，古典风格也很重要。一般品牌的经典车型已有几十年的历史。

2、以现在奢侈品包包的价格来说，基本上1W都不太买得到什么大牌包包了，要买大概也只能买一些非皮质款的。2-3W可以考虑买一些相对经典的款式。

3、要从品牌来说的话，目前二手包包回收市场最保值的当属LV和香奈儿了，对一个包包保值性的判断首先从品牌入手，就gucci、hermes、chanel、lv这四个品牌来说，品牌的保值性是这样排列的hermes〉lv=chanel〉gucci。

4、每个女生都对包包爱的深沉，但是其实有一些包包的品牌和风格是真的比较值得投资的，虽然买包不是真正意义上的投资理财，但是资深买家会发现，有几款包包很长时间以来一直都很保值甚至还有增值的趋势。

5、虽然奢侈手袋的价值会因潮流或风声而波动，但这三者某些风格的标志性品牌在二手市场均具有最高的转售价值。爱马仕柏金包（TheHermèsBirkin）爱马仕的转售价值取决于样式，皮革类型和硬件。

6、如果是希望保值的话最好是奢侈品中保值价值最高(且最长久)的品牌：香奈儿，路易威登，爱马仕，克里斯提鲁布托，卡地亚，大卫雅曼，Alaa制作爱马仕有一种其企业祖传的技艺，称之为骑马钉。

哪些大牌包包比较保值,值得入手

1、Dior最保值的十款包是迪奥戴妃（小号）、蒙田30、BOBBY（小号）、马鞍包、迪奥tote、迪奥CARO、迪奥马鞍腰包、迪奥盾牌包、二合马鞍信使包。

2、要从品牌来说的话，目前二手包包回收市场最保值的当属LV和香奈儿了，对一个包包保值性的判断首先从品牌入手，就gucci、hermes、chanel、lv这四个品牌来说，品牌的保值性是这样排列的hermes〉lv=chanel〉gucci。

3、能称得上保值的包包基本上起步价都是在5W以上的，无上限，首先考虑品牌，爱马仕肯定是首选，其次就是Chanel、LV、Dior这几家的硬货。

4、爱马仕柏金包（TheHermèsBirkin）爱马仕的转售价值取决于样式，皮革类型和硬件。爱马仕品牌背后的力量在于其数量有限，这造成的稀缺性和排他性等品牌无可比拟的水平还没有达到。

5、劳华包是首选，旧的花卉模型可以与一万种精油组合。它可以非常适合复古，先进，简单。。和其他风格！覆盖率也可以保证！此外，古典风格也很重要。一般品牌的经典车型已有几十年的历史。

有哪些奢侈品的包包,是比较能够保值的

能称得上保值的包包基本上起步价都是在5W以上的，无上限，首先考虑品牌，爱马仕肯定是首选，其次就是Chanel、LV、Dior这几家的硬货。

其次，花几万买个包回来，天天用，每次用的时候好心情爆表。

想买一个奢侈品的包，你觉得买哪个款保值？例如，香奈儿CF、LVoldflower和爱马仕BKC仍然保持其价值。当然，它们也需要经典的颜色，比如黑色和材质。例如，羊皮不如鳄鱼皮好。

想买一个奢侈品包,预算五六千左右,买什么牌子的保值

1、其次，花几万买个包回来，天天用，每次用的时候好心情爆表。

2、如果是希望保值的话最好是奢侈品中保值价值最高(且最长久)的品牌：香奈儿，路易威登，爱马仕，克里斯提鲁布托，卡地亚，大卫雅曼，Alaa制作爱马仕有一种其企业祖传的技艺，称之为骑马钉。

3、以现在奢侈品包包的价格来说，基本上1W都不太买得到什么大牌包包了，要买大概也只能买一些非皮质款的。2-3W可以考虑买一些相对经典的款式。

4、我觉得大牌奢侈品中Couch是最保值的，因为Coach之前出的很多经典款，到现在依然非常流行。而且之前收藏蔻驰经典款的包包，现在拿出去卖的话，有的款式甚至能够增值，所以我觉得Coach是最保值的，也是最有升值空间的。

5、假如买了个奢饰品包包，好好放在家里保养着完全不用，一直跟新的一样，视情况而定，这个包可能能保值。

6、想买一个奢侈品的包，你觉得买哪个款保值？例如，香奈儿CF、LVoldflower和爱马仕BKC仍然保持其价值。当然，它们也需要经典的颜色，比如黑色和材质。例如，羊皮不如鳄鱼皮好。

一 品牌简史

说到LV王朝的 历史 ，不能不从一个乡下少年的冒险开始谈起。1837年，一个从乡间来到巴黎的16岁少年 路易‧威登(Louis Vuitton)，便是这个名牌传奇的创始人。

他从行李箱工匠的学徒开始，从皇室御用到顶级工艺作坊，从一个默默无闻的乡下小子，成长为贵族钦点的硬箱工匠。1821年出生于法国东部一个小镇的路易‧威登，从小就立志要到巴黎发展。他在14岁时，徒步走了四百公里到达巴黎;途中他曾在伐木工厂打工，学会了如何辨识木材的优缺点。

1854年，路易在巴黎闹区开了第一家的店面，路易‧威登自此创立。当时的 社会 和经济发展对他十分有利，当时大举发展资本主义，民众开始热衷于消费。在那时代，贵妇们在准备出门 旅游 时，由于日常穿着多是束腹内衣和蓬蓬裙，所以必须使用大型衣箱来装进这些大型的衣物。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面。

路易便是看淮了王公贵族和资产阶级的消费实力，适时推出大型行李箱，使用上等的木材制作，并饰以猪皮和丝质布料。同时他还考虑到，上流人士出外时，行李总是放在马车外面，因此他出产的行李箱特别加上了防止雨水渗透的功能，这使得路易‧威登推出的旅行箱品质有口皆碑，一时间蔚为风尚。

到路易威登的孙子家斯腾(Gaston)的时代，产品已推至豪华的巅峰，创制出一款款特别用途的箱子，有的配有玳瑁和象牙的梳刷及镜子，有的缀以纯银和水晶及香水瓶。路易威登公司还会应个别顾客的要求，为他们度身订造各式各样的产品。

以旅行箱起家的LV品牌，便因其超卓的技艺与独创布料，打下了「滴水不漏」的名号，就此成为当时贵族们旅行爱用的高级品牌。

LV的绝对旅行精神：为了彻底奉行品牌的「旅行精神」，LOUIS VUITTON持续了150年来的指定订制服务，虽然号称会尽可能满足客人的要求，至今却仍然坚持拒绝订制不能带着旅行的品项，像是只能摆在家里的家俱，就绝对免谈;而麻将、网球拍、高尔夫球具、甚至扑克牌、筷子……等「旅行用品」则没有问题。

除了皮件之外， LV最厉害的地方，其实在于企业经营的远见。1988年，在当时的LV总裁伯纳德‧亚诺特(Bernard Arnault)的指示下，LV老店与其他三家同具百年 历史 的名牌老店合并，共同组成名牌集合体LVMH集团，并且在同年将Christian Dior也纳入集团旗下。不说大家一定都不知道，很多我们耳熟能详的品牌也都与LVMH集团有关系，例如LOEWE、CELINE、Givenchy、FENDI……等都是。LVMH集团不只生产皮件，他的领域还涉及了香水、化妆品、珠宝、钟表、 时尚 服饰等等。

二品牌标识

1896年，路易威登的儿子乔治用父亲姓名中的缩写L及V配合花朵图案，设计出到今天蜚声国际的交织字母印上粗帆布(MonogranCanvas)的样式。

1MONOGRAM：以四瓣花与LV缩写组合的塬花纹「Monogram」LV图案的第一代。从1896年开始，它一直是LV皮件的象征符号，至今历久不衰。

2DAMIER方格图案：1888年首创，并于1996年采用细腻优雅的棕**调重新推出。如今都成为经典之中的经典!

3图标锁：1886年，行李当然逃不过贼惦记，所以路易威登开发了一种行李锁。这个锁简洁易用，今天依然在使用。

4Epi皮革：1985年：路易威登第一次采用皮革作为原材料。源自20年代的皮革花纹，现在已经是世界上最流行的皮革花纹。

三最值得入手的产品

自1854年以来，代代相传的路易威登，以卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为 时尚 旅行艺术的象征 [1] 。产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。

1 Keepall旅行包：这个包可以让你带上当时旅行所需的全套装备，例如一台打字机和配套文书

2 Speedy包：小版本的旅行包Speedy面世。也是第一款家庭日用小包。是女神奥黛丽赫本一手带火的款式

3 Noe包：水桶包源于一位香槟制造商的需求，可以让他方便的携带葡萄酒和香槟。开发了一款很大的包，可以放入四瓶葡萄酒，然后再倒插一瓶。背包的拉绳可以固定住酒瓶，防止酒瓶破碎，这就是Noe。

4 Alma包：早在1925年就开发出来了，而且是为一位传奇女性香奈儿集团创始人可可·香奈儿（Coco Chanel）订制开发的。几年后，香奈儿允许路易威登将这款包投入市场。

5 Neverfull：诞生于2007年，采用Damier帆布、Damier皮革等材质，意思是永远装不满。l旅行或者日常出行皆宜。设计 时尚 实用。Neverfull成为公司 历史 上最畅销的包包。

6MONTAIGNE BB:蒙田这款手袋一直以大气的造型成为商务女士的最爱和首选，稳重成熟。

7POCHETTE METIS:邮差包是lv旗下非常成功的产品，经久不衰，集复古与潮流于一体。

6 Damier graphite：2008年，为了纪念公司开发Damier 帆布120周年，公司推出了Damier Graphite，并将这个材料用于路易威登男士系列产品上。

7 Petit Malle：当尼克推出Petit Malle 时，整个世界都疯狂了。这款小包的设计灵感来自于路易威登最初时制作的行李箱。

8 MALLE HAUTE 硬箱：土豪可以定制放珠宝，鲜花，腕表的那种哦

新晋 时尚 款：

1MULTI POCHETTE ACCESSORIES:五合一手袋-麻将包-斜挎包，超多种背法

2CANNES手袋：化妆箱造型，个性百搭

3DAUPHINES手袋：达芙妮，摩登 时尚 ，小资轻奢

4ONTHEGO 手袋

5POCHETTE FÉLICIE 链条包

Tips，最难买的LV四大金刚 太难买!!!要么预定时间太长，要么现货价格超过国内专柜公价且不容易买！！

如果非要论难买程度排名第一肯定是nano speedy，第二nano noe，第三26的洗漱包，第四metis。

其实当你带上LV的时候，更多的是在当中感受一份 历史 的传承，所以你在每个LV门面店里面都会摆着古老的长方形旅行箱，同时，你在LV的网站或者资料库当中，依然能找到LV的 历史 !LV的刊物当中你也会感受到同样的 历史 传承!LV认为，这份 历史 的沉淀非常的重要，LV也希望每个使用者不是专注于LV的价格，而是里面的那份 历史 !

品牌冷知识：

泰坦尼克沉船事件当中。美国梅西百货的创始人叫伊西多·斯特劳斯先生，当时是世界第二富豪，秉承着女士优先的优良传统。船要沉了，他让妻子自己留下，可是夫人说这么多年来，你去哪儿我去哪儿，现在我也要去你要去的地方。这对夫妇，把救生艇的位置留给了家里的女佣，然后老夫妇俩互相搀着手，坐到了甲板的藤椅上，静静地等待着最后的时刻。

这船上还有一个叫本杰明的贵族超级富二代，特有钱也很年轻，灾难来临的时候，它帮助妇女儿童们登上救生艇之后，把自己行李箱打开，穿上最华丽的礼服迎接死亡。他留给妻子最后一份遗书上面写着，这条船不会有任何一个女性，因为我抢占了救生艇的位置而留在甲板上，我不会死得像个畜生，而是会像一个真正的男子汉死去。真正的贵族精神留下来了，大难来时才见真性情。传统精神中的这种牺牲与担当，实际上中西方都是一样的。金钱是买不到贵族的。那还有什么东西能留下来呢？

刚抵达现场的搜救队伍捞起了一沉一浮在海上的这路易威登硬壳行李箱。打开一看，里面竟然滴水未进。品质和尊贵的传统是路易威登的最大信仰，百年来不曾改变。

路易威登，人的一生就是一次旅行，你希望你的行李箱里，装些啥呢？

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

LVGucciDior应该分解为LV、Gucci、Dior，是三种奢侈品牌。以下是他们的详细介绍。

LV:品牌LV-路易·威登（LouisVuitton）

著名的奢侈品牌（Louis Vuitton）。路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。创始人路易·威登的第一份职LV手饰业时为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。

于是，路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，[1]1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到21世纪仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（Monogram Canvas）的样式。

第一次世界大战时，路易·威登为适应当时的需求，改为制作军用皮箱即可折叠的担架。战后，他又专心制作旅行箱，并获得不少名人的垂青，订单源源不绝。到路易·威登的孙子家斯腾（Gaston）的时代，产品已推至豪华的巅峰，创制出一款款特别用途的箱子，有的备有配上玳瑁和象牙的梳刷及镜子，有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易·威登公司还会应个别顾客的要求，为他们度身订造各式各样的产品。

整整一个世纪过去了，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

也许正是这种魅力吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年，路易·威登的总裁圣·卡斯利（Yves Carcelle）经过3年的考虑，决定邀请7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。7位设计师是：阿泽蒂纳·阿莱亚（Azzedine Alaia）、莫罗·伯拉尼克（Manolo Blahnik）、罗米欧·吉利（Romeo Gigli）、赫尔穆特·朗（Helmut Lang）、伊萨克·米兹拉希（lsaac Mizrahi）、西比拉（Sybilla）和维维安·威斯特伍德（Vivienne Westwood）。

GUCCI 汉语读音[gu （一声）+qu（轻声）+yi (轻声) ]，英语读音[ɡu:tri:]。中文译作古琦。

古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。古琦现在是意大利最大的时装集团。

“Gucci王国”由Guccio Gucci创立于30年代。他在佛罗伦萨开了第一家店，推出了一系列标志性产品，其中包括著名的竹包。GUCCI从此享誉国际时装界。随着时间的流逝，这家著名的服装店被赋予了了奢华、性感、现代的品质。它是现代奢华的终极之作。1970年，这个品牌开始涉足香水行业。从那以后，它推出如：Envy香水、淡香水、男士香水和后来推出的Envy me2香水等性感、魅力非凡的香水。[1][2][3][4]

时尚潮流瞬息万变！从90年代中期以来，时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数，但Gucci绝对是其中最炙手可热的。Gucci与很多品牌一样，历经一段品牌低潮期之后，才逐渐回到国际主流，其实Gucci的历史发展很早，创办人Guccio Gucci早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流，并为他们的高尚品味深深着迷。

品牌历史

从意大利的高级皮革店到引领全球时尚的超级品牌，从家族纠纷声势一落千丈到Tom Ford接手后的再生崛起，Gucci从云端到谷底，再从谷底到云端的故事，着实是一则传奇。

Gucci创办人Guccio Gucci 1881年出生于佛罗伦萨，曾在伦敦Savoy饭店担任行李员。1921年Guccio Gucci回到老家佛罗伦萨，开了一家专卖皮革和马具的店铺，随着业务的扩展，新的店面在罗马著名的Via Condotti开幕。虽然当时因战争的缘故皮 革原料缺乏，但Gucci却适时发挥创意，大量生产布制包，大受欢迎。1939年，Gucci的四个儿子相继加入，Gucci也由个人事业转型为家族企业。1953年第一家海外分店在纽约曼哈顿第58大道开幕，Gucci也一跃成为国际名牌。更值得一提的是，Gucci是今日产品品牌化的始祖，为了保障品质，Gucci将品牌名字印在自身产品上，这在世界时尚史上是首见的创举。

从1921年创立之初，Gucci一直走的是贵族化路线，作风奢华且略带硬朗的男子气概。1947年Gucci竹制手把的竹节包问世，接着，带有创办人名字缩写的经典双G标志、衬以红绿饰带的的帆布包和相关皮件商品也陆续问世，Gucci成为和LV并列世界上最常被仿冒的商品。附有马衔环的Moccasin鞋、为Grace Kelly设计的Flower Scarf，屡屡获得好评，佩戴Gucci已经代表着一种社会地位和象征。

业务急速成长的Gucci并未从此一帆风顺，进入七〇年代后，疲于应付仿冒的问题外加家族内利益的争斗，使整个企业陷入困顿的泥沼。1993年，第三代接班人Maurizio将Gucci抛售，直到前任总裁 Domenico De Sole迎来Tom Ford担任设计总监才有所改观。Tom Ford 曾说：“谈起Gucci的历史，绝不能略过**明星和宴会名流不提，而我想创造这段历史的九〇年代版本。”1995年Tom Ford 选用当红名模以极简主义却无比撩人的形象在台上展现他为Gucci设计的性感秋季时装系列。这场秀获得空前的成功，在全球引发了Gucci的购买狂潮，Ford全然改变Gucci过去的华丽风格，注入性感的基因，让Gucci几乎成为今日最性感的品牌。

迪奥 （Dior）品牌档案：

国家：法国

创建年代：1947年

产品类别：女装、男装、香水、皮草、内衣、化妆品、珠宝、鞋靴及童装等

创始人：克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 先生

公司总部：法国巴黎

[编辑本段]Dior历史

Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”(Dieu)和“金子”(or)的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。

1947年，Dior推出了他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。

Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。

如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。

1905年1月，出生于法国诺曼底

1920年-1925年，攻读政治学

1928年-1931年，画商

1931年-1937年，自由设计师

1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师

1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师

1946年，开设自己的商店

1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。

有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。

1937年，他终于成为“Piguet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Piguet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。

多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。

1946年，Dior先生在偶然的机会下巧遇商业大亨Marcel Boussac，两人一拍即合，拥有85位员工与投入6千万珐郎资金的第一家Christian Dior店，于巴黎最优雅尊贵的蒙田大道（Avenue Montaigne）30号正式创立，全店装潢以Dior先生最爱的灰白两色与法国路易十六风格为主。

1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。

不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Chanel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。

Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。

随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。

1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。

五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。

1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。

1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。

1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺锤型”系列，无不引起轰动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。

1985年，“Poison”问世。

1991年，“Dune”问世。

1995年，“DolceVita”问世。