香耐儿是什么国家的品牌?

“COCO”Chanel

夏奈尔（Cabrielle“COCO”Chanel；1883-1971）。1883出生于法国南部的桑睦尔（SAUMUR）。关于她的具体出生日，有人说是1883年8月19日，但夏奈尔本人则坚持说自己生于该年的8月5日。她的人生并非一帆风顺，她出生在一个贫苦的家庭，是家里的第二个孩子，但五岁那年母亲便死于肺病，永远地离开了她们，更可怕的是，他们的父亲竞丢下他们，神秘失踪了。自此，夏奈尔开始了她那坎坷、艰辛的孤儿院生活并留下了许多永不为人知的秘密。

十几年后，夏奈尔开始在漠林市（Moulin）一家针织店当店员，更梦想着成为一名star，因此，她也同时尝试在一间酒巴里唱小曲。此时，她已出落得楚楚动人，并受到不少富家子弟的追求与帮助。通过她的第一个情人，夏奈尔踏入了上流社会的交际圈，并有机会结识了众多有权有势的富家子弟和艺术界的年轻名人。后来又与实业家贾柏相爱，并在他的极力支持下走上了自已的成功之路。 她的设计生涯开始于1908年，先是在巴黎，后来又在Deauville（法国南部的海滨度假胜地）。1910年，人们送给她了一个可爱的绰号－－“COCO”，现在它已成为夏奈尔品牌的一个重要识别标志。

1913年在Deauville开设了第一家夏奈尔时装店。此后她的事业便蒸蒸日上。

1916年，她推出了毛织运动衫，其作品也首次被《哈泼市场》刊出。 1921年，在法国巴黎的坎朋街（Cambon）——即其公司现在的“住地”所在，开办了著名的Cambon 31号店。此年，也是CHANEL No5（夏奈尔的5号香水）的首次问世之年，并取得了空前的成功，随后，于1924年，便成立了CHANEL的香水公司。

夏奈尔以设计俭朴、实用的服装而闻名。象为女人设计的裤装、小黑裙、以斜边及铜制钮扣修饰的无领夹克都是她设计风格的“杰出代表”。

传统的夏奈尔副品包括各种精致的珍珠链、金链、棉制背包等。她特别喜欢以金链做为那些背包的背带。选一款CHANEL的背包来搭配任意便装都会得到不同的美妙效果。

同其他设计师不同的是，夏奈尔喜欢在其饰品设计中，将人造塑料宝石与真的宝石搭配运用，同样的，他也将这种设计构思运用在运动服装的设计之中。

1939年二战爆发，其间，夏奈尔的生意也受到严重影响，除了坎朋街3号还可继续营业，其他的店只好被迫停业。而那时，人们只可以在坎朋街3号买到香水。就这样，直至1953年，夏奈尔已是70岁高龄，其他的店才又重新开张。

1971年，夏奈尔不幸与世长辞。之后，其服装先后由其助理Caston Berthelot、Ramon Esparza、Yvonne Dudel、Jean Cazaubon等人掌管设计大任。但在夏奈尔权威的“套装模式”下，其公司的设计师亦步亦趋，以至CHANEL的时装魅力在她辉煌的名字下一点点地褪色。终于于1983年，德籍设计天才卡尔·拉格菲尔德（Karl Largerfeld）接管了“夏奈尔公司”，不但正确把握了夏奈尔的设计原则与精神，并以他独特的自由、任意、轻松的设计心态将CHANEL的设计推陈出新，给夏奈尔品牌注入强大活力，不可思议地使“夏奈尔”的产品一下向前跨出了两个年代。卡尔·拉格菲尔德的出任后，更为CHANEL带来了种种美誉，如：

1984年 CHANEL推出香水“COCO”；

1986年 卡尔·拉格菲尔德发布的秋冬流行趋势为CHANEL赢得了金顶针De dor奖；

1987年 推出“Premiere”腕表系列，并在蒙田路Montaigne开设了第一家表店；

1988年 卡尔·拉格菲尔和CHANEL设计室荣获由美国设计师协会颁发的国际时装特别奖； 当卡尔·拉格菲尔任CHANEL主席设计师后，曾自豪地提过他们约有50%的销售额来自成衣销售。当然，其成员对CHANEL今后的销售也十分地看好。如：1995年曾估计，当年的销售额可望超过10亿美元，而实际上人们乐观地看到其1995年的实际销售额已接近20亿美元。其分支Eres 1996年销售额在6000万法郎（相当于1200万美元）。

今天的CHANEL产品代表着华丽、现代与摩登，“COCO”已是人们提起来朗朗上口的少数名师的名字之一。近期，又有一本叫《香奈尔：火与冰的女人》的新书出版，这对于忠爱CHANEL的人们来说，无疑是一个Perfect的选择。

法国前文化部长曾有如下一段评价：“这个世纪法国将有三个名字永存，戴高乐、毕加索和香奈尔。”

香奈尔 NO5

前不久有报道称，多个品牌的世界顶极香水中，含有致癌和导致不育的化学物质。消息一出来，在我的想像中一定应如石破天惊般，让那些每天不洒香水就像没有穿衣服的女人们痛不欲生。可是没想到这则消息却如泥牛入海，没有掀起一丝波澜。尽管后来得知这是一则不确切的消息，但是从女人们当时的反应来看，恐怕她们宁肯每天洒在身上的都是些毒药，也不愿意放弃那丝丝缕缕、或浓或淡的香气。不由感叹女人的勇气可嘉！

如果碰巧你也是个如上所述的勇气可嘉者，你一定知道香奈儿（CHANEL）香水；如果碰巧你不喜欢香水，也一定要知道香奈儿，因为她曾说“不用香水的女人，是没有前途的女人。”以此，你可以来比较一下自身。

但是不管怎么说，CHANEL在香水界的地位无可比拟。在二三十年代，几乎每个女人都渴望拥有它，认为它是成功女性必须拥有的东西，其次才是袭皮大衣。

NO．5之前与NO．5之后

如果要说香奈儿香水，就一定要说NO．5。据说菲律宾的一个渔夫，走进一家昂贵的精品店里，他没有开口说任何话，只是沉默地伸出五根手指，就买到了他所想要的一瓶香水。

NO．5,CHANEL的5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。

NO．5是CHANEL的第一瓶香水，1921年创制。她是第一款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，并且具有勇敢与大胆，完全打破传统的精神。同时，她又有一种微妙与难以言喻的特质，是一种女人中女人的表达方式。

NO．5的名字还有一个小故事。据说当时巴黎香水界的“名鼻”ErnestBeaux研制了多款香水样品，让CHANEL女士挑选最合她心意的一款，COCO挑了第5款，并简洁地把她的幸运数字NO．5定为此款香水的名字。早期NO．5只保留给Chanel的最佳客户。1930年，Chanel特邀当时的著名摄影师Horst为No5的瓶身拍照。1953年，No．5成为第一个使用电视打广告的商品。

CHANEL女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花哨的设计为最初诞生的香水作包装———长方体附以利落线条的香水瓶，状如宝石切割般形态的瓶盖，NO．5的黑色字眼呈现于白底上。

直到今天，NO．5依然稳坐世界销售冠军的宝座。1956年，她还成为纽约大都会博物馆的收藏。正如那些专家一样，女性们都同意将香水历史分为两个阶段：“NO．5之前”与“NO．5之后”。

茉莉———CHANEL香水的象征

茉莉花是CHANEL香水的象征与偶像，CHANEL女士特别喜爱白色的花，而独具魅力的茉莉花更被誉为“花之明星”。CHANEL香水的神秘无处不在，并由茉莉花神奇地展现出来。格拉斯的茉莉花是世界上最昂贵的，在临近法国南部格拉斯的田野里，从5月初到10月底有大朵花瓣的格拉斯茉莉花，嫁接到小朵花瓣的药材茉莉花，是香水世界独特的发明，并区别于所有其他的茉莉花。

为避免损坏花瓣和香气，必须采用人工采摘，从7月—直接持续到10月。因为茉莉花不喜欢阳光，采摘往往始于黄昏。最好的工人1小时可摘500—700克花。1公斤即1万朵花，350公斤花可生产1公斤香精，最终提取出550克精华，构成CHANELNO．5的香气。正如CHANEL公司调香师JACOUESPOLGE解释说：“如果与其他所有香水比较，CHANEL的香料一直是不可取代的。”

“嗅觉是最神秘的，最人性化的要素之一”，这是COCO曾经说的一名话，而格拉斯茉莉的生长就是如此人性化。

去巴黎小编有几条线路是要推荐给大家的，大家在去的时候可以参考这个路线，现在小编就来给大家介绍一下，大家可以来了解一下的呢，现在我们就一起去看看吧，看看有哪些比较适合的。

景点线路推荐

线路1：卢浮宫--杜乐丽花园--协和广场--香榭丽舍大道--(蒙田大道)--凯旋门

线路2：巴黎圣母院--莎士比亚书店--先贤寺--(卢森堡公园)

线路3：奥赛博物馆--(波旁宫)--(荣军院)--塞纳河游船--埃菲尔铁塔

线路4：圣心大教堂--爱墙--双风车咖啡馆--(红磨坊)--蒙马特公墓

线路5：凡尔赛宫

线路6：巴黎迪士尼乐园

这里的景点线路我是按照比较省时省力，不会走重复路线，

以及结合一些景点的特点计划的，在线路中加粗的景点是比较推荐的，也是巴黎比较有名的景点，带括号的景点是可以根据自己兴趣安排，可去可不去的。

线路1

卢浮宫--杜乐丽花园--协和广场--香榭丽舍大道--(蒙田大道)--凯旋门

卢浮宫MuséeduLouvre

地铁1号或7号线至Palais-Royal-muséeduLouvre站

早晨9点开馆，周二闭馆

卢浮宫是世界三大博物馆之一，里面的藏品众多，真的还是蛮值得一看的。对于不是很懂得欣赏艺术的人来说，主要欣赏以下大名鼎鼎的镇馆三宝:

"蒙娜丽莎的微笑"，"断臂维纳斯"，"胜利女神"，然后走马观花地游览一圈大概要3个小时左右，如果想仔细地观看每件藏品，1天肯定都是不够的。

安检之后，一定要先去游客服务中心拿一份免费的地图(有中文版)，地图上对于每层的展品都标记的很清楚，一些特别有名的展品也会重点标记出来，如果没有地图真的很容易在卢浮宫内迷路。当然还可以在服务中心租讲解器，不过讲解器是没有中文版的(到目前为止)。

到了之后会发现"蒙娜丽莎"其实是一幅很小的画，可是它前面会挤满很多很多人。。。

"断臂维纳斯"和"胜利女神"

还有一幅特别有名我也很喜欢的油画："自由引导人民"

杜乐丽花园JardindesTuileries

从卢浮宫出来就可以经过附近的杜乐丽花园去协和广场了。

杜乐丽花园是皇后玛丽-德-美第奇于1564年为了兴建杜乐丽宫而设计的庭院，连接协和广场和卢浮宫。

在夏季你会看到很多人在这里野餐晒太阳。园子里有很多椅子，游览卢浮宫累的话还可以在这里欣赏风景休息一会。

这里面还有个"橘园美术馆"，有兴趣的也可以去看一看。

协和广场PlacedelaConcorde

穿过杜乐丽花园就来到了协和广场。

协和广场是法国最著名的广场，在法国大革命期间这里是行刑的场所。在广场中央，耸立着一尊从埃及卢克索神庙搬来的方尖碑，是1831年埃及赠送给法国的。

每年圣诞节前夕，协和广场上都会搭建一个巨型摩天轮，夜间真的超级美～

香榭丽舍大道LesChamps-élysées

地铁1、8、12线至Concorde(协和广场)

地铁1、2、6号线、RERA线至Charles-deGaulle-Etoile(凯旋门)

香榭丽舍大道东起协和广场，西至凯旋门。东段以自然风光为主，西段是著名的商业街。商业街上有快餐店、法国餐厅、哈根达斯、阿迪、耐克、丝芙兰、longchamp、ugg、卡地亚、奔驰等专卖店，lv总部也在这里哦～

凯旋门Arcdetriomphedel'étoile

乘坐1、2、6号线或RERA线至Charles-deGaulle-Etoile站下车

早晨10点开门

凯旋门是为了纪念拿破仑1806年战争胜利而建的，其正下方是无名烈士墓。每年国家***都会来这里献花圈纪念。这里感觉像是巴黎的心脏，以凯旋门为中心，12条笔直宽阔的马路辐射开来，其中一条就是香榭丽舍大道。凯旋门内部是可以买票进入的，游客可以到达顶部，一览半个巴黎风景(不过没有埃菲尔铁塔高)。

凯旋门顶部看到的风景：

凯旋门辐射出的12条大道：

蒙田大道AvenueMontaigne

地铁1、9号线到FranklinDRoosevelt站

蒙田大道是巴黎绝对的奢侈品集中地，全球顶级的精品商店几乎都聚集在这里。环境安静，服务好，人少，购物体验好。而且很多品牌的总店都在这里哦，货会比较全～

蒙田大道与香榭丽舍大道相交，如果有时间的话可以去这里逛逛，后面的"购物"模块会再介绍这里。

线路2

巴黎圣母院--莎士比亚书店--先贤寺--(卢森堡公园)

巴黎圣母院Notre-DanedeParis

地铁4号线Cité站，下车后向东步行即可到达

RERB/C于Saint-Michel-Notre-Dame站下车后可抵达

巴黎圣母院位于巴黎市中心的西岱岛上，是天主教巴黎总教堂，哥特式风格建筑。其一共分为3部分：教堂，钟楼和地下室。教堂是免费参观的，钟楼需要买票才能进去哦～

教堂内部有种既庄严肃穆又流光溢彩的感觉，在众多教堂中可以算是顶好看的了。平安夜这里还会举行盛大的弥撒典礼，这个时间去旅游的小伙伴一定不要错过哦～

在圣母院北部侧边有一个不起眼的小铁门是钟楼的入口。登顶钟楼有人数限制，所以有时需要先在旁边的预约机上预约，大家如果想去钟楼的话，可以先去小铁门那里看看是否需要预约，如果需要可以先预约一下，然后再去教堂内部参观。

注：大家千万不要被参观教堂排队的人吓到哦，这个排队速度还是很快的。然后其实我觉得参观过巴黎圣母院就没有必要再去参观圣心大教堂了，内部结构很相似，而且在钟楼上或者其他高处都是可以远眺到圣心大教堂的哦～

莎士比亚书店ShakespeareandCompany

地址：37RuedelaBucherie,Paris,France

莎士比亚书店就坐落在巴黎圣母院对面。

书店诞生于一战之后，主要以出售英文书籍为主。海明威、斯坦因、菲兹杰拉德都曾是这里的常客。曾经有许多先进的思潮也诞生于此，更是一些进步人士或党派的聚集地。海明威也曾在自己的书中提到过这个书店，**"before

sunset"也曾在这里取景。

现在这里成为文艺青年巴黎必打卡的一站。

先贤寺Panthéon

地址：Panthéon,PlaceduPanthéon,75005Paris

早晨10点开到下午6点

先贤寺位于巴黎第五区，拉丁区的中心位置，距离巴黎圣母院和莎士比亚书店很近，步行即可到达。

先贤寺最初是路易十五兴建的圣日内维耶大教堂，历经数次变迁现在成为为人的安息地，至今共安葬了72位对法国历史有卓越贡献的先贤，包括伏尔泰、卢梭、雨果、左拉、居里夫妇等。

先贤寺地上一楼大厅有一些关于法国历史的画作和雕塑，经过楼梯可以进入地下墓室，里面安放着这些名人的棺椁。

卢森堡公园JardinduLuxembourg

卢森堡公园就在先贤寺旁边，里面有大片的草坪，喷泉，各种供人休息的椅子，还有一个之前皇宫的别宫，总之也很美啦～感兴趣的话可以去散个步～

线路3

奥赛博物馆--(波旁宫)--(荣军院)--塞纳河游船--埃菲尔铁塔

奥赛博物馆Museed'Orsay

RERC线至Muséed'Orsay站或地铁12号线至Solférino站

早晨9：30开馆，每周一闭馆

奥赛博物馆是法国近代艺术博物馆，主要收藏绘画、雕塑、摄影等作品。博物馆原先是奥赛火车站，车站停用废弃多年后改为博物馆。里面有梵高、莫奈、米勒的真迹哦～

进门记得现在右边的服务台拿一份中文导览图，买票的时候还可以一起租个中文讲解器，这里的讲解器是没有耳机的，所以不能两个人共用一个。雕塑大多在一二层，梵高的作品也在二层，莫奈等其他印象派画作在五层。

对艺术感兴趣的可以留半天的时间在这里～(也可能半天都不够。。)

波旁宫AssembleeNationale

地址：PalaisBourbon33,Quaid'Orsay,Paris,France

从奥赛博物馆沿塞纳河畔往西走几百米就看见可波旁宫。

波旁宫原来是波旁王朝的宫殿，现在是法国国民议会所在地，它最具特色的就是门口12根举行立柱。进去参观不要门票，但是需要提前预约。不进去从门口路过看一眼也蛮好的～

荣军院L'hteldesInvalides

地铁8号线至LaTourMaubourg或Invalides站

地铁13号线至Varennes或SaintFranois-Xavier站

RERC线至Invalides站

从波旁宫继续西行几分钟就来到了荣军院。

荣军院是路易十四下令建造用于安置战争归来的退伍军人的，现在这里是国家纪念圣地，内有拿破仑陵寝、军人教堂和军事博物馆。军事爱好者，拿破仑迷的必游之地。

对军事一窍不通的我，到现在都没有去过。。。

塞纳河游船LaSeine

巴黎的塞纳河游船公司有很多家，码头地点分布也不尽相同，大家可以根据自己的喜好进行选择。这里我推荐一家是在埃菲尔铁塔脚下的Bateaux

Parisiens公司。

地址：PortdelaBourdonnais,Paris,France铁塔脚下Bourdonnais三号码头

普通的游船全程大约1小时左右，有中文解说，塞纳河两岸的主要景点都可以看到，也会从著名的亚历山大三世桥下穿过，可以一睹其风采～

船票可以在码头购买，也可以直接在某宝购买(某宝真的好强大)某宝上票价只要35元。

如果想在船上吃午餐或者晚餐，可以去5号或者7号码头，同样可以直接在某宝上购票～!

埃菲尔铁塔TourEiffel

地铁6线至BirHakeim站

RERC线至ChampdeMars站

地铁9线至Trocadéro站

在塞纳河坐完游船，就可以直接去欣赏埃菲尔铁塔的美景了～

我特别建议大家最好下午来这里，这样既可以乘着阳光(或者夕阳)拍美美的照片，又可以欣赏夜间闪闪发光的铁塔以及在铁塔顶端俯瞰巴黎的夜景。

拍照：在铁塔拍照的最好机位肯定不是铁塔下面，而是在夏乐宫门前的广场观景台，这里可以拍到整个的铁塔，而且是正面的。很多明星摄影和婚纱照拍摄都在这里。下面是步行路线图：

拍完照片就可以准备买票登塔了。

在铁塔下会看到有两个排队的队伍，一个是电梯票，一个是楼梯票。楼梯票是自己走楼梯上去，票价比较便宜，只到二层。电梯票是搭乘专用电梯上去，又分两种，一种是只到二层，一种是到三层。大家可以根据自己的需要排队购买。

说到排队就有点伤感了，在铁塔下排队的人感觉都是望不到边的，我有一次毫不夸张排了三个小时。。。这个大家就要自求多福了。当然也可以提前预约，不过要提前一至两个月。。。

晚上登顶的话一定要多穿衣服!!!塔顶夜间的妖风真的让人瑟瑟发抖。

中间最亮的地方是凯旋门

线路4

圣心大教堂--爱墙--双风车咖啡馆--(红磨坊)--蒙马特公墓

这条线路对于行程比较紧张的游客是不推荐的。这条线路都是小景点，不是很有吸引力，对于我个人而言，去了也得不到太多的惊喜感。如果别的线路都游玩完了还有时间，可以考虑这条线路。

圣心大教堂CathédraleduSacré-curdeJésus

地铁2号线至Anvers站

地铁12号线至Abbesses站

地址：BasiliqueduSacreCur,rueduChevalierdelaBarre,Paris,France

圣心大教堂位于蒙马特高地的至高点上，站在教堂前的平台上可以俯视大半个巴黎。整个教堂通体雪白(当然现在不是那么白了)。教堂上的穹顶付费是可以登上去的，这个教堂因为所处地势比较高，所以站在埃菲尔铁塔、凯旋门顶部等都可以看见它哦～

爱墙TheWallofILoveYou

12号地铁Abbesses站出来对面就是大名鼎鼎的"爱墙"了。

可是当你看见它时会发现并没有想象中那么美好，它其实就是一面普通的墙：

双风车咖啡馆CafédesDeuxMoulines

地址：15rueLepic,75018Paris

这个咖啡馆就在"爱墙"旁边。

它是**"天使爱美丽"中爱美丽打工的地方。现在咖啡馆里有很多**的海报、摆设等。去里面喝一杯咖啡，拍两张照片是一个不错的选择～

蒙马特公墓CimetièredeMontmartre

地铁13号线至LaFourche站

地址：20AveRachel,Paris,France

蒙马特公墓是法国巴黎的三大公墓之一，安葬着许多在这里生活过的艺术家、音乐家、作家。如撰写"茶花女"的作家小仲马，还有大仲马、左拉、印象派画家埃德加、科学家安培、哲学家傅立叶、著名康康舞娘拉-古留、诗人海涅、传奇女伶黛莉达等均埋葬于此，因此吸引着不少游客慕名前来凭吊。

下面再给大家推荐两个可以玩一整天的地方：

线路5

凡尔赛宫

去凡尔赛不能用carnet的车票了，可以直接买从出发地到这一站的车票。

凡尔赛宫ChateaudeVersailles

RERC线至Versailles-RiveDroite站，下车向西步行约15分钟

地址：PlaceLyautey,Versailles,France

每周一闭馆

凡尔赛宫是欧洲最雄伟壮丽的宫殿之一，金碧辉煌极尽奢华用在它身上真的一点都不为过!它原是路易十三的狩猎行宫，路易十四扩建成为法国皇宫。

凡尔赛宫外部是法国古典主义风格，内部以巴洛克装饰辅以洛可可设计。镜厅、战争厅、阿波罗厅、国王寝宫等房间的装饰金碧辉煌，每一处细节都值得驻足细细观赏。

“凡尔赛宫的花园是法式花园的典范，精美的雕塑、对称的设计、精致的几何图案、长长的运河、人工修建的花木处处透露着法兰西林人的匠心。从宫殿远眺花园，或是漫步在花园的茵茵草地上，依稀还能感觉到当年法兰西贵族的生活雅趣。“

去凡尔赛宫当天最好要10点之前去到，不然排队真的会耽误好长时间。先去大门右侧的服务中心买票再去排队哦～(在这里一定要拿地图，不然后面会迷路)在游览宫殿之前可以去宫殿里的服务中心(不是买票的地方，是排队进入宫殿之后的一个服务中心)拿一个中文讲解器。宫殿游览完，归还讲解器就可以去花园了～

镜厅：

花园里除了美丽的风景之外，还有特里亚侬宫与玛丽安托瓦内特宫，这些小宫殿是要另外买票进去的～

凡尔赛宫的花园非常大，所以去凡尔赛宫基本需要预留1天的时间。

线路6

巴黎迪士尼乐园DisneylandParis

RERA线至终点站Marne-la-Vallée/Chessy

如果在巴黎旅游时间充裕的话，真的非常推荐大家去巴黎的迪士尼乐园!

它是我人生中去的第一个迪士尼乐园，虽然没有上海迪士尼那么大，它的设备可能也会有些老旧，但是真的能让你感受到强烈的迪士尼童话氛围。工作人员都特别投入友好，你能感觉到他们真的是付出感情的在工作，很会与游客互动。

还记得夜间要闭园的时候，好几个迪士尼工作人员站在大门二楼的阳台上努力挥手与我们告别，说着临别的话，真的很感动。这些都是在上海迪士尼感受不到的。

还有这里的人会比国内少很多。。。

巴黎购物

老佛爷百货GaleriesLafayette

地铁7、9号线至Chausséed'Antin-LaFayette站地址：40BoulevardHaussmann,75009

Paris

位于巴黎市中心奥斯曼大街上的老佛爷旗舰店，是欧洲最大的百货公司。共有三栋楼，分别为男装部、女装部和家居部。(注意一定要去奥斯曼这家旗舰店，别的地方还有老佛爷的分店，但是很小)。

整个商场人很多，特别是女装部，中国人很多。几乎每个柜台都有会说中文的服务员。lv、chanel前永远都在排着长队。

如果购物时间比较紧张的话，这里会是不错的选择。因为老佛爷包含的种类很多，护肤品、手表、首饰、包包、衣服鞋子应有尽有。

巴黎春天LePrintemps

地铁3、9号线至Havre-Caumartin站地址：64BoulevardHaussmann,75009Paris

巴黎春天总部就在老佛爷旁边。也是一家大型商场，产品应有尽有，但是人会比老佛爷少很多，所以想买的产品如果在老佛爷缺货的话，不妨来巴黎春天看看。

在卢浮宫旁边也有一家巴黎春天的分店，但是面积比较小，品牌也不是很多，去卢浮宫的时候可以顺道逛一下。

河谷打折村LaValléeVillage

RERA线至Vald'Europe站出站右转走几分钟即到地址：3CoursdelaGaronne,77700Serris,

France

河谷打折村是巴黎唯一的打折村，距离巴黎市中心路途比较远，有40分钟的车程，在迪士尼乐园的前一站。

到打折村后可以先去游客服务中心，那里经常会发9折打折券，在打折村里的好多商店都可以使用，相当于折上折。

在打折村如果买的大型太多的话，可以去新秀丽再买个行李箱哦，原价打折的基础上还可以打9折，然后再退税，超级划算～

如果想买longchamp包包也可以在这里买，比香街的专卖店要便宜很多。

这里的品牌还有：Burberry、Maje、Kenzo、Timberland、Celine、Salvatore

Ferragamo、Givenchy、Valentino、Chloe等。

蒙田大道AvenueMontaigne

地铁1、9号线到FranklinDRoosevelt站地址：AvenueMontaigne，Paris,France

蒙田大道就在香榭丽舍大道旁边。如果要买奢侈品的hua一定要来这里哦。很多奢侈品的旗舰店都在这里，而且这里新款较多，游客相对较少，会有很好的购物体验。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

蒙田曾想要做到世界上最难做到的事：过自己想过的生活，享有自由，而且变得越来越自由。蒙田已到了50岁，他认为自己已接近这个目标。然而一件不寻常的事发生了：恰恰是在他打算不再过问世事和专注自己生活的现在，世界却在寻找他。

1581年9月7日，他接到一封信，此信通知他：“在一致赞成的情况下”他被任命为波尔多市市长——而他本人并未参与其事，来信请求他出于“对我的这个祖国的爱”接受此重担——对蒙田来说这确实是重担。蒙田当时似乎还没有下决心要放弃自由。他觉得，自己作为一个身有疾患的人，而且被自己的胆结石折磨得死去活来，甚至有时想到要自杀。

可是他刚一回到自己的古堡，就看到了国王亨利三世的亲笔信，信上写的日期是1581年11月25日。这封信相当清楚地把波尔多市民们的仅仅只是一种愿望变成了一道命令。对国王的这样一道命令不

可能有任何违抗。就像他非常不愿意地从父亲那里继承了胆结石症一样，他现在也是非常不愿意地继承了他父亲的这笔遗产——市长的职位。

他做的第一件事情，是告诫他的选民们：他们不应该期待他会像他父亲那样毫无保留地献身，他曾亲眼看到自己的父亲“在公众事务的纠缠中心灵受到痛苦的烦扰”。蒙田虽然了解自己不记怨仇、没有野心、不贪钱财和厌恶残暴，但蒙田也知道自己的缺点：他的记性差、缺乏警惕、缺乏经验和魄力。正如他的一贯作风一样，蒙田决心为了自己，继续保持他最后剩下的、最优秀的、最珍贵的品质，那就是：以最大的认真和忠诚履行自己的职责，但不会做更多的事情。为了向外界表明他不会离开自己的生活，他没有在波尔多市安置自己的寓所，而是继续住在蒙田田庄自己的古堡里。看来，他在那里为市长这个职位所投入的精力、劳累和时间，仅仅是别人的一半，不过，由于他的灵敏的眼光和关于世界的渊博知识，他的业绩却总是超过任何一个人。1583年7月，他的第一次市长任职期满以后，他再次被选举为任期两年的市长，这证明他此前所做的工作是令人满意的。

以前，那些有权势的人曾带着某种不信任对蒙田观察多年，那些搞党同伐异的人物和职业政治家们一直对蒙田不信任。他们责备他在这样一个“全世界的人都大有作为”的时代里——正如蒙田自己所说——不积极主动。以前，他没有和某个国王亲自结交，也不参加某个派别和某个群体。他在那个不是站在这一边就是站在那一边的时代里——即在法国受到胡格诺派取得胜利的威胁、或者法国受到胡格诺派被铲除的威胁这样的时代里——是不会被重用的。可是现在的情况大不同于以前，在遭到内战的可怕蹂躏之后，无党无派突然在政治生活中变成了优点，而这位始终不受偏见和错误判断影响的蒙田——由于他这样的优点和自身的声誉曾一直刚正不阿地置身于派别斗争之外——便成了理想的调解人。法国的形势有了令人瞩目的变化。安茹公爵去世后，根据萨利法典，那瓦尔王国的国王亨利·波旁（亦称那瓦尔的亨利，即后来的法国国王亨利四世），作为喀德琳·美第奇太后的女婿成为法国国王亨利三世的王位合法继承人。但是，这位那瓦尔的亨利是胡格诺派教徒，而且是胡格诺派的首领，因而他和要镇压胡格诺派的法国朝廷严重对立。10年前，要在圣巴托罗缪之夜屠杀胡格诺教徒的命令信号就是从法国王宫的窗户发出去的。再说，吉斯领导的反胡格诺派也要竭力阻止这次按照法律程序的王位继承。由于那瓦尔的亨利现在不打算放弃自己的权利，倘若他不能和执政的法国国王亨利三世达成和解，那么一场新的内战似乎不可避免。为了这项必须确保法国和平并具有世界历史意义的伟大使命，像蒙田这样一个人是理想的斡旋者，这不仅和他的宽容的信念相称，而且也因为他本人既是国王亨利三世信赖的人，也是要求继承王位的那瓦尔的亨利信赖的人。是友谊把蒙田和这位年轻的未来法国国王联系在一起。

1584年，那瓦尔的亨利带着40名贵族和他的全体仆人作为随从到蒙田古堡来看望蒙田，他就睡在蒙田自己的床上，他把极其秘密的任务托付给蒙田。若干年以后，当亨利三世和这位未来的亨利四世之间再次出现危机——而且是最最严重的危机——的时候，这两位君主恰恰又一次把蒙田召来担任他们的斡旋者。

1585年，蒙田第二次任波尔多市市长的任期就要结束。为了他的光荣卸任，人们原本会献给他各种荣誉和赞美之词，可是命运却不愿意为他准备如此美好的去职。在再次煽起的胡格诺派和天主教同盟的激烈内战中，当波尔多市面临危险的日子里，蒙田曾一直勇敢和坚强地严守岗位。他为这座城市做好了防御准备，进行了武装，白天甚至夜里都有士兵守卫。然而，面对另一个敌人——面对那一年在波尔多爆发的鼠疫，他不得不狼狈出逃，他把他的这座城市丢下不管了。对蒙田来说，他把自己的健康看成是最重要的。也许他不是英雄。我们今天已不再能够想象鼠疫在那个时代意味着什么。我们只知道，鼠疫到处成为一个逃亡的信号。在不到6个月的时间内，在波尔多这座城市里就死去了17000人，占居民的一半。在蒙田的家里也发现了鼠疫，于是他决心离开自己的家。他们——年老的母亲安托瓦内特·德·洛佩、他的妻子和他的女儿全都准备出去逃难。他遭受到重大的财产损失——他不得不撤走家中所有的人，而把房舍没有任何保护地留在那里，以至任何人都可以随心所欲地拿走自己想要的东西——大概也拿走了不少。他没有穿大衣，只穿着原来身上的衣服就逃出了家门，再说，他还不知道该逃向何处去呢，因为没有人会收容从一座闹鼠疫的城市里逃出来的一家人。“在鼠疫面前，朋友们互相害怕，他们自己吓自己，一旦有亲友要投奔这一家，这一家就恐惧万分；一旦在同行的人群中有一人开始抱怨自己的指尖感觉疼痛，其他的人就突然变换住处。”他把波尔多市的全部行政管理工作托付给那些宣过誓的市政官吏们了；而那些市政官吏们却在此期间一封接着一封地给蒙田写信。看来，他们对蒙田的出逃感到愤慨，他们要求蒙田回来，最后他们通知他，他的市长任期已满。但蒙田最终也没有回去参加规定的卸任仪式。

虽然在狼狈地逃避鼠疫的过程中，一些荣誉、一些赞美、一些尊严失去了，但“人”被救出来了。1585年12月，鼠疫已被消灭，蒙田在经过6个月的颠沛流离之后重又回到自己的古堡，并且重又拿起那件旧工作：寻找自我、认识自我。他开始撰写新的一卷《随笔集》——《随笔集》第三卷。除了胆结石的病痛之外，他摆脱了各种烦恼事，他又有了安宁。但是，世界还要再召唤他一次。那瓦尔的亨利和亨利三世之间的紧张形势已变得剑拔弩张。国王亨利三世为反对这位王位继承人派遣了一支由儒于斯指挥的军队，而那瓦尔的亨利却于1587年10月23日在库特拉附近全歼了这支军队。那瓦尔的亨利现在完全可以作为胜利者进军巴黎，用武力取得继承王位的权利，或者甚至直接用武力夺取王位。但是，他的智慧警告自己，不要为获得成功而孤注一掷。他愿意再试一次谈判。在库特拉战役后的第三天，一支队伍骑着马向蒙田古堡奔跑而来。为首的人要求允许他立刻进入城堡。他，就是那瓦尔的亨利。他打算在自己取得胜利以后到蒙田这里来寻求建议：如何用外交手段，即用和平的手段最佳地利用这一次胜利。这是一项秘密使命。蒙田作为斡旋者应前往巴黎，并向国王亨利三世提出他自己的建议。这件事后来确保了法国的和平，也确保了那瓦尔的亨利自己的彪炳千秋的英明，这件事就是：那瓦尔的亨利皈依天主教。

蒙田立刻启程，那还是冬天。他刚抵达巴黎——亨利三世当时不在那里——他就被捕并被监禁在巴士底狱。虽然他在狱中只待了一天，因为喀德琳·德·美第奇太后立刻让人把他释放了，但是这位到处寻找自由的人却不得不以这种形式再体验一次自由被剥夺的滋味是什么。出狱以后，他为了和亨利三世进行商谈，便前往沙特尔、鲁昂、布卢瓦。随着这次使命的完成，蒙田的为官方服务宣告结束，他又回到自己的古堡。

如今，这位身材矮小的老头坐在这座古堡的塔楼上自己的书房里。他已经老了。头发脱光了，只露出一个圆圆的秃顶脑袋。自从漂亮的栗褐色的胡须开始灰白以来，他就把胡须剃掉了。周围一片空荡；年迈的母亲年近九十，依然像幽灵似地在房间里走来晃去。兄弟们都已不在这里，女儿已出嫁并已住到女婿那里去了。1590年，那瓦尔的亨利——蒙田可曾是他的朋友和顾问——已成为法国国王亨利四世。现在，蒙田只需迅速赶往人群蜂拥的王宫，他肯定会在这位他曾经替他出过主意——而且是非常好的主意——的国王那里享有最崇高的地位。然而蒙田什么也不想要。他仅满足于用一封信向国王致以问候并请求原谅他没有前来出席加冕典礼。他提醒国王要宽大为怀，其中写了这样一句文笔优美的话：“历史上一位伟大的征服者能引以为荣的是：他给予那些被他击败的敌人们那么多的理由来爱他，就像他给予自己的朋友们那么多的理由来爱他一样。”

蒙田大道

蒙田大道与巴亚尔街交叉处,Chanel的世界旗舰店占据了整个街角。一旁的LouisVuit-ton的巨大箱式外墙深陷于古老建筑的石墙中,这才是名牌的底蕴。蒙田大道与弗朗索瓦一世街的交汇处,正是陈慧琳为Dior化妆品拍摄广告的现场。许多明星从这扇乳白色的门进进出出,人们却视而不见,只因为Dior。据说正是这个57年前就落脚于此的名店,使整条大街蜚声国际。而品牌创始人ChristianDior先生颠覆性的设计“NewLook”也正是在此处诞生。

奥斯曼大道

奥斯曼大道不在巴黎最繁华的区域内,却因为2幢著名的百货公司而生动起来：法国最大的百货公司———老佛爷百货(GaleriesLafayette)及以家饰精品著称的春天百货(Printemps)。

旺多姆广场

这里的珠宝店在19世纪初就已经名闻遐迩。珠宝商们在此云集,一些巴黎的老字号固守这里,后来者如Boucheron、VanCleef&Arpels、Chaumet、Dior、Chanel等名牌也毫不逊色。

圣·奥诺雷街

新老时尚势力的融合与碰撞，充满后现代气息的地下室以冷色系为主,仿佛欧洲古堡中隐居的贵妇。巴黎时装周期间,特地来看时装秀的时装编辑们多半都会走来这里喝水。

COLETTE最新焦点是FlowerBar,开张不久已成为巴黎时装界中人汇聚之处,当然也少不了画家、设计师、音乐人和演员的踪影。CO-LETTE喜欢定期举办各类展览。许多爱逛COLETTE的人,未必会在这里买东西,但定期到此一游已成了他们紧跟潮流的必要功课。

胜利广场

若你更喜欢潮流品牌,胜利广场是不二之选。这里汇聚了全世界最COOL的时尚名店,PleinSud、CommeDesGarcon、IsseyMiyake、YohjiYamamoto、KENZO、TsumoriChisato等。几位成名于法国的日本设计师均在胜利广场名店区设下据点。

圣日尔曼区

位于左岸的圣日尔曼附近不仅有AMARNI、KENZO、MAXMARA等名牌专卖店,还有许多过季打折店、品牌二手店或寄卖店等。与右岸的优雅相比,左岸更自由。隔壁的拉丁区多是年轻朝气的大学生,出过许多文化名人的咖啡馆里有许多潜在水下的才子。

《阅读蒙田，是为了生活》（[英]萨拉·贝克韦尔）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

链接：https://panbaiducom/s/120MwSrufDqJ0LbCylDEu5Q

提取码：6c9m

书名：阅读蒙田，是为了生活

作者：[英]萨拉·贝克韦尔

译者：黄煜文

豆瓣评分：83

出版社：浦睿文化·湖南人民出版社

出版年份：2018-7-20

页数：488

内容简介：

人生了不起的成就，不过是适切地生活而已。

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2010年全美书评人协会奖获奖作品

2010年英国达夫•库珀奖获奖作品

2010年英国科斯塔传记大奖决选入围

2011年英国马什传记大奖决选入围

2015年与《说吧，记忆》《昨日的世界 》等一起入选《泰晤士报》“100部你会热爱的传记”。

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福楼拜说，阅读蒙田，是为了生活。

《阅读蒙田，是为了生活》既是一部别开生面的蒙田传记，也是一部趣味十足的人生指导书。

蒙田的随笔问世四百余年，影响后世深远，培根、莎士比亚、拜伦、爱默生都以他为师。他诚实、自由与懒散，打破了人们把伟大人物当作完美偶像来想象的习惯；身为贵族和地方官，他好奇心旺盛、勤于探索，却说自己的脑子像漏水的瓶子，记不住事情；他善于交际，又不愿在众人面前作秀；他有同情心，有爱，但又畏惧责任；他热爱命运，但又凡事存疑。他集诸多矛盾于一身，但又说这就是人性：“如果必须再活一次，我会照我原来活的方式再过一遍。”

在这本与众不同的书里，贝克韦尔设想蒙田就“如何生活”这一问题给出二十个答案。

通过回顾蒙田的的一生及《随笔集》的浮沉，你会获得“如何生活”的灵感。

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世界一直在进步，也一直在退步，而我们必须在这样的节奏里不发疯地生活。这给了我阅读蒙田的充分理由。这本书写得如此博雅、优美……在嘈杂的时候，古典往往分外可靠且迷人。

——蔡康永

美妙的著作。充满创意与魅力，完整、宏大且睿智。

——尼克·霍恩比（英国作家、《自杀俱乐部》作者）

《阅读蒙田，是为了生活》为蒙田作品中生动的轶事赋予新意，趣味十足；同时，准确地展现了蒙田在哲学领域的影响力，以及不同时期的读者、诠释者对他的理解。

——美国《纽约客》

有趣而诚实的作品。《阅读蒙田，是为了生活》令人愉悦，富有启发性。

——英国《独立报》

作者简介：

英萨拉•贝克韦尔（Sarah Bakewell）

1963年生于英国伯恩茅斯，随父母旅居亚洲多年，后定居澳大利亚悉尼。在埃塞克斯大学主修哲学，毕业后当过茶叶袋工厂工人、书店店员，后在伦敦一家图书馆担任古籍管理员长达十年，其间重拾童年时的爱好：写作。

2010年出版的《阅读蒙田，是为了生活》是年度热门图书，获得全美书评人协会奖、英国达夫•库珀奖，入围科斯塔传记大奖等，同时入选《泰晤士报》“100部你会热爱的传记”。

2016年出版的《存在主义咖啡馆》入选《纽约时报》《泰晤士报》《卫报》等媒体的年度十大好书。

2018年，获得耶鲁大学颁发的温德姆—坎贝尔文学奖非虚构类大奖。

现居伦敦，在牛津大学凯洛格学院教授创意写作。

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译者： 黄煜文

台湾大学历史所硕士，专职译者，译作包括《耶路撒冷三千年》《身边的逻辑学》《巴黎城记》《历史的历史》《肉体与石头》等。

十大奢侈品包包品牌排行榜 

奢侈品包包——香奈儿Canel

来自法国巴黎的知名品牌，始创于1913年，旗下产品包括时装，鞋履，香水，包包，配饰等，香奈儿经典的链条包是很多人的最爱。创始人Coco Chanel(原名：Gabrielle Bonheur Chanel;中文名：加布里埃·可可·香奈儿)于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，每一类产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。香奈儿(CHANEL)是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。 

奢侈品包包——路易威登LV

路易威登于1854年成立于法国巴黎，从皇室御用到顶级工艺作坊，路易威登的种种经典设计顺应了旅行历史的重要发展。

1896年路易·威登Monogram帆布首次面世，宣告了品牌的时尚面貌，其独有的创意也成为其经典象征;随着游轮旅行的风靡，1901年推出Steamer旅行袋，标志旅行软袋时代正式来临;1924年的Keepall旅行袋，改变了旅行的重量与打包方式，使得短途即兴的出行更为轻松优雅;1997年，随着艺术总监 Marc Jacobs的加入，路易威登将其精湛工艺及独有奢华延伸至时装、鞋履、腕表、配饰及珠宝精品，为顾客在法式传统中融入了时尚的色彩。 

奢侈品包包——爱马仕Hermès

世界著名的奢侈品品牌，1837年始创于法国巴黎，至今已有170多年的悠久历史，总店位于法国巴黎，分店遍布世界各地，‘爱马仕’为统一中文译名，品牌一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念，造就优雅之极的传统典范。 

奢侈品包包——迪奥Dior

始创于1947年，法国巴黎著名奢侈品品牌，华贵和优雅是其代名词，无论是时装、包包、还是化妆品，迪奥都是上流社会成熟女性的必备之选。 

奢侈品包包——普拉达Prada

意大利奢侈品牌PRADA由玛丽奥·普拉达于1913年在意大利米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求,融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。她不仅能够预测时尚趋势,更能够引领时尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水,并提供量身定制服务。 

奢侈品包包——古驰Gucci

Gucci，意大利时装品牌，由古驰奥·古驰在1921年于意大利佛罗伦萨创办。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，中文译作古驰。GUCCI品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚又不失高雅。古驰现在是意大利最大的时装集团。

古驰--永恒而经典并深受明星们的青睐，品牌灵感源自演员，公主和名媛等杰出女性。如今其创作总监：弗里达·贾娜妮(Frida Giannini),将这一历史悠久的品牌推向了全新的高度。其产品包括：经典鞋履，奢华手袋，珠宝手表等。 

奢侈品包包——蔻驰Coach

美国著名皮革制品奢侈品品牌，总部位于纽约，凭借独特的手工工艺和高质量的制作被那些颇为讲究品质的顾客青睐，持久耐用的品质和精湛的工艺在女性消费者中有良好的口碑。 

奢侈品包包——芬迪Fendi

意大利著名的奢侈品牌，1925年正式创立于罗马，芬迪的长面包棍手袋是其经典代表之作，主要经营高档服装皮包的生产，双F的品牌logo是其经典的标志，与Gucci，LV，Chanel等齐名的时尚奢侈品品牌。 

奢侈品包包——华伦天奴Valentino

始创于1960年，品牌历史虽然没有前面几个品牌来的悠久，但同样是备受上流人士喜欢的奢侈品品牌，源自意大利，华伦天奴的每一件产品，都精致的像是艺术品。公司成立于1998年，以生产中高档休闲卧室床上用品为主，是一家专业从事家用纺织品开发、设计、制作和销售一体的大型纺织企业。旗下有“华伦天奴乔登”和"皇家鲨鱼"两个国际知名品牌,2001年代理国际著名品牌--华伦天奴乔登，2003年在世界第三大的纺织基地--中国叠石桥国际家纺城筹建生产基地，2004年成立皇家鲨鱼国际控股(香港)有限公司和皇家鲨鱼纺织品(南通)有限公司，未来公司将加强与国际家纺业的技术交流与合作，款式设计将紧跟国际潮流，为打造中国纺织行业的前列品牌不懈努力，并以适中的价位为国内外消费者演绎出多彩的时尚生活!! 

奢侈品包包——蔻依Chloe

诞生于1952年，创立之初只有女装，后来逐渐增加了皮包、香水、鞋靴、眼镜系列，以出色设计师为名的时尚品牌，有着其他老牌品牌没有的灵活多变，同样是备受上流社会喜爱的青睐的奢侈品品牌。

巴黎蒙田大道最热闹的时间在周一到周六的10点到晚上19点。

蒙田大道汇聚了众多世界顶级奢侈品品牌，奢侈品店营业时间为周一到周六的10点到晚上的9点，营业的时间段内都很热闹，因为聚集了世界上很多慕名而去的人。

位于蒙田大道的Plaza，Athene，hotel酒店也是许多欧美贵族人士、亿万富翁、演艺明星和政府要人驻足之地，夜晚的蒙田大道依然彻夜灯火不眠，打烊的橱窗依然用高傲华贵的身姿点亮夜巴黎的胜景，与白日的浮华美艳相呼应，造就静谧与岁月沉淀之美。