可可·香奈儿的传奇一生的目录

香奈儿女士在寓所 1

嘉柏丽尔 13

十字架的阴影下 25

可可 39

交际花与山茶花 49

双C 61

小黑裙 81

米西亚与缪斯女神 95

香奈儿5号 113

俄罗斯人 127

西敏公爵 145

蔚蓝海岸的时髦 173

白衣女子 191

希望的梦土 205

钻石，女人最好的朋友 217

秘密穿镜而过 237

重返时尚舞台 269

香奈儿名媛 287

剪刀 309

一位伟大的女士 323

1999年，美国《时代》周刊评出100年来最具影响力的20位艺术家，可可·香奈儿的名字醒目地排在第二位。

法国前文化部长马尔罗说:“这个世纪法国将有三个名字永存：戴高乐、毕加索和可可·香奈儿。”

香、奈、儿。

这个名字和她创立的品牌一样，是一个永恒的传奇。她的一生教给女孩以下人生道理。

一、你无法选择自己的出身，但你可以选择自己的人生。

我们都知道香奈儿是享誉世界的顶级奢侈品牌，但却不是每个人都了解，它的品牌创始人可可·香奈儿出身于一个贫寒的农家。

可可·香奈儿，原名嘉柏丽尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)，1883年8月19日，她降生在法国索米尔镇一家专门收容穷人的医院，是一对贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她出生第二年，她的父母才正式登记结婚。她的父亲是一个贩卖小商品的流动商贩，她的童年便是在集市、街头这样无遮无蔽的粗陋世界里度过的。

12岁那年，嘉柏丽尔·香奈儿的母亲因病去世，她和姐姐被父亲“当成一袋面粉”遗弃在奥巴齐内一家孤儿院。在那里，香奈儿穿上修道院的制服——白色上衣、黑色裙子、黑色袜子，度过了数年寂清的少女时光。

后来，当她谈起这段往事，她说：

苦难，不仅没有击垮她，反而燃起她坚强的斗志与勇气。所以，在她蛰伏十年，于71岁重返巴黎时，她无惧新星迪奥的强大，重新夺回了高级定制时装界的王者地位。

这份面对苦难不屈不挠以及坚强、勇敢、独立的性格，加上独一无二的个性特质，注定她将成为那个时代的时尚先锋。

而当今时代的大多数女孩们显然幸运得多，即便没有优渥的家境，也还有父母温暖的呵护。而那些横亘在眼前的困难，又有什么可怕呢？那些不能打败你的，终将成就你。

二、要掌握一门技能，更要心存梦想，技能让你走得踏实， 梦想则让你走得更远。

在孤儿院那段压抑清苦的日子里，香奈儿学会了影响自己一生的技能——缝纫。在那里，她接受了初级教育，学会了缝制床单、婴儿服等简单的针线手艺。

二十岁那年，在修女们的安排下，她来到穆兰一家针织品商店当店员。这是她人生中的第一份工作。恰巧店主是位极体面的人，堪称当时社会优雅的典范。从那时起，香奈儿便开始接触上流社会人物，也确立了自己质朴、简约的着装风格。在她看来，大街上那些女人“东挂西戴，活脱脱像棵圣诞树”。后来的事实也证明，她的审美品味已超越那个时代。

在穆兰，香奈儿最初的梦想并不是当一名小店员，她更渴望成为一名歌星。她与一家歌舞咖啡厅——“圆亭”签订了一年合同，开始登台表演。她经常唱的一首歌叫《谁看见CoCo》，台下的观众都热情喊她CoCo。在这期间，一位富有的骑兵军官艾蒂安·巴尔桑爱上了她且常亲昵地称她可可，她看清自己缺乏歌唱天赋，于是追随生命中的第一个恋人去到了他位于巴黎北部的城堡——“王者之镜”，从此更名为可可·香奈儿。

这是香奈儿人生中的一个重要转折点。因为她不安于现状，不向现实妥协的性格，她比修道院里的仼何一个孤儿都走得远。

很多时候，我们空有梦想，却从不轻易去实践，事实上，有些事真不是做不到，而是想不到。当然，机会也向来是给有准备的人的，我们要有立足社会的专长，才够实力去迎接挑战。

三、女人最重要的一件外衣叫“自我”。保持自己独立的人格和独特的风格，才能最终成就自我。

可可·香奈儿一生未嫁，但她的恋爱对象除了军官、贵族、王子、公爵，亦不乏诗人和音乐家。她在每一段感情中投入真诚，却从不迷失自我，相反，她总能从恋人身上汲取养分，寻找灵感，以此滋养和成就自己。

阿瑟·卡佩尔是香奈儿最深爱最难忘的男友，在其资助下，可可·香奈儿在巴黎康邦街租下了一间位于二楼的店铺，并挂上了“香奈尔女帽”的招牌。许多年后，这里成为香奈儿总店。彼时的帽子铺虽小，却是她辉煌事业的起点，也为她掘得了人生的“第一桶金”。一年后，可可·香奈儿还清了卡佩尔的投资款。这个出身低微却内心坚强的的狮子座女子深知： 只有经济上和思想上独立，女人才能在事业、爱情诸方面与男人平等。

卡佩尔从内心欣赏并深爱香奈儿。相识多年后，当他从她的寓所返回家中遭遇车祸去世时，伤心欲绝的可可·香奈儿在事故现场发誓：她要让全世界的女人都穿上黑衣服。

她做到了。

她设计的小黑裙成为时装界永恒的经典。而在此之前，黑色一直都是葬礼的用色，它所代表的阶层是工人与仆佣，身穿黑色裙子的女人是不参加社交活动的，更谈不上追求美丽的资格。然而，敢为人先的可可却让小黑裙惊艳上市，从此成为女人衣橱中的必备经典。

香奈儿从来都是特立独行的革新者，她剥掉了女人身上的紧身胸衣和羽毛装饰，让她们剪短头发、穿上泳衣、晒起日光浴。她改变了人们的着装理念，将下层社会平民们的服饰如海员的套衫、码头工人的T恤、粉刷工人的传统白外套等，皆变成一种时尚。

可想而知，在当时的社会，她是多么大胆而另类，也遭受过多大的阻力和非议。但正是她这份无所畏惧的自我，她为推动女性的解放作出了独到的贡献，也最终成就了自己。

前段时间看到年轻美貌的女明星为男友整容、推掉吻戏，结果爱情同样留不住。颇令人感慨。在这个世界上，每个女孩都是独一无二的，我们唯有珍爱自己提升自己，保持自我特色，用心经营事业，才能得到更多的尊重与欣赏。

四、人脉资源很重要，你与什么样的朋友交往，就注定你身处一个什么样的圈子，你已取得或将取得什么样的成就。

米奇娅戈德布斯加是香奈儿最好的闺蜜。这个女孩出生于圣彼得堡，是一个混血儿，曾师从作曲家福尔，弹得一首好钢琴。她从十五岁起便开始为各个画家当模特，其中不乏毕加索这样的大家。整整五十年，她都生活在最伟大的艺术家们中间，成为文化圈中不可或缺的一员。香奈儿在一个朋友的晚宴上结识她，并对自己此后的人生产生了重大影响。

薇拉贝特则是香奈儿的天使。因为薇拉与英国王室关系密切，香奈儿不仅通过她结识了英国首富威斯敏斯特公爵与并之相恋，认识了丘吉尔，还在她的帮助下进入了英国上流社会。同时，薇拉还是香奈儿的模特，她免费穿着香奈儿服装出入各种名流云集的场合，赢得了不少关注和赞誉。这对闺蜜可说是彼此扶持，彼此成就。

除了闺蜜，香奈儿的恋人们也为其人生和事业提供了更广泛的舞台，拓宽了她的视野。她的俄国男友季米特里大公出身皇族，为她引荐了沙皇雇员的儿子、化学家埃内斯特博，香奈儿五号香水从此有机会问世。在和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英伦风格，她将黑色的西装背心变成时装，让女士开始戴贝雷帽，开创了跨界穿衣的新时尚。同时，她有机会接触到苏格兰粗花呢，为后来的惊世之作——香奈儿套装埋下伏笔。

我们择友也好择偶也罢，自己是什么样的人，就会遇到什么样的人。而对方的格调与气场，也同样给我们带来影响。不必趋炎附势去交友，但也不要与格局人品太Low的人为伍。我们需要正能量的朋友和生活。

五、自学是成才的重要途径，书本是女人最好的朋友。阅读应成为我们一生的爱好。

可可·香奈儿没有进过正规的学校。可即便是在修道院生活期间，她也不忘在每个假期受邀去姑妈家玩耍时抓紧阅读。

姑妈家里有一间储藏室，那里堆满了五颜六色的画报，还有各种各样的小说。这间储藏室大大地培养了可可·香奈儿的想象力。她在那儿读到的故事成了她的宝藏，激发了她的梦想；画刊上令她目不转睛的时装设计图，引领她走入了一个不同的世界。这个与寂寞为伴的女孩终于有了一个交谈者。

回到修道院，她常常跟小伙伴们讲一些她从小说上看到的小故事，这些故事加上她独特的描述和见解，给大家带来耳目一新的感觉，就连老师们也都惊叹不已。

成名后的香奈儿如此看待这段时期的阅读：

事实上，在可可·香奈儿漫长的一生中，在工作之余，阅读成为她唯一的爱好。她说，书是她最好的朋友。

而我想说，书也应该成为你我成为每一个女孩最好的朋友。

—END—

感谢阅读，祝您愉快:-)

导读：　导语：香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出，倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格，此次展出共五大系列作品，其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Di

导语：香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出，倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格，此次展出共五大系列作品，其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展的创意与她传奇的一生，共同赋予香奈儿珠宝设计如泉源般的创作概念。 八角形镜面里的镜面铜像佩戴着CHANEL顶级珠宝“圣马可系列”胸针 ，亦可作为炼坠 “圣马可系列”胸针

参与展出的作品皆富涵香奈儿珠宝的经典元素，如：象征幸运的五角星、雅洁的山茶花、光润的珍珠、典雅的斜纹软呢和圣马可风格的彩色宝石，并大量采用1932年展览中的主要材质─钻石，共同谱出最动人的交响乐章。

香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝现场

“在自己的故事里，我想扮演什么都可以！”香奈儿女士说。

在梳妆台上展示着CHANEL顶级珠宝“繁星流苏系列”项链

除了透过一件件作品诉说着当年创新的精神，现场更仿若重回当年香奈儿女士寓所的陈列，落地乌木屏风前的白色沙发和镶嵌壁炉上的大面镜座，得以探见她的内心世界。而置放在梳妆台上的珠宝作品，彷佛将昔日香奈儿与好友米希亚(Misia Sent)和画家达利(Salvador Dali)的美好时光，凝结在永恒闪亮的钻石里。充满异国风味的住所摆饰，可看出她喜爱游历各处，并将所见的光景融入在珠宝作品中。如San Marco圣马可系列作品的灵感便是香奈儿造访威尼斯圣马可大教堂后，所激发出以彩色宝石和拜占庭式圆顶造型设计，细看可见数圈镶满钻石的圆弧手镯上，陈列着十字放射状排列的宝石，流露出独特的东方华丽气息。

香奈儿将一生对自由的追求转化为流畅的设计语汇，处处流露在珠宝作品中，同时也是她毕生传奇的缩影。

Riviere D’etoiles繁星流苏系列 “繁星流苏系列”项链 Riviere D’etoiles繁星流苏耳环 Riviere D’etoiles繁星流苏戒指 Riviere D’etoiles繁星流苏镶钻腕表

“钻石珠宝系列”(Bijoux de Diamants)珠宝展中的彗星项链以活动无扣式设计项链，一夕轰动巴黎。香奈儿女士曾说：“我要以璀璨羣星衬托女性绝美风华…。”犹如银河繁星的钻石项链，以绚丽之姿划过星空，围绕仕女粉颈流畅而下，光芒灵动的流线和配戴时的舒适感，体现香奈儿珠宝设计之经典概念。

看似复杂的繁星流苏项链，却是透过最精练简约的主结构架贯穿羣星，铺镶的钻石使线条更显精致感，精湛工艺串连钻石显现出繁星的垂坠感，主钻的爪镶技巧则突显五角星中心主钻的亮丽。以手工微调出的线条，使作品更显得层次丰富。辅以隐藏式的弹簧扣环设计，增加配戴的简易度。此系列还搭配钻表、耳环和戒指，将高挂星空的美丽，环绕在女性的身上诉说永恒。

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

黑与白在香奈儿的设计中，诉说着两个人的完美邂逅。山茶花斜纹软呢系列巧妙融合香奈儿四大设计元素：山茶花、黑白对比、斜纹软呢和珍珠。香奈儿女士钟爱的斜纹软呢经纬交织的效果，在黑白钻石交错下呼之欲出，流畅的线条勾勒出山茶花优雅近乎对称的轮廓，成串珍珠环绕增添细致感。

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

山茶花斜纹软呢项链巧妙的将山茶花主题安排于侧边，更显清新与独特。层次错落的线条，成功诠释香奈儿经典斜纹软呢中印花真丝内里所透露的奢华信息。此系列特别选用小克拉数黑白钻石与尺寸小于45mm的日本珍珠以呈现作品的精细度。光泽、圆度和质量一致的珍珠寻求不易，且钻石数量繁多而细小，镶嵌及组合落点极为费工，一条钻链需耗时近十个月才得以完成。垂坠的滚边线条随兴而具弹性，自然却不松散，能顺着颈项自动调整线条。另有同系列手镯、耳环与戒指 可供搭配。

Perles et Rubans 珍珠缎带系列

Perles et Rubans 珍珠缎带系列

“我的珠宝就像围绕指尖的缎带般优雅流畅，”香奈儿女士说。焕发莹彩的珍珠揭开爱情序幕，圆润的成串珍珠项链是香奈儿女士钟爱的第一位英国情人卡培(Arthur Capel)所赠。珍珠缎带项链上以不规则钻石缎带系起一连三串的长珍珠项链，配戴起来有如胸针 别放的位置，独具巧思；钻戒上的错落层次，就像丝滑缎带缠绕在手指上的优雅。

香奈儿女士在舞会上热烈的跳着查尔斯顿舞时，身上超过二呎长的珍珠项链突然断裂，在场人士无不弯下腰来为这位优雅的女士找回她的每一颗珍珠，从此，珍珠项链就成为香奈儿女士优雅风格的代表。

Camelia Baroque山茶花巴洛克系列

Camelia Baroque山茶花巴洛克系列

“为何我的作品都成为拜占庭风格？”香奈儿女士惊叹道。20年代初期，Coco Chanel造访意大利威尼斯，教堂瑰丽的色彩给了她全新的灵感。自此她藉色彩丰富的彩色宝石自由挥洒她的珠宝创意。威尼斯巴洛克式的富丽色彩，与她一贯的黑与白虽大异其趣，却又和谐无比。

纷缤成串的项链上，有珍珠、钻石、蓝宝石和圆珠形切割的海蓝宝石和透明黄玉点缀其中；水滴和蛋面型切割的海蓝宝石镶嵌在两侧的蓝色山茶花上，兼具华丽的视觉效果与实用的扣头功能。亮洁的蓝宝石与巴洛克风格相乘，为山茶花带来不同以往的动感，并成功打造香奈儿女士喜爱的巴洛克经典款式。

San Marco圣马可系列

San Marco圣马可系列

多种彩色宝石巧妙的结合，衬托威尼斯缤纷的视觉主题，巧妙融入圣马可教堂拱圆屋顶的曲线，镂空设计及晶莹宝石下的肌肤若隐若现，匠心独具的设计展现低调奢华。

San Marco圣马可系列 San Marco圣马可系列

圣马可白K金手镯采用珍贵的蓝宝石及祖母绿，手镯的主要设计既是马耳他十字架的概念，同时也呈现抽象的山茶花意念，宝石旁的太阳光线则让整个手镯的线条更生动活泼。同系列的圣马可玫瑰金手镯珍贵之处在于搭配三种不同颜色的尖晶石(红、粉红、蓝色)的同时，更必须兼具相同质量、颜色和克拉数。

而在圣马可胸针 上，彩色宝石的镶嵌规律、工整却又带着巧思，像结构严谨的画作上有一抹自在。系列中还有胸针(可当项链)和钻戒可供搭配。

奢侈品也有分很多类型。通常来说珠宝和手表是有收藏投资价值的，当然，绝大部分都是名家设计或者限量的纪念款将来才有升值的空间（此外，一些非常著名的奢侈品牌的基本款也有投资价值）另外的包包鞋子衣服一类的，相对来说收藏投资的价值较小。但假如是非常出名的设计师设计或者限量或者纪念款或者本身价值很大（试想一下你买下一对全钻的鞋子…）也有收藏投资价值。还有就是名人留下的奢侈品，拍卖回来的一般都能升值，像英女王的许多礼服都是拍卖之后将款项用作慈善， Chanel前几年也在拍卖创始人Coco Chanel女士寓所内的物品捐助慈善。

希望可以帮到你~

Dufry去年收入大跌

近日全球最大免税集团Dufry发布财报显示，去年销售额同比大跌711％至256亿瑞士法郎，其中下滑最严重的是高端香水和美妆业务。截至2月底，该集团已有约1300家门店开始营业。

自从去年10月阿里巴巴宣布与Dufry组建合资企业以来，后者在中国的免税布局全面提速。1月31日，Dufry在海口开设中国第一家离岛免税店，意图分食海南免税市场。开业当天，该店销售额超2351万元，销售免税商品15万件，坪效达1469万元/平。

除了免税大鳄Dufry、中免，新玩家的入局也推动这个行业走出“机场免税店”的限制，向市内、向线上扩张。1月，重庆首个市内免税店开业，成为西南地区首家市内免税店；今年，中免还将在武汉、成都两个新一线城市分别开设市内免税店。与此同时，拿下国内第八张免税经营牌照后，王府井计划在北京环球度假区打造有税和免税一体化的商业综合体，并重点布局北京市场。春节后，招商蛇口也称，与深免签订深化合作意向书，共同推动邮轮免税等业务。

中信建投研报指出，预计2025年国内免税空间突破1500亿元，长期或突破2000亿元，中国将成为全球免税消费大国之一。

腾讯投资乐天

3月12日，日本乐天宣布，向日本邮政、腾讯和沃尔玛出售股权融资22亿美元。受此消息提振，乐天股价大涨，创近五年新高，市值突破2万亿日元（约合183亿美元）。

根据披露协议，乐天将向三家公司以每股1145日元的价格出售总计211亿股公司股票，其中日本邮政购买131亿股（占公司总股本83%），腾讯和沃尔玛将分别持有乐天36%和08%的股权，交易完成后腾讯将成乐天的第六大股东。

对于三巨头的融资入股，乐天认为，可以通过与腾讯集团等合作提高服务水平，有助于提高乐天集团的竞争力和发展势头。腾讯方面则表示，期待在包括数字 娱乐 和电子商务在内的活动中开展战略合作，共同构建互联网生态系统。

范思哲推出新印花

意大利奢侈品牌范思哲（Versace）在最新发布的2021秋冬系列中，首次采用了全新的印花图案“La Greca”，并广泛应用于服装、手袋、配饰等产品中。这一经典希腊回纹图案，之前也被范思哲运用过，此次经过与品牌标志的重新组合，在新系列中化作立体迷宫，更具几何动感和色彩力。

范思哲最为人熟知的图案是蛇发妖姬“美杜莎”，这个神话人物在西方文化中代表着诱惑。“当我要选一个标志，我想到了古老的神话：美杜莎，凡是爱上她的人，都无法逃离。”范思哲创始人Gianni Versace曾说。在中国，华丽张扬的范思哲服饰，一度是明星街拍的常客，但奢侈品牌最带货的手袋门类，几乎没什么话题度。

这两年奢侈品整体营销环境发生大转变，而印花单品在社交媒体传播的辨识度更高，Dior、Celine、Burberry等，都试图凭借印花营销，复刻LV老花Monogram的传奇。作为一度掉队的“腰部”奢侈品牌，范思哲近年存在感式微，缺乏爆款和话题性，始终没有找到合适的“翻红”路数。2018年被Michael Kors母公司Carpi收购后，范思哲始终表现平平。不过，借助接下来一系列焕新活动，Capri集团首席执行官John Idol预计，该图案能够在未来两年显著提高品牌的辨识度与盈利能力，改善发展轨迹。

苏富比将拍卖“老佛爷”部分物品

拍卖行苏富比表示，将于今年下半年在摩纳哥拍卖“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）住所的物品。之选择摩纳哥作为拍卖地点，是为了“突出拉格菲尔德作为设计师与摩洛哥之间的紧密联系”。他在摩纳哥以及法国等几个国家都置有房产。

2019年2月19日，拉格菲尔德逝世，享年85岁。这位永远墨镜白发、表情严肃的传奇设计师，生前同时执掌Chanel和Fendi两大豪门，并创有同名设计师品牌。他兴趣广泛，同时是狂热的艺术收藏家，在寓所的家装上花费了巨额资金，特别喜欢18世纪的装饰艺术和四柱床，此前在巴黎和伦敦的拍卖会、画廊，购买了大量的家具、雕塑和绘画。2000年，他在佳士得拍卖了自己的大部分藏品，原因是自己厌倦了这种老式的风格。

完美日记母公司推新品牌

完美日记母公司逸仙电商日前推出全新彩妆品牌Pink Bear皮可熊，目标受众群体为年轻女性，主打可爱少女风。其天猫旗舰店将于3月16日开业，目前已上线6款商品，主打平价唇釉。

疫情后逸仙电商加快了并购步伐，并于3月初宣布收购英国高端护肤品牌Eve Lom。目前，逸仙电商拥有6个品牌：完美日记、小奥汀、完子心选、Galénic、Eve Lom和Pink Bear皮可熊。逸仙电商创始人、董事会主席兼CEO黄锦峰曾公开表示，未来逸仙会并购更多的品牌，因为单一品牌、单一品类在面对市场竞争时会受到很大的限制。

之前陈震发了一条领克03+内饰的小视频，惊叹其使用了大量的Alcantara材质（一种高级合成仿皮，多数超跑使用）。李想在下方回复说：「这玩意早就降到和人造皮一个成本了。」

Alcantara当然有很便宜的，但那些通常很山寨。做工细腻的，造价的确比真皮高，Alcantara和Ultrasuede两大品牌的就更贵了。

（Alcantara是一种材料、也是一个品牌，可以说就是这个品牌发明了这个材料）

就好比如今很多十几万的中级车也都用了Nappa皮，但是肯定没法跟奔驰的Nappa皮比。

李想应该也是明白的，只是纯理工科思维的他并不怎么在乎这些，他更在意也更擅长开发、工程、成本、管理那些事务。

▲奔驰的Nappa

即便抛开Alcantara不谈，真皮就一定比仿皮高级吗？其实这种观念已经有些过时了。

时尚行业早在五年前就开始了拒绝真皮运动，时至今日，已经有Chanel、Prada、Armani等等很多一线奢侈品牌加入了零皮草的阵营。

这股风潮也开始进入汽车行业。特斯拉就在去年宣布将不再使用真皮材质，目前这项任务尚未正式完成，Model S和Model X的方向盘仍是真皮，只是提供了仿皮选项，而Model 3的方向盘则是没有仿皮选项的完全真皮。

特斯拉这项举措与动物保护组织的倡议有很大关系。去年6月，一位善待动物组织成员向马斯克提出了这一要求，而马斯克也欣然应允，事实上特斯拉几年前推出的合成仿皮就收到了不错的回馈。

传统车企也并非全无动作，极星、e-tron和宝马i系列等新能源品牌或序列也高调宣布了不会再用真皮材料。只是目前还集中在新能源这个范围内。在燃油车领域，厂商仍然停留在「真皮比仿皮更高级」的阶段，比如BBA都只采购相对低价的仿皮用于入门车型，高级车型则用真皮，如Nappa或更高档的Designo、Seidennappa、Merino。

说来也有趣，环保组织会向特斯拉提要求不再用真皮，而较少难为BBA。ta们对BBA们最主要的要求仍是尽快减少碳排放，比如之前法兰克福车展就曾引发抗议。

似乎环保组织也明白，饭要一口一口吃：OK，BBA你们先解决碳排放，等搞定了这个，咱们再说真皮材料的问题。

所以每年仍然有大量动物被无辜宰杀，被剥下皮用来，用以包裹从十几万到几十万几百万不等的车型的座椅，只是因为陈旧观念觉得真皮更高级奢华、更柔软舒适。

事实是，真皮绝非最高级奢华的材料（参考Alcantara），也绝非最柔软舒适的材料。

真皮的透气性始终是问题，更是Nappa的老毛病，久坐就会黏上皮肤，而且夏天火烫、冬天冰冷。想想我们在夏天穿着短裤T恤开车，皮肤跟死牛皮或死羊皮贴在一起，这实在谈不上体面，甚至连文明都欠妥。

▲《成长的烦恼》里，迈克形容自己的皮夹克 | 截图自《成长的烦恼》

汽车已经成了对动物最不友好的行业之一了，当然，除了餐饮之外。

有些餐厅会通过电击陷阱等方式逼迫鱼进行不间断的逆水游动，使其肉质更鲜嫩。大闸蟹在烹饪前被会被饿上好几天，绑得结结实实，冷水蒸。好像所有讲究吃的民族，都有一种独门的虐待动物方式。法国人做鹅肝，会强行对鹅进行大量灌食，然后把它的嘴绑上防止呕吐，于是这只鹅会患上肝硬化，肝脏肿大变黄，口感变得更加细腻。

我们永远想不到，自己那口吃的，曾经历了多么残忍的对待。

更讽刺的是，我是在听笑话的时候知道这些事情的，它们被当做包袱抖了出来。还真是货真价实的黑色幽默。

那帮搞餐饮的太残忍了，汽车人才不会那样。

▲汽车人是保卫生命的 | 截图自《变形金刚2》

说到这里，或许又会有人跳出来唱反调，说「这边不让买真皮座椅，那你还吃肉？伪善。」就好像有人提议不要吃狗肉的时候，总会有另一些人说「鸡猪牛羊也是动物，你不照样吃吗，伪善。」

这种说法当然有其道理，不过听着始终不对劲，就像是有人批评辛德勒说「你只救这些犹太人，还有那么多犹太人你眼看着ta们死掉了，怎么不救，伪善。」

没有买卖就没有杀害，少点买卖就少点杀害，即便做不到彻底，也不妨碍我们做到力所能及。

▲来自网络

上面这张拍的是Coco Chanel巴黎寓所的起居室，一眼望上去没有任何真皮材料出现，那张沙发应该是她喜欢的天鹅绒材质，她住了34年的丽兹酒店套房的沙发也是天鹅绒材质的，高级得不得了。

（PS：天鹅绒这个名字来自一种形容，这种织物本身跟天鹅没关系）

论高级、论舒适、论实用，真皮都早已不是最佳选择，仿皮在这些方面都更好，而且性价比还更高。所以，干嘛死盯着那套已经过时的观念不放呢。

文｜鐵西區的李子

图｜网络

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重； 手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前， 时尚 杂志的封面，基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是Christian Bérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

Christian Bérard

01 是时装插画亦是艺术

Christian Bérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版 Vogue，Haper's Bazaar，Annabelle 等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问， Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平， 不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。 」

而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02 服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Be rard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Be rard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（Jean Cocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Be rard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03 全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Be rard还可以一手包揽舞美。

Be rard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'Ecole des Femmes），服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Be rard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Théâtre de la Mode（ 时尚 剧院），Be rard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Be rard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Be rard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Be rard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风，也是Be rard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为Nina Ricci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04 设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道：「 能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。 」

据说正是Bérard所说的一句「Isn't pink a lovely colour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对Shocking Pink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而Christian Dior先生的New Look的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

Christian Be rard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

Christian Dior 1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior 位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior 先生的回忆录《Dior by Dior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了Yves Saint Laurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「 感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉 」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是Yves Saint Laurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。 对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚 圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬Christian Be rard，秀场布景以及服装设计，都采取了Be rard的插画。

Anna Sui 1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Be rard在40's为Zika Ascher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

Anna Sui 1995 SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的John Galliano，没有忘记品牌和Christian Be rard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Be rard。

Schiaparelli 2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Be rard画风的影响。

Christian Bérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

香奈儿摩登coco开瓶香味为佛手柑与柑橘；主体香味则是东方茉莉与清晨的玫瑰花瓣；持续香味则是丰富的广藿香、香根草、香草、白麝香。

香水成分：

香调：花香调；

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后味：香草，香根草，广藿香，防风根，白麝香。

扩展资料

1979年3月，贾克·波巨首度造访香奈儿女士位于康朋街的寓所，他的反应既吃惊又迷醉。这位以简约风格著称的设计师，惊叹于这位女士的大胆创意，他决定在他第一款为香奈儿创作的女士香水中向这位女性致敬。

东方茉莉，东方玫瑰，以及巴西的东加豆在此融合，化身可可香水。幻妙甜蜜的东方调融入些许西普香调。贾克·波巨在果香脂调中，又出其不意地融入些许广藿香。

20世纪90年代，新成分的诞生改写了香水版图。前所未有的新技术令香水更加轻盈，分馏出看似不能分割的物质，展现天然成分的真实原貌。

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