提到香奈儿,我们首先的印象就是“小香风”了,那一身优雅的裙装,那种高级感是其他品牌无法实现的。
香奈儿在往常的 时尚 中通常是以黑白为主要的色调来打造出高级感的优雅,而这次却有些不同,不同之处就在于还有一些相对来说鲜艳一些的颜色加入,就比如说是少女和梦幻的粉色,热情又热烈的红色,理智且冷静的蓝色等等;在风格上也发生了一丢丢的变化,原本的优雅传统还得以延续,不过加入一些其他的少女和青春的气息,让整个系列都发生着翻天覆地的变化,但是细品却仍旧追寻了香奈儿传统的优雅之风。
都说“百闻不如一见”,我们这就来见识一下。
轻薄飘逸的面料
这类的轻薄的轻盈舒适的面料这次在香奈儿中有了新的演绎,这些面料用在连衣裙上可谓是物尽其用。
面料除了轻盈的特点之外,垂性也是不错的,不过,这类的面料通常是没有弹性的。
在设计中,也有多种情景和场合可以得到运用,最典型的就是我们常见的连衣裙了,不过还有更多的会用在一些设计感上衣,在散摆半身裙中也有着比较广泛的应用,除此之外,在裤装上也有一些应用。
薄纱的叠搭
黑色的面料,这些黑色用在了薄纱之上,一层透感比较足的视感,可以覆在其他的颜色或者其他面料的外面,这样的搭配,主要就是为了营造面料和颜色上的对撞,形成撞色或者是面料上的层次感与质感的对比。
粗纺毛呢的格纹花纹才应该是香奈儿的一贯风格吧,不过这里的格纹也和往常的情况不太一样呢?这里的格纹适合黑色的薄纱一起搭配在一起的,格纹在黑色薄纱之下隐约又浪漫。
薄纱的这样搭配方式——薄纱之下和其他颜色或是面料搭配的方式,这种搭配方式在2021的春夏还是比较受欢迎的一类穿搭方式。
自带“高光”的面料
普通的面料可能会暗淡无光,会让整个人的气场下降,还会造成单调的乏味之感。
对于这种情况要怎么解决呢?
加入一些珠光的元素,还可以加上一些亮片,还可以加上一些钉珠,加上这些都是一个目的,通过这些元素自身的特性,让其反射出光芒,“光芒四射”的状态会让服装整个都“亮”起来,不仅时髦而且还有高级感。
不过,这样的面料,若是选择颜色太过艳丽的,恐怕会显得俗气了,黑色和白色就是最好的选择,最多选择灰色和杏色等一类的颜色偏淡的色彩。
流苏羽毛
流苏羽毛会带给你什么样的感受,是不是比较偏梦幻和少女一些的;流苏羽毛的元素在走动的时候,会随风飘荡,更会让整件服装的灵气散发出来。
加入流苏羽毛元素的服装在搭配的时候要稍微注意一些,选择一些尽量简约一点儿的,这样才会和流苏羽毛的地方形成对比,也会有足够的空间。
还有哦,蝴蝶结在这场秀中起到了重要作用,毕竟是要营造青春感的少女气息嘛,怎么会离开蝴蝶结呢。
镂空
镂空的工艺也是比较常见的吧,不过出现在香奈儿中却是不太常见,这次香奈儿就打破了常规,看这一身白色的镂空套装穿在身上依旧是优雅的一批。
打造镂空的效果的时候,可以设计一些图案,在达到镂空效果的同时,还会有一些碎花图案的展现,带着一些小清晰一起加入优雅潮流。
虽然镂空已经打破了纯色的单调之感,不过若是搭配一条有撞色效果的异色腰带或是包包和鞋子,那就更加完美了。
抹胸一字肩
抹胸和一字肩一起提起,是为了什么呢?你们要猜一下吗?
自娱自乐完了,就回到正题,抹胸和一字肩她们有着相似和共同之处——都露出了精致的锁骨和完美的肩线,还有圆滑的肩头。
抹胸和一字肩的连衣裙在这一片空白之处的修饰之下,会让我们的脖颈在视觉上稍微的显长那么一丢丢,不过对于这一片空白,可是展现颈饰的一个大好机会。
抹胸一字肩在搭配的时候,可以搭配一些颈饰和一些长一些的耳饰,这些可以让空白之处不显单调,而且若是搭配的好,那高级感和优雅大气还不是分分钟的事儿。
拼接裤装
注意到这几位的裤装了吗?
有没有发现什么特殊的地方呀?
那我就先来聊一聊我看到的吧,这两条黑色的裤装虽然款式有所不同,但是有一点设计却是一样的,那就是——裤腿上的两种面料之间的拼接。
同样的颜色采用了不同的面料进行对比,下面的一截薄纱营造出了假两件的效果,而且薄纱用在裤脚让整条裤子在效果上更加轻盈,更飘逸。
廓形上,裤装还是偏向宽松的,宽松裤装遮肉、舒适,而且在搭配上也是比较好搭配的。
小细节的点缀
有时候的心动不是在看到的那一瞬间,而是走近、接触之后,然后才“暗生情愫”。
服装也是这样的道理,有的服装在第一眼看到的时候并不惊艳,不显眼、不亮丽;不过在你走进细细观摩的时候才会发现其中的玄机,那些精致的细节,会深深的让你着迷。那些细节是不可缺少的,少则枯燥乏味。
这就来举个例子吧,在纯黑色额的搭配中,若是在服装上加上一些金属的纽扣或是在边缘拼接和缝纫上一些花边,这样会让这个黑色的穿搭活泼起来,不是一片的死气沉沉的氛围。
腰带
腰带作为重要的配饰,是我们衣橱里的必备单品之一。
有的服装在搭配的时候会需要一些同色的腰带,而其他的服装在搭配的时候选择一些异色的腰带达到撞色的效果是最好的。
在选择异色腰带的时候,若是不知道怎么选择,但是又想要发挥这件衣服的最大价值,让腰带不被辜负,那就选择一些百搭的颜色和款式呀,尽量避免一些设计感太足的腰带,正常的作为配饰的时候,尽量不要让腰带抢了服装的“风头”。
tips:百搭款的腰带,我推荐这几款,黑白之色,还有金属色,金属链条的腰带也不错。
两件套的套装裙
套装也是超级常见的一类服装了,最主要呢,套装是最不用费脑的搭配了。
想要套装出色很简单,只要在裙子上做一些变化就足矣。
裙摆开叉,还可以加上褶皱和一些荷叶边,让裙子的下摆再来一些不规则吧,对了,裙子还可以采用风琴褶的褶皱面料的哦。
“加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)和卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)为**和现实生活中的许多女演员设计服装。我在想,他们给我们描绘了这么多美梦。无法复制,不落窠臼。我希望它非常欢愉、丰富多彩、活力非凡。”
——香奈儿设计总监:维吉妮·维亚德
这期是香奈儿的一部分哦,虽然只是一部分,但是却深深的感受到了这变化,优雅中那藏不住的少女感和青春洋溢的活泼,不知道剩下的那些是不是也是这样的感觉呢?结果在下期揭秘哦!
amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性
影响了整个八十年代的阿玛尼风格,夸张的肩部是其明显的特征,有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代,阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料,风格高雅、含而不露,他的时装初看似乎貌不惊人,但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果,但他的这种移植并不是简单的模仿,阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计,阿玛尼的服装非常实用、舒适,适合人们日常穿着。
一、高雅的黑色系列
黑色套装,配上黑色的手袋、皮鞋、披肩,间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革,阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信,那你以为纯黑色没有女人味那就错了,优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅,在他的黑色系列中,女性纤细的腰线是重点,而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来,给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美,而非通过花朵、蕾丝、羽毛!
二、一颗钮的西服
与腰线平齐的一颗钮的西服,一贯的加了厚厚的垫肩,西服领开得很深,造成了两条近于垂直的线条,更加强调了整体的修长,钮扣不再用多,只有一颗,正好在腰线部位,扣起来,将腰收到最细,接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆,于是在整体的庄重中,你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体,这种含蓄的美感令人回味。
三、图案丰富的宽腿长裤
阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外,一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短,下肢修长的视觉效果,上身多采用短小的黑色的上衣,下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤,于是腿增长13倍,拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊,一定让您拥有令人羡慕的修长身型。
四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美
近年流行披肩,街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩,而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中,各色的方形手袋,尺寸适中,采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰,成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点;款式简洁的西服上缀以闪光的胸针,打破了制服过于刻板的形象。
品牌简介-香奈儿(CHANEL)
“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿(Gabrielle Chanel)创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说:拥有“香奈儿”,一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说:在世纪末的今天,还有哪个品牌能得到一家三代:祖母、母亲、孙女的同时钟爱,那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”,更是一个“浪漫传奇”。
设计师:
1913年-1971年,GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿,香奈儿的产品种类繁多,有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水,每一种产品都闻名遐迩,特别是她的香水与时装。
品牌品类:
1913年开设女帽及时装店制作服装;1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水;另外还有各类饰品,化妆品,皮件,手表,珠宝,太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别:
①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上,可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志,这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
②菱形格纹:从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后,其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一,不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上,尤其是“matelassee”系列,k金与不锈钢的金属表带,甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
③山茶花:chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言,“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬,它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外,更经常被运用在服装的布料图案上。
④白与黑:及地长裙,白与黑的色彩运用,使得香奈儿更契合时代,更能凸显出女性之美。
优雅简洁崇尚自由
谁是时装发展史中最具天赋的设计师?人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿(1883-1971), 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格,把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来,她强调优雅简洁而方便的服装,成为现代女性衣着的革命先锋。
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌,香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人,香奈儿的产品种类繁多,每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西,在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时,就穿香奈儿套装”。
香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合,追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说,却关系到线条的运动:“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说,“服装应该有生命力,就像穿着它的女人一样能自由运动。”
运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙:每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体,使它们成为流行服装。她曾经写道,“ 想要找到身轻如燕的感觉,于是,我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候,女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿,我在进行一场可信赖的解放运动。”
只作减法创造风格
香奈儿喜欢说:“永远作减法,从来不作加法。”她解放了服装设计,去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚,同时让服装越来越实际,越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔(KARL LAGERFELD)的设计,都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。
目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上,如果不是增设了警卫人员,很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实,模特很漂亮,但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的:“其他女装设计师追求某种新潮,而我在创造某种风格。”
经典设计永久时尚
1920年,香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品,线条简单具有实用性,所使用的色调多为深暗色或中性色系统,具有明显的独特风格。有一次,香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后,皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇,进出旅馆,一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉,即大为风行,更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统,选用了新的合成物质乙醛,五月玫瑰花、茉莉,成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字,果然这种香水一推出即受到世界性的注目,并造成空前的成功。CHANEL NO。5,至今仍是全球销量第一的香水。
在香奈儿50年的时装生涯中,其最著名的创作有喇叭裤,对襟滚边上衣,系蝴蝶结的衬衫,水兵服,防水外套等。1971年,香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前,公司每年的营业额高达1亿6千万美圆,至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着,香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响,可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。
香奈儿的美丽神话
CHANEL可以被称为“法国时装之母”,她在人们心中,不仅是个优雅的品牌,更是一种自信、独立现代的新女性标志。
嘉伯丽香奈儿,同事们惯称她为“女士”,好友们则昵称她为“可可”(Coco)。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”,萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。
在公众眼中,香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家,凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念,她倡导的“简单”概念,颠覆了当时的流行时尚,在20世纪时尚界掀起了变革。
作为CHANEL 现任的艺术总监,KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上,都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装,针织边衣裙,皮带穿金链,山茶花,双色鞋,和每一系列不断加入的新元素,这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位,磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。
始于150年前的高级订制服,CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣,一般而言,套装需费时120小时,而晚宴服更需耗时230小时,才能完成仅此一件的订制服。其间,订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想!
香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。
香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰,她相信奢华就像爱情,是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅,绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装,是香奈儿珠宝的理念。
香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术,以及皇宫中各色珍奇异宝;富可敌国的英国西敏公爵,则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她,让她领略了“奢华”的真正意义。
1932年,香奈儿在巴黎豪宅沙龙,首度举办高级珠宝展览,香奈儿大胆创新的设计,流畅优美的线条,和几乎看不见“爪”的高明镶工,立刻风靡了欧美上流社会,绅士名媛倾城来观。
1993年CHANEL公司为纪念她,特别推出FINE JEWELRY的另一系列,它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。
香奈儿07年服装的流行趋势
将Chanel的经典形象完美融入每个季节,对于这点,Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链,质地感浓重的金属项链,优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。
传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩,不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中,使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申,而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装,金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分,而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。
许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实,在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。
个人对“香奈儿”品牌的看法
香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新,但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式
香奈儿最了解女人,香奈儿的产品种类繁多,每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西,在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时,就穿香奈儿套装”
主要特色 香奈儿
无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装(Tweed)、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾,或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5,Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽,她从生活周围撷取灵感,尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计,Chanel提供了具有解放意义的自由和选择,将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍,提倡肩背式皮包与织品套装;Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式,一种简单舒适的奢华新哲学,正如她生前所说:“华丽的反面不是贫穷,而是庸俗”。
1971年1月,Coco Chanel去世,享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵,他用新的手法演绎著细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样,充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破,搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰,震惊了整个时尚界,也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。
Chanel的设计带有鲜明的个人色彩,她追求自由但是眷恋男人;她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山的贫苦地区,七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”;如今,放眼新人辈出、品牌繁复的流行产业,Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。
文化理念香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格,Chanel女士如此形容自己的设计,并不是思索接下来要做什么,而是自问接下来要以何种方式表现,这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计,使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。
香奈儿Chanel提供了具有解放意义的自由和选择,将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍,提倡肩背式皮包与织品套装,Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式,一种简单舒适的奢华新哲学。
发展历程
加布里埃·香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人,即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人,或许对香奈尔女士的知晓也并不多,但是作为一个真正的品牌内涵来说,受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度,多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈儿女士的故事。香奈儿生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说,香奈儿出生在法国索米尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之香奈儿至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此,她由她的姨妈抚养成人,儿时入读修女院学校 (Convent School),并在那儿学得一手针线技巧。
在她二十二岁那年,即1905年,她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer),并起了艺名“Coco”,在不同的歌厅和咖啡厅卖唱为生。在这段歌女生涯中,Coco先后结交了两名老主顾,成为他们的情人知己,一名是英国工业家,另一名是富有的军官。结交达官贵人,令COCO有经济能力开设自己的店子。
1910年,Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop),凭著非凡的针线技巧,缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边,所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内,生意节节上升,Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon(康明街区),至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心,所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。
1914年,可可·香奈儿开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。
步入上世纪二十年代,Chanel设计了不少创新的款式,例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且,Coco从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如,将西装褛 (Blazer)加入女装系列中,又推出女装裤子。不要忘记,在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕卡索(Picasso)、法国诗人导演尚.高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅,正是法国时装和艺术发展的黄金时期。1914年Coco开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
提起Chanel,经典的山茶花、5号香水、斜纹软呢料套装、菱格纹金屈链皮包、黑头双色鞋、人造珠宝等清晰地映入脑海。它不但是时尚最举足轻重的品牌,ChanelStyle更成为社交场上名女人优雅时髦品味的象征。创办人Gabriella“Coco”Chanel女士一生的崛起、名利、成就、遭遇都与男人有不解之缘,男装也带给她无穷的创作灵感。那些男装帅气与舒适的元素塑造了女性极度的优雅秀气,改写了女装历史。顾客对Chanel这个品牌的迷恋很大程度上是对CocoChanel女士的致敬,也是一种精神面貌的投射。所以,聊Chanel化妆品之前,得先聊聊ChanelStyle与CocoChanel本人。12岁时,因母亲去世、父亲离家出走,GabriellaChanel被送到孤儿院,连登记的姓氏也被错写为Chaznel。她在这里却磨炼出一种紧坚韧的个性,并学会了缝纫。因在咖啡店驻唱“Quiqu'avuCoco”(有谁看见了Coco),从此被暱称CocoChanel。
可可·香奈儿1910年,Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop),凭著非凡的针线技巧,缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。短短一年内,生意节节上升,Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的RueCambon,至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心,所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。
1914年,Coco开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽,多用Tartan格子或北欧式几何印花,而且经常用上花呢 (eed)造衣,舒适自然。
Coco Chanel1971年逝世后 ,德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起,他一直担任Chanel的总设计师,将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及,就是品牌创立了接近九十年,从未造过一件男装,直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。2019年2月19日,香奈儿艺术总监卡尔·拉格斐在巴黎去世,享年85岁。
特色系列 NO5五号香水Chanel的NO5号香水,让5成为香水界的一个魔术数字,代表一则美丽的传奇。
香奈儿香水5是香奈儿女士的幸运数字,当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品,香奈儿女士在众多香水样品中,选择了第5支香水,而Chanel No5香水的发表日,恰好在5月25日,与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年,ChanelNo5成为第一个使用电视打广告的香水。
No5是Chanel的第一瓶香水,在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水,灵感来自花束,融合了奢华与优雅,且表现出女性的勇敢与大胆,完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美,她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶, Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。
从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来,Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年,还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天,Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。
香奈儿邂逅女士香水香调:花香调
前味:风信子,白麝香
中味:香根草,粉胡椒,茉莉,柑橘
后味:广藿香,鸢尾,琥珀
香奈儿眼镜香奈儿眼镜也继承了香奈儿品牌的一贯传统,香奈儿眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢,创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚的看出;除了高雅的标志外,眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。在每款香奈儿眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀著香奈儿的标志,时刻向世人显展示佩戴者的品味与身份。唯美设计与精良制造技术相结合的艺术品。年轻化的镜框,设计融入时装的性感流利线条,令人有焕然一新的感觉。细数香奈儿的经典潮流,眼镜总是重要的一环,细而轻巧的镜框,流线型的设计,愈发陪衬佩戴的人的眼眸。
香奈儿小黑裙黑色其实是诠释优雅的辞汇。小黑裙(Little black dress,通常缩写为LBD )享有百搭易穿、永不失手的声誉,因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品,也是服饰史上影响最深远的设计之一。
香奈儿小黑裙1926年,香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由,来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩,而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样,凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感,展现出完美的和谐。
香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服,这个时机可谓选择得相当完美,因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变,就为小黑裙创造了机会。在它面世后,人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它,叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。
尽管之前也有黑裙,但香奈儿创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰,香奈儿小黑裙长至膝盖,带着几分帅气的纤细;而且,它所需要的配饰也是越少越好。
香奈儿小黑裙通常设计简单,因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰,并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。
王国的国花山茶花是香奈儿王国的国花。它娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅,毫不张扬的形态,令香奈儿女士钟爱一生,更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部份,让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代,香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起,从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰,山茶花开始四处绽放。21世纪伊始,香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题,亦是缘于香奈儿女士对山茶花的偏爱。今时今日,Lemarié山茶花及羽饰坊与Guillet花饰坊的手工匠人们,以巧夺天工的独特技艺完成每朵山茶花的制作,完美体现著香奈儿高贵优雅的独特品味。
香奈儿山茶花 双色鞋1957年,香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源,推出了一款与传统大相迳庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧,米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条,鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。这些极具巧思的创新元素使香奈儿双色鞋成为伟大的设计,时至今日,尚有众多品牌从中汲取灵感。
J12系列腕表真正的经典就是走在时代之前。J12是一艘在国际赛船史上赢得无数荣耀的帆船,它代表的是优雅、精准和勇气。从这艘帆船的传奇历史中汲取灵感,香奈儿J12系列腕表由此得名。 2000年,香奈儿将高科技精密陶瓷经久耐用的特性与香奈儿永恒优雅的气质巧妙融为一体,推出了第一款黑色的J12腕表。2003年,白色J12问世,这款闪耀着纯白光泽的腕表,卓越出众,引领当代制表美学。2011年,香奈儿再度创作出划时代的J12 Chromatic钛陶瓷腕表。时至今日,J12系列已具备超过60种款式,其中包括镶嵌珠宝、哑光设计等,更囊括了众多专业技术功能。无论如何变化演绎,简练、现代的香奈儿J12腕表,始终是制表领域的典范之作。
255手袋“我要走在时代的最前端!”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链,让女性得以解放双手。1955年2月,第一款菱格纹手袋诞生,255手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典255手袋完美融合视觉魅力和实用功能,成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏,因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包,让大家看到了另类的时尚。
香奈儿手袋嘉柏丽尔·香奈儿对许多事物都有她自己的见解。她曾说:“要想不可取代,必须与众不同。”她的特立独行,塑造出了一种难以复制的人格魅力;而她的创作,也体现了这种绝不“人云亦云”的独特。浪淘尽多少昙花一现的设计,然而香奈儿的服饰和香水,堪称经典之作,获得世界级艺术馆和全球无数消费者永久典藏。
创始人香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人,即便是对这个香奈儿香水国际奢侈品品牌有诸多了解的人,或许对夏奈尔女士的知晓也并不多,但是作为一个真正的品牌内涵来说,受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度,多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈尔女士的故事。
可可·香奈儿香奈儿生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说,香奈儿出生在法国索米尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之香奈儿至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此,她由她的姨妈抚养成人,儿时入读修女院学校 (Convent School),并在那儿学得一手针线技巧。
在她二十二岁那年,即1905年,她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer),并起了艺名“Coco”,在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中,Coco先后结交了两名老主顾,成为他们的情人知己,一名是英国工业家,另一名是富有的军官。结交达官贵人,令COCO有经济能力开设自己的店子。
1910年,Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop),凭著非凡的针线技巧,缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边,所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内,生意节节上升,Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon,至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心,所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。
步入二十年代,Chanel设计了不少创新的款式,例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且,Coco从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如,将西装褛 (Blazer)加入女装系列中,又推出女装裤子。不要忘记,在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕卡索(Picasso)、法国诗人导演尚.高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅,正是法国时装和艺术发展的黄金时期。 1914年,Coco开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
香奈儿(Coco Chanel)成名后,遇上俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Stravinsky Igor) ,伊戈尔带着妻子与年幼的孩子们,到法国表演《春之祭》。《春之祭》在当时而言是前卫的舞台艺术,法国人不接受,伊戈尔怀才不遇。伊戈尔的创作受到勇于创新的香奈儿赏识,她不但资助伊戈尔继续创作,也让伊戈尔与他的妻小搬到豪宅与她住在一起。伊戈尔的太太疾病缠身,美丽独立性感的香奈儿近水楼台,与伊戈尔这名有妇之夫发生不伦之恋…… 伊戈尔妻子心如刀绞向丈夫说,她每天早上醒来,总是嗅到一股腐烂的味道,刚开始还以为是室内的花朵,最后发现原来是自己的身体一寸寸在腐烂。也因为她的这番话,伊戈尔后来在与香奈儿缠绵时,内心充满挣扎。寄人篱下的伊莲娜带着孩子离开香奈儿的豪宅时,写的信也让人留下深刻的印象,她对香奈儿说:我很尊重你的慷慨,不过无法尊重你的道德。
香奈儿除了时装,Chanel也在1921 年推出ChanelNo 5香水,女星妮可·基德曼(Nicole Kidman)作代言人的No5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。而“双C”标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品,且在恒远的时光长廊上历久不衰,至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。
三四十年代,第二次世界大战爆发,Coco Chanel把她的店子关掉,与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年,Coco重返法国,Chanel东山再起,以她一贯的简洁自然的女装风格,迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽,多用Tartan格子或北欧式几何印花,而且经常用上花呢 (eed)造衣,舒适自然。
品牌代言妮可·基德曼 ,美国歌手、著名电视、**明星,2003年因影片《时时刻刻》获75届奥斯卡最佳女演员奖。
奥德丽·塔图 (Audrey Tautou),法国著名女演员。2001年以**《天使爱美丽》获得瞩目。2000年曾以《维纳斯美女沙龙》获得第25届法国凯撒奖最佳新人女演员。代表作有《达文西密码》《巴黎拜金女》《漫长的婚约》等**。并在2013年,担任第66届坎城**节开闭幕式主持人。
香奈儿凯拉·奈特莉(Keira Knightley),1985年3月26日出生于英国密德塞克斯郡,英国女演员。凯拉·奈特莉在孩童时已经开始其演艺事业。2003年在迪士尼**《加勒比海盗》中担任女主角走红。2005年主演改编自简·奥斯汀小说的同名**《傲慢与偏见》,并获得第78届奥斯卡金像奖最佳女主角提名。2007年与詹姆斯·麦卡沃伊合作剧情片《赎罪》,获得第65届金球奖最佳女主角提名。2012年与导演乔·怀特三度合作《安娜·卡列尼娜》。2013年主演音乐**《歌曲改变人生》。2014年参演《模仿游戏》,并获得第87届奥斯卡金像奖最佳女配角提名。2015年参演的《绝命海拔》在中国上映
芭芭拉·帕尔文 (Barbara Palvin),匈牙利模特新人,在2011春夏时装周中,芭芭拉·帕尔文为香奈儿、薇薇恩·韦斯特伍德、伊曼纽尔·温加罗、罗威等17个品牌走秀,其中包括United Bamboo和Valentin Yudashkin的开场。虽然芭芭拉·帕尔文在2010秋冬秀季才初次登上T台,但是凭借在2011春夏时装周中的稳定发挥,以及2010年频频登上时尚杂志大片的出色表现,芭芭拉·帕尔文已经跻身最新的Top 50 Models排行榜,排名第40位。
中国代言人周迅 ,在2011年正式成为Chanel girl的周迅,被称为是“年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体”。这位在演艺圈与时尚界都风靡的it girl将香奈儿的各种经典元素穿搭自如,玩味出极具现代时髦的style,谁能否认她的精灵气质呢?
香奈儿的经典元素千鸟格,红色颇为抢眼。短款的西装样式,周迅用它来搭配带有绅士气质的黑色长西装,这种混搭方式着实让人耳目一新,也将周迅随性洒脱的气质完美呈现。
Chanel白色西装,在缝合处的金属装饰让它更显大气高档。一身拼接连衣裙搭配这件白色西装,宛如端庄娴静的名伶,此时的周迅真美。
全球形象代言人Anna Mouglalis 。对于香奈儿这次的展览,她尤为喜爱。当晚 Anna Mouglalis身着CHANEL 2011-12秋冬高级定制服系列羽毛裙亮相。
2012年10月9日报导,法国著名香水品牌香奈儿日前做出其创立91年来的一个出奇举动:为其产品选择男性代言人。该公司邀请好莱坞巨星布拉德·皮特为其旗下最有名的产品系列No5做代言,代言费高达700万美元(约合4400万元人民币)。
行业排名2016年5月,福布斯公布2016年度全球最具价值品牌排行榜,香奈儿位列第80位。
2016年8月10日,Brandwatch Analytics对各大奢侈和时尚品牌信誉指数进行分析评估,香奈儿得到396分位列第1位。
2018年5月,福布斯全球最具价值品牌榜发布,香奈儿排名第87位。
公司事件台北时间2020年3月19日,受新冠肺炎疫情影响,香奈儿宣布公司已经停产,并将逐步关闭位于法国、义大利和瑞士三个国家的生产基地,关门时间为两周。
这两天又被CHANEL包包涨价的消息刷屏了,但其实你知道嘛,除了包包,CHANEL的各种配饰也很值得入手。甚至很多经典款式在Vintage市场都是硬通货,保价升值完全不输包包。
相比较其他大牌的高级珠宝,CHANEL的配饰更有时髦味道,风格也更强烈,性价比也高,是很多潮人博主的最爱。
而且你知道嘛,Coco Chanel还是“时装配饰”的创始人!
那究竟什么是 时装配饰 (Costume Jewellery)呢?
其实说白了就是用来搭衣服的装饰品,而且和高级珠宝(Fine Jewellery)刚刚好相反,时装配饰的用料也并不是真金真银。
那敢情Coco Chanel女士戴的都是“假货”啊?这还得从她对风格的着迷和叛逆的个性说起。
时装配饰的由来
早在上个世纪20年代,珍贵的宝石和珍珠是名流贵族阔太们的专属。
不过因为当时物资匮乏,珠宝的造价极高,就算是阔太也只能戴一到两件而已。普通人连想都不要想!
Coco也很喜欢戴珠宝,尤其是叠戴来搭配她的纯色极简设计,所以只戴一两件根本不能满足她。
而且她很瞧不上炫富这个事,她自己说过“把一大串昂贵的珍珠戴在脖子上,还不如直接往身上贴满钞票”。
所以她干脆就戴假的,并且认为这是很叛逆又充满个性的 先锋行为 。
不仅要自己酷,Coco还想让所有女性都能拥有戴珠宝的自由。
她干脆用便宜的链条、人造珍珠、玻璃等等做成配饰,放在店里给自家客户搭配衣服用,于是就有了首个CHANEL“时装配饰”系列。
因为童年的经历,Coco对教堂情有独钟,她的大部分设计灵感来自 拜占庭风 和 巴洛克风 。而且这种古典建筑风格还一直贯穿在现在的CHANEL中。
Coco认为 时尚 就该有自己的品位和态度,并不是一味展示富有和地位。
一开始人们并不能接受她的理念,还嘲笑她买不起高级珠宝。
但她坚持自己,直到这张海滩上的照片一下子就让“时装配饰”火了起来。
越来越多的姑娘不仅模仿她的穿着,也开始慢慢意识到,即使带假珠宝,也可以很潮!
除此之外,“时装配饰”也让当时的女性有了 精神自由 。
姑娘们可以不再依靠男人的接济,而是靠自己的能力就能买得起配饰。
珠宝配饰不再代表身份地位,也从“奢侈品”变成了时髦单品。
常见材质
CHANEL时装配饰常用材质以下 3种
01
# 珍珠
珍珠配饰是Coco女士的最爱,一戴就是n多年不带换样的。
而且最大的优点就是 不轻易过时 ,什么时候拿出来看都依旧时髦。
白色珍珠搭配Coco最爱的黑色礼服就是优雅和精致的化身。
珍珠饰品做为CHANEL的拳头产品,别看用的是人造珍珠,但制作工艺一点不逊色,全部来自于 高级工坊Gripoix ,所以售价嘛也并没有想象中的便宜。
Gripoix出品的每一刻珍珠都是手工打磨制作出来的,所以无论从密度、手感还是质地上几乎能和天然珍珠差不多。
而且和天然珍珠相比,Gripoix珍珠的光泽感更强,即使放再久也不会氧化变黄。
更重要的是,人造珍珠完全可以根据设计师要求来定制大小size,搭配出更多款式。
02
# 琉璃
琉璃配饰也是Coco 最早 开始设计的款式之一。原材料依旧是Gripoix提供。
但其实用琉璃混搭珠宝做配饰还是Maison Gripoix的idea,这一点刚好和Coco想法一致。
于是两人一拍即合,一个出设计,一个出材料,就有了一套打破传统的琉璃配饰。
从1924年开始Gripoix就和CHANEL合作,为CHANEL打造出很多经典配饰。
Gripoix一直坚持手工制作琉璃,所以出品少而精,也成了CHANEL最受欢迎最有价值的系列。很多中古款式现在看过去就是满满的 时尚 感。
03
# 金色
金色在配饰上的大面积应用要感谢CHANEL旗下的Goossens金银手工坊。
而且金色作为CHANEL五种 标志性 颜色之一,对于Coco来说意义非凡。
金色是她的灵感来源,是她在孤儿院看到的宗教圣物和神父圣袍上灿烂闪耀的刺绣。对于Coco来说金色就是希望和胜利。
其实可以看出来,虽然Coco女士对真假珠宝并不是很在意,但在制作工艺和原材料的把控上还是很有准则的。
她的目的不是成为珠宝商,而是让当时更多姑娘通过自食其力获得追求美的 自信 。
哪些值得买
CHANEL的配饰每年都会出很多很多款式,一不小心就容易挑花眼。如果是第一次入坑CHANEL配饰的姑娘,可以先从下面几个系列入手。
01
# 马耳他十字手镯
第一名非它莫属呀!为什么呢?
首先这款手镯同时兼具了巴洛克风格、夸张几何图形和宝石鲜明的颜色,风格非常突出,在当时是前无古人后无来者,一举成为CHANEL 最具代表性的配饰之一 。
其次这副手镯Coco女士本人的最爱,看看她很多照片都能发现它们的影子。
而且Coco女士还说过这副手镯因为够宽,还可以直接套在Tweed外套的袖口,秋冬带出去也没问题。
虽然是1937年设计的款式,但因为太经典,CHANEL一直再以各种形式复刻这个手镯。
马耳他十字手镯
12500
02
# 链条元素
链条配饰这两年算是C位出道了吧,上到眼镜,下到鞋子,如果没有根链条,都不好意思叫 时尚 达人。
而且CHANEL早在90年代已经把链条配饰搬到秀场上去了,也是经典的当家元素了。
金链条设计虽然简单,但带着股酷劲,即使搭配最简单的衬衣,也可以很飒很性感。
高级选手还可以用长短不一的款式来叠戴,一下子很有层次感。
如果觉得链条项链太夸张,可以看看链条耳饰,既能修饰脸型,同时又很酷。
珍珠+金链条的组合也ok呀,珍珠的女人味刚好平衡掉链条的粗狂感。
珍珠链条手链
6800
链条手链
5300
链条耳饰
5600
03
# 香水瓶
香水瓶一直是CHANEL中古市场的热门。
因为很受欢迎,CHANEL这几年也开始出复刻,在秀场上一出来就注定成为爆款。
CHANEL No5+经典皮穿链 ,谁还能有抗拒的理由!
香水瓶项链
6500
香水瓶项链
8300
香水瓶手镯
8000
04
# 双C logo
双C还用说吗!
看到就能想到是CHANEL,作为品牌logo元素,你给我个不买的理由!
双C耳饰
5000
双C胸针
5800
01 关于 CHANEL 中古首饰,那些你不得不知道的关键词。
#Bijoux de Diamants#
不得不说,香奶奶真的是难得的营销鬼才。CHANEL 真正意义上涉猎珠宝领域是从1932年的 Bijoux de Diamants 系列开始的。不同于一系列假首饰,它是一个真钻石珠宝系列。
这个用蜡像作为模特的珠宝展,我一直觉得有点吓人。
那为什么说她是鬼才呢,因为那个时候正值欧洲经济大萧条,钻石市场彻底崩盘,钻石价格一落千丈,然后香奶奶看准时机,用超便宜的价格买了一堆真钻石,做了这个 Bijoux de Diamants 系列。这个系列当时反响很热烈,结果好家伙,凭一己之力把钻石的价格又扳回来了(当然也和后来的经济反弹有关系)。
CHANEL 近几年推出的 Comète 彗星系列,灵感就是源自1932年的 Bijoux de Diamants。
#高仿达人#
要不说香奶奶是一个猜不透的女人呢,Bijoux de Diamants 的成功并没有让香奶奶转向高定真珠宝的道路,相反的,她依旧专心做仿款假珠宝,这个思维说实话,不是一般人能有的。
1920年的 Coco Chanel,这时候她也37岁了,成熟的审美体系是一个品牌的基石。
这得益于她的初代贵妇粉丝,为了让香奶奶可以出更多与服装搭配的 " costume jewelry " (时装珠宝/人造珠宝),贵妇们纷纷献出自己保险箱里的真珠宝让香奶奶仿造。当然,香奶奶自己的珠宝盒也并不贫瘠。然而,做着做着,香奶奶觉得没意思,她要做自己的爆款。
#Verdura#
严格意义上来说,Verdura 的创始人 Duke Fulcodi Verdura 是 CHANEL 初代首饰设计师,据说因为他和香奶两人都是拜占庭迷,所以迅速看对眼,开始搞创作。
CHANEL 真正意义上的第一个首饰类爆款 Maltese Cross Cuff 就是 Fulcodi Verdura 设计的,香奶奶个人是非常喜爱这个手镯的,很多照片都能显示这是她最常戴的首饰单品之一。
香奶奶手上拿的就是初代 Maltese 十字手镯,如今还在产。
不过30s开始,纽约接替了巴黎“宇宙中心“的地位,Fulcodi Verdura 也于1934年离开 CHANEL 去了美国。之后他设计了我个人最喜欢一个系列,是和达利合作的饰品。
设计稿和首饰部分都是 Fulcodi Verdura 做的,
首饰中间的微缩画是达利画的。
很多时候一提起 CHANEL,一些正义人士就忍不住要来骂“二 nai 牌”“na-cui表“,其实用香奶奶一个人来全盘肯定或者否定这个品牌并不公平,而用道德标准去衡量美学价值在我眼里也没什么意义。总之,一码归一码。
CHANEL 历经那么长的 历史 ,不是一个人甚至不是一代人能单独代表的品牌,每个人多多少少都在这个品牌里留下了自己的吉光片羽,Fulcodi Verdura 也好,后面我们会提到的设计师和工坊也好,是他们所有人,一起构成了现在我们所认识的 CHANEL。
#Gripoix#
Gripoix 是香奶奶最早合作的工坊之一,从20年代开始就帮她做看起来像宝石般闪耀的彩色玻璃,也就是琉璃。直到现在,Gripoix 为 CHANEL 制作的琉璃饰品依旧是中古市场单价最高且越来越贵的爆款之一。
Gripoix 为 Chanel 制作的中古款琉璃珍珠项链
有人可能会觉得不值,怎么玻璃那么贵?玻璃确实不贵,一扇玻璃窗也没几个钱,贵的是手工。普通琉璃饰品用的工艺是 molded glass,也就是先按照需要的形状做好琉璃,然后镶嵌或粘合在所需要的地方。而 Gripoix 有一个至今也没其他品牌能完全掌握的 poured glass 技术,可以理解为浇注琉璃,直接在需要镶嵌的金属圈内一边加热一边填入琉璃,这样做出的首饰更天衣无缝。
听起来好像没什么了不起,但要做到极其精致,或者制作出特别大块的琉璃,失败率很高,且特别费手工,所以每一件 Gripoix 出品的琉璃首饰,都是难得的。
Gripoix 老工坊经历几代人,如今主要分成三个分支,其一加入了 CHANEL 集团,其二是 Gripoix Paris (https://gripoixpariscom) ,其三是 Augustine Paris (https://enaugustine-pariscom) 。而 Gripoix 也并不仅仅为 CHANEL 制作琉璃饰品,之后会仔细说说新老 Gripoix 琉璃首饰的购买建议。
#François Hugo#
在20s 30s这段耀眼的时光里,天才收藏家香奶奶女士还“收藏”了 François Hugo,他是将服装扣子珠宝化艺术化的关键,那个时代著名的时装屋,包括Chanel、 Paul Poiret、Schiaparelli, Christian Dior 等等,都是他的客户。 直到现在 CHANEL 还是在按照生产人造珠宝的等级生产扣子。
François Hugo 设计的古董扣
François Hugo 也是一位艺术家,和毕加索 (Pablo Picasso)、恩斯特 (Max Ernst)、让·阿尔普 (Jean Arp), 多萝西娅·坦宁 (Dorothea Tanning) 等人做了很多艺术合作,这批作品至今都仍旧能在拍卖行和博物馆看到。对 François Hugo 感兴趣的,可以看看左边这本书。
Ateliers Hugo 现在还是存在,François Hugo 的孙子 Nicolas Hugo 依旧在用家传的古法制作镀23k金的饰品,虽然没什么突破,但传承本身就已让人欣慰。
#Robert Goossens#
我基本是按照时间轴排序的,所以说到这会儿,鼎鼎大名的 Robert Goossens 才出现。Robert Goossens 的在职时间很长,整整20年都在为 CHANEL 设计首饰。当然他也为别的品牌设计饰品,最出圈儿的单品要数这根为 Yves Saint Laurent 设计的珊瑚项链了。
生产 CHANEL 中古琉璃饰品的两大工坊,一个是之前说的 Gripoix,另一个就是 Goossens 了(当然也有别的)。两者设计和技术有区别,但都是极美的,之前有幸接触过一对别人私藏的 CHANEL 镶钻绿琉璃耳夹,应该出自 Goossens 的手笔。
Goossens 的任期是1953年以后,直到香奶奶去世(1971年)。Goossens 和香奶奶有非常一致的兴趣爱好,就是对考古珠宝的喜爱,据说俩人一直流连忘返于卢浮宫(和女生带着“购物心情”逛博物馆并无不同 )这一点下篇提到 CHANEL 饰品元素的时候会展开,同时会简单聊一下19世纪末的“考古复兴主义珠宝”。
这段时期里面他俩共同创作了很多现在依旧是爆款的首饰,比如山茶花胸针、穿皮链、 星座 硬币吊坠等等。也有一些只有在中古店才能买到的收藏款,比如我个人很喜欢的鸟窝系列:
将琉璃嵌在缠绕的金丝间,实在是太美了!虽是假珠宝,但也不得不说一句“这就是艺术!”。更过分的是,标榜“假珠宝”比“真珠宝”更好的香奶奶,成为富婆之后戴的基本上都是真珠宝
Goossens 在任期间经常会用真金白银和真宝石,为香奶奶一人制作独一无二的真珠宝。如果香奶奶喜欢,他再让工坊照着原版真珠宝,用铜镀金+琉璃水钻制成贩售的 CHANEL 假珠宝。(Goossens 工坊在2005年被 CHANEL 集团收购,这是很成功的一个商业案例,也引出了下面两位大佬。)
#Karl Lagerfeld#
在回顾 Karl 对 CHANEL 的贡献时,不能跳开一个人,他就是 CHANEL 集团的实际控股人 Alain Wertheimer。Wertheimer 家族和香奶奶旷日持久的斗法真的可以拍成一部精彩绝伦的商战连续剧,在此简单说说,就当一个插播小故事看了。
突如其来的番外
经人介绍,Alain Wertheimer 的爷爷 Pierre Wertheimer 出钱建立了香奈儿香水公司,按照出资比例和当时的合同约定,分红比例是香奶奶1,Pierre 7(另外两成归老佛爷的老板)。后来生意越做越大,香奶奶觉得分的钱太少不公平,就想通过自己厉害的人脉,打官司把 Pierre Wertheimer 挤掉。这个时期就各种斗法,可惜没成功。
后来巴黎被 na-cui 占领,香奶奶做了 na-cui 情妇,兼职 na-cui 间谍,而 Pierre Wertheimer 刚好是 you 太人,于是她就动用 na-cui 势力争夺股权,没想到还是失败了……
因为 Pierre 早就料到她会搞这一手,很早之前就将股权让给了一个非 you 太白人朋友,自己逃去美国避风头,导致德占期间香奶奶还是没能得逞。战后 Pierre 的朋友守信地又将股权转回给了 Wertheimer 家族,而香奶奶因为叛国,到瑞士避风头去了。
总之,香奶奶晚年回到法国后,还是继续在搞这个股权争夺战(撇开道德层面,不得不说,这个人精神能量是真的很足,也确实很有创造力)。
香奶奶不止一次表示,自己恨死了 Wertheimer 家族。但恰恰也正是她的宿敌,Pierre Wertheimer 的孙子,CHANEL 集团如今的实际控股人 Alain Wertheimer 看到了 CHANEL 这个品牌的价值,在八十年代力挽狂澜,慧眼识珠,花重金挖来 Karl Lagerfeld 一起重振了这个当年几乎快要死掉的品牌 CHANEL。
梳理了那么多过往,其实就是想再次告诉大家,我们对 CHANEL 的认识不应是狭义的。CHANEL 这个品牌的发展是几代人的接力赛。而玩中古的更知道,如今比较热门的 CHANEL 中古首饰,像是熔岩、鸟笼、葡萄藤之类的,大部分都是 Karl 时期的,也就是说是1983年以后的作品。(不是说 Karl 之前的就见不着了,这里强调的是一个比例关系。)
现在大部分 CHANEL 的消费主力都非 Coco Chanel 同时代的人了,尤其是中国消费者,70、80、90甚至00后,所喜欢的 CHANEL 大部分是由 Karl 创造且重新定义的。Karl 对 CHANEL 的复兴又可以写一篇单篇,在此不多说了,简单罗列几个我个人非常看重的点:
1 对 Coco Chanel 时期美学理念的整理及再创作;
2 评估及收购一众高定工坊(比如饰品类相关的 Goossens 和 Desrues),持续 稳定地输出 CHANEL 品质;
3 扩展 CHANEL 这个品牌的文化内涵(比如藏家都很喜欢的埃及系列,还有拜占庭系列,虽然年份上称不上中古,但堪称精彩)。
埃及系列里的圣甲虫元素饰品
经常关注中古首饰的人肯定知道,成色好的CHANEL中古首饰,和原价差不多。
特别是近几年鹅家的价格涨了好几倍,十几年前的首饰价格跟现在的基本齐平,可见得鹅家首饰有多受欢迎了。
金属与人造珍珠胸针 价格:4800元
这一季的彩宝和珍珠都很美丽,基本保留了鹅家传统。用的是人造珍珠,是小香非常经典的元素。
这个珍珠桃心胸针,一圈珍珠配合桃心形状,可爱又复古十足。
所以,如果你也很喜爱Vintage CHANEL,可以不用去中古店淘货了,直接入手这一季就可以啦~
首推双C基础款
如果,要推荐CHANEL家一款胸针作为必入款,那双C logo款式的肯定是首推。
双C logo款式的胸针十分具有辨识度,无论你穿什么衣服搭配Ta家的胸针,都有小香风的感觉。
比如一件休闲感的牛仔外套,在搭配双C logo胸针之后,就显得好像很高级的样子。
冬季里,一件的黑色大衣搭配了CHANEL的胸针,顿时点亮了整个衣服。
有“人间香奈儿”之称的Jennie,自然不会放过鹅家的经典胸针,普通的外套加入胸针的点缀,精致感提升~
或者搭配着叠戴,很chic~
这种叠戴的方式,男神陈伟霆也尝试过~造型看起来很特别
不只在胸前
相比昂贵的Fine Jewelry和High Jewelry,CHANEL的时装珠宝没有那么贵价但设计感满满,同时还可以提升服饰的质感。
胸针的佩戴位置,也可以不局限于胸前的位置。
Jennie演出时,别出心裁地把胸针别在了正胸口,可以说是简直是美少女本人。
穿衬衫时,可以选择一枚小巧的胸针戴在中央,非常吸睛。
也可以像李现搭配西装佩戴,李现的这款胸针是CHANEL 19年走秀款的字母胸针。
新品系列也有类似的字母款,同样运用了人造珍珠与水钻和金属等材质。
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