夏奈尔的资料谁知道

夏奈尔,服装史上一位非凡的女性她从一个默默无闻的贫家少女,跃居事业的顶端,创造了服装史的奇迹,成为二十世纪最杰出的时装大师之一夏奈尔的服装风格,风靡了二、三十年代,一直延续至今她是时装设计家中为数不多,能走完艺术生命全程并永获成功的天才,她比其他设计家的艺术生命更长,国际时装界推崇她为世界三大服装设计师之一,她是当之无愧的如果说,波烈改变了妇女的装束,那么夏奈尔是真正开始了本世纪时装的变革

夏奈尔的一生,是闪烁着光辉的一生,充满着浪漫和传奇的色彩,没有哪位设计家象她一生那样多彩多姿当年,她的美貌与流传的风流轶事,已足以成为西方花边新闻人物;当年人们对她的着迷不亚于今天西方女性对杰奎琳、戴安娜的迷恋夏奈尔不仅具有现代女性的美丽、诙谐、乐观、引起争论的气质,而且她勇于面对现实,有坚强的独立心,正象她说的:“……诚如拿破仓所言,他的字典中没有‘困难‘两字,我的字典中也找不到‘不成功‘三个字“一个新时代女性的形象-自由、骄傲、藐视传统,她既是建立时装王国的女强人,同时又是娇弱多情的女性,这就是她与众不同的天赋,就如同她神奇多彩的一生一样

夏奈尔生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女据说,夏奈尔出生在法国索睦尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之夏奈尔至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾夏奈尔的童年是不幸的五岁那年,母亲死于肺结核那时,她的年轻而喜欢寻欢作乐的父亲到美国去寻找乐土,他把女儿留给了伯父但是更多的说法是父亲在奥巴钦将女儿丢给当地最大的孤儿院,让她在孤儿院中度过了惨淡的童年小夏奈尔是个敏感的孩子,她感到自己被遗弃,没有家庭的温暖和亲人的依傍,这给她幼小的心灵留下深深的创伤,这也就是她不愿提起过去的原因个性倔犟的夏奈尔,在成年之后曾发誓,永远不接受任何人的怜悯

夏奈尔在孤儿院一直住到1900年,又在救济院里度过两年,在那儿她学会了缝纫和社交礼节二十岁那年,年轻的夏奈尔开始在漠林市针织店当店员以后几年里,梦想成为舞台演员的夏奈尔,先后在漠林、维琪登台演唱虽然她曾说她的父亲是美国的酒商,但事实上其父只是个旅行推销员,而且夏奈尔从此再也不知他的下落然而她继承了父亲倔犟和不安定的天性,她常说:“我从不为处境而烦忧,我就乐意驱散它们“

尽管命运不公,童年不幸,但是“灰姑娘“依旧长成亭亭玉立的美人乌黑的头发,小巧的身材,楚楚动人的眼睛,小而翘的鼻子和一张任性的嘴巴她的美丽,俏皮和孤高自赏、自由自在的个性,勾画出一幅新女性的肖像她衣着平常,很少装饰,通常只是藏青色上装和白色衬衣,这同世纪初的花枝招展的世风相比,更显得别具一格,不同凡响,处处渗出解放女性的巾帼豪气少女夏奈尔,就有不少裙下之臣,二十五岁时,她遇到了第一位情人耶田•巴桑,一位居于中产阶级的、热衷于骑术的绅士,和巴桑一起生活,夏奈尔也成了一名美丽的女骑师1910年,夏奈尔和一位年轻的英国人邂逅,并相爱了他就是亚瑟•卡保,朋友们叫他“童子•卡保“,一位马球运动员,年轻的实业家夏奈尔认为“我不只英俊,而且相当优秀“,夏奈尔爱卡保的一切,她曾在多次说过,这是她一生唯一爱上的男人然而,夏奈尔并不满足无所事事的情妇生活,在情人的资助下,她开始了她的事业

夏奈尔的事业是从“头“做起,从开设女帽店开始她不平凡的一生她在自传中写道:“因为卡保常带我去赛马场,我注意到当时的帽子都比头小,戴上后还要别上帽针才能固定,并不实用,所以我决定设计出稍宽大而没有太繁缛装饰品的帽子“夏奈尔的女帽简洁、大方,尤其是硬草帽和圆顶狭边的钟形帽,受到她朋友和市场的欢迎,当时波烈式的羽毛头饰和大团帽正渐渐成为过去1910年的最后几个月,在卡保的帮助下,夏奈尔在巴黎坎朋街21号开设女帽店,在仅隔几个门面的31号,便是日后成为她著名的时装沙龙,坎朋街因她而闻名了半个世纪具有讽刺意味的是,当时她的租约上禁止她从事服装,理由是她的邻居是一位服装师谁也无法料想,这位娇小的女子将给这个时代生活带来多么大的影响!1912年,《时装杂志》以完整篇幅刊载夏奈尔的帽子,并由年轻的明星示范,使这位年轻而无名的小帽商,在巴黎初露锋芒

1913年,夏奈尔到法国南部的滨海胜地杜维尔开设第一家时装店战争的阴影并不妨碍杜维尔的贵妇继续波烈式的羽饰、长裙,她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位夏奈尔凭借天才的敏感,推出第一种女装款式:针织羊毛运动装,作为妇女户外活动的休闲装夏奈尔以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界,颇遭人非议,但她无视舆论,在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫,配上简单的褶裙,骑马散步,招摇过市,表现了夏奈尔的强烈个性,女人不再是男人的“花瓶“,同样是担负社会重任的公民她说:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰“,她要“创造一个年轻的形象“事实上,社会生活方式已改变,波烈式的宽大拖沓的时髦,既不适宜更多的社会活动,也显得可笑滑稽她把水手装和水手裤替代女长裙;她用质地薄软的内衣面料,创作出诺曼地渔夫式的套装;她往往把男装稍加修改,饰以一个恰到好处的饰针,便成为新颖的女时装夏奈尔的创造力是具有爆炸性的,她本人的衣着举止亦为世风之源据说,有一次天气骤冷,夏奈尔借了情人的马球套衫,束了腰,卷起袖,潇洒、迷人,这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“夏奈尔“装,被人竞相模仿战争给杜维尔带来更多的阔佬,也使夏奈尔的时装店扩展成大公司夏奈尔,终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地,她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代

1919年,战争结束时她已是出名的时装师了巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的,有温柔嗓音的女时装设计师夏奈尔的服装坦率、自由,裙子为齐膝短裙,上衣为宽松直线形外套,不再强调胸部和臀部的曲线她的毛呢无腰四分之三长外套,去掉花俏的装饰,简朴得像男装一样她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀“,“烦躁、杂乱“,她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅,她喜欢黑、白两色她的两件套装,被视为经久不衰的时代风格1920年,一家的巴黎报纸撰文道:“这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术,是匠心独运的充分展示“夏奈尔改变了时装的概念,使服装艺术真正迈入二十世纪她自己说:“我使时装的观念前进了四分之一世纪,我凭什么因为我懂得如何解释自己的时代“

1920-1924年,夏奈尔享誉全球,她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业 这时的夏奈尔已是二十年代时装界的“女王“,其公司是巴黎最重要的公司漂亮的夏奈尔在创造性方面,同她的设计一样引人注目据传,夏奈尔在一次操作加热炉中,炉子突然爆炸而烧灼了她的头发,她机敏而毫不犹豫地用指甲剪,修剪了剩下的头发,成了一种可爱的新型短发尽管当时贵妇仍不能容忍短发,但短发终究成为二十年代流行的柏卜短发型长期以来,白皙肤色总被视为显贵象征,由于夏奈尔经常在海上游玩,她将晒黑的皮肤变成时髦肤色,从而一反过去崇向细白肤色的传统审美观夏奈尔的性格自由、开朗,年轻时就得到一个可爱的绰号“可可“(CoCo),可可已成法国家喻户晓的名字,人们反而不记得她的名字盖柏丽尔谁也无法预料,这位出身卑微的可可,竟成为二十年代时尚的领袖

1920年,夏奈尔推出“夏奈尔第五号“香水,方形瓶子,简洁、干净,乃是集中体现了她的设计风格这是她一生中重要事件之一,五号香水使她名声大振,这是全世界最为闻名的香水她对香水名称和容器造型的设计上一切从简,表现了她对过分渲染的东方罗曼蒂克的反抗“5“是夏奈尔的幸运数字,她生于8月5日,所以她每年的时装发布会总是二月五日和八月五日方型瓶和波烈的扁圆瓶,代表了两种个性,不,两种时代的审美趣味她说过:“保罗•波烈是我强劲的对手,到1906年他那种幻想式的作品渐渐落伍了“5号香水加速了波烈的失败其实,在波烈全盛时期,她已开始同波烈宣战,曾在一次歌剧演出会上,她看到妇女都穿着波烈式十分绚丽的东方色彩的礼服,便愤愤地声称:“这将不能继续下去,我将会使她们全都穿上黑色“

当然,夏奈尔也曾屡遭批评波烈撰文讥讽她创造了一种“高级的穷相“ “从前,女人富有立体感,像是船首,非常华美,而现在,她们像是营养不良的电报打字员“男人们则抱怨:“廿世纪的女装可以说丧失了一切“当时的波烈不允许任何不同于他的革新,他继续用高级丝绸和天鹅绒,以更加奢侈的主题顽强应战,然而他失败了他不得不承认:“我们应提防一个‘男孩‘头脑的混乱,那是从她不可思议的帽子里带来一切该死的变化,对服装、发型、珠宝和运动衫“在二十年代,这个“高级穷相“的“可可“夏奈尔,确比被誉为“社会之狮“的波烈更胜一筹

1931年,夏奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装,在《永驻今宵》等**里,她的设计大获成功尽管美国明星目空一切,夏奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰,至今都成为女性独立、自尊、自强的象征

二十年代末,年轻的时装设计师爱德华•莫利内克斯和让•帕杜都是这个时期的后起之秀,如果说帕杜的创造性系列是降低腰线和造型更明快,那么他们的设计总的来说仍同夏奈尔的非常相象,况且他们无法同夏奈尔匹敌,因为夏奈尔本人就是“衣架子“,她本人的衣着就保证了她作品稳操胜券不过,到三十年代,夏奈尔不得不承认另一位女设计家夏帕瑞丽造成的威胁狂嚣的20年代已结束,社会正步入一个迷惘的历史时期对黑色的狂迷开始消失,富丽又成追求的目标,夏帕瑞丽的巴洛克风和艳丽色彩,夺走了不少顾客但四十多岁的夏奈尔没有却步,她用高雅白色系列,同夏帕瑞丽的设计对抗,1938年夏奈尔的盛名达到顶点

如果说夏奈尔的时装被讥讽为“高级的穷相“的话,那恰恰证明,她是第一个真正理解了本世纪的变化第一次世界大战改变了世界,史学家称之为现代世界史的起点,它意味着新纪元的到来战后资本主义经济的复苏与文化的繁荣,把二十年代推向一个令人刺激、狂乱的年代爵士乐就代表了这个时期的疯狂、自我扩张的时代;妇女解放运动的深入,女性就业的增加,波烈的花俏越来越令人生厌;新艺术运动被以包浩斯学派为代表的装饰艺术、功能主义、抽象造型所代替;同样传播媒介不同,明星取代了贵妇的地位如1911年,舞蹈家爱莲•嘉斯尔从纽约巡回到巴黎,她的青春简朴的打扮,成为当时功能性青春派时装流行的契机夏奈尔天才的秘诀就在于她把握住这个时代的脉搏,诚如她所言:“某一个世界即将消逝的同时,另一个世界也正在诞生,我就在那个新的世界机会已经来临了,而我也掌握住了,我和这个新世纪同时诞生“她骄傲地称:“我是第一个生活在这个世纪里的人“战后的巴黎,不再犹豫,服装简洁了,裙子短了,发式短了,夏奈尔的运动衫、项链和色彩,改变了沃斯开创的高级时装,展示了这种“高级的穷相“或曰“豪华的贫穷“,这恰是二十年代的典型风格

有人说,任何一个小裁缝都不难仿制一套夏奈尔装,言下之意夏奈尔服装简单我同意另一种说法,夏奈尔“剪辑和编辑“了新时装,不管她设计的服装源于何种服装,但通过的构思,创造成崭新的服装,这无疑是一个伟大的创造她的服装不仅外形简洁,舒适自由,而且她对剪裁的精确和细节的精微,都是刻意求工的她反对肤浅的装饰性,追求内在个性的自由、开放

鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩自从意中人童子•卡保1919年死于车祸后,围绕这位奇特聪颖的贫家女子的,总是显赫的人物流亡法国的俄国沙皇亚历山大二世的长子狄米提•帕夫洛维奇大公爵的爱情,使她的设计陶醉在斯拉夫的情调里继而她同英国首富威斯敏斯特公爵保持了六年情人关系,这期间是她设计中的英国时期三十年代后,年已五旬的夏奈尔,其容貌和事业都达到完美的境地,她被频频邀请,夏奈尔的出席各种社交场合,都被视作一种恩赐许多著名艺术家都成为她的挚友,在毕加索、斯特拉文斯基、伊利伯、狄亚格列夫、海明威、雷诺阿、莫朗、达里、高德温等等,她扮演着新世界的缪斯,一个漂亮、风流的女名人,其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容柯丽特说“她是一头小黑公牛“法国作家萨西这样描写她:“当她一出现,就被她的娇小身影而吸引,她很苗条,浓密的乌发,眉毛靠得很近,小巧的鼻子和深色的眼睛,她几乎总是穿着同样的打扮,非常简朴和不同凡响的黑色她总是把手插在口袋里开始谈话,她讲话快而断断续续;她给人的印象是既不胡思乱想,也不轻易被偶发的思绪干扰而放弃自己目标的人……“

1939年9月,因二次大战爆发夏奈尔关闭了她的时装店,隐居在她的寓所战争结束后,她悄悄地离开巴黎,默默无闻地在瑞士度过了八年自我放逐生活

1953年她回到巴黎,重操旧业开始了她第二时期的设计生涯,这时她已经是七十老妪了当时时装界的巨星迪奥正以他轰动一时的“新造型“服装成功地控制着欧美大陆夏奈尔回来干什么人们都在注视着,因为她已被法国人视作法国的纪念物人们竞相打赌,她的店不可能维持多久1954年2月5日,在没有多少的喝采声中,她郑重发布了夏奈尔战后复出的第一个时装系列巴黎新闻界的反应是冷淡的,甚至是刻薄的她的名字是辉煌的,但她的声望已成过去复出的惨败并没有使她退却,发布会后她立即着手下一个系列这时美国市场向她敞开大门,她的设计虽然是直线造型的继续,但依然获得了妇女们的青睐夏奈尔又一次在法兰西获得成功在“迷你裙“盛行期间,夏奈尔仍坚持她自己的风格,决不提高下摆她没有戏剧性的长短变化,但有一种令人尊敬信赖的精巧和理解这阶段的主要设计是令人难忘的两件套装,无领茄克和镶边装饰,手感柔软的格子呢,配上数串珠子项链,以及黑、棕色的浅口皮鞋她又成为巴黎崇拜的对象,每个妇女都喜欢夏奈尔装,她的套装被成批生产,也被大量仿制她的创新、天赋、魅力、毅志都给这个时代巨大影响,这种影响一直延续到今天的时装界,伊夫•圣•洛朗、卡尔•拉格菲尔、森英惠等设计家都曾受到了她的深刻影响夏奈尔复出的成功,战胜了年龄和怯懦,这是时装设计家中绝无仅有的,是她传奇一生中最富有光辉的晚年

1971年1月10日,夏奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡

人们常常问,她为什么终生不嫁,何况有那么多的机会对此她曾耸耸肩,俏皮地回答:“大概因为我没有找到一个能和‘可可•夏奈尔‘媲美的漂亮名字“她的独立、自尊和警惕,是早年生活遭遇的结果,她永远没有从童年的坎坷和不安全中恢复过来,她十八岁时,姐姐自杀;以后她的情人卡保死于车祸,她两次经历了感情上的打击,所以,她一生中总是像猎物那样的充满恐惧她承认,一生中遇到三个不同类形的男人,能给予她最大的安全感,卡保、威斯敏斯特公爵、伊利伯,但她没有同他们任何一个结婚她自传中写道:“按中国人的方式推算,我出生那年恰好是虎年,因此我的命中注定独立,无法与个性比我强的男人相处“纵然如此,仍不足以解释她力量的神秘性,莫朗说,她具有“革命所需要的那种强烈报复念头“她憎恶把女人当作物品,她反对男人主宰一切,包括时装世界

从二十一岁开始,她追求新颖服饰五十年,夏奈尔创造了一个理想的女性形象当她的构思基本成熟于三十岁左右以后,她便不喜欢更多的变化,仅在面料、装饰细节方面,向时间和年龄让步她是新世纪伟大的时装大师

这位大师不仅凭借智慧和灵感,而更多的是依靠实干锲而不舍夏奈尔一旦工作起来,便要求完美无瑕她说:“当你开始工作,就必须继续下去,如果你不用心去做,你将一事无成“她常常为周末中断工作而生气,她说过:“我的生活是一个长久的战斗“一俟投入战斗,她就全神贯注,就能忘记一切,忘记魔鬼,忘记害怕,忘记孤独,甚至忘记死神是呵,这位女性是斗士,是强者

那要看你兜里多少米拉，要是你经常买那就买自己喜欢的，因为他们的货不是很多，过了就没了，买不到心头好。要是只是买一个用用，那么推荐你买黑色牛皮255咯，这个很保值的。不过真的说保值，呵呵骗人的，都用过的包，再卖出去，价格总是没你买来的便宜，也不知道为什么那么多MM喜欢自欺欺人。推荐你牛皮的是因为羊皮的虽然很赞，但是不好打理，我自己的粉色羊皮小香带出去一次就脏了不成样子，但是羊皮真的很漂亮颜色很亮皮很软。黑色牛皮的还是比较实用的

2015年的城市钱币系列cf几个颜色？

因2015年城市限定徽章款，所以只有一个颜色两种款式 

品牌商标logo的作用？人们谈起星巴克总要从它的那个奇怪的人鱼标志说起，讨论起 汽车 品牌时也总离不开“谁家车标更好看”的主题，Logo 作为一个品牌必不可少的构成元素，在很大程度上起着先声夺人的传播作用。今天我要为大家介绍的是全球顶级的10大顶级奢侈品牌 Logo 背后的故事，通过具象的品牌 Logo 来窥探那些引领无限设计与 时尚 灵感的顶级品牌。

1 Versace – Medusa Head（美杜莎头像）

来自意大利知名的奢侈品牌Versace（范思哲）创造了一个 时尚 帝国，代表着一个品牌家族，范思哲的 时尚 产品渗透了生活的每个领域，其鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。

范思哲Logo设计运用象征的手法，采用神话中蛇妖美杜莎的造型作为精神象征所在，汲取古希腊、埃及、印度等的瑰丽文化打造而成。美杜莎是希腊神话中的女魔头，代表着权威和致命的吸引力，它象征着范思哲不仅有着超脱歌剧式的华丽，极强的先锋潮流艺术特征受到世人的追捧。至于为什么要使用美杜莎作为品牌Logo，Versace 现任设计总监、创始人 Gianni Versace 的妹妹 Donatella Versace 曾在访问中说，因为没有人能逃脱美杜莎的爱。

2 Rolls-Royce – Spirit of Ecstasy（飞天女神）

Rolls-Royce（劳斯莱斯）是世界顶级豪华轿车厂商，1906年成立于英国，公司创始人为Frederick Henry Royce（亨利·莱斯）和Charles Stewart Rolls（查理·劳斯）。Rolls-Royce出产的轿车是顶级 汽车 的杰出代表，以豪华而享誉全球。2003年劳斯莱斯 汽车 公司被宝马（BMW）接手。

这个车标源于一个浪漫的爱情故事，设计者是英国画家兼雕刻家查尔斯·赛克斯（Charles Sykes）。英国保守党议员约翰·蒙塔古（John Montagu）对爱情有着与生俱来的文艺般的执着和浪漫情怀，已婚的他依然疯狂地爱着自己的女秘书艾琳娜·桑顿（Eleanor Thornton），在购买一辆劳斯莱斯10/HP后，蒙塔古找到了查尔斯·赛克斯，希望将自己情人桑顿的形象设计成车标。

当时巴黎的编舞家、舞蹈家珞伊·弗勒正在舞蹈界掀起一场革命，蒙塔古带着桑顿来到巴黎的歌剧院观看她的演出。灯光中，一系列完美的舞姿展现出来的正是蒙塔古心中想要的形象：披着紧身长纱的女人，若隐若现的绝妙身姿在长纱的包裹下显得更加唯美。几经修改，最后飞天女神的形象终于成型：弯曲着双腿，头向着前方伸去 ——— 似乎在凝视前方的路面，细纱长裙随风而飘又紧紧的裹住曼妙的身躯。1911年，它正式成为劳斯莱斯车的车标。

3 The Hermés – Carriage（马车）

Hermès（爱马仕）是世界著名的奢侈品品牌，1837年由 Thierry Hermès 创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家，迄今已有170多年的悠久 历史 。Hermés的品牌Logo为一架马车搭配孟菲斯字体的品牌名称，由Dr Rudolf Wolf在1929年设计而成。这个Logo的由来自然离不开Hermés的老本行：马具用品店。

19世纪，在法国巴黎的大部分居民都饲养马匹。1837年，Thierry Hermes在繁华的Madeleine地区的 Basse-du-Rempart 街上开设了第一间马具专营店。他的马具工作坊为马车制作各种精致的配件，在当时巴黎城里最漂亮的四轮马车上，都可以看到Hermés马具的踪影。Hermes的匠人们就像艺术家一样对每件产品精雕细刻，留下了许多传世之作。

4 Chanel – Interlocking C's（双"C"）

Chanel（香奈儿）是一个有着整整百年 历史 的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

Chanel的Logo由 Coco Chanel在1925年亲自设计，沿用至今。关于这个Logo灵感的来源有三种说法，一种是来自Aubazine教堂的玻璃窗，Coco Chanel曾在那里度过了自己的童年；一种说法是，Coco Chanel在一个著名的派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双"C"标志；最后一种说法比较符合大众心理，关于一个叫Capel男孩的爱情故事。

5 The Bugatti – Oval（椭圆徽章）

Bugatti（布加迪）是法国最具有特色的超级跑车车厂之一。布加迪以生产世界上最好的及最快的车闻名于世。最原始的布加迪品牌已经在第二次世界大战后消失。不过战后此品牌曾经有两度中兴，目前它是大众集团旗下的一个品牌。

汽车 品牌布加迪的创始人为Ettore Bugatti，这个Logo则有他的父亲、一位出色的珠宝设计师和艺术家设计完成的，在Ettore Bugatti的父亲看来，儿子看待 汽车 就像他审视自己手中珍宝一样，于是就有了这个外形酷似珠宝的车标，周围点缀的花边线则是以早期 汽车 行驶中的安全线为灵感。

6 Prada – Rope Emblem（绳结徽章）

1913年，Prada在意大利米兰的市中心创办了首家精品店，创始人Mario·Prada（马里奥·普拉达）所设计的 时尚 而品质卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流 社会 的宠爱和追捧。

虽然Prada的品牌 LOGO 并不常出现，但其实它包含了很丰富的文化内涵。比如这个Logo顶部的萨沃伊（Savoy）徽章曾是禁止使用的，直到1919年Prada成为意大利皇室的制定供应商。

7 Louis Vuitton – Monogram（花押字图案）

Louis Vuitton（路易威登）于1854年成立于法国巴黎，从皇室御用到顶级工艺作坊，路易威登未曾中断对旅行，传统和创新的热情与传承。路易威登的种种经典设计顺应了旅行 历史 的重要发展。

Monogram图案诞生于路易威登成立的六年之后。当时佐治威登认为要给予品牌产品一个一致性的形象标志，遂花了几星期不断创作图案主题草图。这时期日本美学风潮在欧洲大行其道，他选出的最后定稿亦深具传统日本徽章的意味：由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星，加上重叠一起的LV两字（Louis Vuitton名字缩写）组成独一无二的Monogram图案组合。路易威登公司于1897年将Monogram图案帆布设计注册，1905年更将之注册为品牌。

8 The Ferrari – Horse（跃马）

Ferrari（法拉利）是一家意大利 汽车 生产商，1929年由恩佐·法拉利（Enzo Ferrari）创办，主要制造一级方程式赛车、赛车及高性能跑车。法拉利是世界闻名的赛车和运动跑车的生产厂家，早期的法拉利赞助赛车手及生产赛车，1947年独立生产 汽车 。

法拉利的“跃马”车徽背后也有一段感人的故事。一位在第一次世界大战中捐驱的意大利空军英雄Francesco Baracca的双亲，看见法拉利赛车所向无敌的神采，正是爱子英灵依托的堡垒，于是恳请法拉利将原来标徽绘在其爱子座机上的“跃马”标志，镶嵌在法拉利车系上，以尽爱子巡曳地平线的壮志。法拉利欣然接受了这个建议，并在“跃马”的顶端，加上意大利的国徽为“天”，再以“法拉利”横写字体串连成“地”，最后以自己故乡蒙达那市的代表颜色——**，渲染全幅而组合成“天地之间，任我驰聘”的豪迈图腾。

9 The Lamborghini – Bull（奔牛）

兰博基尼 汽车 公司（Automobili Lamborghini SpA）是一家坐落于意大利圣亚加塔·波隆尼（Sant’Agata Bolognese）的跑车制造商，公司由费鲁吉欧·兰博基尼在1963年创立。早期由于经营不善，于1980年破产；数次易主后，1998年归入奥迪旗下，现为大众集团（Volkswagen Group）旗下品牌之一。

兰博基尼的标志是一头充满力量、正向对方攻击的斗牛，与大马力高性能跑车的特性相契合，同时彰显了创始人斗牛般不甘示弱的个性。这个车标的设计来源于金牛 星座 ，是其创始人Ferruccio Lamborghini为刺激法拉利创始人Enzo Ferrari故意而为的设计。

10 The Rolex – Crown（皇冠）

Rolex（劳力士）是瑞士著名的手表制造商，前身为Wilsdorf and Davis（W&D）公司，由德国人汉斯·威斯多夫（Hans Wilsdof）与英国人戴维斯（Alfred Davis）于1905年在伦敦合伙经营。1908年由汉斯·威斯多夫在瑞士的拉夏德芬（La Chaux-de-Fonds）注册更名为 ROLEX 。

劳力士最初的手表标志设计为一只伸开五指的手掌，它表示该品牌的手表完全是靠手工精雕细琢的，后来才逐渐演变为皇冠的注册商标。皇冠除了展现着劳力士手表在制表业的帝王之气，还代表着威信、胜利和完美主义。劳力士公司的口号即为：A Crown for Every Achievement 。

综合各方权威声音是:在今年的流行色体系中，倾向于淡、柔、亮、净。其中颜色有粉色、浅蓝色、鹅黄、黄绿色，会明显突出女性特征。中性色的流行趋势是米色、灰色和浅驼色，明显从过去的棕色和灰蓝色突变。非彩色有两种颜色:黑色和白色。白色今年很流行。无论是小西装还是西装，如果身材允许，用白色装扮绝对是今年的时尚潮流前沿。随着质感的不同，白色演绎出的服装品味，或多姿多彩，或优雅柔和，或帅气逼人，但最简单的颜色却有着无限的张力。流行色与人脸型的搭配原则:1。更白的女性适合的颜色范围更广，穿深色的衣服显得更白，穿浅色的衣服显得端庄典雅，给人一种超凡脱俗的感觉；红色的肤色如果搭配浅色的衣服，会显得更加红润，这是颜色和肤色的和谐效果。2深色和红色最好不要选择浅粉色、浅绿色和蓝绿色的衣服，因为颜色对比太强烈，会让皮肤看起来太红，甚至发紫。3肤色偏黄或接近棕色的人，不适合穿蓝色、紫色等亮度过大的衣服。最好选择浅粉色，或者白底小花，白底小红方块的衣服，可以让脸看起来更生动。4肤色深的人穿黑色和深棕色的衣服会显得更老气。因为黑色的物体可以吸收光线，所以黑色的衣服可以让穿着者的皮肤显得比以前更白更纯。肤色白皙健康的人，如果穿上不加修饰的黑色衣服，会显得更白，更优雅，更大方，更高贵，给人一种成熟的美感。肤色深的人戴上可能会有相反的效果。

　　1920年，夏奈尔根据水手的喇叭裤，设计出女子宽松裤。两年后，又设计出休闲味道很浓的、肥大的海滨宽松裤。整个20世纪20年代，夏奈尔接二连三地构思出一个又一个流行式样：花呢裙配毛绒衫和珍珠项链；粗呢水手服和雨衣改成的时新服装；小黑衣套装镶边、贴袋的无领羊毛衫配一条齐膝短呢裙……她当时的创新还有黑色大蝴蝶结、运动夹克上镀金纽扣、后系带凉鞋、带链子的手提包和钱包。她对珠宝业也有较大的影响。

　　Coco Chanel生平简介

　　可可·香奈儿（Coco Chanel 1883一1971）

　　姓名：可可·香奈儿

　　国籍：法国

　　出生日期：1883年8月19日

　　逝世日期：1971年1月10日　

　　出生地：法国索米尔

　　逝世地：法国巴黎

　　品牌名称：香奈儿

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　　原名加布里埃·邦思·香奈儿(Gabrielle Chanel) 如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。 她曾说过:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”香奈儿的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线型外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”，她壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。香奈儿改变了时装的概念，是服装艺术真正迈入20世纪。

　　这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。

　　可可·香奈儿一生未婚，被她拒绝的求婚者不计其数。他们中绝大多数来自豪门贵族，不但地位显赫，对香奈儿更是一往情深。就连著名的威斯敏斯特公爵也是她的追求者之一。当然，公爵最终也没能如愿。有一次，他伤心地问香奈儿：“对你来说，难道连威斯敏斯特公爵夫人这个头衔也不够好吗？” “亲爱的，你要知道，” 时尚大师微笑着说：“地球上有很多公爵夫人，但只有一个可可·香奈儿。”她这句话，后来成了香奈儿公司著名的宣传语。

　　1971年6月10日,香奈儿独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡。

　　创始人Gabrielle Chanel 香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、箱包，配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

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　　根据Edmonde Charles-Roux撰写的香奈儿传记《惊世骇俗的人》（L'Irreguliere）改编，由法国女导演安妮·芳婷执导，香奈儿公司的艺术总监卡尔·拉格菲尔德将担任影片的服装顾问。重点描绘香奈儿早年间的奋斗史，讲述她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。香奈儿童年很是不幸，幼年丧母的她一直寄居在孤儿院中。直到她独自去巴黎闯天下，25岁时，她遇到了第一位情人耶田·巴桑，一位热衷于骑术的中产绅士，和巴桑一起生活，香奈儿也成了一名美丽的女骑师。1910年，香奈儿和一位年轻的英国人邂逅，并相爱了。他就是亚瑟·卡保，一位马球运动员兼年轻的实业家。香奈儿认为“他不只英俊，而且相当优秀”，她甚至曾在多次说过，这是她一生唯一爱上的男人。然而，香奈儿并不满足无所事事的情妇生活，在情人的资助下，她开始了她的事业。传奇开场。

在我眼里的孟晚舟：“为将之道，当先治心。泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬，然后可以制利害，可以待敌！”

据悉，曾经在二次开庭审理时，她在朋友圈当时写道：“感谢风雨同行的你们，让一米阳光照进了我的心……”

事实上，其实越是在危情之时，孟晚舟越是心有定数。

众所周知，相比较一般的富贵人家的子女而言，其实孟晚舟并非生来就是华为大富大贵的长公主。曾几何时，那时候的任正非还没创业，她和父母甚至曾经还住在“外面下大雨，里面下小雨，四面透风的屋子里。”

孟晚舟的经历

1972年出生的她，是任正非之长女，深圳大学会计系1993届校友，同时拥有华中理工大学(现华中科技大学)管理学硕士学位。 据悉，曾经历任公司财务部门的几个高级职位，包括销售融资与资金管理部总裁、账务管理部总裁、华为香港公司首席财务官，以及国际会计部总监。 

如今的她，现任华为副董事长、 首席财务官，主要负责华为公司的财务运营及管理，包括财务策略、风险管理、融资筹划、税务遵从等业务。

在2018年12月1日，加拿大应美国当局要求逮捕了孟晚舟 ；而在同月11日，加拿大法院作出裁决，批准孟晚舟的保释申请 。随后在2019年9月23日上午，孟晚舟引渡案在不列颠哥伦比亚省高等法院再次开庭审理 。

直到2020年5月28日，加拿大不列颠哥伦比亚省高等法院裁定孟晚舟案的本质是"欺诈罪" 。而在随后的7月23日，华为律师已向加拿大法院申请中止将孟晚舟引渡到美国的程序 。

值得一提的是，在长大后进入华为历练，她能沉住气隐瞒自己“老板女儿”的身份，一步步从打杂的做起；甚至也能在临产前一天还淡定上班，产后半个月就回到岗位；令人印象最深的莫过于，当时2011年日本9级地震引发福岛核泄漏，当时的别家电信公司都纷纷撤离，唯独华为却留了下来，而孟晚舟单枪匹马亲自飞到日本坐镇，为了稳固士气。

孟晚舟的优雅气质是与生俱来就存在的，她的面相就属于那种非常大气、宽容的让人一眼看上去十分的舒服，在被脚镣束缚之前的她在台上身穿一袭黑色木耳边连衣裙，妥妥的名媛气息扑面而来。

身穿香奈儿，即使戴脚镣也优雅

当孟晚舟再次出现在人们面前，一袭香奈儿的套裙，而脚踩闪耀高跟鞋，她的脸上洋溢着自信与从容的微笑。

不得不说，当时的我一边被她的笑容感动，一边又被她脚上的脚镣戳疼了心窝。

作为一名女性，经历如此长时间的的煎熬和羞辱，而她却依然优雅动人、面带笑容，甚至于目光炯炯。另一方面，作为一名国人，她用从容的尊严表达了自己的态度。值得一提的是，当时在10月3日在温哥华参加庭审，正好赶上国庆，她对着镜头说：“无论在天涯还是海角，心永远和祖国在一起”。

这样的她，确实很优雅从容，甚至可以说，这就是孟晚舟。

总结

总的来说，虽然面对遥遥无期的审讯，但是从孟晚舟的眼神里透露出的笃定、乐观与坚强，让我们相信她一定会重获自由，恢复清白之身。