二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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Chanel
香 奈儿（Chanel）史诗般的秀场在广阔的大皇宫（ Grand Palais ）进行了多年的眼镜展示，现已关闭进行翻新，该品牌的艺术总监维珍妮（ Virginie Viard ）认为，现在是时候展现一种完全不同的氛围来展示她俏皮的“ Coco Neige ”系列。“我想在一个很小的地方展示一个俱乐部，” Viard在Zoom预览中解释道。“我不喜欢狂欢派对，我更喜欢那种亲密的地方。 卡尔一直在告诉我他70年代上演的表演，女孩们在巴黎的一家餐馆里自己穿衣服，”她补充说 。
Viard点亮了传奇的左岸夜总会Chez Castel，自从Jean Castel于1960年代首次开设俱乐部以来，它就成为了几代派对动物的酷派缩影。舒适地布置在一两个18世纪的建筑中，公主街上光线昏暗的boite吸引了诸如 Francoise Hardy，Francoise Sagan，Amanda Lear 和 Mick Jagger 之类的人，并且从未过时。Viard说：“我喜欢Castel，因为它就像一所房子，而且非常讲英语。
” V iard感到不安，他想到香奈儿女孩穿着他们巨大的après滑雪服从俱乐部著名的狭窄楼梯上走下来，然后把他们留在衣帽间里透露下面是轻薄的小雪纺数字。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的，因此可以去除大量的羊毛皮，露出下面的圆滑靴子。” Viard说，他对香奈儿女孩穿着他们的巨型après滑雪衣从俱乐部着名的狭窄楼梯上走下来，然后将它们留在衣帽间里露出下面轻薄的小雪纺数字的想法感到很高兴 。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的，因此可以去除大量的羊毛皮，露出下面的圆滑靴子
” V iard说，他对香奈儿女孩穿着他们的巨型après滑雪衣从俱乐部着名的狭窄楼梯上走下来，然后将它们留在衣帽间里露出下面轻薄的小雪纺数字的想法感到很高兴。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的，因此可以去除大量的羊毛皮，露出下面的圆滑靴子。
正如她所解释的那样，Viard整个系列都将粗花呢和易碎的雪纺结合在一起，正如她所解释的那样，灵感来自已故的Stella Tennant的传奇风格， 这是香奈儿（Chanel）多年的偶像，以及一位体现了某所学校风尚的女人 。她穿着一件精致的晚礼服耸了耸肩，为苏格兰的荒原修造的粗花呢大衣，这是贵族的过失。
该 系列注入了“滑雪精神” —挪威毛衣，缝的短裙，蓬松的泡泡纱和滑雪裤，搭配Viard裸露的中型短款夹克或夜店友善的花朵黑色蕾丝吊带背心，都被Viard造型搭配流畅的针织西服或搭配2/55缝缎面迷你裙搭配。有中长的钩针半身裙，西服饰有亮片面料的面板和袖口处的流苏层。
Viard的灵感也来自香奈儿（Chanel）1994年秋季的系列，该系列的特色是明显的假皮草外套和大衣，并以黑色，白色和粉红色的羊毛皮剪裁而成 。
她 说，她一直在观看让·巴蒂斯特·蒙迪诺（Jean-Baptiste Mondino）1985年为布莱恩·费里（Bryan Ferry）制作的《从奴到爱》（Slave to Love）的标志性视频，其中包括神话般的模特克里斯汀·伯格斯特罗，玛佩莎·汉宁克和劳伦斯·特雷尔-她甚至投下了年轻的法国模特萝拉，与她那神话般，宽广的肖像相像。 -嘴巴的Treil-她的最后一眼，是一件金色的风衣，饰有毡状的Fedora（带有剪毛襟翼），可能已经走了出来。
配乐，由Michel Gaubert混合，还精选黛安娜·罗斯的你知不知道你要去哪里？为了一首歌Viard认为这一刻奇贴切。“ 你自己的睡衣派对？” 维阿德（Viard）回答说：“因为我们无能为力 ！”
Chanel
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2021
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很多人平时为了让自己的气色看上去不错，通常都会使用腮红，而在众多的腮红中，不少人都尤其喜欢用香奈儿香奈儿自然亮采腮红膏，而许多想买的人则更好奇香奈儿自然亮采腮红膏的价钱，香奈儿自然亮采腮红膏多少钱？香奈儿腮红膏专柜价格具体是多少？
1、香奈儿腮红膏专柜价格
品牌：chanel香奈儿
名称：LESBEIGES香奈儿自然亮采腮红膏
规格：8g
产地：法国
价格：400元
2、香奈儿腮红膏用法
腮红膏用法很简单啦，用手指沾腮红在脸颊点几下，然后用手指略微晕开，有需要补的地方再多加点，最后拿一把干净的腮红刷晕染自然。最后还是要用刷子晕啦，用手指比较难晕开。
这系列绝对是我腮红膏中的最爱，顺滑好推，颜色特别，又非常持久!性价比也是非常棒啊，8g啊，大容量好么，完全是超值的啦!
3、腮红使用小窍门
1、腮红千万不能画的太小或者太下，因为腮红会使视觉集中在腮红上，太小会显得怪异，太下会造成肌肤下垂的错觉。
2、如果出差或者真的忘记带腮红，可以用口红代替。
3、为了让腮红打上去会很有光泽感，可以将腮红和高光做结合，也可以选择粉质细腻的珠光腮红，这样的腮红让肌肤看上很有光泽度。
4、腮红的颜色也可以mix，如果觉得自己的腮红颜色太冷，可以加些许橘色进去，中和一下，也算get一款独一无二的腮红了。
4、自然亮采腮红膏色号
N°20古铜色：带有金色珠光的古铜色，能帮脸庞增添自然光泽;
N°21清新粉红：拥有细_七彩亮片的柔和;
N°22亮珊瑚红：粉红元气珊瑚色调的，打造双颊红润光采,淡淡水果香味，防水防汗一流!
很多人都是非常喜欢使用香奈儿家的各种彩妆用品的，例如许多人都经常会用香奈儿的口红或者是香水，除此之外，不少人还格外喜欢香奈儿自然亮采腮红膏，那么香奈儿自然亮采腮红膏色号有哪些？香奈儿腮红膏试色怎么样？香奈儿腮红膏好用吗？
1、自然亮采腮红膏色号
N°20古铜色：带有金色珠光的古铜色，能帮脸庞增添自然光泽;
N°21清新粉红：拥有细_七彩亮片的柔和;
N°22亮珊瑚红：粉红元气珊瑚色调的，打造双颊红润光采,淡淡水果香味，防水防汗一流!
2、香奈儿腮红膏试色
丝绒般细腻清新的混合腮红，为双颊拂上一抹迷人色泽，提升脸部的清丽光采。
宛若第二层肌肤般的细腻触感，赋予轻盈透亮的柔和妆容。
3、香奈儿腮红膏
ChanelLesBeiges腮红膏，质地轻盈清新，蕴含木棉花及白玫瑰萃取物，结合蜂蜡，令双颊绽放透亮红晕!试色看上去很显色，推开超级自然。并且一支有8g这么多哦，感觉要用到天荒地老呀。味道特别好闻，和ysl一样都是热带水果味儿。看起来很显色，其实很自然，轻轻涂上脸，然后用指腹晕开，它就变成干粉状态啦!
4、亚洲平价腮红推荐
亚洲平价腮红推荐：Tonymoly单色腮红它家这款单色腮红也是紫色的这款是大家经常提到比较好，也是可以打造砰砰苹果肌的，紫色的时候的话黄皮白皮都可以用，很显色哦~如果还觉得不够显色，还可以叠加在其他的腮红之上，充当哑光高光。这个单色系列有哑光，也有带细闪的哦。粉质还不错，性价比很高。
亚洲平价腮红推荐：爱丽小屋曲奇腮红这个腮红也是很多新手妹子刚入门的时候会入的一款腮红吧，也是小小的一只，很可爱，而且还自配了一个小粉扑，妆感比较自然，粉扑很可爱。
亚洲平价腮红推荐：爱丽小屋腮红棒爱丽小屋101彩妆棒这个系列比较火，这个腮红棒还是挺好用的，12号色是比较特别的颜色，好推开，比较滋润，干皮用起来也没有压力，可以叠加粉状腮红更显色。
亚洲平价腮红推荐：BBIA腮红膏这个是膏状腮红，很好推开，紫色和粉色款不是特别的显色，适合比较白的妹子，但是橘色这款特别好看，很显气色，就很自然，像是融入皮肤的感觉，平价又好用。
亚洲平价腮红推荐：悦诗风吟花瓣腮红刚买的时候大多数会冲着它的颜值，腮红表面是有花瓣浮雕的图案的，颜色很粉嫩，比较上色，珠光效果比较明显。刷完脸颊之后的余粉还可以用来打额头和鼻梁的高光，持久度还是不错，很适合初学者的一块腮红~
亚洲平价腮红推荐：Thefaceshop磁带腮红这个系列博主们提到比较多的就是紫色的这款，带一点点细闪的薰衣草色，可以用来充当高光色，涂在颧骨处，感觉苹果肌砰砰的，粉质还可以，稍微有点飞粉。
亚洲平价腮红推荐：谢馥春青花瓷胭脂古代管腮红都叫胭脂哈，外包装是青花瓷，绘有牡丹图案，特别有古风的一款胭脂。这款胭脂的粉特别细腻，颜色是桃红色，上脸后特别的粉嫩，所以宝宝们要少取粉哈~
亚洲平价腮红推荐：Canmake花瓣腮红压成花瓣形的粉，腮红的色系很多，适合各种肤色和肤质的妹子。不光外形美，上脸也美的不要不要的~微微有些飞粉，但完全可以忽略不计!
亚洲平价腮红推荐：Visee蕾丝腮红膏这款腮红膏是唇颊两用的，便于携带补妆不用愁啦!而且很好推开，简单易上手，新手可以轻轻松松打造好气色。
亚洲平价腮红推荐：Lavshuca腮红佳丽宝旗下的彩妆品牌lavshuca全系列都是由日本制造，含有珍珠精华液与蚕丝蛋白，妆感很自然，心形的设计很梦幻。它家腮红种类很全，色泽度不错，日系妆容中腮红可是很重要的一点哦~
chanel香奈儿255包是很经典的一款，非常受欢迎，并且这么多年依然在时尚界屹立不倒。下面我来给大家讲讲香奈儿255包有几种颜色？chanel255有多少款颜色？
香奈儿255有几种颜色
经常会有朋友在微薄上发图问，例如杨幂、唐嫣背的这款小香包色彩好漂亮，你们家有没有呢翻翻春夏季明星达人们街拍就会发现，原来你所青睐的经典包还有那么多漂亮的色彩，哪怕他就是一款简简单单的经典包，一种新鲜靓丽的色彩原来真的可以点燃女生们的时尚欲望，而且明星达人也不例外，原因其实很简单，那就是色彩所赋予的吸引力在做怪啦，另这款经典包越变越年轻感，每年流行的色彩也会不一样，小香CLASSIC FLAP系列演绎的更是色彩缤纷十分全面的，接下来美丽包包就将带你一起去寻找最美色彩的chane255小香包。Chanel经典款，除了最受欢迎的小羊皮面料，还有很多材质可供选择。当中包括鱼子酱压花小牛皮、漆皮牛皮、鳄鱼皮和蟒蛇皮，颜色绚烂，有灰色、沙褐色、青瓷、午夜蓝、棕色和其他季节流行色彩。
香奈儿255有哪几款颜色
下面我们来看看香奈儿255有哪几款颜色，首先是洋气大红色。
柠檬黄V斜纹，非常适合春天的颜色。
春夏度假系列中的涂鸦色，很有创意的混搭。
酒红色丝绒，非常有质感的感觉。
彩色亮片汇成的时尚缤纷与时髦气息。
香奈儿255由来
Coco Chanel用一款划时代的包包设计震惊了时尚圈，它就是255。作为时尚先驱，Chanel女士大胆引入肩带的设计用于女性的手袋上，开创了崭新的时尚潮流。从此，这款点石成金的包包让所有女人心驰神往，成为时尚女性梦寐以求的必备单品之一。Chanel 香奈儿 255堪称世界上最能激发女人强烈欲望的包包。1955年2月，欧洲还处于战后物资相对缺乏的时期。为了省皮料，Coco Chanel灵机一动。很多年以来，这款包在原设计上出现了很多的变化，包括皮革或织物的面料，金属链条或与皮革相互交织缠绕的链条，双层翻盖或单层翻盖，以及**方形锁扣或双C图形锁口。从斜纹软呢到帆布面料、从车线到搭扣、从口袋到衬里。从1983年起，卡尔拉格斐就不断地给这款女包带来新的变化;但无论如何改变，我们还是能一眼就认出它来。
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