CHANEL重现上海，它都带来了哪些惊喜呢？

引言：可可香奈儿是世界著名的奢侈品牌，也是很多明星都非常喜欢穿的高定服装，近日，可可香奈儿重现上海举办服装展会，它都带来了哪些惊喜呢？

一、可可香奈儿一种奢侈品牌

可可香奈儿是法国著名奢侈品品牌，是由可可香奈儿成立的拥有时尚精品及配饰，香水，彩妆及护肤品和腕表，高级珠宝三个大类的奢侈品牌，后来，香奈儿今年推出了第一款创新的革命性的香水，第一个化妆品系列，并创建了大胆简单的小黑裙着装，引发已成时尚界革命，后来又开发了第一个系列护肤品，此外，香奈儿还举办了一场精美的珠宝展览，这次历史上，第一次由一位女装设计师举办高端珠宝展览，而可可香奈儿的logo也表达了可可香奈对于自己一生深爱的男人的怀念，虽然他们最终没能够在一起，但他们却度过了一段美好的时光。

二、香奈儿重现上海带来了哪些惊喜？

在桑那五号香水诞生100周年之际，香奈儿全球首展于8月23日到9月22日登陆上海西岸艺术中心，将带来一场融合光影互动，艺术家合作的沉浸式的探索之旅让人们对香气，色彩，声音的通感一触即发，解读香奈儿香水的原型，在这里也推出了重磅艺术先驱康定斯基，第一场展览将是蓬皮杜中心典藏展，表达的是对万物声音的研究，在这里汇集了百余件蓬皮杜中心馆藏力作通过18个章节带领观众深入20世纪初自尽年全球化背景下艺术先锋运动的腹地。而去年也正直康定斯基诞辰155周年，西安美术馆与蓬皮杜中心精力筹划推出特展抽象艺术先驱康定斯基，全面展现这位20世纪艺术大师里程碑式的生涯。

三、总结

香奈儿这次能够重现上海，并且带来了如此让人意想不到的惊喜，让很多人都感到非常的激动，这次的香奈儿不仅只带来了香水和服装的展览，更是带给了人们一场艺术上的盛宴，香奈儿和西安美术馆推出的本次展览，不仅是康定斯基于中国的首次大展，亦是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展，让观众一饱眼福。

首先对于最近购买的包包如果是超低价购买的，我想没有鉴定的必要，因为这样大牌的包包价钱不会太便宜。好货不便宜、便宜不是好货，香奈儿这样大牌的包包市面上买都是成千上万，如自己自己购买的时候就花了几百块钱或者是千把块钱那你购买的包包多数都是假货。如果购买的价钱和市面上的差不多那么可以去它的官方店或者是值得信赖的机构进行鉴定。

  一：假货横市

  买假货容易，买真货难。现在在市面上真货难见，相反假货随处可见。想香奈儿这样的奢饰品能买的人都是少数，但是很多人又想要尝试一下背这种“名牌包”于是就导致了假货横飞的现状。名牌包大多数都是限量的，所以很多人无法获得这也是假货横飞的一个原因。所以现在导致一种极端的现象就是很多人有钱也买不到真包因为现在很多模仿水平太高不易察觉，所以导致很多人用买正牌的价钱买了假货。

二：要想遏制住假货就要从根源出发

  假货是对消费者的欺骗。很多人拿着大把的钱却买到几百元就能买到的东西，这对于很多消费来讲是非常不公平的，所以需要整改。打架要打那些制作假货热人，这些人不尊重人家的商标想要以此充好为自己谋取大量的利益，并且侵犯了很多消费者的权利所以这些人应该是重点整改的对象，其次对于那些贪图便宜卖假货的人也应该整改，因为很多的假货就是通过这些人流出去的。这些人都是整改的对象只有将市场整改好了，消费者才能安心消费。

  假货这样的现象一直以来都是有的，因为市面上也并不是所以的人都买得起真货，但是假货不应该以次充好让很多消费者蒙受欺骗。

香奈儿经典款的包包，255是一个比较经典的金属链条，翻盖的单肩包包是一个非常著名的经典款，直到现在还受很多女士的欢迎。这款包之所以被命名为255，是因为这款包是由1955年2月诞生的。当时这款包包刚刚出来的时候，在奢侈品界也是掀起了轩然大波，直到现在这款包包依然显得非常优雅，很多有品位的女士在买包的时候都会选择这款包。

一、香奈儿经典款包包255

香奈儿255这款包包的秘密主要是源于这款包包诞生日是1955年2月。香奈儿女士为传统的手拿包加上了一个链条，这样女性就可以不用每天出门的时候手上拿着包包了，而是可以挂在肩上，所以这个包包也是具有很大意义的。在1955年2月的时候，这一款格林文的手袋诞生255手袋，也是因为这个日期而出名的。3255的这款包包，视觉上非常的有魅力，有质感，而且又非常的实用，所以也是一种顶级精品的象征。在这款包包创立的半个世纪以来，依然还是获得很多女性的宠爱。

二、香奈儿255经典包的细节

香奈儿255这款包从裁剪缝纫，然后再裁切拼接装拉链，镶嵌扣眼，缝制搭扣包装等一系列程序过程都是非常严密的，而且每一道工序都经过了严格精心的设计，既美观又实用。这款包包的里面一共设置了三个内层的口袋，其中最小的口袋是专门用来为女士们放口红的，非常实用，那你想象香奈儿女士在1955年就已经想到了这一点。香奈儿255的这款包包都是出自于巴黎附近的一家工厂，每一款包包都需要6个工人一起制作，要花上10个小时，经过180多道工序才能够制作而成，可见香奈儿这个品牌在制作包包时候的专心和用心。

DESIGNER

COCO CHANEL

Credited with inventing everything from the suntan to the little black dress, “Coco” Chanel (1883-1971) was one of a number of designers, including Jean Patou, who set the tone for informal womenswear

She was a towering fashion figure, expertly anticipating the post-World War I spirit, representing the modernist woman, and adding weight to many trends

Her 1920s and 30s women’s wear developed a cleverly “simple” look that chimed with the sober functionalism of wartime clothes

It embraced relaxed Chanel suits in jersey and tweed, as well as streamlined shift chemises and the LBD (little Black Dress), costume jewelry, wide-bottomed trousers, and signature accessories

MAKING THE RIGHT CONNECTIONS

After a hard start in life, support form wealthy male admirers helped Chanel establish a Parisian millinery business in 1910, followed by shops in the fashionable beach resorts of Deauville and Biarritz

She began experimenting with menswear styles and making women’s garments from jersey, a soft, easily draped fabric

By 1919 she had a booming business in Paris

REINVENTING THE LOOK — LAGERFELD

Chanel was still overseeing her collections when she died, in her 80s, in 1971

The couture house continued and in 1978 the first pret-a-porter (ready-to-wear) line was launched

In 1983 Karl Lagerfeld became head of design, raising the brand’s profile globally

That he has found so many fresh ways to mine Chanel concepts proves that Coco had tapped into a timeless purism

设计师

可可 香奈儿

凭借将小黑裙带进人们视野，可可 香奈儿（1883-1971）是那个年代，包括让 巴度在内的，为非正式女装奠定基调的几位设计师之一。

她是一位站在塔尖的时尚人物，特别在预测一次大战精神，代表现代女性，流行趋势增加方面有特殊的作用。

在她手下的二十世纪20与30年代的女性着装，发展出一种巧妙“简洁”的外观造型，并能与当时的战时服装严肃功能主义相结合。

它信奉轻松的针织与斜纹软呢香奈儿套装，以及流线型化妆品与小黑裙，服饰珠宝，宽腿裤以及签名配饰。

走上正轨

在艰难的开始之后，富裕的男性崇拜者帮助香奈儿在1910年建立了巴黎女帽生意，其次是多维尔河比亚里茨海边度假村的时尚店铺。

她开始尝试男装风格，并将运动衫制成女装，利用一种柔软容易裁剪的布料。

到1919年，她在巴黎的生意蓬勃发展。

品牌重塑 — 拉格菲尔德

1971年，80岁的香奈儿在临终之前还在监督她的时装系列。

她的高级时装屋仍然继续运营，1978年第一条成衣线正式开始工作。

1983年，卡尔 拉格菲尔德成为设计负责人，负责提升品牌在全球的地位。

他发现了许多新鲜的方法来挖掘香奈儿的概念，证明可可香奈儿已经陷入了永恒的纯粹主义。

俄罗斯位于欧洲东部和亚洲北部，其欧洲领土的大部分是东欧平原。北邻北冰洋，东濒太平洋，西接大西洋，西北临波罗的海芬兰湾。东西最长为9000公里，南北最宽为4000公里。陆地邻国西北面有挪威、芬兰，西面有爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、波兰、白俄罗斯，西南面是乌克兰，南面有格鲁吉亚、阿塞拜疆、哈萨克斯坦，东南面有中国、蒙古和朝鲜。东面与日本和美国隔海相望。海岸线长33807公里。大部分地区处于北温带，气候多样，以温带大陆性气候为主。温差普遍较大，1月平均温度为－1℃到－37℃，7月平均温度为11℃到27℃。年降水量平均为150~1000毫米。

近五分之四的人口（包括乌拉尔区）、大部分城市和首都莫斯科均在欧洲部分。西部几乎全属东欧平原，向东为乌拉尔山脉、西西伯利亚平原、中西伯利亚高原、北西伯利亚平原和东西伯利亚山地、太平洋沿岸山地等。西南耸立着大高加索山脉，最高峰厄尔布鲁士山海拔5642米。从西到东大陆性气候逐渐加强，冬季严寒漫长；北冰洋沿岸属苔原气候（寒带气候），太平洋沿岸属温带季风气候。从北到南依次为极地荒漠、苔原、森林苔原、森林、森林草原、草原带和半荒漠带。大河有伏尔加河（母亲河）、鄂毕河、叶尼塞河及勒拿河等。

香奈儿包包是动物皮革做的，主要有以下材质：

1、Caviar 鱼子酱。香奈尔的鱼子酱皮革可能是法国时装店最知名的皮革。这种皮革是用小牛皮制成的，鱼子酱的蓬松外观要比牛皮皮革长，比羊皮更坚韧、更重，是那些想要更经常携带香奈儿包包的人的首选。

2、Calfskin 牛皮，Aged Calfskin老年小牛皮。Chanel老年小牛皮具有未磨光和复古的吸引力，是那些想要一款不那么精致的手提包的女士们最。Chanel老年小牛皮在耐久性和韧性方面可以与Caviar皮革相媲美。

香奈儿老年小牛皮不会出现划痕或其他痕迹，并且可以很容易清洁。 它具有相当柔软但耐用的质地，几年后也会保持其形状。如果你想要一个破旧的经典风格，那么老年小牛皮绝对是想要的。

3、Glazed Calfskin釉面小牛皮。光滑的触感和闪亮的外观，这款香奈儿皮革有一个抛光质量吸引许多人。但是，要小心地将它与袋子内的把手一起保存，不要摩擦任何坚硬的表面，因为釉面会脱落。随着磨损，光滑的小牛皮会轻微开裂，然而很多人喜欢这种“磨损”的外观。

4、Lambskin羔羊皮。香奈儿羊皮皮革的柔软触感与美丽的外观无疑是市场上最受欢迎和成熟的皮革之一。

5、Python蟒蛇皮。除了奢华之外，巨蟒还具有精致和高雅的品质。这款皮革不仅光辉灿烂，而且鳞片的位置让它更炫丽，色彩更鲜艳。 Python非常容易处理，不会很容易弄脏或刮伤。它非常轻，适合各种形状和尺寸的袋子。

扩展资料：

每一款香奈儿包包的设计都能引领一个时代、更多的款式却成为永恒的经典。今天分享一下香奈儿官方发布的包包生产制作过程的视频，在露珠看来，除了设计香奈儿包包和普通包包生产的工艺没有什么差别了。

于与喜欢奢侈品香奈儿包包的女人来说，皮质的选择是十分重要的，很多女人就为小羊皮光滑柔美富有女人味道的气息所着迷，说到小羊皮的法国奢侈品包包，唯独CHANEL香奈儿 DIOR迪奥两家为柔美的小羊皮情有独钟。

—香奈儿

凤凰网—香奈儿经典款包包大盘点

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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