时尚经‖：Coco chanel如何成为顶端时尚，你必须要知晓的秘密

女人天生是爱美的，可在万恶的旧时代，甚至连女人该怎么美，都是男人说了算。当女人连自己该如何美都不知道的时候，还怎么指望她们知道自己是可以工作、可以独立、可以不囿于华丽的客厅和社交的欢场的呢？

于是，在漫长的旧世纪，世界是男人的世界，妇女还只是屋檐下的半边天。

134年前，19世纪末的法国索米尔，一个贫苦的家庭迎来了一位女孩儿的诞生。她摸爬滚打进入上流社会，却不急于钻进社交名媛那繁复如同蛋糕塔一样的大裙子里，她开创了自己的事业，变革了女性的着装。

她天生与别人不同，她知道女人该如何美。

她叫Gabrielle Chanel，后来更名为Coco Chanel，她改变了女人对于认识美的理解，和勇气。她，就是时尚本人。

I don’t do fashion, I am fashion

我不做时尚，我就是时尚。

——COCO CHANEL

她奋斗的一生，也让无数女性受到激励，寻求独立，获得自由。

她6岁时母亲去世，父亲对她不闻不问，她被寄养到孤儿院。她在那里度过了穷困和孤独的童年和青春期。

22岁时，她打两份工，一份在时装店当导购，一份在酒吧驻唱，她为自己取了个艺名：Coco。艺名的由来，是她仅会唱的两首歌中的其中一首：“谁看见了可可” (Qui Qu’a Vu Coco)。

（Chanel驻唱的酒吧 Moulins pavilion café-concert）

你大概怎么都不会想到，这个名字，是如何在日后被美国《时代》周刊（1999年）列为100年来最具影响力的20位艺术家之一。

Coco Chanel传奇的书写，当然取决于她坚韧的性格、疯狂的热情和伟大的洞察，但也离不开她一生中各个富有传奇色彩的爱情故事。

在那个“贵族不上班，女子不自立”的时代，23岁的coco没有姣好的家世背景，还是一名孤女，决定成为酒吧里的追求者之一耶田·巴森的情人。从此，她的人生不论是在爱情上，还是事业上，都开始一路开挂的历程。

My life didn’t please me, so I created my life

我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。

——COCO CHANEL

（20岁的Chanel美的很温婉）

1909年，她遇到了此生知己，同时也是巴森好友的亚瑟卡伯 Arthur Edward Capel——这位来自英国的贵族，他对Coco独一无二的才华无比珍视，并资助她在巴黎开了第一家店。

1910年， Chanel 在巴黎康朋街 21 号开设了自己的第一家女帽店。3年后，她在法国杜维埃开设了第一家服饰店，推出女性运动服饰系列。Chanel 简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。

20世纪初期，西方贵妇们还穿着像《泰坦尼克号》里那种束胸、臀垫、大裙摆的华服，到处是金色银色，流苏羽毛，似乎是越华丽越耀眼。与巨大的裙撑相搭配的帽子也是大帽檐，长羽毛，华美却并不实用。

（1910年代的街拍）

Chanel认为这样的装束给女性走路活动带来了极大的不便，把她们死死束缚在家中。于是，她将大帽檐改成平顶帽，再用丝带稍加点缀，简洁而别致。这种平顶小帽迅速成为潮流的顶端。而简洁的线条和高明的颜色搭配，成为她日后服装设计的典型标志。

Some people think luxury is the opposite of poverty

It is not It is the opposite of vulgarity

有些人认为奢华的反面词是贫穷，但其实不是，奢华的反义词是粗俗。

——COCO CHANEL

在后来的服装设计中，Chanel愈发大胆。她第一个把当时只有工人阶级才会穿的针织材料（Jersey fabric）设计为平价时装，她认为每个阶层的女人都有权利享受时尚。此后多年间，针织材料一直是面料里主流。

20年代初她开创了把男装元素用在女装的先河，创造了Boyish风格，被喻为堪比爱迪生的时装革命家。她把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，彻底革新了时装的概念。

In order to be irreplaceable, one must always be different

想要无可取代，就必须与众不同。

——COCO CHANEL

随即，Chanel推出了自己的第一瓶香水NO5。曾经有位记者问美国的迷人巨星玛丽莲•梦露**：你穿什么睡衣入睡？她娇媚地回答说：A few drops of Chanel NO5。这句话成为梦露的经典名言，更是人们津津乐道的Chanel NO5故事。也让Chanel NO5成为现代香水的鼻祖。

一战结束后,女性权利开始逐渐得到解放, 从前以"附属品"出现的女性从禁锢她们的束腰中挣脱出来, 穿着舒适合体的小礼服, 剪着时髦的短发, 手拿男士烟斗或长烟, 一改从前传统的优雅端庄, 女性迎来了时尚史上一段特有的现象--"Flapper Fashion"。

（Chanel (中间) 穿着自己设计的衣服和模特们“街拍”）

而这一时代也造就了Gabrielle Coco Chanel, 她本人的气质穿着与打扮, 以及作品都映射了20年代的经典装扮,。经Chanel女士之手Flapper Fashion迅速蔓延, 一直到今日都能在Chanel的时装中觅得当时的灵感。

最典型的代表就是小黑裙（the Little Black Dress）和粗花呢外套（Tweed Suit）。

Chanel去除了以往长裙上的刺绣、薄纱和蕾丝等繁复的点缀，用经典的黑色搭配简洁舒适的剪裁，纯正优雅的设计，让小黑裙成为百搭易穿、永不失手的代表作之一。直到今天，“拥有一条自己的小黑裙”还是所有女性的穿衣铁律。

粗花呢（Tweed）外套简洁典雅的设计，精致的裁剪，也让女性得以摆脱第一次世界大战前法国沉重奢华的裙装时代，真正为自己着装，为自己的舒适和愉悦，Chanel套装（Chanel Suit）也因此成为了经典中的经典。

伊丽莎白女王曾说：“当你找不到合适的服装的时候，就穿Chanel套装没错。”

（Chanel 为当红女星Romy Schneider试装）

二战时期，Chanel和当时的爱人隐居瑞士20年，1954年，71岁的Chanel重返时尚圈，在一片唏嘘声中以一起传世之作——“Chanel 255”链条包东山再起。

作为奢侈品里的第一款链条包，它取代了手袋，解放的女性的双手。它的菱形格纹和金色链条设计，不仅极大满足了女性对视觉魅力的需求，还兼顾了实用性。

半个多世纪过去之后，格纹链条包依旧是诸多品牌争相模仿的经典之作，这也印证了Chanel的话：“时尚会过去，但风格永存”（Fashion changes, but style endures）

到1970年，87岁的香奈儿总共创造了35000件产品，同年，香奈儿品牌的营业额达到16亿美元。

（摩登巴黎女性必不可少的 Chanel 单品）

134年后的今天，不仅是巴黎的康朋街时装店，香奈儿的各线产品在遍布着全世界，她始终引导着人们对于时尚的认知，始终美着，从不屈服。

“时尚不仅仅指时装，它还包括看不见的东西，新的时尚就像一阵清风吹来，你可以感觉到它的来临，也能嗅出它来，时尚存在于空中、街头，它和观念、生活方式及各种变化都有密切关系。”

Chanel的时尚，是一种特立独行的果断，从诞生到死去， 她一直保持着生命之初的独立和倔强，敢于质疑传统，鄙夷世俗，最终改变大众审美；她从未失去作为女人的属性，却从不成为男人的附属。

她的精神在漫长的时光中延续着，正如《时代周刊》对于她的评价：“她的设计改变了人们对女性的看法，也使女人重新了解自己。

Nature gives you the face you have at twenty

Life shapes the face you have at thirty

But at fifty you get the face you deserve

二十岁时，你拥有一张不经雕琢的脸庞，三十岁时，你的脸上写着你的生活，五十岁时，你会得到一张你应得的脸。

——Coco Chanel

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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在穿衣方面，与以前简单而又干练的方法相比，这次可以说尝试了另一种风格。穿着芭比粉红色的香奈儿套装，这种罕见的小香风形状显示出一个小女人的外表，整体气质和灵气。49岁的孟晚舟气质佳，身穿70,000香奈儿西装出庭，小香风并没有失去女人味。

49岁的孟晚舟仍然保持简单，优雅的妆容，基础妆容仅着眼于眉毛形状的描绘，整个人看起来精致，面部略带妖，没有丝毫皱纹，非常年轻。黑亮的刘海直发弥补了发际线高的缺陷，从大女人到小女人的风格变化给人以明亮的感觉。众所周知，孟晚舟一直非常先进在时尚品位上，她站在潮流的最前沿。在这次出庭露面中，她脱掉了过去的全黑服装。她穿着稀有的芭比娃娃粉红色套装显得格外诱人。当然，她对服装款式的选择也很讲究。孟晚舟是典型的肥胖人物，但幸运的是，身高有一定优势。选择衣服时，您只需要描绘腰围并增加腿部的裸露面积即可获得较高的外观。

这件来自著名奢侈品牌香奈儿的衣服价值高达7万元人民币，但款式设计似乎是为孟晚舟量身定制的，非常适合身体修饰。小香风夹克采用短版设计，既增加了腰围，又将上半身和下半身的比例分开。白色深V领白色T恤放置在内部。深色和浅色的对比度营造出强烈的视觉感，并适当地露出颈部的视线。也很薄。裙子的长度与下半身放在上方膝盖，这会增加腿部的暴露量。皮肤区域，拉长的腿部线条使身高更加明显。整体的短款西装设计，收紧了身体的性感感，有助于延长身体的比例，这非常适合肥胖女性的身材。在脚上穿一双薰衣草高跟鞋，以进一步达到显示身高的目的。

说到小香风，它在近年来，由于材料的独特性和独特的剪裁属性，该版本的剪裁属性现已成为时尚界每个人所模仿的样式。小香风夹克来自名人气质，易搭配，显得过于成熟。因此，如果要摆脱对穿着的批评，可以配牛仔裤以配合样式约束。高级时装和街头商品的混合搭配不仅可以达到视觉美学的平衡，而且还可以使整体形状看起来更加高级，具有异国情调和非常规。

对于想要提高造型女性气质的女孩，可以搭配阔腿裤，两种不同风格的单品组合，同时考虑到光环和气质，特别适合身材高挑的女性，可以玩互补的效果。小香风大衣搭配裙子，是最经典的CP组合，但裙子长度的选择应特别注意。膝盖以上的短裙最好。裙子越长，年龄越大，裙子越短，年龄越小。无论是高个子还是适合胖胖的人，增加腿部的裸露面积都可以帮助延长腿部和增强女性气质。

绝版了。香奈儿于2020年3月21日宣布开始停产，chanel官方宣布部分生产线停产了，其中就包含经典的口红系列，就包含了香奈儿的848，很多商场货柜都已经下架了，并且这款口红颜色比较好，是断货王，现在是很难买到的。所以chanel848绝版了。

导读：关于法国时尚先驱CoCo Chanel的早期生活的**《Coco Before Chanel》首映礼在纽约举行。有不少时尚明星 参加了首映礼的红毯秀活动，有法国演员Audrey Tatou，名模Agyness Deyn，孕妇明星妈妈Adriana Lima和Helena Christe

关于法国时尚先驱CoCo Chanel的早期生活的**《Coco Before Chanel》首映礼在纽约举行。有不少时尚明星 参加了首映礼的红毯秀活动，有法国演员Audrey Tatou，名模Agyness Deyn，孕妇明星妈妈Adriana Lima和Helena Christensend都身着自己心爱的Chanel服饰出席典礼。这是一次时尚盛宴。

**主演Audrey Tautou

身着CHANEL 09/10秋冬高级定制服系列黑白礼服 ，2009年9月15日 纽约 ，亮相《COCO AVANT CHANEL》纽约首映式。

影星Emily Mortimer

身着CHANEL 09/10秋冬成衣系列黑色长礼服，搭配CHANEL 09/10早春系列长项链，2009年9月15日 纽约 ，出席《COCO AVANT CHANEL》纽约首映式。

名模Agnyess Deyn

身着CHANEL 09春夏成衣系列黑色连身裤，2009年9月15日 纽约 ，出席《COCO AVANT CHANEL》纽约首映式。

名模Hilary Rhoda

身着CHANEL 09春夏成衣系列白色针织连身裙 ，2009年9月15日 纽约 ，出席《COCO AVANT CHANEL》纽约首映式。

影星Rachel Bilson

身着CHANEL 09/10秋冬成衣系列的丝绸衬衫 ，配戴CHANEL 09/10秋冬的玉石项链， 2009年9月15日 纽约 ，出席《COCO AVANT CHANEL》纽约首映式。

**导演Anne Fontaine

身着CHANEL亮片外套 和衬衫 ，2009年9月15日 纽约 ，出席《COCO AVANT CHANEL》纽约首映式。

Caroline Sieber

身着CHANEL蕾丝绣花复古长裙，2009年9月15日 纽约 ，出席《COCO AVANT CHANEL》纽约首映式。

歌手Ciara

身着CHANEL 09/10秋冬成衣系列衬衫 ，2009年9月15日 纽约 ，出席《COCO AVANT CHANEL》纽约首映式。

名模Irina Lazareanu

身着CHANEL黑白长礼服 ，2009年9月15日 纽约 ，出席《COCO AVANT CHANEL》纽约首映式。

Leigh Lezark

身着CHANEL小黑裙，CHANEL”巴黎-伦敦”高级手工坊系列灯泡高跟鞋 ，2009年9月15日 纽约 ，出席《COCO AVANT CHANEL》纽约首映式。

歌手Estelle

名模Helena Christensen

名模Elisa Sednaoui

Chanel

香 奈儿（Chanel）史诗般的秀场在广阔的大皇宫（ Grand Palais ）进行了多年的眼镜展示，现已关闭进行翻新，该品牌的艺术总监维珍妮（ Virginie Viard ）认为，现在是时候展现一种完全不同的氛围来展示她俏皮的“ Coco Neige ”系列。“我想在一个很小的地方展示一个俱乐部，” Viard在Zoom预览中解释道。“我不喜欢狂欢派对，我更喜欢那种亲密的地方。 卡尔一直在告诉我他70年代上演的表演，女孩们在巴黎的一家餐馆里自己穿衣服，”她补充说 。

Viard点亮了传奇的左岸夜总会Chez Castel，自从Jean Castel于1960年代首次开设俱乐部以来，它就成为了几代派对动物的酷派缩影。舒适地布置在一两个18世纪的建筑中，公主街上光线昏暗的boite吸引了诸如 Francoise Hardy，Francoise Sagan，Amanda Lear 和 Mick Jagger 之类的人，并且从未过时。Viard说：“我喜欢Castel，因为它就像一所房子，而且非常讲英语。

” V iard感到不安，他想到香奈儿女孩穿着他们巨大的après滑雪服从俱乐部著名的狭窄楼梯上走下来，然后把他们留在衣帽间里透露下面是轻薄的小雪纺数字。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的，因此可以去除大量的羊毛皮，露出下面的圆滑靴子。” Viard说，他对香奈儿女孩穿着他们的巨型après滑雪衣从俱乐部着名的狭窄楼梯上走下来，然后将它们留在衣帽间里露出下面轻薄的小雪纺数字的想法感到很高兴 。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的，因此可以去除大量的羊毛皮，露出下面的圆滑靴子

” V iard说，他对香奈儿女孩穿着他们的巨型après滑雪衣从俱乐部着名的狭窄楼梯上走下来，然后将它们留在衣帽间里露出下面轻薄的小雪纺数字的想法感到很高兴。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的，因此可以去除大量的羊毛皮，露出下面的圆滑靴子。

正如她所解释的那样，Viard整个系列都将粗花呢和易碎的雪纺结合在一起，正如她所解释的那样，灵感来自已故的Stella Tennant的传奇风格， 这是香奈儿（Chanel）多年的偶像，以及一位体现了某所学校风尚的女人 。她穿着一件精致的晚礼服耸了耸肩，为苏格兰的荒原修造的粗花呢大衣，这是贵族的过失。

该 系列注入了“滑雪精神” —挪威毛衣，缝的短裙，蓬松的泡泡纱和滑雪裤，搭配Viard裸露的中型短款夹克或夜店友善的花朵黑色蕾丝吊带背心，都被Viard造型搭配流畅的针织西服或搭配2/55缝缎面迷你裙搭配。有中长的钩针半身裙，西服饰有亮片面料的面板和袖口处的流苏层。

Viard的灵感也来自香奈儿（Chanel）1994年秋季的系列，该系列的特色是明显的假皮草外套和大衣，并以黑色，白色和粉红色的羊毛皮剪裁而成 。

她 说，她一直在观看让·巴蒂斯特·蒙迪诺（Jean-Baptiste Mondino）1985年为布莱恩·费里（Bryan Ferry）制作的《从奴到爱》（Slave to Love）的标志性视频，其中包括神话般的模特克里斯汀·伯格斯特罗，玛佩莎·汉宁克和劳伦斯·特雷尔-她甚至投下了年轻的法国模特萝拉，与她那神话般，宽广的肖像相像。 -嘴巴的Treil-她的最后一眼，是一件金色的风衣，饰有毡状的Fedora（带有剪毛襟翼），可能已经走了出来。

配乐，由Michel Gaubert混合，还精选黛安娜·罗斯的你知不知道你要去哪里？为了一首歌Viard认为这一刻奇贴切。“ 你自己的睡衣派对？” 维阿德（Viard）回答说：“因为我们无能为力 ！”

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chanel香奈儿上个月推出了2018早春度假系列，不论是衣服还是包包都特别好看，满满的春天气息，其中最让人过目不忘的是模特身上的配饰。下面我给大家讲讲chanel香奈儿2018早春度假系列配饰有哪些？chanel2018早春度假系列饰品好看吗？

香奈儿2018早春配饰

北京时间5月4日，Chanel早春大秀老佛爷在巴黎大皇宫营造了一个梦幻的古希腊世界，从秀场的设计上，一股浓烈的古希腊气息扑面而来，古希腊文艺复兴文化这也是本次的系列的灵感来源。

月桂树是希腊神话中的一种花草，也是最能代表希腊的一种植物，本次的图案和配饰种成为了主要的花纹，平面的、立体的、抽象的运用得很到位。

配饰上美到爆，月桂树在古希腊神话中有着深远的意义，月桂花冠、藏着山茶花的栎树叶，还有盘曲交错成双C形状的月桂枝，盘旋于头部、胳膊、腰部等，流动全身，婀娜动人。

细节也很精致，仔细看一下，Chanel经典的双C标志设计成了一把弓箭，很可爱。经典对的珍珠以及山茶花与月桂枝的结合美出新高度。

徽章上有猫头鹰、月桂枝、双C标志，完美的诠释了本次Chanel的希腊之旅。

香奈儿品牌介绍

香奈儿(CHANEL)是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

香奈儿饰品怎么样

Chanel从1984年起，至今已陆续纳入了十二家高级的手工作坊，这些手工坊之间的紧密配合，让Chanel这个面辅料商，在卖布的同时还发展了副业—设计。一枚小小的纽扣在服装史的发展中，从最开始的解决服装方便开合的问题，到后来也逐渐成为服装标志性装饰。从制模、修剪到抛光，每一步骤都必须精准拿捏，才能打造出每一颗如艺术品般的纽扣。这种珍贵的小玩意儿，8万颗中大概能选择出3000颗用在Chanel的服装上。

Lemarie山茶花工坊，即使电视节目早就披露从不停息的工匠们的手艺，却仍旧无法洞悉其背后工艺蕴含的高深技艺。香奈儿标志性的花朵，是无法被复制的。据说，这里每年为CHANEL供应2万朵山茶花。当然，羽毛坊最重要的工作就是将从南非进口的鸵鸟毛、天鹅毛、孔雀毛经过染色、剪裁等手法点缀在高级定制礼服之上，与蕾丝共舞，在模特行进间，摇曳出独特的浪漫姿态。

巴黎著名的制帽工坊Maison Michel在1936年树立名声，为主流的时尚品牌制作帽子。1997年Maison Michel成为Chanel家族一员。脆弱的麦秆、精短的绒毛、细致的绸缎、天鹅绒、皮革，这些看似匪夷所思的奇材精料，在Maison Michel被点化为可穿戴的顶饰。Lesage刺绣坊始创于1858年，可以说是刺绣技法与刺绣存品最为齐全的鲜活刺绣博物馆。Lesage刺绣坊与Chanel品牌的合作默契无间，涉及全年6大系列，更在2002年被纳入Chanel旗下，双方都致力于一个共同的信念：永恒、不懈地保存这些最杰出的手工技艺。