大牌化妆品有哪些平价替代？适合学生党的平价替代化妆品

化妆的时候，会用到很多的化妆品，有些品牌的化妆品虽然很好用，可是价格昂贵，对于一些正在读书，还没有什么收入的学生党来说，有些消费不起，有些稍微平价的化妆品也有不错的效果，那大牌化妆品有哪些平价替代？适合学生党的平价替代化妆品推荐。

1、大牌的平价替代

1、IPSA纯美无瑕修饰遮瑕膏VSCanmake三色遮瑕

壕的选择：IPSA

平价替补：Canmake

IPSA的三色遮瑕膏在彩妆界可谓声名远扬，在cosme大赏底妆部门排前几名是分分钟的事。IPSA的好处是基本无短板，滋润度、持久度、遮瑕度都是杠杠的，而且对亚洲人来说，三个颜色都非常实用。

Canmake被誉为平价版的IPSA，两者质地、颜色都非常相像，遮瑕效果丝毫不逊色，遮斑点、黑眼圈都可以胜任。但是水润度就差一点，容易有干纹，上遮瑕的时候加一点点粉底液就解决啦！另外，Canmake配的小刷子真心不好用，建议另外用遮瑕刷，或者直接用手。

2、NARS无所畏惧眼部打底膏VSELF矿物质眼部打底膏

壕的选择：NARS

平价替补：ELF

眼部打底是大油田妹纸的必备单品！眼皮是出油的重灾区，如果不用眼部打底镇场子，眼妆糊掉、晕染、变脏是板上钉钉的事

NARS这支眼部打底非常好用，涂上眼皮后是哑光的，后续上眼影会更显色，持久度也挑不出毛病来。作为平价产品中的战斗机，ELF的使用效果跟NARS几乎是一样的小缺点就是持久度不够好啦，但是十分之一的价格还想要求多少啊！

3、Lunasol日月晶采四色眼影盘VSKate立体炫彩

壕的选择：Lunasol

平价替补：Kate

Lunasol最赞的优点是适合亚洲妹纸！配色合理，颜色美貌，好搭配好上手，每一盘拿过来直接用都很美~300+的价格不算很贵，可是学生党和处于练手阶段的小白，还是舍不得入手吖~

那就入Kate立体炫彩吧！作为Kate家族的一员，立体炫彩系列难得地不飞粉，而且亮片又没有goldish系列那么夸张。最重要的是，粉质细腻跟配色合理简直可以跟Lunasol媲美！149软妹币是官网价，找代购更便宜哦，你懂的。

4、HR睫毛膏VS美宝莲睫毛膏

壕的选择：HR

平价替补：美宝莲

HR是睫毛膏界的女王，颜值高，实力强大，纤长、浓密、没有苍蝇脚，不晕染、不脱妆要什么有什么！可是一看价格，觉得心塞

美宝莲则是睫毛膏界性价比惊人的一颗大白菜，蓝胖子、黄胖子等等胖子系列，又萌又好用，全线收齐都不心疼！但是时间长了还是会晕染，而且比较难卸妆。但是，性价比高不代表没缺点好嘛！

5、bobbibrown流云眼线膏VS美宝莲睛采造型持久魅影眼线膏

壕的选择：bobbibrown

平价替补：美宝莲

地球人都在赞bobbibrown有多好用，但小编并没有这种天上有地下无的感觉啊＃bobbibrown粉求别打＃唯一深刻的印象是颜色超级多，而且都挺适合亚洲菇凉的~

相比之下，美宝莲更得我心。高性价比先按下不表，显色度和流畅性都棒棒哒，而且极其好画，新手也能轻松掌握哦~附送的眼线刷也很好用，是没有化妆刷的妹纸的福音啊！缺点是比较容易干，画着画着就干了送大家一个小tips~用牙签拿出一点眼线膏放在手背上，用体温融化它，就不会那么快干啦。

6、YSL明彩笔VS美宝莲高光提亮遮瑕笔

壕的选择：YSL

平价替补：美宝莲

YSL号称全世界每5秒钟就能卖出一支明彩笔，绝对是明星级别的化妆品。可以提亮又可以遮瑕，而且有3种不同的颜色可供选择。笔头是刷子，这样设计可以使液体更均匀，打造轻薄的妆感~包装带着YSL标致性的贵气感，所以价格也很贵。

美宝莲出的这款白菜价明彩笔，笔头也是刷子状，除了壳子没有那么闪之外，跟YSL的外形还是挺像的。质地方面，略厚一些，不够轻薄，其他跟YSL简直如出一辙。看在这么美丽的价格份上，这点小错还是可以原谅的！

7、香奈儿CHANEL腮红VS妙巴黎Bourjois烘焙胭脂

壕的选择：香奈儿CHANEL

平价替补：妙巴黎Bourjois

说实话，各大品牌的腮红，除了粉质粗细，还真没有什么差别CHANEL的腮红没什么毛病，而且价格摆在那儿呢，产品不会差。妙巴黎和香奈儿出自同一个工厂，粉质真心差不多，上色自然，显色度高，色号也多。妙巴黎是公认的CHANEL开架品牌，品质值得信赖。

顺带提一句，妙巴黎家的粉底液口碑炒鸡好，号称十小时不脱妆真是惊呆了！小编的闺蜜就是用的这个牌子的粉底液，遮瑕度高，保湿度也不错，控油不脱妆，性价比更是杠杠的！

8、CPB明颜粉饼VS倩丽防晒遮瑕干湿两用粉饼

壕的选择：CPB

平价替补：倩丽

CPB的粉饼，江湖人称PS神器，不干不油，各种服帖自然，上脸的效果是雾面的，脸稍微出点油的话，还能透出光泽呢！

倩丽的粉饼，则是白菜界一架著名的战斗机！粉质细腻，控油遮瑕的效果都非常好，持妆度也是没话说~MK亲测，上完天生易融的BB霜，再用倩丽这款粉饼定妆，能够hold足一天！

2、平价的口红推荐

1、TheSaem按钮式哑光唇膏M06

被称为MacChili的平价替代色，而MacChili走红全是因为去年秋冬智秀在某杂志上的妆容清透美丽，尤其是她的唇色更是点睛之笔，而TheSaem一直都是彩妆的平价品，质地和持久度都很赞，价格还便宜。

2、欧莱雅巨星签名唇膏403

欧莱雅的全球代言人都是巨星，每个明星都有自己标志性的唇色，有这么一套明星各自独家的红色就不用口红爱好者到处找类似款了。唇膏的外壳是有质感的磨砂壳身，拿在手里有点分量，每一支正面都有相对应的明星签名。403这个颜色大红色里带一点点铁锈橘，完全不挑肤色的一款。

3、BBIA丝绒哑光雾面口红03

BBIA是韩国网络品牌，没有实体店，它极易上色，色泽饱满，长久不脱妆，质地顺滑。03号色是一个枚红色，带一点紫调和荧光，非常适合秋冬。

4、Kiko爱心唇膏01

Kiko是来自意大利的一个开价彩妆品牌，性价比自然不用说，爱心唇膏是今年的情人节限定色，外壳上有爱心，膏体也是有爱心形状的，这支唇膏的爱意都满得溢出来了。

秋冬天气慢慢转凉，不是应该准备一支火热爱意的口红来温暖自己吗？

5、TonyMoly魔法森林雾面口红Rd03

魔法森林这系列的口红一共有7个颜色，薄涂厚涂都可以，虽然是哑光的质感，但不会觉得太干，是一个适合冬日的系列，如果想找MacChili的替代色，Rd03是不二之选，而且它比Mac滋润的多。

山茶花口红盘。根据香奈儿的相关介绍显示，香奈儿带刷子的口红叫山茶花口红盘。香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名加布里埃·香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/ 高级珠宝三个大类的产品。

1，经典水桶包。

十分有质感的磨砂牛皮，油蜡牛皮与象纹牛皮也是相当的有人气，从经典的款式到拼色的款式，将演绎到极致。

2，复古信封包。

经过细节处理的小牛皮与做旧的五金增添了不少的个性色彩，做为包包常用皮质又能表现出与众不同的风格，比起昂贵的鳄鱼皮、蜥蜴皮、很有性价比。

3，甜美单肩包。

感觉很女生，可把它当休闲包用，圆润有曲线以及相当有质感的磨砂牛皮是最大的亮点，包包似乎配有2根肩带，于是可以单肩与斜背，看来休闲味十足。

4，休闲两跨包。

这款采用了经典255使用的象纹小牛皮，很复古吧,。看上去挺像邮差包的，西班牙进口原版小牛皮，皮纹很有特色，非常喜欢的款式，最重要是包括金属在内订制的与正品一模一样。

5，拼色水桶包。

原型是香奈儿女士在1955年2月设计的包包，这款复刻和改良，成就了全世界女人都想拥有且人手一只的经典包款。春夏高级成衣系列发布会上推出的这只Gabrielle手袋则是以更加前卫的手法向香奈儿女士的再一次致敬，包包名字不仅取自香奈儿女士本人的名字（Gabrielle Bonheur Chanel），它更是集合了香奈儿手袋特有的美感与实用性，绝对是一只焕然一新的It Bag，再也不会觉得255和Classic Flap系列没有办法被超越和取代。

眼影是很多人的在化妆的时候都必不可少的化妆品，许多人都经常会涂眼影来让自己的眼部变得更加立体，以达到眼部深邃的效果，而香奈儿的268眼影就是很多人都非常喜欢用的一款眼影，那么香奈儿268多少钱？香奈儿268眼影价格具体是多少？

1、香奈儿268眼影价格

268纯真CandeuretExpérience，以红色为基调，将对立特质与双重性格完美融合，无论是天真浪漫或成熟世故，让双眸为你倾诉。

代购价格：458-500元不等

2、香奈儿268眼影评价

颜色：四个颜色分别是褐色，浅棕色，深棕色和红棕色。

质感：四个颜色全部都是暖色哑光。

质地：粉质非常细腻涂抹非常顺滑，容易晕染开。

包装：跟香奈儿所有的四色眼影盘一样，都是自带双头刷。就跟我之前说的一样皮革色调，简直美翻了。

3、如何选择眼影颜色

首先，根据我们东方人的肤色来说，白皙的皮肤适合任何色彩，而粉红色更能衬托出皮肤本身的光彩。偏黄的皮肤比较适合棕色，橙色。而健康的小麦色更适合金棕色，绿色，橙色等比较亮的色彩。

但如果就年纪而言，年轻的女孩比较适合用含有亮粉的浅色系列，但切忌使用多种颜色，使用单色系，可以体现出其青春活泼的性格。成熟女性也可以使用粉红色系，会显得相对年轻。也可以用比较深的颜色，比如金棕色，紫色，蓝色等，会显得可爱，成熟。

4、香奈儿226眼影介绍

CHANEL四色眼影226

里沃利，金灰褐色，浅玫瑰米色，红褐色，玫瑰金米色，也是日常常用款的米棕色系，很大气，浓淡总相宜的色系，糯糯的米棕色光泽度各种赞，又能突出眼妆的深邃有神，强推!色用于放大眼型、加强眼妆深邃感，浅色则用以打亮并赋予双眼炯炯有神的效果。四种色彩皆可随心所欲搭配出能传达心情的美丽眼妆。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！