香奈儿旗下的服装为什么如此受欢迎？

香奈儿旗下的服装之所以能够如此受欢迎，是因为走在时尚前沿的网红们都比较喜欢这样大牌的奢侈品。购买香奈儿服装的时候大多都是为了满足虚荣心，现如今有许多女性都比较喜欢购买大牌，为了吸引他人的注意。香奈儿的品牌是国际大牌，所以为了给自己充面子都愿意购买香奈儿的服装。香奈儿服装的设计也并不见得适合每一个人，这样的大牌设计，往往都超过常人的想象。

香奈儿的服装

购买过香奈儿的服装，一定会知道香奈儿品牌设计看起来都会觉得有些夸张。毕竟香奈儿是一个大品牌，在设计上都是超过常人的想象，穿衣风格也会有所不同。香奈儿品牌只针对于有钱人设计的，所以有钱人的服装穿搭和普通人并不一样。尤其是在看到香奈儿蓬蓬裙的时候，整体的效果给人一种穿婚纱的感觉，但是衣服颜色的设计并不适合大众。

香奈儿服装很贵

俗话说物以稀为贵，香奈儿作为知名品牌，服装价格也是非常的高。让许多普通百姓不见得能够接受，这个品牌的消费者大多是以有钱人或者喜欢追逐时尚的人。在时尚界当中，网红们都把香奈儿、LV这样的一些大品牌当做标配，即使在没有钱的时候也会选择贷款购买。香奈儿的服装高则几万到几十万元不等，买一件服装毕竟是用来穿的，而不是放在家里挂着当奢侈品。

衣服是用来穿的

如今的香奈儿会联名做各种各样的限量款，都会吸引各界的美女争先恐后的去抢订这样的限量款，价格都是非常的高。同时对于女性而言，在购买这样的衣服时大都不会选择自己穿，更多的都是把衣服挂在家里当样品摆设着。女性应该意识到花钱购买的衣服就应该穿，在购买服装的问题上，也没有必要去花高价钱购买奢侈品。毕竟衣服过时的快。

amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性

影响了整个八十年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代，阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，他的时装初看似乎貌不惊人，但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果，但他的这种移植并不是简单的模仿，阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计，阿玛尼的服装非常实用、舒适，适合人们日常穿着。

一、高雅的黑色系列

黑色套装，配上黑色的手袋、皮鞋、披肩，间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革，阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信，那你以为纯黑色没有女人味那就错了，优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅，在他的黑色系列中，女性纤细的腰线是重点，而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来，给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美，而非通过花朵、蕾丝、羽毛！

二、一颗钮的西服

与腰线平齐的一颗钮的西服，一贯的加了厚厚的垫肩，西服领开得很深，造成了两条近于垂直的线条，更加强调了整体的修长，钮扣不再用多，只有一颗，正好在腰线部位，扣起来，将腰收到最细，接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆，于是在整体的庄重中，你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体，这种含蓄的美感令人回味。

三、图案丰富的宽腿长裤

阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外，一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短，下肢修长的视觉效果，上身多采用短小的黑色的上衣，下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤，于是腿增长13倍，拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊，一定让您拥有令人羡慕的修长身型。

四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美

近年流行披肩，街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩，而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中，各色的方形手袋，尺寸适中，采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰，成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点；款式简洁的西服上缀以闪光的胸针，打破了制服过于刻板的形象。

品牌简介-香奈儿(CHANEL)

“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。

设计师：

1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

品牌品类：

1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别：

①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。

优雅简洁崇尚自由

谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。

香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”

运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

只作减法创造风格

香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。

目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”

经典设计永久时尚

1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。

在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。

香奈儿的美丽神话

CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。

嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。

在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。

作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。

始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！

香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。

香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。

香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。

1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。

1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。

香奈儿07年服装的流行趋势

将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。

传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。

许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。

个人对“香奈儿”品牌的看法

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式

香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”

“从纽约的第五大道到旧金山的候活街，成千上万的女孩都会自豪地穿着一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，尽管她们并没有听说过这个名字。”

夏帕瑞丽的出身和她的设计，都很耀眼

伊尔莎·夏帕瑞丽（1890-1973），意大利人，是20世纪30年代最受瞩目的设计师之一。她曾与可可香奈儿----她一生中最重要的对手，一同被认为是两次世界大战期间最杰出的设计师。每当香奈儿提起夏帕瑞丽时，总说她是“那个做衣服的意大利艺术家”。

夏帕瑞丽是设计师里的天才，她的作品深受达达主义和超现实主义的影响，即使在今天看来，仍然具有极强的冲击力。

与靠男人上位的香奈儿不同，夏帕瑞丽拥有很好的家世背景，她妈是那不勒斯的贵族，她爸是著名的学者和中世纪书稿馆的馆长，曾任罗马大学校长，并且在梵文方面是颇有造诣。她伯父是著名天文学家，她甚至还花了很长时间，跟她伯父学习天文知识。

22岁那年，她离家出走，因为她觉得舒适奢侈的生活，对于她的艺术感和创造力是一种扼杀。

一次，夏帕瑞丽被邀至参加一个舞会。由于没有参加舞会的礼服，她跑去买了一些深蓝色的面料，将自己层层包裹其中，然后用别针，将面料固定在自己身上，这可能是她设计的最早的作品了。

1927年初，她设计出一种新型针织衫，这首件正式作品一推出，就被刊登在了《VOGUE》杂志上。但使她事业真正有所发展的，却是这件众所周知的蝴蝶结针织衣：

现在女网球运动员身上穿的裙裤，最早就是夏帕瑞丽的设计。当莉莉德阿瓦雷兹，在1931年的温布尔顿网球公开赛，穿着裙裤亮相时，曾震惊网坛。

她曾与许多著名艺术家，有过成功的合作

近代艺术，尤其是达达主义和超现实主义，是夏帕瑞丽最重要的灵感来源。与她同时代的许多艺术家，都与她有过合作。夏帕瑞丽最著名的设计，都是在与这些艺术家们合作的过程中诞生。

1937年，夏帕瑞丽与艺术家让·科克托合作，为那年的秋季系列设计外套和晚礼服。

外套表面刺绣了一只女性的手，在轻抚着穿者的腰部，一只袖筒被倾泻下来的金色长发覆盖：

晚礼服上绘有两个人侧脸的剪影，在注视着对方，图案整体呈现出的又是一个玫瑰花瓶的轮廓：

与她合作的艺术家当中，最负盛名的，要数萨尔瓦多·达利。这件1937年设计的白色丝质晚礼服，胸前所印的龙虾，就出自达利之手。

华莉丝辛普森在与爱德华八世结婚前不久，在康戴城堡中就穿着这条龙虾裙，由塞西尔比顿为她拍摄了一系列照片：

达利好像很喜欢龙虾，从1934年开始，他就将龙虾的形象多次使用于他的作品中，包括龙虾电话：

这条撕裂裙是1938年2月马戏团系列中的一件，还配有一条长及大腿的面纱。图案是在给人造成动物肉体被撕裂的视觉效果，这种撕裂状的图像暗示着剥去皮肤的甚至在滴血的鲜肉。

这种具有视觉冲击力的撕裂效果的作品，同样能够在达利1936年的三幅作品中看到，这三幅作品分别是：

除此之外，达利还为夏帕瑞丽设计了骨骼裙，也被收在她的马戏团系列作品中。这是一条颇为朴素的，黑色的绉纱裙。使用凸纹布来衬垫肋骨、脊柱骨以及腿骨的图案：

1933年，达利的妻子盖拉达利为他拍了一张照片，照片上的达利头顶着他妻子的拖鞋。以此为原型，1937年他为夏帕瑞丽设计了鞋型礼帽。这顶高跟鞋礼帽，曾被戴在夏帕瑞丽本人和很多女名流头上：

夏帕瑞丽设计的的香水以其不同寻常的外包装和瓶身著称。在为1937年的《 Every Day's a Holiday 》里梅韦斯特设计服装时，所使用的梅韦斯特身体尺寸的人体模型，激发了她的设计灵感，从而使她设计出了著名的人体躯干形状的 shocking香水 瓶。

虽然贵为天才设计师，可她还是败给了对手

夏帕瑞丽是天才设计师，却不是头脑圆滑的商人。生意场上的失利，使夏帕瑞丽这个名字，再也不能像她的老对手香奈儿那样，被世人敬仰。1934年，《时代周刊》评选设计师，称夏帕瑞丽为“少有的超现代高档时装的顶尖设计师”；然而仅仅将香奈儿的设计位列第二梯队。

在夏帕瑞丽的设计高峰期，一件作品一经出现，“过不了多久，曼哈顿的每家礼服工厂就会制作仿版，从纽约的第五大道到旧金山的候活街，成千上万的女孩都会自豪地穿着一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，尽管她们并没有听说过这个名字”。

她的作品新奇而不失高雅，古怪而不至低俗，比其他设计师，她更加疯狂更加独特。尽管已经过去了几十年，她的很多灵感，仍然在深深影响着当今大部分的前卫时装设计。

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

微信扫一扫

关注该公众号

chanel（香奈儿）是法国著名奢侈品，专注于高级时装和成衣，奢侈品和配饰，1910年由可可·香奈儿创办。

一开始，这家小商店只是一间帽子店。1912年，可可将店搬至内搬迁至位于旺多姆广场旁边的31号康朋街。

作为一名时装设计师，可可·香奈儿迎合了女性对装扮优雅的要求，设计简单的上衣和西装，裤子和连衣裙以及珠宝（宝石和珠宝首饰）取代了19世纪流行的繁琐的、设计过度和狭窄的服装和配饰。

扩展资料：

1910年，香奈儿替原本穿着裙子打球的女人们设计了运动的裤装，之后又抛弃束腹，设计了以男性服装为元素的宽松上衣。这些特立独行的行径使这位离经叛道却热爱山茶花的夫人，成为当时女性主义启蒙的重要起源

1971年香奈儿逝世。德国设计师卡尔·拉格斐在1986年才开始接任Chanel设计大权，起初没有被看好，但拉格斐为Chanel带来新改革，并成功将Chanel带上世界最顶级时装品牌的舞台。

--香奈儿

1、舒适性：CocoChanel认为过膝盖的裙子更加舒适，可以让女性更方便地行走和活动。

2、时尚性：在20世纪初期，过膝盖的裙子已经成为了一种时尚潮流。CocoChanel通过自己的设计使这种裙子更加流行和时尚。

3、独立性：CocoChanel是一位非常独立的女性，她的设计也反映了这种独立精神。在她看来，过膝盖的裙子展现了女性的独立和自信。

周迅，1974年生于浙江，人称周公子、迅哥， 娱乐 圈中的演技派实力演员，参演的影视作品无数，最佳女主拿到手软，像什么金马奖、金像奖、金鸡奖全部拿下。

周迅长得比较娇小，但是身高到底多少一直是个迷，公开资料显示161，但是网上普遍比较怀疑，^_^。虽然个子小，但是她的身材比例还是很好的，所以出席活动的造型基本都还不错。

说到她的造型，就不能不谈Chanel，她穿过的香奈儿衣服、背过的包包真是数不清，估计每一季的产品出来都得给她看看，周迅就边看边指，“这个，这个，还有这个不要，其他的都包起来”！

丸美会员日活动，白色V领连身裙来自Azzaro 2019秋冬高定系列，很清爽的造型，40多快50的人了，状态保持得不错哦。

第28届金鸡百花**节开幕式，不规则剪裁印花上衣、黑色半裙来自Chanel 2020早春系列，这就叫小家碧玉吧！

2019奥迪电气化战略发布会，白色长裙来自Jenny Packham 2019春夏婚纱系列，不用什么修饰，就是这么纯这么美！

《保持沉默》首映发布会，一字肩连身裙来自AWAKE 2019早秋系列，身材比例很好，小露香肩，美滴很~

LE PARIS RUSSE DE CHANEL珠宝展，亮片上衣、阔腿裤来自Chanel 2019秋冬系列，黑白配啊，只是这发型向董卿学的么？

第10届中国**导演协会2018年度表彰大会，深V亮片连身裙来自Chanel 2019春夏系列，这V开得深，用项链告诉大家，我是穿的Chanel！

第17届**华表奖，白色连身裙来自Chanel 2019早春系列，这样的裙子搭个这样的发型真的好么？

第55届金马奖颁奖典礼，星星薄纱长裙来自Reem Acra 2018秋冬系列，看起来臃肿了，还有，迅哥你真敢露！

Reem Acra 2018秋冬系列，淡**抹胸长裙来自Chanel 2017春夏高定系列，这样颜色的裙子穿起来很雍容大气，就是长了一点，囧！

《如懿传》主创见面会，黑色西装裙来自Chanel 2019早春系列，有点职场白骨精的感觉，嘿嘿！

首届上合组织国家**节闭幕式，亮片吊带裙来自Derek Lam 2018春夏系列，穿起来真显腰粗，看成了吊带睡衣了 O(∩_∩)O~

Derek Lam 2018春夏系列，黑色拼接吊带裙来自Jil Sander 2018春夏系列，这是清纯版的迅哥，美！

2017微博**之夜，白色连身裤来自Mugler 2017早秋系列，这种紧身的连体裤好显身材，开胸的设计又透露着一丝小性感。

第20届上海国际**节开幕红毯，V领亮片长裙来自Chanel 2017早秋系列，得雍容优雅，果然是翩翩的周公子！

2017北京**节IWC**人之夜，深蓝色抹胸礼服来自Lanvin 2017早秋系列，这样穿显得高挑腿长，很大气。

2016微博**之夜，深灰色连身裙来自Chanel 2016秋冬系列，身高不够穿这种麻点点会显得有点胖。

**《保持沉默》“开庭”主题发布会，蝴蝶结装饰黑色连身裙来自Paule Ka 2016秋冬系列，这发型，是刚洗了头？穿这个显人矮咯！

2016北京国际**节IWC**人之夜，黑色单肩连身裤来自Elie Saab 2016早春系列，呃，怎么嘴看起来那么大？

香奈儿2016巴黎在罗马高级手工坊系列发布会，深蓝色上衣来自Chanel 2016春夏高定系列，这应该是周迅失败的造型之一了，这发型让人看了忍不住得吐槽，造型师该不会被迅哥打死吧。

最后以第21届上海电视节暨白玉兰奖颁奖典礼上的造型结束本次回顾，白色礼服来自Stephane Rolland 2015春夏高定系列，温柔的小家碧玉，必须给满分！

香奈儿是一个高端品牌，相信不少的女性都有关注这个品牌，香奈儿涉及很多用品，例如时装、香水、化妆品、手表、皮具、鞋履、珠宝饰品、配件等，香奈儿品牌创立于1910年，香奈儿是可可·香奈儿早期创立的巴黎女装店，一开始只卖女式头饰，用优秀的针线技术缝制简单大众的帽子，后来香奈儿5号香水的诞生，改变了原本的走向，逐渐向高级定制服装设计转变，后来的香奈儿就开始了多元化发展，开始只有一些女性饰品，后期也慢慢加入了男装。

1926年，香奈儿女士首次发布了她的小黑裙，这给了女性一个全新的自由，在传统既定规范之外展现另一种女性美。“女人全神贯注于所有的色彩，却常常忽略了没有色彩。她认为黑色和白色一样，体现了所有色彩的精髓。它们代表了绝对的美，展现了完美的和谐。香奈儿在1926年发布了她的小黑裙，时机非常完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的变化为小黑裙创造了机会。

小黑裙问世后，人们以最畅销的美国车的名字称它为Ford裙，香奈儿的小黑裙的受欢迎程度可想而知。香奈儿的小黑裙通常设计简单，配饰成为小黑裙的一大亮点，珍珠、胸针、胸花、腰带等配饰，都变成了给小黑裙增色的小元素。黑色代表高贵，典雅，以及神秘的气息，这款小黑裙也引发了一次女性服装的改革。

“服装的优雅，在于行动的自由”，这是小黑裙的创作初衷，这款小黑裙成功的将女性独特的气质展示了出来，小黑裙是优雅的革命，为女性展开的一次革命，释放女性的束缚，让她们得到真正的自由，至今小黑裙也是大家最喜欢的一件裙子，也被大家称为最经典的作品之一。