记者陈雅韵/
时序入秋,「台湾第一名媛」孙芸芸时尚行头也逐一换季了,戴上香奈儿(CHANEL)Logo毛帽、脚踩帅气的亮面山羊皮与小牛皮系带鞋,证明身为精品大户的她抢货速度惊人,但毕竟天气还是有超过30℃的高温,所以她还是穿背心与香奈儿早春系列约81,700元的短裤上阵,放送蜜大腿。
把香奈儿新鲜货全穿上身,孙芸芸其实想秀的是她的同名品牌YUN YUN SUN饰品,她的左右手各戴上一个定价14,880元的RETINA BRACELET镶嵌锆石宽版手环,想证明「两手戴一样的手镯一点也不奇怪」,但网友可没一面倒赞同,认为是因为她美戴起来才漂亮,基本上还是要看个人特色搭配。
▲香奈儿亮面山羊皮与小牛皮系带鞋,47,900元。
的确每回拍时尚穿搭,孙芸芸可是煞费苦心,例如日前特别到金山神秘海岸,带了不少她设计的饰品、宝格丽与Ambush联名包等时尚新货,以时尚大片规格拍摄IG美照,比起秀同系列包款、但在白墙前一脸酷样的蔡依林,高下立现了。
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分辨香奈儿围巾具体方法:
第一种方法是看材质,一般来说,正品香奈儿的围巾是纯羊绒加真丝质地的,用手摸起来有质感柔滑,从材质上很容易就可以分辨。
第二种方法是看做工,正品的香奈儿围巾走线十分细致,用手摸起来没有很明显的粗糙感,另外,CHANEL的车线都是车线工艺,基本不可能出现线头的情况,所以有线头出现的话就要注意了。
第三种方法是看包装,正品香奈儿包装内含:说明书、围巾防尘袋、包装硬盒、售出明细卡及包装手提袋。售出明细卡是手写的,上面有出售日期、序列号、专柜盖章。
第四种方法是看LOGO,香奈儿的双C也是使用机器对花,所以这个双C是对称的,并且LOGO的丝印,可以放大多倍依然清晰可见,颜色均匀。
扩展资料:
香奈儿产品特征:
双C:在chanel服装的扣子或皮件的扣环上,可以很容易地就发现将cocochanel的双C交叠而设计出来的标志,这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
菱形格纹:从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后,其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一,不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上,尤其是“matelassee”系列,k金与不锈钢的金属表带,甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
山茶花:“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬,它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外,更经常被运用在服装的布料图案上。
市场分通货市场和专营市场,香奈儿这类品牌对市场保护是非常严苛的,他们不会进通货市场去批发,都是直供自己的专营店进行零售,滞销商品要返回统一处理,其产品是绝对不会外流的。
所以其实真品认证最准确的方式,那就是购买渠道,渠道正确即为真品,渠道不正确最多由售货员给你个可能的参考意见。
香奈儿官网
-香奈儿
以下方法来自百度经验
辨别Chanel的小窍门:
1 Chanel小羊皮皮包可以从皮革气味和车线工整上检查真假。
2最有力的真伪之分,是Chanel皮包除了内附保证卡,和皮包本身打印货号相同之外 翻开皮包内袋,仔细找底部,会发现一个荧光防伪贴纸,保证卡的序号和防伪贴纸上的序号相同,才是真品。
以下仔细信息:
1:
皮质
大部分的 Chanel是用小羊皮(或小牛皮)制造的,皮质较暗,有凹凸感。Chanel包包的身形很挺括,不会有塌陷感。特别是羊皮包包,不但触感好,而且会有一 种原皮味。假的Chanel用的并不是羊皮,皮质反光度大,弹性也较差。Chanel康朋系列的双C Logo是用蛇皮做的,质感很强。
2:
标志
真品Chanel的标志大部分是镀金,且镀金很厚。假的标志镀金较薄,虽然颜色看上去非常金亮,但较易褪色。 如下图所示,仿制品的山茶花及双C标志做工粗糙,且双C标志的颜色严重偏黄与正品标志的镀金色相差甚远。
3:
拉链头
真品Chanel所有拉链的钩链处都有一个珠宝主题的钩扣,通常是早期的狮头或是著名的双C字型。真品拉链的分量较重,收口的地方通常隔着羊皮,而且用双线缝口, 手感都十分柔滑平顺,金属配件也不刮手。假的Chanel拉链的收口处则可以看到胶水的痕迹。
4:
内里
真品Chanel包包内里可看到烫金Chanel及Made in France/Italy的字样。包的内里有一张小贴纸,贴纸印有电脑打印的编号,这个编号跟身份卡上的编号以及原装盒上的编号是相同的。假的贴纸会有涂改的痕迹,编号是用电动打字机打上去的。
一九二零年至一九二四年间,香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足,受到各方邀请。那段短暂的时期里,香奈儿可以骄傲地说:“我不进入社交界,因为我得设计服装。而我设计服装,又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上,还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中,人们能感觉到它,把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代
没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前,“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过,不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号(“裁缝”这个词以前仅指男性)。接着,突然之间,一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然,就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起,香奈儿风格便逐渐发展壮大,并最终代表整个现代理念。
一九二六年,法国版《时尚》刊登了这幅插图,并配上了如下评论:“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击,哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀,还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施,只能嘲讽:“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功,标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行,女人们才得以彰显自己的个性。
同年,美国版《时尚》预测,香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐,成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料,并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子,这种预测真的合理吗?接着,为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风,杂志冒险做了一个对比:有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处,就在购买时犹豫不决吗?相反,它与其他同类品牌车的相似之处,恰恰是其质量的保证。于是,该杂志总结道:”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此,时尚也进入了标准化时代。事实证明,这场革命已经不可逆转。
图为两条出现在巴黎,后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙,一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感,促使他写下了一句著名的评论:“香奈儿创造了什么?奢华的灾难!”他接着写道,“以前的女人极具形体美,就像勇往直前的大船。可如今,她们却都一副营养不良的电报员样。”
道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰,更多香奈儿风格,以及两样让人们更激动的新玩意儿:摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道:“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐,就把脑袋往里塞一切都消失了,都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子,头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来,她们还不如直接用鞋拔好了。”
一九二八年,大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世,那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感,主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层,便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造,这个房间看起来仿佛没有墙壁,其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕,继而又被无数面镜子反射。总之,香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。
香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。
一九二五年三月,嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿,穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。
伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代,香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。
一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间,香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂,还是在公爵游艇上,她把每样令她着迷的东西都利用了起来,并把那些新发现作为自己时装系列的主题。
一九二八年,在和公爵钓鲑鱼的时候,香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服:夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑,但与此同时,它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。
回到巴黎后,香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹,是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今,优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子,是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。
处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样,把配晚礼服的珠宝用来配便服:珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前,而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说,香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风,却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为:让简单的东西显得不平凡,是奢华唯一的目的。
一九三二年至一九三七年,两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊,二是她不断提高的创作才能。这时,这位女设计师已经誉满全球。
两件香奈儿晚礼服,科克托绘于一九三二年至一九三五年间。
一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥,季米特里大公,这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且,他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪:一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装,也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨:从此以后,那些迷人的演员们不论是私下里,还是在荧屏上,都只能穿香奈儿的服装。可是,明星们会乖乖听话吗?协商了很长一段时间后,香奈儿终于如戈尔德温所愿,同意去加利福尼亚。可以说,她待在**业大本营的那段时间,还是过得非常成功的。
一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆,从迪特里希到丘克,每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。
然而,尽管反响极佳,香奈儿还是离开了这个**中心世界,再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格,即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾,但他从未讨要过自己为此投入的钱。
一九三二年十一月,一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览,地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上,挂着由她设计的首饰。为求完美,每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此,这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。
如今,这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了,真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。
这是件很有巴洛克风格的首饰,一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。
这场展览的主展品:一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣,解开之后可以变成一条项链。
香奈儿没有选择项链的设计,而是给出了一件彗星状珠宝首饰。
一九二八年,四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处,送给自己一件礼物——一片面朝地中海,带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅,很有皇家气派,是她拥有的第一处度假屋。
莫朗曾转述香奈儿说过的话:“我不让人们奉承我的虚荣心,也习惯了不去羞辱他们(我有别的报复方法,我承认,我能把他们找出来)。但是,正如我所说,因为他们还有用,他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢,我每天很早就睡觉了。多亏了他们,我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户,却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样,“因为我很少外出,所以知道人们的动向,尤其是跟我的衣服有关的动向,就很重要了。我养成了一个习惯,一个全新的习惯,即既让达官贵人们聚在自己身边,又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们,以及英国上流社会的女士们都来到康邦街,助我一臂之力。”接着,香奈儿又补充道,“我从不请游手好闲的人。”因此,会出现什么情况便很清楚了。乍一看,那群达官贵人好像都是寄生虫,全由一个出生平凡的女人供养着。而且,他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿,如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过,那种生活是他们与生俱来的权力,但却不是她的。
穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年,穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过,禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来,香奈儿风格就讲席卷大街小巷,让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代,已经不远了。如今,有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知,香奈儿早已对这点有过预期:比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套,都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前,将下层社会平民的服饰变成了时尚。
整个爵士乐时代(即“民谣时代”)的风格都听命于香奈儿:全都青睐黑色。然而,这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式,每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年,服饰逐渐变得越来越长,也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里,时尚却朝着白色发展了。
“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快,家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了,我才说:‘试试白锻吧。’于是,白色席卷了一切”此外,香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴:墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜,以及花瓶里的白色花朵。
图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。
图为香奈儿一九三五年的设计。这里,她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。
毫无疑问,香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装,出现在“华尔兹舞会”上时,人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里,唱着自己主打歌的年轻模样。
一九三六年五月:人民阵线组织了一场罢工运动,向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了,那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里,这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为,所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻,还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间,直到顾问们说若再不尽快达成协议,秋装系列便要泡汤的时候,香奈儿**才终于让步。毫无疑问,在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中,这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形,是极为少见的。伊瑞普死了,她只剩下事业了。这世上,又只剩下她一个人,独自面对叛乱。
在这场已经演变为革命的动乱中,有一天,嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁,便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是,他忘了锁上车门。于是,一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火,但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。
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香奈儿的的品牌标志chanel。chanel服装的扣子或皮件的扣环上,可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志,这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
扩展资料:
一、品牌识别:
1、菱形格纹:
从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后,其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一,不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。
后来甚至被运用到手表的设计上,尤其是“matelassee”系列,k金与不锈钢的金属表带,甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
2、山茶花:
chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言,“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬,它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外,更经常被运用在服装的布料图案上。
二、香奈儿简介:
CHANEL(香奈儿)是一个有80多年经历的著名品牌,香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑” 的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
十大品牌女包排名如下:LV、Chanel、Gucci、Prada、Hermes、Dior、Celine、MiuMiu、YSL、Fendi。
1、LV
LV作为一个百年老牌子,一直以来都保持着深厚的历史底蕴和极高的品牌知名度。其产品种类非常丰富,从小巧的手拿包到大气的旅行箱都有。LV的女包以经典的图案和皮革工艺著称,非常耐用而且有强大的辨识度。
2、Chanel
Chanel的女包以简洁时尚的设计风格深受喜爱。其中最有代表性的产品是经典款双CLogo皮包和皮质链条包。不仅如此,Chanel还推出了许多时尚的配件,如项链、耳环、手镯等,与女包相得益彰。
3、Gucci
Gucci的女包在设计上也非常有特色,其经典的双GLogo和网状织造的图案充满了时尚感和活力。除此之外,Gucci还有许多非常有个性的设计,如皮质拼接、亮片装饰等,非常适合那些喜欢个性化的女士。
4、Prada
Prada的女包以奢华的材料和精致的手工工艺著称。除了经典的硬挺款,Prada还推出了柔软的手提包、链带包等,给消费者更多选择。
5、Hermes
Hermes最有名的就是其经典的Birkin包和Kelly包。这两种包都采用高档皮革制作,细节非常精致。虽然价格较高,但是也因此成为了时尚界最顶级的品牌之一。
6、Dior
Dior品牌的女包风格非常优雅,包括Lady Dior、Dior ama等系列。无论是皮革材质还是金属装饰,都散发着高级感和时尚气息。
7、Celine
Celine是蕴含着哲学美学的法国品牌,其品牌定位是“新古典主义”,包袋设计细节简洁,达到了极致的设计感,相对别具特色。
8、Miu Miu
Miu Miu主打年轻时尚风格,以青春活力和大胆创新的形象受到了广大年轻女孩的青睐。设计上大胆、写意并且风格多样,越不经意的款式越有味道。
9、YSL
YSL的品牌风格非常具有个性化,以其独特的“Y”型钩扣设计著名。除此之外,YSL还推出了许多款式多样的手提包、链带包等,适合不同风格的女士。
10、Fendi
Fendi的女包在设计上非常有个性,其著名的“Bag Bugs”系列尤其受到年轻人的喜爱。同时,Fendi还有许多设计别致的手袋,例如宠物包、小号菱格斜挎包等,非常有创意。
-路易威登
-圣罗兰
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