周迅CHANEL护航 着装格调越品越有味

导读：周迅一直爱得高调，和男友高圣远公布恋情不久，现在又爆出二人的婚纱照，不知道是真的已经完婚还是仅仅只是订婚呢？不过周公子对待爱情向来都是没有理智地投入，突然结婚也符合她的作风。她成为CHANEL的形象大使

周迅身穿CHANEL为她量身定制的婚纱与高圣远甜蜜牵手，两人不仅当着所有观众的面说出爱得誓言，还甜蜜拥吻，让人十分感动。这身婚纱非常简洁，没有云朵般的大裙䙓，没有长长的拖尾，流畅的线条衬托她娇小的身材，倒是挺符合她平时帅气干练洒脱的风格。

刚刚过去的CHANEL高定秀场上，周迅的这身印花裤装扮格外引人瞩目，普通人穿这种印花那绝对是村姑进城吧，可是迅哥儿穿得就是这么有型，搭配CHANEL经典外套，穿上女人味十足的尖头高跟鞋，拿上经典的红色手拿包，很值得品味的造型。

周迅内穿白色露脐衬衣，保守的衣领与露脐款式形成对比，外搭短款的亮片外套，彰显CHANEL式的优雅，下搭黑色短皮裤，帅气时尚，黑色高跟鞋给她增气场，一丝不苟的盘发凸显现代女性的独立个性。

黑白相间的元素几乎成为CHANEL女装的一个标志了，这件斜格纹花色的上衣尽显优雅魅力，搭配色泽光亮的小皮裙，加上简约设计的高跟鞋，没有花哨的噱头，整体干净又耐看，这就是CHANEL的魅力所在。

周迅内穿黑色抹胸皮裙，外搭经典的呢子短外套，皮裙上半部分是光面设计，下面格纹压花，让造型变得更有层次，皮裙往往充满狂野的诱惑，增加格纹压花以后，也就多了一份优雅。

这件黑色蕾丝刺绣裙看那繁复的细节就知道做工有多复杂了，紫色内衬外面罩了一层黑色蕾丝，薄纱材质的蕾丝上又有精美的刺绣，领口和裙䙓处黑色羽毛做点缀，看到这里就知道CHANEL的手工制作有多精细了吧。

白色上衣荷叶花边领让她看起来乖巧可人，白色总能凸显女性清纯干净的一面，胸前和袖口的茸毛点缀相呼应，搭配黑白条纹的半裙，A字版型优雅中又有几分可爱。

周迅的这一身CHANEL造型也是颇受好评，浅紫色的连衣裙上班部分采用双层设计，已经有了层次感，外面套了一件同色系的优雅外套，层次感就更分明了，薄纱裙䙓运用褶皱处理，唯美轻盈，搭配白色鱼嘴凉鞋，带来文静淑女气质。

周迅穿CHANEL喜欢多层混搭，这次她内搭黑色雪纺衫，搭配黑色西服和黑色长裤，本来是很酷很知性的造型，外面又穿了一件红色的CHANEL斜纹暱外套，有了红色的加入一下子变得亮丽起来，外短内长的搭配方式突出层次感。

女人味爆棚的玫红色蜂腰小裙䙓，不同于突出凹凸的妩媚，玩起了 的小格调，调情以为十足的不规则斜肩还有搭配上藏蓝色的皮革半身裙，既显腿长又不会性感过度，保持女神淡然范。

这身造型在周迅的街拍照中也广为流传，银色上衣搭配天鹅绒的深蓝色外套，下搭黑色长裤，时尚、个性、帅气，就像卡尔拉格斐所描述的她那样，很像年轻时候的coco女士，是现代女性的典范，有型而独立，对时尚有自己的独特想法。

夏奈尔,服装史上一位非凡的女性她从一个默默无闻的贫家少女,跃居事业的顶端,创造了服装史的奇迹,成为二十世纪最杰出的时装大师之一夏奈尔的服装风格,风靡了二、三十年代,一直延续至今她是时装设计家中为数不多,能走完艺术生命全程并永获成功的天才,她比其他设计家的艺术生命更长,国际时装界推崇她为世界三大服装设计师之一,她是当之无愧的如果说,波烈改变了妇女的装束,那么夏奈尔是真正开始了本世纪时装的变革

夏奈尔的一生,是闪烁着光辉的一生,充满着浪漫和传奇的色彩,没有哪位设计家象她一生那样多彩多姿当年,她的美貌与流传的风流轶事,已足以成为西方花边新闻人物;当年人们对她的着迷不亚于今天西方女性对杰奎琳、戴安娜的迷恋夏奈尔不仅具有现代女性的美丽、诙谐、乐观、引起争论的气质,而且她勇于面对现实,有坚强的独立心,正象她说的:“……诚如拿破仓所言,他的字典中没有‘困难‘两字,我的字典中也找不到‘不成功‘三个字“一个新时代女性的形象-自由、骄傲、藐视传统,她既是建立时装王国的女强人,同时又是娇弱多情的女性,这就是她与众不同的天赋,就如同她神奇多彩的一生一样

夏奈尔生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女据说,夏奈尔出生在法国索睦尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之夏奈尔至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾夏奈尔的童年是不幸的五岁那年,母亲死于肺结核那时,她的年轻而喜欢寻欢作乐的父亲到美国去寻找乐土,他把女儿留给了伯父但是更多的说法是父亲在奥巴钦将女儿丢给当地最大的孤儿院,让她在孤儿院中度过了惨淡的童年小夏奈尔是个敏感的孩子,她感到自己被遗弃,没有家庭的温暖和亲人的依傍,这给她幼小的心灵留下深深的创伤,这也就是她不愿提起过去的原因个性倔犟的夏奈尔,在成年之后曾发誓,永远不接受任何人的怜悯

夏奈尔在孤儿院一直住到1900年,又在救济院里度过两年,在那儿她学会了缝纫和社交礼节二十岁那年,年轻的夏奈尔开始在漠林市针织店当店员以后几年里,梦想成为舞台演员的夏奈尔,先后在漠林、维琪登台演唱虽然她曾说她的父亲是美国的酒商,但事实上其父只是个旅行推销员,而且夏奈尔从此再也不知他的下落然而她继承了父亲倔犟和不安定的天性,她常说:“我从不为处境而烦忧,我就乐意驱散它们“

尽管命运不公,童年不幸,但是“灰姑娘“依旧长成亭亭玉立的美人乌黑的头发,小巧的身材,楚楚动人的眼睛,小而翘的鼻子和一张任性的嘴巴她的美丽,俏皮和孤高自赏、自由自在的个性,勾画出一幅新女性的肖像她衣着平常,很少装饰,通常只是藏青色上装和白色衬衣,这同世纪初的花枝招展的世风相比,更显得别具一格,不同凡响,处处渗出解放女性的巾帼豪气少女夏奈尔,就有不少裙下之臣,二十五岁时,她遇到了第一位情人耶田•巴桑,一位居于中产阶级的、热衷于骑术的绅士,和巴桑一起生活,夏奈尔也成了一名美丽的女骑师1910年,夏奈尔和一位年轻的英国人邂逅,并相爱了他就是亚瑟•卡保,朋友们叫他“童子•卡保“,一位马球运动员,年轻的实业家夏奈尔认为“我不只英俊,而且相当优秀“,夏奈尔爱卡保的一切,她曾在多次说过,这是她一生唯一爱上的男人然而,夏奈尔并不满足无所事事的情妇生活,在情人的资助下,她开始了她的事业

夏奈尔的事业是从“头“做起,从开设女帽店开始她不平凡的一生她在自传中写道:“因为卡保常带我去赛马场,我注意到当时的帽子都比头小,戴上后还要别上帽针才能固定,并不实用,所以我决定设计出稍宽大而没有太繁缛装饰品的帽子“夏奈尔的女帽简洁、大方,尤其是硬草帽和圆顶狭边的钟形帽,受到她朋友和市场的欢迎,当时波烈式的羽毛头饰和大团帽正渐渐成为过去1910年的最后几个月,在卡保的帮助下,夏奈尔在巴黎坎朋街21号开设女帽店,在仅隔几个门面的31号,便是日后成为她著名的时装沙龙,坎朋街因她而闻名了半个世纪具有讽刺意味的是,当时她的租约上禁止她从事服装,理由是她的邻居是一位服装师谁也无法料想,这位娇小的女子将给这个时代生活带来多么大的影响!1912年,《时装杂志》以完整篇幅刊载夏奈尔的帽子,并由年轻的明星示范,使这位年轻而无名的小帽商,在巴黎初露锋芒

1913年,夏奈尔到法国南部的滨海胜地杜维尔开设第一家时装店战争的阴影并不妨碍杜维尔的贵妇继续波烈式的羽饰、长裙,她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位夏奈尔凭借天才的敏感,推出第一种女装款式:针织羊毛运动装,作为妇女户外活动的休闲装夏奈尔以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界,颇遭人非议,但她无视舆论,在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫,配上简单的褶裙,骑马散步,招摇过市,表现了夏奈尔的强烈个性,女人不再是男人的“花瓶“,同样是担负社会重任的公民她说:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰“,她要“创造一个年轻的形象“事实上,社会生活方式已改变,波烈式的宽大拖沓的时髦,既不适宜更多的社会活动,也显得可笑滑稽她把水手装和水手裤替代女长裙;她用质地薄软的内衣面料,创作出诺曼地渔夫式的套装;她往往把男装稍加修改,饰以一个恰到好处的饰针,便成为新颖的女时装夏奈尔的创造力是具有爆炸性的,她本人的衣着举止亦为世风之源据说,有一次天气骤冷,夏奈尔借了情人的马球套衫,束了腰,卷起袖,潇洒、迷人,这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“夏奈尔“装,被人竞相模仿战争给杜维尔带来更多的阔佬,也使夏奈尔的时装店扩展成大公司夏奈尔,终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地,她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代

1919年,战争结束时她已是出名的时装师了巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的,有温柔嗓音的女时装设计师夏奈尔的服装坦率、自由,裙子为齐膝短裙,上衣为宽松直线形外套,不再强调胸部和臀部的曲线她的毛呢无腰四分之三长外套,去掉花俏的装饰,简朴得像男装一样她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀“,“烦躁、杂乱“,她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅,她喜欢黑、白两色她的两件套装,被视为经久不衰的时代风格1920年,一家的巴黎报纸撰文道:“这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术,是匠心独运的充分展示“夏奈尔改变了时装的概念,使服装艺术真正迈入二十世纪她自己说:“我使时装的观念前进了四分之一世纪,我凭什么因为我懂得如何解释自己的时代“

1920-1924年,夏奈尔享誉全球,她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业 这时的夏奈尔已是二十年代时装界的“女王“,其公司是巴黎最重要的公司漂亮的夏奈尔在创造性方面,同她的设计一样引人注目据传,夏奈尔在一次操作加热炉中,炉子突然爆炸而烧灼了她的头发,她机敏而毫不犹豫地用指甲剪,修剪了剩下的头发,成了一种可爱的新型短发尽管当时贵妇仍不能容忍短发,但短发终究成为二十年代流行的柏卜短发型长期以来,白皙肤色总被视为显贵象征,由于夏奈尔经常在海上游玩,她将晒黑的皮肤变成时髦肤色,从而一反过去崇向细白肤色的传统审美观夏奈尔的性格自由、开朗,年轻时就得到一个可爱的绰号“可可“(CoCo),可可已成法国家喻户晓的名字,人们反而不记得她的名字盖柏丽尔谁也无法预料,这位出身卑微的可可,竟成为二十年代时尚的领袖

1920年,夏奈尔推出“夏奈尔第五号“香水,方形瓶子,简洁、干净,乃是集中体现了她的设计风格这是她一生中重要事件之一,五号香水使她名声大振,这是全世界最为闻名的香水她对香水名称和容器造型的设计上一切从简,表现了她对过分渲染的东方罗曼蒂克的反抗“5“是夏奈尔的幸运数字,她生于8月5日,所以她每年的时装发布会总是二月五日和八月五日方型瓶和波烈的扁圆瓶,代表了两种个性,不,两种时代的审美趣味她说过:“保罗•波烈是我强劲的对手,到1906年他那种幻想式的作品渐渐落伍了“5号香水加速了波烈的失败其实,在波烈全盛时期,她已开始同波烈宣战,曾在一次歌剧演出会上,她看到妇女都穿着波烈式十分绚丽的东方色彩的礼服,便愤愤地声称:“这将不能继续下去,我将会使她们全都穿上黑色“

当然,夏奈尔也曾屡遭批评波烈撰文讥讽她创造了一种“高级的穷相“ “从前,女人富有立体感,像是船首,非常华美,而现在,她们像是营养不良的电报打字员“男人们则抱怨:“廿世纪的女装可以说丧失了一切“当时的波烈不允许任何不同于他的革新,他继续用高级丝绸和天鹅绒,以更加奢侈的主题顽强应战,然而他失败了他不得不承认:“我们应提防一个‘男孩‘头脑的混乱,那是从她不可思议的帽子里带来一切该死的变化,对服装、发型、珠宝和运动衫“在二十年代,这个“高级穷相“的“可可“夏奈尔,确比被誉为“社会之狮“的波烈更胜一筹

1931年,夏奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装,在《永驻今宵》等**里,她的设计大获成功尽管美国明星目空一切,夏奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰,至今都成为女性独立、自尊、自强的象征

二十年代末,年轻的时装设计师爱德华•莫利内克斯和让•帕杜都是这个时期的后起之秀,如果说帕杜的创造性系列是降低腰线和造型更明快,那么他们的设计总的来说仍同夏奈尔的非常相象,况且他们无法同夏奈尔匹敌,因为夏奈尔本人就是“衣架子“,她本人的衣着就保证了她作品稳操胜券不过,到三十年代,夏奈尔不得不承认另一位女设计家夏帕瑞丽造成的威胁狂嚣的20年代已结束,社会正步入一个迷惘的历史时期对黑色的狂迷开始消失,富丽又成追求的目标,夏帕瑞丽的巴洛克风和艳丽色彩,夺走了不少顾客但四十多岁的夏奈尔没有却步,她用高雅白色系列,同夏帕瑞丽的设计对抗,1938年夏奈尔的盛名达到顶点

如果说夏奈尔的时装被讥讽为“高级的穷相“的话,那恰恰证明,她是第一个真正理解了本世纪的变化第一次世界大战改变了世界,史学家称之为现代世界史的起点,它意味着新纪元的到来战后资本主义经济的复苏与文化的繁荣,把二十年代推向一个令人刺激、狂乱的年代爵士乐就代表了这个时期的疯狂、自我扩张的时代;妇女解放运动的深入,女性就业的增加,波烈的花俏越来越令人生厌;新艺术运动被以包浩斯学派为代表的装饰艺术、功能主义、抽象造型所代替;同样传播媒介不同,明星取代了贵妇的地位如1911年,舞蹈家爱莲•嘉斯尔从纽约巡回到巴黎,她的青春简朴的打扮,成为当时功能性青春派时装流行的契机夏奈尔天才的秘诀就在于她把握住这个时代的脉搏,诚如她所言:“某一个世界即将消逝的同时,另一个世界也正在诞生,我就在那个新的世界机会已经来临了,而我也掌握住了,我和这个新世纪同时诞生“她骄傲地称:“我是第一个生活在这个世纪里的人“战后的巴黎,不再犹豫,服装简洁了,裙子短了,发式短了,夏奈尔的运动衫、项链和色彩,改变了沃斯开创的高级时装,展示了这种“高级的穷相“或曰“豪华的贫穷“,这恰是二十年代的典型风格

有人说,任何一个小裁缝都不难仿制一套夏奈尔装,言下之意夏奈尔服装简单我同意另一种说法,夏奈尔“剪辑和编辑“了新时装,不管她设计的服装源于何种服装,但通过的构思,创造成崭新的服装,这无疑是一个伟大的创造她的服装不仅外形简洁,舒适自由,而且她对剪裁的精确和细节的精微,都是刻意求工的她反对肤浅的装饰性,追求内在个性的自由、开放

鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩自从意中人童子•卡保1919年死于车祸后,围绕这位奇特聪颖的贫家女子的,总是显赫的人物流亡法国的俄国沙皇亚历山大二世的长子狄米提•帕夫洛维奇大公爵的爱情,使她的设计陶醉在斯拉夫的情调里继而她同英国首富威斯敏斯特公爵保持了六年情人关系,这期间是她设计中的英国时期三十年代后,年已五旬的夏奈尔,其容貌和事业都达到完美的境地,她被频频邀请,夏奈尔的出席各种社交场合,都被视作一种恩赐许多著名艺术家都成为她的挚友,在毕加索、斯特拉文斯基、伊利伯、狄亚格列夫、海明威、雷诺阿、莫朗、达里、高德温等等,她扮演着新世界的缪斯,一个漂亮、风流的女名人,其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容柯丽特说“她是一头小黑公牛“法国作家萨西这样描写她:“当她一出现,就被她的娇小身影而吸引,她很苗条,浓密的乌发,眉毛靠得很近,小巧的鼻子和深色的眼睛,她几乎总是穿着同样的打扮,非常简朴和不同凡响的黑色她总是把手插在口袋里开始谈话,她讲话快而断断续续;她给人的印象是既不胡思乱想,也不轻易被偶发的思绪干扰而放弃自己目标的人……“

1939年9月,因二次大战爆发夏奈尔关闭了她的时装店,隐居在她的寓所战争结束后,她悄悄地离开巴黎,默默无闻地在瑞士度过了八年自我放逐生活

1953年她回到巴黎,重操旧业开始了她第二时期的设计生涯,这时她已经是七十老妪了当时时装界的巨星迪奥正以他轰动一时的“新造型“服装成功地控制着欧美大陆夏奈尔回来干什么人们都在注视着,因为她已被法国人视作法国的纪念物人们竞相打赌,她的店不可能维持多久1954年2月5日,在没有多少的喝采声中,她郑重发布了夏奈尔战后复出的第一个时装系列巴黎新闻界的反应是冷淡的,甚至是刻薄的她的名字是辉煌的,但她的声望已成过去复出的惨败并没有使她退却,发布会后她立即着手下一个系列这时美国市场向她敞开大门,她的设计虽然是直线造型的继续,但依然获得了妇女们的青睐夏奈尔又一次在法兰西获得成功在“迷你裙“盛行期间,夏奈尔仍坚持她自己的风格,决不提高下摆她没有戏剧性的长短变化,但有一种令人尊敬信赖的精巧和理解这阶段的主要设计是令人难忘的两件套装,无领茄克和镶边装饰,手感柔软的格子呢,配上数串珠子项链,以及黑、棕色的浅口皮鞋她又成为巴黎崇拜的对象,每个妇女都喜欢夏奈尔装,她的套装被成批生产,也被大量仿制她的创新、天赋、魅力、毅志都给这个时代巨大影响,这种影响一直延续到今天的时装界,伊夫•圣•洛朗、卡尔•拉格菲尔、森英惠等设计家都曾受到了她的深刻影响夏奈尔复出的成功,战胜了年龄和怯懦,这是时装设计家中绝无仅有的,是她传奇一生中最富有光辉的晚年

1971年1月10日,夏奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡

人们常常问,她为什么终生不嫁,何况有那么多的机会对此她曾耸耸肩,俏皮地回答:“大概因为我没有找到一个能和‘可可•夏奈尔‘媲美的漂亮名字“她的独立、自尊和警惕,是早年生活遭遇的结果,她永远没有从童年的坎坷和不安全中恢复过来,她十八岁时,姐姐自杀;以后她的情人卡保死于车祸,她两次经历了感情上的打击,所以,她一生中总是像猎物那样的充满恐惧她承认,一生中遇到三个不同类形的男人,能给予她最大的安全感,卡保、威斯敏斯特公爵、伊利伯,但她没有同他们任何一个结婚她自传中写道:“按中国人的方式推算,我出生那年恰好是虎年,因此我的命中注定独立,无法与个性比我强的男人相处“纵然如此,仍不足以解释她力量的神秘性,莫朗说,她具有“革命所需要的那种强烈报复念头“她憎恶把女人当作物品,她反对男人主宰一切,包括时装世界

从二十一岁开始,她追求新颖服饰五十年,夏奈尔创造了一个理想的女性形象当她的构思基本成熟于三十岁左右以后,她便不喜欢更多的变化,仅在面料、装饰细节方面,向时间和年龄让步她是新世纪伟大的时装大师

这位大师不仅凭借智慧和灵感,而更多的是依靠实干锲而不舍夏奈尔一旦工作起来,便要求完美无瑕她说:“当你开始工作,就必须继续下去,如果你不用心去做,你将一事无成“她常常为周末中断工作而生气,她说过:“我的生活是一个长久的战斗“一俟投入战斗,她就全神贯注,就能忘记一切,忘记魔鬼,忘记害怕,忘记孤独,甚至忘记死神是呵,这位女性是斗士,是强者

1、香奈儿代言人：黛安•克鲁格

黛安•克鲁格(Diane Kruger)拥有与生俱来的优雅与美丽，是国际**界炙手可热的女星。由于被她的都市感以及艺术背景所吸引，1996年，香奈儿邀请黛安•克鲁格为魅力香水拍摄广告。

2007年，她成为Paris-Biarritz手袋系列的缪斯，该系列广告由卡尔•拉格斐先生亲自执掌。如今，作为香奈儿品牌大使，黛安•克鲁格将在2013年为香奈儿美容新品拍摄广告，最新形象即将揭晓。

2、香奈儿代言人：玛丽莲·梦露

CHANEL最大牌的明星代言人无疑是玛丽莲·梦露。谁能忘却在1954年当记者问她穿什么入睡时的经典回答——我只穿N°5入梦……80年过去了，ChanelN°5依旧是全球销量第一的香水。

3、香奈儿代言人：周迅(中国代言人)

在2011年正式成为Chanel girl的周迅，被称为是“年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体”。这位在演艺圈与时尚界都风靡的it girl将香奈儿的各种经典元素穿搭自如，玩味出极具现代时髦的style。

香奈儿的经典元素千鸟格，红色颇为抢眼。短款的西装样式，周迅用它来搭配带有绅士气质的黑色长西装，这种混搭方式着实让人耳目一新，也将周迅随性洒脱的气质完美呈现。

Chanel白色西装，在缝合处的金属装饰让它更显大气高档。一身拼接连衣裙搭配这件白色西装，宛如端庄娴静的名伶，此时的周迅真美。

扩展资料

香奈儿全球形象代言人Anna Mouglalis到场观展。对于香奈儿这次的展览，她尤为喜爱。当晚 Anna Mouglalis身着CHANEL 2011-12秋冬高级定制服系列羽毛裙亮相。

2012年10月9日报道，法国著名香水品牌香奈儿日前做出其创立91年来的一个出奇举动：为其产品选择男性代言人。该公司邀请好莱坞巨星布拉德·皮特为其旗下最有名的产品系列No5做代言，代言费高达700万美元(约合4400万元人民币)。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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在封面拍摄现场，你会发现宋茜穿着最简单的白T恤和运动长裤，她盘腿而坐与化妆师开始讨论眉毛的细节问题。她还是那个没什么架子，但在工作中却事无巨细的完美主义者。

塔夫绸连衣裙，宝石耳环 CHANEL ▍

我们面前的宋茜是一位逐渐打开演员之路的偶像，抱着要么就不做，要么就做到最好的信念，一路披荆斩棘，如今不光成为了粉丝千万级的爆红唱跳艺人，还凭着一股子劲潜心修炼演技，在演员之路上越走越顺。

就好像一个人的成熟势必要历经漫长的等待与艰辛，这也是他们走向成功的唯一道路。我们如何定义她的成功？在宋茜眼中与之相对应的，是她的性格。从小缄默不语，怕生，但就爱和自己较劲，不做到最好决不罢休。

羊毛连衣裙 CHANEL ▍

香奈儿魅力炫光唇釉 #74 炫光红棕色

众多的巧合就好似命运的安排，她天生就是吃这碗饭的。谈到去北京的求学之路时，是因为当时的舞蹈队老师让她报考，抱着试一试的心态通过考试。去韩国做练习生时，也是因为公司挑选了她，作为一个比较内向不会拒绝的女孩子，试试就试试吧！凭着一份要强的性格与自尊心，她又考上了。从舞蹈学院的尖子生，再到异国他乡的练习生，她披荆斩棘的个性为她打下了非常坚实的基础。

就在出道前的那个夏天，周而复始的训练让她羽翼逐渐丰满。直到她以队长的身份随着女子流行演唱组合f（x）以歌手身份出道，一切努力终于化为阶段性胜利。但这一切并没有让她就此停歇，因为接下来的一切还充满未知，无数项工作接踵而至。而宋茜并不会因此退缩，她有一个死磕的逻辑：既然决定做了，就要做到极致，不能说累了或者算了，差不多就可以了。

天鹅绒连衣裙，宝石耳环 ▍

蝴蝶结发饰，七里靴 CHANEL

香奈儿魅力炫光唇釉 #74 炫光红棕色

也许是这段成团的经历，让宋茜机具冒险精神，她决定开始演戏。回想起那段演员新人的日子，她十分怕会拖大家后腿，而陷于一种担心的状态。结果越是担心反而越放不开，哭不出来。以至于对自己的表演过度关注，无法融入角色。

斜纹软呢大衣，斜纹软呢连体裤，墨镜 CHANEL ▍

这之后宋茜才明白，在舞台上，需要的是外放的爆发力；而在演戏上，则是需要彻底放松地去感受角色。在“收”与“放”之间，她只能通过慢慢练习才能懂得者之间的平衡。遇事不闪躲的她，也学会直面自己在演技中的不足。例如在伍仕贤导演的**《反转人生》中虽然以客串的身份出现，但她一直在默默观察夏雨和潘斌龙的表演，学习如何与自己的对手互动。

斜纹软呢大衣，斜纹软呢连体裤，墨镜 CHANEL ▍

而表演是一种需要灵性的东西，如何激发自己的灵性？宋茜逐渐明白，放松一点，无所谓一点，放下自己的包袱，全身心地将自己投入角色的感情世界，逐渐接纳自己，才能驾驭不同的角色。如今宋茜的演技有了大幅度提升，从姗姗、关皮皮、向远、贺繁星到孙艺荷，一路走来逐渐得到观众的认可。

羽毛刺绣外套 CHANEL ▍

在最近的热播剧《他其实没有那么爱你》中，宋茜饰演的孙艺荷是她遇到的与自己最相似的角色，她逐渐打破长久以来的纠结，不再介意“表演自己”，而是用自己的肢体、表情去感受演戏这件事，她就是孙艺荷，孙艺荷就是她，她不再刻意把自己与角色拆分开来，接纳角色的灵魂注入在自己体内，才是如今她收获的进步。

羽毛刺绣外套 CHANEL ▍

当大家看到她在工作上恪守严谨，一定也在好奇她平时在生活中是什么样子？相比于工作上的 “较真”，在生活中的宋茜反而比较随心所欲。你可能难以想象，她是一个生活技能满级，可以把自己安排得妥妥帖帖的人。厨艺了得，甚至有时会喝着超大杯的奶茶。说起 美食 ，宋茜似乎总会忘了她曾经是那个军事化管理的自己。

从未给自己放过假的宋茜，也因为突如其来的疫情在家呆了一个多月，这种自由而惬意的、没有工作的日子弥足珍贵。她也过起了随心所欲的日子，充足的睡眠，家人的陪伴，让她倍感满足。至于未来的计划，宋茜坦言自己从来不给自己设限，她相信自己又能力解决未来的任何处境，见招拆招向来都是她面对未来的态度。

羽毛刺绣外套 CHANEL ▍

从稚嫩走向成熟，不断地尝试新鲜事物，宋茜曾经这样评价自己：“我不一定是最优秀的，也不是唯一选择，今天所拥有的一起，靠的是一步一步，一点点通过努力争取的。”不积跬步无以至千里，从不怕险阻地慢慢一步一个脚印，到今天的大步流星，与宋茜x 时尚 COSMO的封面大片中，一件新潮单品的设计寓意不谋而合。

羊毛连衣裙，宝石腰带，连裤袜，七里靴 CHANEL ▍

香奈儿魅力炫光唇釉 #74 炫光红棕色

她脚上这双黑色皮面，带有暗红色翻皮的时髦皮靴，正是来自 CHANEL 2020秋冬系列 。它还有一个特别的名字 “七里靴” 。而七里靴一词具有童话一般的寓意，传说中穿着它走一步可以横跨七里路。拍摄间隙，宋茜也爱穿着它，时而大步流星，时而自在随性。

这双靴子是CHANEL2020秋冬系列最吸睛的单品之一，这无疑是CHANEL对马术运动这类 时尚 风格的一种延续。毕竟COCO CHANEL女士本人就非常善于骑马。

在CHANEL 2020秋冬高级成衣系列中你会发现，几乎没有连衣裙，只是骑士服。CHANEL精品部创意总监维吉妮·维娅还解释道： “骑士裤的裤脚开口，搭配七里靴（seven-league boots），这是对卡尔的致意。”

这双靴子的精妙之处不光在其寓意，就像宋茜在大片中穿着CHANEL连衣裙，隐隐约约露出纤长的腿部线条，与七里靴的搭配成为天作之合。CHANEL自从创建以来，都在时刻关注着女性在不同时代的穿搭需求，对于裤装的设计更是为整个时装史带来的一次重大革命。跨越到2020年，CHANEL仍在思考当代女性该如何精心打扮自己。

而七里靴的到来，为选择CHANEL的女性提供了更多选择。搭配幻象阔腿裤、香奈儿经典斜纹软呢套装、具有骑士服廓形的大衣、或是代表了洒脱不羁的短上衣短裤、甚至是带有CHANEL双C Logo的丝袜都可以穿上这双七里靴，演绎属于自己的CHANEL风格。七里靴在搭配上的无限可能，不得不说在2020秋冬势必流行的时髦单品非它莫属了！

天鹅绒连衣裙，宝石耳环，蝴蝶结发饰 CHANEL ▍

香奈儿魅力炫光唇釉 #74 炫光红棕色

另外，除了宋茜的搭配，她的唇色也势必会成为流行美妆趋势。宋茜在封面中所使用的，就是 CHANEL全新推出的魅力炫光唇釉 ，她涂抹着色号为 74号 EXPERMENTE 炫光红棕色 的唇釉，与封面中的CHANEL高级成衣融为一体。

宋茜爱的唇釉势必事出有因，试问谁不喜欢一支满足女性对唇部着色所有需求的唇釉？液态质地亲肤即融，超长持妆一整天，可以让使用此款唇釉的女性们随时随地展现迷人笑容。就如同她在大片中的完美红唇一样，你也可以顷刻拥有。不用惧怕日常唇部的擦碰，告别脱色和晕染。

这款唇釉上唇十分显色，无论薄涂还是厚涂都能够增强气场；同时，它的膏体还特别的润，上唇后不会拔干让嘴唇起死皮，尽管封面拍摄这么久时间，也依然光泽持久闪耀。轻轻一抹于唇间，整个妆容瞬间炫光四溢，那一抹红唇即刻成为视觉焦点。

另外，COSMO还被它的外观给种草了，它采用半透明黑色漆面的管身设计，肉眼直观可见对应的唇色色号，最重要的是这款唇釉的气垫刷头触感特别的舒适，涂抹时能紧密贴合唇部曲线，对于手残星人来说，再也不怕在画唇妆之前还需要描补唇线了，从此出门，唇部一步到位。

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与宋茜一起掌握自己的人生，无论事业还是生活。也与宋茜一起Get穿搭与唇色，香奈儿告诉你这一切值得！

封面摄影：于聪

封面统筹&策划：刘阿三

封面创意&形象：滕雪菲

化妆：春楠

发型：张凡

制片：党政

服装助理：Kiko、Ada

编辑助理：Junyi、高笑寒

设计：博

封面服装支持：香奈儿2020秋冬高级成衣系列

封面彩妆支持：香奈儿魅力炫光唇釉 #74

时尚 COSMO / CHANEL

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因为香奈儿的创始人Gabrielle Channel，在13岁那年，就被《茶花女》舞台剧深深感动。当时法国最伟大的作家之一——普鲁斯特和他讲究衣着的好友们，将山茶花佩戴于外套翻领处，彰显高雅、和谐与中性美。

1923年，Gabrielle Channel首次将山茶花装饰在她的雪纺裙上。

之后，山茶花的运用千变万化，材质上，运用了刺绣、印花、雕刻、褶皱、须边，雪纺、绸缎、乌干纱、斜纹软呢、羽毛 品类上，运用于戒指、胸针、带扣、项链、长项链、腕表和珍珠链、腕表、包袋等成为香奈儿品牌传世经典的重要象征。

扩展资料

香奈儿山茶花系列堪称经典，有围巾，鞋子，饰品，护肤品等等。小香家的山茶花系列非常经典唯美，让人爱不释手。

香奈儿山茶花系列包含香奈儿山茶花保湿精华水，香奈儿山茶花润泽微精华水，香奈儿山茶花保湿滋养唇霜，香奈儿山茶花保湿眼部微精华，香奈儿山茶花保湿精华喷雾，香奈儿山茶花润泽微精华香奈儿山茶花保湿面霜，香奈儿山茶花保湿滋养乳霜等一系列护肤品。

加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

1954年，Coco重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。

羽绒服作为秋冬最重磅的单品，要想性价比高，保暖性强，牌子够响亮，最好带点潮流属性？—— 买 The North Face 就对了！

Supreme x The North Face Nuptse Jacket 2017

提起 The North Face，很多同学立刻就想到那几个 Supreme 联名，豹纹、弹幕、落叶、雪山

其实 The North Face 的主线款羽绒非常划算，一双 AJ 的价格。

现在波司登中端 Puff 系列也要这个价格，The North Face 太值了好吧！

经典版型永不过气！

第一件 Nuptse Jacket 诞生于 1992 年，以西部最高峰 Nuptse 努子峰来命名。

经过多次微调后， Nuptse Jacket 在 1996 年已经完全普及大众，非常多人喜欢，它 3 个标志性的特点：黑色的肩部、前后刺绣 Logo、4 层填充主体，也成了 The North Face 划时代的经典设计。

如今 The North Face 很多不同系列的羽绒，相当一部分都是延续了 Nuptse Jacket 的外观，而且 Nuptse Jacket 本身也有很多变奏版本。

同时，经典版型的 Nuptse Jacket 也深受各大牌的喜爱，联名不断：

Supreme x The North Face

所以我们入手 Nuptse Jacket 的时候，只要认准前面说的 3 个标志性特点：黑色的肩部、前后刺绣 Logo、4 层填充主体，经典款就是最稳的！

Kanye 上身 Nuptse Jacket 1992

去年 The North Face 宣布复刻 1992 元年版的 Nuptse Jacket，结果出来是 5 层填充，令很多粉丝大为失望，侃爷亲自带货都反响平平 ~

今年 The North Face 又宣布复刻 1996 年版的 Nuptse Jacket，这一次经典的味道没变，朋友圈微商天天刷预定，现货永远都是断码，非常的抢手！

一款羽绒服暖不暖，我们普通消费者主要看 3 点：填充物、含绒量、蓬松度。

填充物鹅绒比鸭绒好，因为绒朵更大更保暖，常见的品质排位：白鹅绒>灰鹅绒>白鸭绒>灰鸭绒。

含绒量指的是一件羽绒服中，羽绒所占填充物的百分比，一件优质的羽绒服，羽绒量一般都要占 80% 左右。

羽绒量对比图

蓬松度指的是羽绒所占体积立方英寸的数值，越高越保暖。极寒地区需要 800 ~ 900 蓬松度，日常生活 600 ~ 700 蓬松度就足够了。

Nuptse Jacket 现在作为 The North Face 的中高端产品，常规保暖绝对没有问题，但不同销售地区的版本会有所微调，下面来推荐几个热门版本。

美版 1996

美版跟 Supreme 联名一样

左手袖口有 700 蓬松度刺绣小 Logo

美版产地孟加拉，经典 4 层版型，面料为 DWR 防泼水格子尼龙布，填充 90% 白鹅绒，蓬松度 700。

美版对于亚洲人来说版型偏大，官方没有尺码信息，但是可以在官网输入自己身高、体重查询码数，比如小编身高 177 cm、体重 60 KG，适合 M 码。

韩版 1996

韩版产地孟加拉，经典 4 层版型，面料为 DWR 防泼水格子尼龙布，填充 75% 白鹅绒，蓬松度估计在 600 左右。

韩版的尺码也是偏大，M 码的胸围就已经有 114 cm、衣长 64 cm，另外韩版袖口没有蓬松度刺绣 Logo，一定要注意！

日版

日版今年没有复刻 1996 款，划重点！今年在日本发售的 Nuptse Jacket 虽然遵循了经典 4 层版型，但是尺码更适合亚洲人，更修身，袖子偏短。

日版产地是越南，面料为 DWR 防泼水 50D 格子尼龙布，填充 80% 灰鸭绒，蓬松度估计在 600 左右，袖口同样没有蓬松度刺绣 Logo。

总的来说美版 1996 保暖性最强，袖口有 700 刺绣，最接近 Supreme 联名；韩版 1996 跟美版相差不大，品质稍次一点；日版价格贵，品质也一般，唯一的好处就是尺码比较适合亚洲人。

有些微商代购说美日韩版本没多大区别，就是美版多个刺绣，这是纯属忽悠人，千万别信！

今年 The North Face 复刻 1996 版 Nuptse Jacket，特意增加了一个全新的橙色，下半年居然慢慢炒起来了。

这其实也跟最近的复古风潮有关，大家都喜欢鲜艳高饱和度的单品，荧光绿、紫色、橙色等等，The North Face 这波操作非常聪明。

Virgil Abloh

另一个原因就是，Supreme x The North Face 在 2016 年除了落叶羽绒，还推出过一款橙羽绒，看大家应该都想起来了，各种网红上身，Off-White 的主理人 Virgil Abloh 也在很多不同场合穿过。

今年 The North Face 自己推出的橙色 1996 版，跟 Supreme 版只是差了一个 Logo！导致越来越多人抢着入手「Supreme 低配版」。

目前 Nuptse Jacket 橙色炒价居高不下，有能力的朋友看着入手啦，看重性价比的朋友也可以选择其他配色，其实羽绒服最重要的功能还是保暖！