香奈儿四大经典款

香奈儿四大经典款是：Chanel 255、Le Boy、Gabrielle流浪包、Chanel 19。

1、Chanel 255

一款配有金属链条的双层翻盖可闭合方形包。它命名源于它的诞生日1955年2月。Chanel 255手袋从剪裁、贴合、缝纫、再剪裁、拼接、装上拉链、镶嵌扣眼、缝好搭扣、完成、包装等一系列工序，一切都经过精心设计，为了兼顾实用和美观，255手袋共设置了3个内层口袋。

2、Le Boy

Le Boy手袋诞生于2011年秋冬季，老佛爷表示，Coco Chanel的设计一直具有划时代的先锋风格，她将男装的设计、轮廓、面料运用到女装设计当中，她自己拥有像男孩一样勇敢、率真的个性。

3、Gabrielle流浪包

流浪包的交叉链背法成为了系列的独突之处，而流浪包更是首个开宗名义为男女共用的中性Chanel手提包。Gabrielle的索带设计令背囊款式更率性，小牛皮柔软的材质让手感非常好，揉捏折叠后会马上恢复，非常耐用。

4、Chanel 19

包包是矩形口盖包，具有超大菱格纹，这种超大菱格纹是Chanel 19的风格和符号，是香奈儿经典菱格的全新演绎，金属皮穿链肩带，运用了银、复古金和钌质镀层的撞色，非常耐看，它不但是一款独具意义的包包，优雅实用并且非常舒适，能轻松搭配不同的造型。

香奈儿包包鉴别

正品字母E横的规律是从上往下中短长，正品商标R字体颜色会深浅不一，但清晰仿品字母E横处的规律没有中短长，仿品商标R的烫金不清晰，模糊。正品防尘袋整体采用渲染工艺，发鬓这里较为明显，颜色深浅不一。

仿品防尘袋为了节约成本，整体没有采用渲染工艺，整体颜色为黑色。正品皮质颗粒饱满，皮纹浅，缝隙小，皮纹有哑光质感。仿品皮质颗粒饱满度不够，缝隙大，皮纹没有哑光质感。

鉴定卡上的数字都是特殊字体，跟正常字体都不一样。卡牌反面右上方有金色压印的序列号，摸起来有些微凹凸感。鉴定卡的边框是金色的，且双c标志不明显。不过，用紫光灯照射，双C标志会很清楚看到。

如果你读过 Joan DeJean 的《原来，我们的生活很巴黎》，其中这样一段描述，你应该不会陌生：「想了解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要知晓 17 世纪末流行全欧洲的东方装饰风。」

东方装饰风，也就是我们现在众人皆知的「中国风」，这种风尚在 19 世纪被命名为「Chinoiserie」，指一些来自中国或依据中国品味而制作的艺术品、家具、奇异珍品，这个名词背后是对神奇富饶的东方宝藏的憧憬。而早在 18 世纪的法国，东方装饰所呈现的富丽色彩与繁复设计，就已经惊艳西方乃至全世界了。

中国风「Chinoiserie」，除了在艺术、家具、建筑领域风生水起，在时装设计领域也是百花齐放，设计大师们对中国风有着特殊的喜爱。Coco Chanel 生前收集了 32 扇极致精美的中国屏风，中国的大漆纹样、雕刻、镶嵌，都给了她丰富的早期设计灵感。

在 2020 时尚 北京展上，沉淀着浓厚文化底蕴的中国风与当代时装设计将完美融合，中西方时装设计理念在此交织生辉，深邃而又充满活力的中国风，将在隆福文化中心掀起新的风潮，完美诠释时装界的「古为-今用」。今天我们就先来抢先体验一下！

rechenberg

提到 rechenberg ，那就有必要先了解一下，那位与中国有着不解之缘的品牌创始人兼设计师——凯瑟琳•冯•瑞星博女士（Kathrin von Rechenberg）。凯瑟琳出生于德国慕尼黑，与生俱来的艺术天赋以及对时装设计的执着追求将她引领至 时尚 之都——巴黎，并被法国高级时装品牌 Jacques Fath 聘用。工作一年后，凯瑟琳开始在巴黎高级时装工会学校学习，并以服装设计师及制作师学位年度第一名的成绩毕业。在之后的几年时间里，凯瑟琳又先后受聘于 Christian Dior、Chanel、Christian Lacroix、Jean-Louis Scherrer、Emanuelle Khan 等高级时装工作室。

一次偶然的机会，凯瑟琳发现了一种优雅高贵的丝绸——香云纱。2000 年，出于对香云纱独特质地和风格的喜爱，凯瑟琳只身来到香云纱的唯一产地——中国。创立了以自己名字命名的品牌 rechenberg art couture ，打造以香云纱为标志性特色的高级时装品牌。20 年以来，凯瑟琳一直为非遗香云纱走向国际化进行着不懈的努力。

rechenberg 汲取了来自东方的灵感，将古典、现代及东西方的元素完美融合。rechenberg 的作品从最开始就注重不对称性，含蓄而优雅、简洁而富有诗意。矜贵的面料相遇精美的手工品质，独特的设计风格，自由的拼接，典雅的订制手法，这不但是凯瑟琳精神与灵感的全部倾注，同时保证了拥有 rechenberg art couture 标识的每件服装都堪称精美的艺术品，将女性的优雅表达淋漓尽致。凯瑟琳努力地把标志性的 rechenberg 香云纱服装打造成成 made in china 的奢侈品品牌之一。

在本季 2020 时尚 北京展上，rechenberg 将展出 2020 rechenberg art couture 系列。本季设计主题为「无为」，这源于设计师的云南之旅。设计师凯瑟琳在风景秀丽的云南大理的山间漫步，无意间走进了一座名叫无为寺的庙，她了解到寺庙的来源，这恰巧与她一直以来在设计中所追求的理念不谋而合，“有为无为，有岸无岸，身居龙渊，心达彼岸”。

在凯瑟琳的设计理念中最重要的是尊重自然规律，呈现自然之美。这一季的作品手工染制的图案与色彩都是大自然中的天然植物，薯莨、茜草、苏木等，都赋予了设计师丰富的设计元素与创造灵感，橘红色、铁锈红、红玛瑙等这些颜色来自于大自然的恩赐。

零剪裁（zero cutting）也是凯瑟琳设计的独特之处。香云纱面料工艺独特，制作过程需要薯莨、河泥、草地、阳光。传统的香云纱制作需要工人师傅一遍一遍地将面料洗晒，才能达到标准的颜色。这种传统的手工面料是值得敬重的。

本系列设计的作品经典之处在于服装剪裁造型随意，不刻意的塑造形态，却展示出最完美的形态，这就是无为。

密扇MUKZIN

密扇MUKZIN 品牌由韩雯(Kate Han)与冯光 (George Feng)共同创立于 2014 年。二人皆深谙西方艺术与 时尚 之精髓，又苦于本土年轻世代对传统文化的漠视，故彼此一拍即合，立足于泛亚洲视角，在「东方热」的消费大潮之下，用不落窠臼的现代设计结构了中国传统的森罗万象，借由服装为媒介载体，糅杂出一种全新维度的新东方主义美学语言。

中国新锐设计师韩雯出生于中国大连，毕业于英国利兹大学艺术学院。2014 年韩雯创立密扇MUKZIN 品牌并担任创意总监，用不落窠臼的当代设计解构中国传统文化的森罗万象，借服装为媒介糅杂出全新的东方主义美学语言。2018 年，6 月韩雯被 VOGUE CHINA 收录为 18 位年度中国设计师之一。韩雯的设计作品中兼有「传承与颠覆」，她与其创立的密扇品牌已成为当代东方审美体系的代表。

内联升

拥有 167 年 历史 ，创立于 1853 年的内联升鞋店，以制作官靴起家，被称为“中国布鞋第一家”，其千层底布鞋制作技艺被列入《国家级非物质文化遗产》名录。

成立于 1841 年的 ESMOD 是世界上第一所时装学院，被称作「时装界的哈佛」，在全球服装设计学院领域里被称作时装屋的「黄埔军校」。179 年里为全球 时尚 和奢侈品行业输送大量设计人才，如 Balmain 品牌两任时装及艺术总监 Christophe Decarnin 与 Olivier Rousteing 、海外版《ELLE》时装总监 Nina Garcia 、爱马仕皮革皮草制版师 Solene 、迪奥女装部主管 Jessica ，独立品牌设计师 Damir Doma 、川久保玲旗下独立品牌设计师 TOGA 等等。2004年 ESMOD 在北京开设了第一所在华官方授权分校，作为优秀中法文化交流项目，ESMOD 北京在 16 年中培养了一批优秀的国内服装人才，并活跃在纺织服装行业领域。

2020年，内联升与法国 ESMOD 高等服装设计学院北京校区合作的毕业作品系列，主题为《身临其境 时光流转三百年》，探讨环保工艺与可持续发展。这两个东西方同样诞生于百年前的宫廷皇家御用品牌终于走到了一起，也即将在 2020 时尚 北京展上现身。

时光流转叁佰年，两家拥有深厚底蕴的品牌跨越时空、跨越地域的携手，再次将古老东方手工艺与西方现代设计结合，最终实现非遗活化，展现中法璀璨的服饰文明。

入山

入山主张上善生活，追求艺术、 健康 、舒适的生活方式。设计师苏小舟在伦敦艺术大学伦敦时装学院男装硕士期间，工作于 Peter Piloto 伦敦工作室。2015 年创立个人品牌XIAOZHOU SU。伦敦男装周期间她的毕业作品“man in man”在 16MA MEN 发布并被多家杂志媒体转载，其中包括《Vogue UK》,《i-D》,《Vogue Japan》《DAZED》等。苏小舟的服装诣在探究人体曲线与服装间的关系。2016 被英国 DEZEEN 杂志评为 LCF MA 毕业生 TOP 5 设计师之一。

在 2020 时尚 北京展上，入山将带着「圆」系列服装参展。天人合一，是中国文化所追求的最高境界，入山「圆」系列服装，正体现着古人之于「圆」的这一概念。新季系列面料采用全天然真丝，设计师从圆的水墨形态开始，做以动态流转的图案设计。取木色为本，意味着休 养生 息。款式设计既体现了中式的审美内涵，又高度符合现代性， 时尚 、简约、优雅。

为什么这样设计

无非是吸引目光。黑白色的纯的很雅观，外加对比鲜明，给人很干净的视觉，衣服排放有序

不多，不乱，空间宽敞，客人在门外就会给人很奢华的感觉

如下分析

至于楼主说，上海店货架好

好在哪里，最简单的就是好在让顾客感觉好，一家店，衣服可以一般，但门面一定要跟的上潮流，黑白色是时装以及任何装饰品永不过时的雅观色，对比鲜明适合长期使用,一个牌子要让别人记得他,主观上的东西是不能变的,这个店面就犹如产品商标一样,chanel这样顶级品牌不会连这个也不懂,至于货架为什么这样设计这个问题你除了问设计师,谁也不知道,但你没必要知道这些,设计师在设计的时候没有你想的那么多,他只需要知道,货架是要迎合这个店的感觉,而这个店的感觉是奢华就够了,货架运用哪些元素你比设计师想的都多,往往设计一个小东西很简单,因为是chanel

你就会想太多,附属物品的简单是为了突出产品难道你觉得设计师有必要花时间去设计一个比产品还美观的货架货架上摆的是chanel

金色

白色

黑色

为主,为什么

答:因为他的设计师懂得如何吸引顾客的感觉个人感觉只要差不多的顶级名牌,店面设计师不傻的话,基本风格都是

少量色单色

或者双色

搭配,设计师知道

少而不乱,效果宽敞明亮,才是营造消费者感觉的重中之重并且设计师要考虑一种不会过时的颜色外加一个长久的印象，换句话说，黑白金。是chanel压轴的风格，有很少chanel店可能会跟着潮流变换颜色，但你记住，地球上所有的chanel店面都更换颜色，也必须要留黑白色，那是他最初的，最根本的印象那是它最后一道防线。设计师因为有了这道防线,才敢去变换各种颜色

chanel店面吸引顾客凭的是他视觉上营造的感觉,以及知名度对大众带来的震撼

就算化妆品,也是一个道理

一个店,门口走过看上去就上档次,那是最重要的

暮光女克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）的演技不容置疑，此前在《Spencer》中将戴安娜王妃的优雅演活，还入获得了奥斯卡影后提名。

童星出道的克里斯汀·斯图尔特由14年前的《暮光之城》**开始成为全球瞩目的女演员，然后愈走个性路线，时而叛逆、中性，就算华丽优雅也难不倒她，每次于公众场合这张厌世脸出现总会吸引到大众的目光。

当年年仅18岁的克里斯汀·斯图尔特因演出红遍全球的《暮光之城》系列小说改编**而受到注目，刚开始被镁光灯注视的她，显然不适应穿着裙装与高跟鞋，更坚持要穿上皮衣，也是日后她的标志性穿搭重点。

经过一年出席大小公开活动，叛逆的她决定于MTV**大奖的红地毯上小试牛刀小试，脚踏一对陈旧的Converse帆布鞋现身。

2010年克里斯汀·斯图尔特罕有地以非常女性化的黑色长裙现身红地毯，虽然不是她最精彩的服装选择，但以典型女星走红地毯的长裙上阵乃是非常少有的选择。

当年《暮光之城》**3位主角，获邀于好莱坞星光大道留下手印与脚印，克里斯汀·斯图尔特就有意无意的穿上配搭的Vans布鞋，到下台后才短暂换上高跟鞋。

只能够说克里斯汀·斯图尔特真的不喜欢高跟鞋，柏林首映礼上，开场前她是穿着高跟鞋现身，但进场后已经急不及待要换上一对Vans布鞋及穿皮衣。

克里斯汀·斯图尔特首度被老佛爷Karl Lagerfeld邀请，成为当年秋冬高订系列时装骚的座上客，也自此奠定Chanel宠儿的地位。

2014年可算是克里斯汀·斯图尔特人生的转折点，努力将《暮光之城》的形象打破，凭演出的小众**《锡尔斯玛利亚》成为首位美国女演员赢得法国凯撒**奖最佳女配角奖，而造型上也开始保持短发，穿着也变得更中性。

开始胆大的她，2015年就于威尼斯影展时于会场内公然脱鞋，赤脚坐在第一排，成为当时的焦点，但更厉害的举动还在后头。

戛纳影展有女星一定要穿高跟鞋的规定，当年克里斯汀·斯图尔特于《 私人采购员 》首映完场后偷偷穿上她最爱的布鞋踏上红地毯，挑战该项规定。

2017年造型更走boyish look，换上白金发色并将头发理成近乎寸头，穿衣也走宽松街头服造型，与她刚强的个性配合，更显 时尚 。

作为戛纳影展评审之一，克里斯汀·斯图尔特于首映礼红地毯上上演了一幕脱鞋的场面，当时身穿Chane银色闪片连身裙，脚踏一双红底Christian Louboutin鞋，在红地毯被摄影师拍照后，楼梯前将高跟鞋脱掉，赤脚进场，正面挑战戛纳红地毯的规定。

一年后，克里斯汀·斯图尔特再于《 霹雳娇娃 》首映礼红地毯上出招，本身穿着Thom Browne格纹长裙与高跟鞋的她，突然要求换上一对Nike运动鞋，当然，此举再度成为网络热话，更获得不少女性支持。

经过几年暴走后，2020年克里斯汀·斯图尔特的穿衣风格开始稳定下来，将自身中性的风格，追求舒适与优雅并重的配搭，一身白色的Chanel衬衫配短裙与皮鞋，也是她最标志性的穿衣风格体现。

一直被批评为厌世脸的她，去年于威尼斯影展中，以Chanel利落的套装短裤现身，面上挂着少有的笑容，展现与过往不同的风格。