vh和小ck哪个好

跟小ck一个档次的品牌

耐克、阿迪达斯、安德玛。这几个品牌延续了小ck的简约、时尚、年轻的设计风格，以及高品质的面料和精细的做工，受到不少男性消费者的喜爱。

cleverketch和小ck档次差不多。提起小ck都知道是很红火的包包品牌，它的价格合理，款式也很不错，从而受到了很多朋友的喜爱。cleverketch和小ck是属于不同的品牌，cleverketch是属于百达翡丽的品牌，小ck的全称是CharlesKeith。

卡思乐和小ck的档次一样高，都是中低档的品牌。卡思乐是美国的时尚品牌，其产品价格比较亲民，一般几百元就可以买到，属于中低端档次，在材料、工艺和设计上都有着非常高的要求，每一款包都是经过精心设计和制作的。

toutou首先推荐的小众品牌就是toutou，这是一个非常小众的个性化品牌。虽然它很小众，但它有它应该有的所有包包款式。在众多“头套”包包中，边肖认为最值得推荐的是他们的毛绒包包。

hr和小ck的包哪个品牌好

小ck。审美。小ck属于国际中低档的品牌，但是款式非常的新颖，走在时尚的前沿，也符合大众的审美，百搭好看。质量好。小ck包包可以背很久，不容易过时，也不容易坏掉或者掉皮，性价比非常高，质量好。

赫莲娜包包好。赫莲娜包包高档。属于中高档品牌，在设计上有很多亮点的，比如它的分层非常合理，容量大但包包并不笨拙，收纳的时候非常的方便而且可以将东西放的整齐有序，钱包、化妆品以及手机等等都可以轻松的摆放整齐。

ck的包好。系列产品众多、款式新颖。ck旗下的包包系列产品众多，延续了品牌的简约简洁的理念ck包包，融合了当下的时尚元素，将更多时尚大方的包包带给了消费者。款式非常的新颖，走在时尚的前沿，也符合大众的审美。

hr好。hr属于偏中高端品牌。ck属于中高端的小众品牌。

vh和小ck哪个好求推荐。

1、Vh包包好。Vh包包是来自于澳洲的时尚品牌、成立于2005年，该品牌也是澳洲本土四大时尚手袋品牌之一。

2、小CK的档次不算高，走的都是亲民的价格，所以档次算是比较靠中低档。

3、vh品牌包归属于中档级别，是一个来源于澳大利亚的女包品牌，比ck包包稍微贵一点。

4、vh和小ck哪个班高？这两个品牌的定价都在千元左右或者更低。vh包走中高端消费路线，档次略高于小ck。vh和小ck品牌介绍Vh包是一个来自澳洲的时尚品牌，成立于2005年。也是澳洲四大时尚手袋品牌之一。

elle和vh和小ck哪个档次高

1、vh女包的品牌档次明显高于小ck品牌，价格区间也明显更高，在千元以上。vh和小ck女包从市场价格对比来说，可能小ck的购买学生党人群基数较大，因为它的女包价格不贵在几百元左右，且款式设计非常潮流。

2、ck不喜欢，虽然那句广告台词很经典，但是我却越来越觉得ck没有啥子特点了，所以不推荐。guess，也是美国货，普普通通。

3、vh和小ck哪个班高？这两个品牌的定价都在千元左右或者更低。vh包走中高端消费路线，档次略高于小ck。vh和小ck品牌介绍Vh包是一个来自澳洲的时尚品牌，成立于2005年。也是澳洲四大时尚手袋品牌之一。

4、Vh包包好。Vh包包是来自于澳洲的时尚品牌、成立于2005年，该品牌也是澳洲本土四大时尚手袋品牌之一。

5、但其产品生产地仅为中国和印度，产品涵盖了服饰，鞋包，首饰，眼镜，商业等领域。包包做为其中一个领域，以环保真皮著称。vh品牌包归属于中档级别，是一个来源于澳大利亚的女包品牌，比ck包包稍微贵一点。

6、全球各大专柜的VIPLVPradaFendiBalenciaga等随便验货99%官方连接。BeaTs418有些牌子比如菲安妮。

有哪些性价比高的品牌女包推荐

1、首推的是WHY，这个是日本品牌的包包，他家的包包跟VH的风格有点像，老花新做，包包的设计既有欧洲复古高贵的老花元素，又能看到小清新的影子。

2、名牌包包品牌性价比高的有香奈儿、爱马仕。香奈儿品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。

3、女士包包品牌前十名有迈克·科尔斯Fossil迪桑娜普拉达芬迪稻草人ELLE梦特娇拉菲斯汀嘉里奥。

4、CHANEL(香奈儿)香奈儿(CHANEL)作为一个拥有80多年经历的时尚包包品牌，产品永远彰显着女性的高雅、简洁、精美的风格。

5、问题一：什么牌子的包包好点啊？奢侈品：爱马仕、LouisVuitton、Chanel、Dior，PRADA、芬迪。中产：elle，coach，古驰，三叶草，低等：CHISIY，史努比，米奇，稻草人，达芙妮。。再低一些：淘宝全是的。

6、包包是很多女生喜欢的潮流配饰单品，大品牌女包是女孩子都喜欢的，毕竟包治百病。爱马仕是世界知名的奢侈品牌，1837年由爱马仕在法国巴黎创立，旗下的包包看起来很有质感，也很时尚，而且性价比很高，我真的越来越喜欢他们了。

vh包包是什么档次牌子

1、Vh包属于中产阶级，是来自澳洲的女包品牌。vh包的全称是VanessaHogan，英文缩写是vh，大家都习惯叫它vh包。

2、vh包包是什么档次牌子vh包包是一个来自澳洲的女包品牌，属于中端档次。vh包包全名是VanessaHogan，诞生于2005年悉尼，英文缩写为vh，所以大家都习惯性称之为vh包包。vh包包的包装很好，前面哑光的设计，带着VH的标很上档次。

3、vh包包属于中端档次，是一个来自澳洲的女包品牌。Vh包包的价位在千元左右或者千元以下，包包做工精湛、造型独特、在中国广受欢迎。

4、Vh，定位为中端档次，包包取材高档、坚持精湛的做工、价位偏向平民化，不管是外在还是内在都注重细节的精致，包包风格尽显优雅、知性和尊贵。

5、“Vh包包全名是VanessaHogan、杭州奥策贸易有限公司、英文缩写为vh、大家也习惯称呼为vh包包。Vh包包的价位在千元左右或者千元以下、包包做工精湛、造型独特、在中国广受欢迎。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

澳洲只有两家CHANEL专卖店，墨尔本和悉尼各一家。

两家的货都是一样的，货都不全。

Chanel jumbo classic flap有两种皮，一种是牛皮就是所谓的荔枝皮，另一种是小羊皮。小羊皮会贵一点，荔枝皮比较耐用。也有金链和银链两种。

悉尼现在没有货，我上周打电话问过，新一批的货只来了一个荔枝皮大号的。到货第二天一大早就被卖掉了。而且光是waiting list就有三张，很多人留了电话等了大半年都不一定能买到。

澳洲的CHANEL货太少。建议去香港买。货会全很多。

61292334800悉尼CHANEL的电话，你可以打去问问。

祝你好运~

事实上也不是那么的便宜的。如今越来越多的人都喜欢到澳洲买房子，原因是人为澳洲的房子便宜，但是事实上也不是因为他的房价有多么的便宜。而是澳洲房子的投资意义较大，而且澳洲很多的城市都是十分适合长期居住的，因此房子的升值空间也是很高的。虽然便宜，但是说没有香奈儿包贵，这明显就是噱头。

首先，澳洲地广人稀，土地资源十分广阔，因此房价是没有那么贵的，但是还有一个原因就是澳洲的物价与国内的一些大城市相比的话还是没有那么高的，这是因为大家的消费水平就是那样，在消费水平不一样的人来看是不一样的。而且澳洲的房价也是不一样的，位置好的跟位置不好的是不一样的。别墅跟公寓的价位也是不一样的。

还有一个原因就是澳洲的房产政策跟国内是不一样的，众所周知，在我国买房是有一个比较特殊的地方就是公摊面积，相信买房的人都不会陌生，公摊面积的存在也就说明了你购买的房产面积和你实际拥有的房产面积是不一样的，实际的面积是比购买的面积要少的。但是在澳洲就没有这种公摊面积，所以你买多少就是多少了，这么一对比之下，确实是比国内的划算。

还有一个重要的地方就是，国内的房子大多数都是有产权期限的，而澳洲的房子没有，你一旦在澳洲买房，那么那就是永久的居住权，可以一直作为不动产。加上前面所说的公摊面积一说，在澳洲买房确实是比在国内买房划算，但是房价的话，也不能说低，这就要看你是跟哪一个地方比的，跟一线城市比的话，那是便宜很多，但是跟普通的二三线城市相比的话那就又是不一样的了。

官网，LV澳洲版是有价格的，其他几个牌子都没有价格。

淘宝搜的基本上都是欧洲代购过来的价格一般比国内专柜还是便宜个3000左右。

最好的方法还是看好款式去专柜问。

伊索aesop是澳大利亚有名的化妆品牌，纯天然护肤理念，贴合女性肌肤，让肤质闪亮润滑有光泽。那么aesop澳洲官网地址是什么？下面我为你提供伊索aesop官网地址。

aesop澳洲官网地址

aesop澳洲官网地址  http://wwwaesopcom/cn/

伊索aesop介绍

伊索aesop这澳洲本土品牌，纯植物萃取，比较天然，看成分介绍觉得蛮健康，没有太多化学成分，用过的产品不多，尝试过樱草面膜、蜜柑水润面霜，使用后都看得到效果，所以对这牌子一直都很有好感，不得不提她家的设计&包装实在太有品味（迷人的棕色玻璃瓶、系口麻布袋）。瞬间滋润喷雾是偶然一次去香港买回来的，当时在柜台试了chanel的一款喷雾，确实很细腻，但是处于性价比的考虑，chanel的对于喷雾来说价位的确有点小高。后来看到aesop柜台正主推这款保湿喷雾，BA说是纯露提炼，试用了一下感觉也不错，植物味道多过花香，非常小清新，60ml也很方便携带，外出也能带上飞机喷喷补补水，十分万用咧，最重要性价比不错，果断收了！ps上面那价格只是大概，有段时间都不太记得了一般出门都会随身带着这喷雾，混油皮下午好容易有脱妆感，T区开始有点出油的时候就会喷一两次，也能起到提神作用。

aesop的护肤理念

AESOP的护肤理念:主要是”精简”这2个字,品牌至今的产品总共只有35个(大概),面部的偶详细的统计总共才有23个产品,其中扣除男式的2个须后产品,真正的面部只有21个产品啊!!!非常的少精简到什么程度以前只有洁面和面霜,后来客户反馈有了精华,连调理水都没有,然后客户再反馈,才有了水水中性的产品比较多,因为可以随意搭配这个也是特点这个品牌不广告,纯粹靠客户的口碑相互传递,靠email与客户沟通,产品开发纯粹是客户需要反馈,人家才开发新产品

还有伊索的产品有MM反映是补水不补油,偶更like介个了!!!其实滋润度还是有的,关键是要用对产品,补水是大大的肯定了,象香芹籽的精华,主要是抗氧化作用,但是非常补水啊…估计人家护肤的理念就是这个