包包的牌子有哪些标志?

世界名牌包包品牌标志有哪些？

LV

H标志的一个包包 是什么品牌的呀

爱马仕的吧。

标志是十字的包是什么牌子

这不是品牌 是一个标志

反战标志

反战标志的由来

和平标志

反核战标志，即和平标志，是当今世界被广泛使用的的标志之一。

这个标志是按照“核裁军运动（CDN ）”***Bertrand Russel的要求，由运动的参与者Gerald Holtom设计，作为 1958年在英国奥尔德马斯顿村成立“原子武器发展研究中心”的行动委员会的徽章。标志最初构想是由伦敦皇家艺术学校的设计师和毕业生提出，用基督教的十字架套在圆圈里面表示，但遭到了基督教徒的反对。

这个符号是古代北欧条顿语言中的死亡标志，它在1960年被作为“和平标志”并一直沿用至今。1950年的和平运动支持者Gerald Holtom 可能受共产主义者Bertrand Russell的委托设计一个标志用以团结1958年和平运动中的左翼者。很明显Holtom和Russell都认为这个条顿十字架（又称尼禄十字架)是代表他们事业的恰当标志。

然而两千年前至今，这一标志被设计用来仇恨基督徒。Nero，一个轻视基督徒的暴君,将圣徒彼得钉死在十字架上，并将十字架上下颠倒过来。条顿十字架的形状象征这一骇人听闻的暴行，成为当时在异教徒中十分流行的徽章。自此后，这一标志被称为“尼禄十字架”。这一标志在历史上的起源证明它是"Aum（分叉的Y)"的神秘特征的视觉化，这对印度教来说是一个神圣的词。圣歌“Aum"据信有助于唤醒在人类脊椎中的“大梵天的邪恶力量”。神秘主义者Albert Pike也在他的关于信仰与道德共济会的书中人为这一标志十分神秘。

这一标志（也被称为“折断的十字架”、“眼角的皱纹”、“巫婆之足”、“尼禄十字”、“被破坏的犹太教”、“反基督的标志”）实际上是一个被折断的武器。它也意味着“绝望的手势”和“人的死亡”。使用这一标志的日耳曼部落们赋予它奇怪而神秘的属性。这样的一个“文字”据说为异教徒的“黑魔法师”所使用在咒语和诅咒中

而到如今这一倒置的折断十字架--与社会主义者的“和平标志”相同

在德国被认为是“todersrune"或死亡文字。它不仅被希特勒的国家社会党员们规定必须出现在德国的讣告上，还必须被铭刻在SS部队的纳粹军官的墓碑上。这一标志迎合了纳粹对异教的神秘主义上的强调。当这一标志的两臂垂直立起，它是“毕达哥拉斯的生命徽章，构成通往善与恶的叉路” 它同时意味着肥沃与丰产，但当两臂下指时，它表示邪恶与死亡。

Anton LaVey，撒旦教堂的创立者，将这一符号用于他的祭坛的幕布。曾有一名女巫对这一标志作了如下注释：它是一个古老而强大的反基督符号，在黑暗时代它被用于德鲁伊魔法和各种撒旦崇拜者的新成员加入仪式上，他们画出一个魔法圈并给新成员一个十字，新成员于是举起十字并将其倒转。然后他与基督教在所有时间的三个维（过去、现在和未来）上断绝关系，并向下折断水平的那一根以形成“乌鸦之足”的形状。 这一丑陋的标志是对圣灵的亵渎。而佩戴和展示这一标志者则是在或知晓或不知晓的情形下 了基督。

从设计的角度来看，保存在布拉德福学院的标志设计底稿代表了一个死去的人和一个新生儿的结合。标志采用海军信号代码的组合"N" 和"D", 正好是核裁军英文单词的首字母，"N" 指二面旗子向下成四十五度角被拿着，"D" 是两面旗子，一面指向上，另一面向下。

和平标志被马丁路德金的朋友在一次民权运动中使用之后，在美国得到广泛应用，尤其是在各种权利运动和>>

名牌包包标志大全

详细请看：

wenkubaidu/f

里面很完整的，介绍、什么都有的。

世界上的包包的品牌有哪些？标志是什么？

CHANEL,LV,GUCCI,CK,PRADA,D&G,MIU MIU,EMPORIO ARMANI(GA),DIOR,DKNY,LY,BALLY,KATE SPADE,ECO FERRAGMO BA钉,TOM BINNS,SWAROVSKI,VALENTINO,ZUFI ALEXANDER,RUE DU MAIL,MOSCHINO,CHRISTIAN,MARC JACOBS,JIMMY CHOO,MARNI,BURBERRY,PAURIC SWEENEY,PRADA,ZUFI ALEXENDER,LARA BOHINC,ANTEPRIMA,LE SAUNDA,FOEEI FOEEI,COCCINELLE,包包一般都用英文的缩写为标志

LOGO是什么牌子的包包

logo只是品牌的代表，而不是品牌。每款物品基本都有logo图。在闲置奢侈品网站的产品都有logo图。

有个包包上面的标志很像图中的标志，是什么牌子的包包？

Tory Burch，美国品牌

标志是十字的包是什么牌子

dmc十字绣。

大约250年前，23 岁旳年轻艺术家，多尔夫兹和他旳两个企业家伙伴士马乐和科实兰将艺术和工业结合，于1746 年，在法国旳米路司市共同成立了早期旳合作公司。他们致力于生产工艺绣线和印染布供DMC成为欧洲第一家成功旳大规模生产手工印染布旳纺织品企业。

丝蒂奇十字绣。

丝蒂奇在上海旳各黄金地段拥有多家直营店，并在中国主要旳大城市广州、大连、北京设立了分公司。成立以来，公司旳信誉与产品旳质量得到了很高旳认同，在全国各地已发展了200多家代理商。

cmc十字绣。

如今，鉴于十字绣市场在中国快速发展，应广大客户顾客旳需求，湖北黄梅挑花工艺有限公司于2006年全新推出CMC品牌旳十字绣系列产品，包括CMC十字绣线，绣布，套件及生活用品等等，并且每周都会推出新产品。他们旳口号是让最好的十字绣产品诞生在中国。

ks十字绣。

广州市洲艺贸易公司是一家专业从事十字绣设计及生产旳大型企业，也是第一批进入中国十字绣行业旳企业。公司总部位于市区著名江景风光带，滨江路繁华地段，办公大楼临江而屹，环境自然优雅。历经四年，公司推出国内真正高品质、中价位旳KS品牌十字绣。

蒙娜丽莎十字绣。

蒙娜丽莎皇室套装产品内不但有足量旳绣线，绣针、面料、 图纸还有详细旳中文说明。即使您从来都没有体验过十字绣，只要看了蒙娜丽莎十字绣旳说明书，三分钟内就能学会（说明书中除了有刺绣的针法、技巧介绍，还有作品的清洁保护等常识）。

kec十字绣。

温州好彩贸易有限公司是一家专业从事高品质十字绣设计开发及生产的专业型企业。产品均采用进口原辅材料，配件都是由公司自主研发生产，确保品质的稳定和优越。公司将投入大量人力物力来完善产品系列，从而能更有效的扩大品牌影响力和保障了经销商的利益和竞争力。

女王十字绣

义乌女王十字绣公司生产的女王十字绣是高品质，低价位的品牌。绣线光泽度好、不掉色、不起球、不易断，线号和DMC绣线的线号一致，绣布挺、格子正、线量足。女王十字绣独特设计的图纸，让绣友更方便的查看十字绣图纸。

EL十字绣

EL十字绣（广州）配套加工中心是一家专业从事十字绣配套生产、绣图软件研发及绣图开发、EL十字绣套件整合营销的专业性商务机构。公司立足十字绣研发、生产领域已有5年的历史。

皒一般都买蒙娜丽莎皇室旳。

香奈儿品牌，秉承创始人嘉柏丽尔•香奈儿女士划时代的创新理念与前瞻创意，成为现代女性美学的风向标。无论 时尚 精品、香水与美容品、腕表与高级珠宝,都致力于为女性塑造自由、优雅、与众不同的风格。

2017年10月3日，香奈儿2018春夏高级成衣系列在巴黎大皇宫举行。此次，卡尔·拉格斐在大皇宫内搭建起壮观的瀑布景观，奔腾的流水，绿草如茵，一碧千里，现场幻化为一派自然之景。香奈儿2017/18早春度假系列形象代言人Marine Vacth、香奈儿形象大使Caroline de Maigret、Vanessa Paradis、权志龙（G-dragon），香水与美容品暨腕表形象大使刘雯，中国腕表形象大使白百何，以及意大利女演员Monica Bellucci，美国模特Cindy Crawford等都有亲临本次发布会。

秀场精选

本季，卡尔·拉格斐运用似水般的流光溢彩打造香奈儿2018春夏高级成衣系列。色调如霓虹般斑斓多姿——在面料中加入Lurex金银线，营造出仿如日月在水中的倒影，随着光线的不同而变化。蓝色和白色构成雾气氤氲的印花，葱郁饱满的绿色，雅致柔和的粉红，以及多种充满自然能量的活力色调。

在廓形方面，微微倾斜的宽肩，腰部及肩部缝线，突出整体轮廓的结构感，与严谨的几何美感。大衣式连衣裙飘逸流畅，如波澜般优美与灵动。

超大款衬衫搭配流苏须边超短半裙，尽显摩与前卫。拼花工艺连衣裙与贝壳形褶边形成对比；水滴型的刺绣更体现了香奈儿一以贯之的精妙绝伦的工艺。在配饰方面，水滴形耳环、宽檐帽、风帽、斗篷、露指手套、雨靴以及名贵树脂材质打造的无尽美腿长靴，为整体廓形带来蓬勃的年轻气息。

一个服装品牌愿意、或者可以做到什么地步？

以峡谷及瀑布打造出的 Chanel 桃花源

秀场被布置成壮观的瀑布景观，奔腾的流水，绿草如茵，一碧千里，一派自然之景。

无与伦比的秀场设计

秀场作为Karl Lagerfeld挥洒 时尚 灵感的舞台，在过去的几十年里，每一季都以一个新颖的创意主题来呼应该季的时装，独具特色的会场布置，让大家每次都会对Chanel在巴黎时装周上的表现充满期待。从海底世界到太空漫步，Chanel给了我们太多惊喜。现在就让我们一起来回顾一下那些无与伦比的Chanel秀场吧！

2017春夏高级成衣系列———数据中心

堆叠的硬盘、交错的网线、光缆与电源线……模特们穿梭其中，Karl Lagerfeld通过这一全新系列阐明了经典大牌Chanel的熊熊野心，那就是征服整个数据时代，将Chanel的 时尚 神话延续。

2017秋冬高级成衣系列———太空火箭基地

在Karl Lagerfeld的巧思下大皇宫被改造成品牌专属的太空火箭基地，灵感源自於 Chanel 女士对於 星座 的喜爱，当火箭升空的同时也邀请了嘉宾一同前往无垠的宇宙探险。

2016春夏高级成衣系列——航站楼

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

希望中国的服装设计能够有更多新鲜血液注入，一起开拓一片疆域。Tienne和你一起，实现你的服装设计梦。

文末服装设计资料大礼包

对于普通大众而言，多数人只知道奢侈品贵的离谱，却很少有人去关注来自每一个奢侈品牌背后隐藏着怎样的手工匠人精密的制作与手工。Chanel从1984年起，至今已陆续纳入了十二家高级的手工作坊，这些手工坊之间的紧密配合，是Chanel拥有核心竞争力的重要因素，也是作为奢侈品的她，与普通服装有着天壤之别的原因。

Desrues纽扣坊：名不见经传的一生一颗

成立于1929年的Desrues纽扣坊是巴黎最老的手工坊之一，也是唯一一家纽扣坊。在Desrues过去辉煌的时期，曾与Jeanne Lanvin、Madeleine Vionnet、Christian Dior等精品合作。在被Chanel收购之后，加入传统手工联盟后，Desreus人数递增到170名技术卓越的员工，每天操作着机器铸造、雕刻、染色、雕凿、上珐琅或磨光备受尊崇的Chanel纽扣以及珠宝。

LEMARIé 羽毛花饰坊：山茶花之王

Lemarié成立于1880年，是法国现今保存的唯一一家羽毛工坊，于1996年为CHANEL纳入旗下，每一片花瓣、每一枝叶片都是由手工匠经过裁剪、折压、熨线在按照样本制作而成。当然，羽毛坊最重要的工作就是将从南非进口的鸵鸟毛、天鹅毛、孔雀毛经过染色、剪裁等手法点缀在高级定制礼服之上，与蕾丝共舞，在模特行进间，摇曳出独特的浪漫姿态。

百年鞋履工坊Massaro

Massaro鞋履坊在2002年被纳入CHANEL品牌旗下。在每一个系列的创作中，制鞋大师的绝妙技艺都能与卡尔•拉格斐的创造力相得益彰。

LESAGE刺绣坊 编织时尚的长河

始创于1858年的刺绣坊可以说是刺绣技法与刺绣存品最为齐全的鲜活刺绣博物馆。一件刺绣从描样、钉珠、刺绣等等可以说凝聚了历史与技术的精华所在，既点缀了高级定制礼服的风采，更为设计师们提供了源源不断的灵感。

GOOSSENS 金银饰坊 古老与现代激情熔合 。

制帽工坊Maison Michel

巴黎著名的制帽工坊Maison Michel 在1936年树立名声，为主流的时尚品牌制作帽子。如今Maison Michel 成为香奈儿 (Chanel) 星系家族一员。脆弱的麦秆、精短的绒毛、细致的绸缎、天鹅绒、皮革，这些看似匪夷所思的奇材精料，在Maison Michel 被点化为可穿戴的顶饰。秉持着严谨和热情的态度，Maison Michel 靠一世纪以来所坚持的专业技能，赋予每样东西无限的可能性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛毡或修剪麦秆帽。”——卡尔•拉格斐 (Karl Lagerfeld) 抒发奇想的构思在此得以实现。

GUILLET花饰坊：精巧工艺的芬芳

始创于1896年，一直是家庭式经营的“花卉配件”工艺坊，早期专为剧院和**院制造花卉装饰。CHANEL将Guillet花饰坊纳于旗下后，进 一步确定了品牌在华贵guillet chanel 进一步艺坊的长远投资，同时承诺配合它们的发展，以及保护这发展以及配合些巧手工艺的前景。Guillet花饰坊追随其它六间地位尊崇的手工坊，Guillet 2006 纳于CHANEL附属公司Paraffection旗下，让精巧手艺得以延续。

钩针刺绣坊Montex：一件Chanel高订华服的诞生

Montex刺绣坊成立于1949年，创造出各种独特的“藏针绣”、机绣以及针绣工艺创作。一直以来，为高级时装品牌如香奈儿、圣罗兰、华伦天奴、纪梵希和Celine提供精美的刺绣。Montex刺绣坊也和卡尔•拉格斐以及香奈儿高级定制及成衣系列的创意工作室有着长久稳定的合作，如今与香奈儿的结盟可谓水到渠成。2011年，Montex刺绣坊已正式加入香奈儿旗下的Paraffection。

Causse手套坊 传递无尽“魅惑”

是怎样一家手套制造商可以获得经典品牌Chanel特别青睐？从1892年在法国Millau地区发迹的Causse就拥有这样的魔力，在几个世纪的传承中不断继承着手套制作的顶尖技艺，沿袭了品牌的一贯风格，设计得如珠宝首饰般精致。上光羊皮、天鹅绒和漆釉呈现出蟒蛇皮、鸵鸟皮和鳄鱼皮般的自然色泽，还融合了些许金属质感或是其他别样的颜色。配件上，缀有纽扣、链条、拉链的手套，以及配上铆钉、扣眼或钉饰的皮色露指手套，传递着无尽的“魅惑”。

羊绒手工坊BarrieKnitwear

Lognon褶裥坊：从事褶皱制作的专家

Lognon褶饰坊成立于1945年，是运用纸板模具从事褶皱制作的专家，为法国硕果仅存的传统褶饰工坊之一。Lognon褶饰坊以纯手工艺辅以纸板模具以及蒸汽处理，将各种材质打造成精美褶皱。

ACT 3粗花呢坊

粗花呢是Chanel品牌的经典标志，而粗花呢短夹克则是Chanel秀场上的经典款式。上个世纪20年代，Coco Chanel女士从男装中寻找灵感，第一次运用精致不失率性的粗花呢面料设计制作出短夹克外套。1983年，Karl Lagerfeld接过Chanel设计总监宝座后，仍然将粗花呢作为主要面料，每一季都会设计出令人惊喜的成衣或者配饰单品。

福利：

1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。

2、4000张手绘效果图。

3、服装手绘效果图基础教学视频加资料。

4、160款裙款设计、100款背部设计。

5、服装灵感库。

6、色彩应用基础教学视频

7、设计、打版、工艺制作扫描电子书籍。

8、每晚免费服装设计直播教学课，针对基础薄弱。

9、700多本服装设计、制版、立裁、工艺等电子书籍

10、ps服装画教学视频

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香奈儿大双C刺绣围巾是中国代工

中国是奢侈品的战略市场，LV、香奈尔、爱马仕这些国际大牌都是在中国代工出口转内销，lv，chanel的围巾在中国是有代工的，代工厂就在内蒙，因为那边出产羊毛羊绒。但是，原单能流出来的数量也比较少，物以稀为贵，所以一般来说也不会太便宜。找代工厂节约成本是不假，不过也没必要把中国制造说的那么差。中国服装代工的工艺，绝对不比欧美差。如果有好的设计师，早就把中国自己的品牌做到世界闻名了。

香奈儿由嘉柏丽尔·香奈儿女士于1913年在法国创立,有近百年历史,已经是世界著名的奢侈品牌，是全球女性的时尚宠儿。涉足行业有服装、珠宝饰品、配件、化妆品及护肤品、香水、腕表等。自1987年推出第一只腕表“Première”，香奈儿已经建立起自己的腕表世界。随着时间的推移，这一香奈儿品牌的支柱产业正在不断的发展和壮大。

一般专柜都是可以提供鉴别服务的。

香奈儿Chanels标专鉴定:真品Chanel的标志大部分是镀金，且镀金很厚。假的标志镀金较薄，虽然颜色看上去非常金亮，但较易褪色。

鉴定香奈儿Chanel必看的内里:真品Chanel包包内里可看到烫金Chanel及Made in France/Italy的字样。包的内里有一张小贴纸，贴纸印有电脑打印的编号，这个编号跟身份卡上的编号以及原装盒上的编号是相同的。假的贴纸会有涂改的痕迹，编号是用电动打字机打上去的。

chanel男士凉鞋有刺绣的款式。chanel男士凉鞋系列采用了许多精致的设计元素，包括小牛皮、刺绣和双色设计，这些设计细节为男鞋增添了时尚感和轻盈感，同时也体现了品牌的高品质和手工艺术精神。