香奈儿旗下的服装之所以能够如此受欢迎,是因为走在时尚前沿的网红们都比较喜欢这样大牌的奢侈品。购买香奈儿服装的时候大多都是为了满足虚荣心,现如今有许多女性都比较喜欢购买大牌,为了吸引他人的注意。香奈儿的品牌是国际大牌,所以为了给自己充面子都愿意购买香奈儿的服装。香奈儿服装的设计也并不见得适合每一个人,这样的大牌设计,往往都超过常人的想象。
香奈儿的服装购买过香奈儿的服装,一定会知道香奈儿品牌设计看起来都会觉得有些夸张。毕竟香奈儿是一个大品牌,在设计上都是超过常人的想象,穿衣风格也会有所不同。香奈儿品牌只针对于有钱人设计的,所以有钱人的服装穿搭和普通人并不一样。尤其是在看到香奈儿蓬蓬裙的时候,整体的效果给人一种穿婚纱的感觉,但是衣服颜色的设计并不适合大众。
香奈儿服装很贵俗话说物以稀为贵,香奈儿作为知名品牌,服装价格也是非常的高。让许多普通百姓不见得能够接受,这个品牌的消费者大多是以有钱人或者喜欢追逐时尚的人。在时尚界当中,网红们都把香奈儿、LV这样的一些大品牌当做标配,即使在没有钱的时候也会选择贷款购买。香奈儿的服装高则几万到几十万元不等,买一件服装毕竟是用来穿的,而不是放在家里挂着当奢侈品。
衣服是用来穿的如今的香奈儿会联名做各种各样的限量款,都会吸引各界的美女争先恐后的去抢订这样的限量款,价格都是非常的高。同时对于女性而言,在购买这样的衣服时大都不会选择自己穿,更多的都是把衣服挂在家里当样品摆设着。女性应该意识到花钱购买的衣服就应该穿,在购买服装的问题上,也没有必要去花高价钱购买奢侈品。毕竟衣服过时的快。
导读:斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。
摘要: 斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。
为你独家揭秘CHANEL高级订制服的幕后天机:斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色谜底即将一一解开。
32条铺满精美剪纸工艺品的圆柱,84张铺满白色纸花、纸桌布的圆桌,耗费4800工时制作的7000朵手工折纸花朵……CHANEL春夏系列可谓至臻化境,堪称当代高级订制服工艺之巅。在Karl的亲历指导下,Lemarié羽饰工作坊、Lesage刺绣工作坊、Massaro鞋履工作坊强强联手,倾力复兴巴黎传统手工艺的精华之作,一件凝聚了800小时手工制作的刺绣滚边衫裙从此掀开高级订制的“谦逊新时代”。
Lemarié 羽饰工作坊
Karl Lagerfeld选择了工作坊提交的10个刺绣样本,工作坊制作了8款造型。部分款式绣满以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰;折压或熨压工序均以人手操作,主料为丝或雪纺,蕾丝表面覆以喷色羽毛。
Chanel的黑白山茶花均以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰。短身可拆卸的小斗篷是本季的轴心设计,方角立体的肩部轮廓令人耳目一新。
立体剪裁和手工缝制,从里至外地完美体现高级手工坊的精湛手工。
Lesage 刺绣工作坊
工作坊为春夏系列制作了15款刺绣设计,设计灵感来源于立体漫画书,主要图案为花卉及叶片,部份设计采用蕾丝及丝光棉,全部为珠片刺绣。每朵塑料珠片襟花制作需时400小时,衫裙绣满白色镜面小珠片及丝带滚边,制作需时700小时,白色丝光薄纱裙装,刺绣珍珠、珠片及手工裁制的叶片和花朵装饰,制作需时800小时。
Lesage刺绣坊将喷色羽毛覆以蕾丝薄纱表面
在薄纱面料上手工刺绣蕾丝叶片和花朵
薄纱衫裙的领口,由Lesage刺绣工作坊人手绣满白色镜面小珠片,乌干纱真丝滚边。
Mssaro 鞋履工作坊
令腿部线条更显修长的系带厚底高跟凉鞋 是Massaro鞋履工作坊的设计主题,备有8款物料或颜色变化。在柔软的小羊皮上饰以圆形、菱形打孔,以漆皮或蜥蜴皮制作鞋跟及厚底,而制作此凉鞋款式的困难之处,在于鞋跟由鞋底加固板延伸而出的专业技术。
在柔软的小羊皮上,饰以圆形、菱形打孔也要破费一番工艺。系带厚底高跟凉鞋,令腿部线条更显修长。
解词:什么是高级订制服装
“高级订制”这个概念是从欧洲舶过来的,法国国粹高级时装历史悠久,高级订制起源于19世纪中叶。说到高级定制服装这一概念的由来,就不得不提到“时装之父”查尔斯·弗莱德里克·沃斯。在19世纪之前,裁缝只是按照顾主的要求裁制礼服 ,纯粹是copy顾主的想法。而沃斯将设计的观念引入时装界,并于1858年在巴黎开设了第一家专为顾客度身定制的高级时装店。从此,高级服装就进入了现代生活。
高级订制是时装界的最高境界,是时装设计师也是穿衣者的终极梦想,是对理想生活方式的追求。
“高级订制”之所以与传统的量体裁衣和成衣购买截然不同,其中最关键的一点便在于它赋予顾客的是一个真正个性化、独一无二的设计理念。这一点,正是“高级定制”的魅力所在。人的体型千差万别,购买的成衣很难达到绝对的完美与协调,而服装定制则弥补了这一不足。
巴黎是高级服装的发祥地,全世界高级的定制品牌都集中在巴黎。自1945年起,法国 对高级时装定下了一系列准则,迄今为止只有不到20个公司获权生产高级时装。现在全世界大约有一两千人享受着高级定制时装,其中包括王族公主、财经钜子、影视明星 ……
由于顾客羣相对固定,所以几乎每一个老主顾都拥有自己的人体模特,并经常根据本人体形变化而调整。定制成本昂贵,日装一套的最低价格约为12万美元,晚装一套最底约为4万美元。每一套衣服需要经过6次试装,每一套衣服都有自己的名字……总之,这些极品服装象征着财富和地位。
香奈儿外套36码相当于中国的150/76A码小号。香奈儿外套36指的是S码,它适合偏瘦的身材,香奈儿是一个法国奢侈品品牌。
香奈儿衣服的尺码与中国标准尺码相对应,记录平常的穿衣码数,或让店家测量下身高、体重及三围数据,根据这个数据来选择衣服的尺码。
香奈儿品牌文化
香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母C背对背交叠而成的,体现了极致简约的设计理念,同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。这一Logo是由其创始人可可香奈儿于1925年亲自参与设计的,一直沿用至今。
而关于这个Logo的灵感来源有三种不同说法,一是说它的灵感源于Aubazine教堂的玻璃窗,因为可可·香奈儿的童年时光是在那里度过的。其二是说,可可香奈儿曾在一个派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双C标志,于是便一见钟情,最终融入到了Logo的设计中。
而最后一种说法是多年来最为大众所接受的,有说法指出,早年间,可可香奈儿的生命中曾走进一个名叫卡佩尔capel的男人,他深爱着可可·香奈儿,对她的事业很是支持,并提供了很多帮助。
作家贾斯汀皮卡迪Justine Picardie曾说过,香奈儿Logo当中的双C标志其实是一种隐喻,表达了可可香奈儿虽然和卡佩尔最终没有结为连理,但他们却共度了一段美好时光,他们彼此重叠,却也若即若离。
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后,经济突飞猛进, 社会 财富迅速累积,草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年(1919-1929) 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代,人人信奉“只要肯奋斗,没有什么不可能”,美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过,当钱越来越多时,人们就开始了盲目崇拜金钱,赚快钱, 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活,高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰,还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后, 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ,妇女选举权的文化广为传播,女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中,或者参加不同的活动,会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙,到了夜晚,她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中,引你着迷,诱你堕落。
女生们剪短了头发,战前精致打理又耗时间的头发被抛弃,波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性,裙子越来越短,露出脚踝,腰线的位置下移到臀线,乳房和臀部被有意压平,视觉中心中心转移到臀部,外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代,不得不提到Chanel,Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏,适时推出针织面料的套装(史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上)。
她为女性设计的服装穿着方便、简约,掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号,表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏,创造出了小黑裙,但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料,小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚,黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说: “时髦并不仅仅停留在衣服上,它是在空气中的,是思想方式,是生活方式,是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret,盛极一时却沉寂至今,他的设计在那个年代非常具有改革意义,他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例,当时女性穿衣就是以富有曲线为美,他将女性从束腰中挣脱出来,推出高腰身的希腊式风格悬垂服装,贡献出了更加轻便简约的新轮廓,这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说,无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装,设计出 Directoire line ,这种裙装由丝绸面料缝制, 腰线提升到了胸部下面的位置 ,搭配薄纱质感的外套,裙摆自然下垂到地面,轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格, 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源,被Paul Poiret复刻设计推出后,迅速取代了礼帽,这些头巾镶嵌华丽宝石,人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”,在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装,大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装,灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可,却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合,既显身材又方便运动,受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体,但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿,从膝盖以下就开始收紧的设计,致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧,很多人不惜用布条绑住自己的双腿,也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间,就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱,或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生,但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny,而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜,没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中,对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计,雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好,一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格,传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中, Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发,Delphos 这个名字既是希腊的地名,亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料,
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性,
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰,
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里,裙子本身很轻,非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后,不仅不会变形,反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品,他本人也更愿意以画家的身份被人记住,但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计,即使是今天,褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是,Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ,她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ,而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用,比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪,而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物,将花纹面料翻转,这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性,更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物,使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱,利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈,勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础,Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用,使得服装整体效果更加飘逸,造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝,精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作,她放弃了传统裁剪技术,直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是: “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法, 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情,每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制,Jean Patou必须有姓名,他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士,设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他,是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人,对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解,而这让他的设计抓住了女人的心,也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮,他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装,比如马球、网球、高尔夫等,并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来,并引入了大众 “便服” 的概念,就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看,我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师,还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代,人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻,她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙,留着BOB头,戴着Blingbling的首饰,浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延,女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙,便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然,裙子最好能点缀些亮片,最好使用些羽毛般轻盈的装饰,就像flapper这个单词原本的意思: 刚学会飞的小鸟 。
此外,由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐,人们把穿短裙,留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发,同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的,钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格,他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志,在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰,无论从服饰的设计上还是画面的排场上,都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》,完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作,夜晚奔赴派对,女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换,以绝对自信的姿态,向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手,描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代,探戈在巴黎十分受欢迎,探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部,所有的人都在跳探戈,Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年,正好是一百年的时光 。
在灯影变换中,交杯换盏中,迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说:
”二十年代是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。那时,在年轻的我们眼前,一切都像镀上了玫瑰红,浪漫无比。“
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胸前的白色玫瑰胸针还串着白色的海珍珠链 漂亮的栗色长卷发随风飘动披于纤细的腰间 微微抿起的樱花薄唇更是娇嫩欲滴 暗紫色的硕大的眸子 深不可测 白中带粉的水晶心性耳坠隐与发中 手上的十字吊坠手链闪烁着耀眼光芒 脖颈上黑色的羽毛项链 黑色的马靴勾勒出那性感十足的大腿 身上的衣服说不出哪一件最重要 但是 也不能说出究竟可以少去哪一件
暗紫色的刘海儿垂在眼前 黑色的 未经处理过的长发没有管束的落在身后 无意的晃晃脑袋 露出了那一双清澈而又神秘的暗紫色眸子 淡淡的冷艳轻薄双唇微抿 精致的瓜子脸 长长的浓密睫毛如同含羞草的叶子般微微卷翘
、|白色的棉衬衫随意的穿在身上 脖子左面的黑色刺青忽隐忽现 多了一份扑朔迷离 棉衬衫的衣角结成了一个简单的蝴蝶结 简单 而又存在着自己内心的放荡 黑色的超短牛仔裤、一只长、一只短的长筒袜、绿色与天蓝色混搭的帆布鞋 随意 但是又是那么得让人觉得那样的惹人怜惜 全身仿佛焕发着的暗紫色的神秘感 与全身标准温柔的曲线成为男孩子的焦点 右手上的手链螺旋的绕着纤细的手腕铮铮作响 右手手指的银色指线没有任何装点 但是 又仿佛有那么的几小块光斑闪闪发亮|
--、|一条及膝的短裙、黑色与红色为主打、透露出神秘与可爱的意味、公主装的泡泡袖黑色的底色,由红色与白色镶边、上身的布料紧贴、将少女玲珑有致的身段衬托出来、loli的设计露出精致小巧的锁骨、黑色 的细带将黑白色的衣服连接、刻意露出内层妖艳的红色、裙摆以荷叶的形式往下、黑红白三层、旋出神秘的美感、
--、|小巧的瓜子脸、带着薄薄的红晕。琥珀色的大眼澄澈无暇、纯真的气息带着引人犯罪的诱惑、粉色的唇。微微开启、迷茫而又魅惑人心、一头琥珀色的长发、顶着大到夸张的蝴蝶结、妖娆的红色、却变得纯洁、合着纷飞的发丝、翩翩起舞
可爱的SD的娃娃脸上,有着一双又大又可爱的紫色眼睛,眼睛清澈明亮。小巧的鼻子嵌在上面,两个酒窝嵌在脸上,更添加了一份可爱。小巧的嘴巴,又透出几分成熟。身穿着粉色的上衣,采用了韩式的设计,上蓬松下紧身。衣服上有着一条紫色的丝带,随风飘扬。上面嵌着三颗粉色琥珀,整个人有更加的可爱善良。裤子是白色的,整条裤子紧紧贴着小腿,秀出了那美丽的腿型,上面有着一个句英文--You is Honey。手上带着一串粉色宝石和白色水晶掺在一起的手链,而项链却是黑蓝嵌在一起的玛瑙项链,身上散发着阵阵薰衣草的味道。
洁白的蕾丝长裙,包覆着纤巧玲珑的身躯,墨玉一般的长发上别着一枚小巧的白金皇冠,发丝随风飘荡,吹落在象牙白的肩膀两侧,飞扬的长发下是一张水晶般绝 美精致的面孔,阳光洒在脸上,如碎汞般美丽耀眼,将其优雅的魅力发挥到极致,裙摆细细密密缀满了小小的铃铛,风一吹便叮咚作响,淡紫色的流苏随风舞动。琥珀色的妖异瞳孔,长而翘的睫毛,白透的肌肤,清冷淡定的眼神,仿佛全世界的事都与她无关。身上的香气奇异而独特,永恒、纯粹、冷冽。耳垂上的冰蓝色星形耳钉更是为她增添了一股拒人于千里之外的冰冷气息,手腕上秀气别致的银色手链镶满了细小的碎钻,在阳光的照射下,散发出的光芒如七色彩虹般绚烂夺目,异魅非常,不仅证明了她身后的庞大家族,亦是证明了她的继承人身份。举手投足之间充满了皇家公主的高贵优雅。
-、|身着白色带一点紫色的上衣,下衣是淡紫色的短裙,裙摆在风中摇曳。漂亮的栗色长卷发随风飘动,披于腰间微微抿起薄薄的樱花般嘴唇,紫色的大眼睛,深不可测,白中带粉的水晶耳坠、手上的W吊坠手链闪烁着耀眼光芒、脖颈上羽毛项链穿着白色的马靴,微显出一些飘逸的感觉身上散发着浓浓的温柔气息
一袭粉紫色的短披肩小外套,更加衬托出她绝佳的身材,再搭配一条嫩**天鹅绒齐膝裙,一双黑色的高筒靴,漆黑的头发有着自然的起伏弧度搭在肩上。清澈明亮的瞳孔,弯弯的柳眉,长长的睫毛微微地颤动着,白皙无瑕的皮肤透出淡淡红粉,薄薄的双唇如玫瑰花瓣娇嫩欲滴。
浓密金色的大波浪长发随意地披在肩头,丝丝缕缕都热辣得迷死人~!浓密的睫毛、魅惑的眼神、性感丰厚的双唇,无时无刻不透露出万种风情……一袭粉紫色的Joe&Jules超短款披肩小外套更加衬托出她一等一的绝佳身材,再搭配一条嫩**chanel天鹅绒齐膝裙,一双黑色的PINKY&JUYY高筒靴……真是娇媚十足
清澈明亮的瞳孔,弯弯的柳眉,长长的睫毛微微地颤动着,白皙无瑕的皮肤透出淡淡红粉,薄薄的双唇如玫瑰花瓣娇嫩欲滴。魔鬼般惹火的身材,一头大波浪形金黄卷发发出耀眼的光芒,修长的大腿穿着一条鹅**的超短迷你裙,显出身材的完美绝伦硕大的黑色墨镜使得大家只看得见她嘴角的那丝完美弧度,透着一股无所不知和天下无敌的自信,黑白相间的休闲服把她衬托得似神秘似纯洁。
红白条纹短袖,黑色的领边和袖边,精致剪裁,显得小巧玲珑,圆领露出漂亮的锁骨。
BTS 的 Jimin 和 BLACKPINK 的 Jennie 相同的香奈儿造型
Jimin 和 Jennie 都太有型了!
防弹少年团的 Jimin 和 BLACKPINK 的 Jennie 本身就是知名的韩娱偶像!
Jimin 和 Jennie 既 时尚 又才华横溢,而且他们的风格经常重叠……尤其是在他们对 Chanel 的热爱方面!
我列举了4 次 Jimin 和 Jennie 搭配同一件香奈儿单品的时刻!
1Chanel 大衣
Jimin 和 Jennie 穿着同样的 Chanel 大衣,他们的造型都很显眼!
Jimin在“Boy With Luv”活动上穿着这件外套参加粉丝见面会。 他将外套穿在黑色 V 领衬衫外,搭配黑色裤子、Yves Saint Laurent 腰带和 Chanel 项链。Jimin 穿上这套衣服,帅气无比,一头粉红色的头发让他显得格外醒目。 他这个造型绝对吸睛!
Jennie 穿着同样的外套去机场。 她把夹克穿在黑色高领毛衣外,搭配黑色裤子来完成她的全黑装束,同时搭配了一个白色的圆形包和白色运动鞋。 她穿的都是香奈儿! Jennie 在她的全香奈儿造型中展现了超迷人的气场。
2 白色 T 恤
Jimin 和 Jennie 穿着 Pharrell 为 Chanel 设计的长袖 T 恤。
Jimin 在 BTS 2019 年中断期间制作的视频博客中穿着这件衬衫。 通过将 T 恤与黑色紧身牛仔裤、黑色 Yves Saint Laurent 靴子、黑色 Yves Saint Laurent 包和黑色 Chanel 项链搭配,Jimin 营造出休闲而 时尚 的感觉。 他的造型足以适应任何地方!
Jennie 在 Instagram 中穿着同一件衬衫。 她将衬衫与黑色 Adidas 短裤搭配,并将头发盘成凌乱的发髻。 虽然她的造型非常随意,但 Jennie 看起来一如既往的 时尚 !
3 羊绒衫
Jimin 和 Jennie 都穿着同一件白色 Chanel 羊绒套头衫,看起来不可思议。
Jimin 在 BTS 特别回归直播的 Map of the Soul: Persona 迷你专辑中穿着套头衫。 Jimin穿着套头衫搭配黑色裤子和黑色切尔西靴,并搭配一条黑色水晶香奈儿项链。 毫无疑问,他在这场直播中让粉丝们神魂颠倒!
Jennie在粉丝见面会上穿着同样的套头衫。 她穿着牛仔紧身裤和一双红色 Miu Miu 高跟鞋。 Jennie 在这个造型中营造了可爱的氛围!
4 夹克
Jimin 和 Jennie 都穿着香奈儿的运动夹克!
Jimin 在接受 SiriusXM 采访和在机场时都穿着这件夹克。 他穿着夹克搭配黑色 T 恤和黑色牛仔裤,黑色无檐小便帽和太阳镜。 Jimin 在这个造型无比帅气!
Jennie 穿着同样的夹克去机场。 她穿着灰色衬衫和灰色休闲裤,搭配蓝色围巾和香奈儿手提包。 Jennie 的这件搭配媲美 时尚 模特!
香奈儿服饰的特点主要是高雅简洁及崇尚自然。
1、高雅简洁
香奈儿服饰永远有着高雅、简洁、精美的风格,善于突破传统,把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来,强调优雅简洁而方便的服装,是现代女性衣着的革命先锋。
2、崇尚自然
香奈儿服饰崇尚自然,旗下的运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙。每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。
是香奈儿在设计中将它们合成一体,使它们成为流行服装。香奈尔曾经写道,“想要找到身轻如燕的感觉,于是,我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候,女人看上去与男人完全不同。
她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿,我在进行一场可信赖的解放运动。”
扩展资料:
香奈儿经典小黑裙
在20世纪,嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙,成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说:
“我想为女士们设计舒适的衣服,即使在驾车时,依然能保持独特的女性韵味。”直到今天,香奈儿的小黑裙,依然是全球女性的梦寐以求的选择,小黑裙是一次优雅革命。
“我常说黑色包容一切,白色亦然。它们的美无懈可击,绝对和谐。在舞会上,身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”
嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行,不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变,使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作,一直是“现代经典”的同义词。
黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙(Little black dress,通常缩写为LBD )享有百搭易穿、永不失手的声誉,因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品,也是服饰史上影响最深远的设计之一。
在1926年,香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由,来展现传统既定规范外的另一种女性美。
“女人一心想着所有的色彩,而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样,凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感,展现出完美的和谐。
香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服,这个时机可谓选择得相当完美,因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变,就为小黑裙创造了机会。
在它面世后,人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它,叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。香奈儿小黑裙通常设计简单,因此配饰成为小黑裙的一个看点。
珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰,并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。
-香奈儿
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