创立了世界著名品牌香奈儿的香奈儿女士，她的设计灵感是怎么来的？

这也实在没法怪大伙儿，不知是为了营造谜一般的范儿还是单纯的忘记，卡尔·拉格斐有时自称出生在1938年，下一回采访又说是1935年。这个谜最终由法国杂志《Bild am Sonntag周日画报》刊登出他的受洗记录才敲锤定音。1933年9月10日出生，处女座。

老佛爷全名卡尔·拉格斐，是德国的著名服装设计师。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他的经典形象作为时尚界的凯撒大帝，老佛爷Karl Lagerfeld一直是Chanel的活招牌。他永远精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠。他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。每年为Chanel制作8个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi制作5个系列，同时还有他自己的个人品牌Karl Lagerfeld创意设计，这种超强的能力令他在时尚界独步天下。总是佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，永恒的墨镜白发长辫形象一直占领着时尚界的制高点。

终于卡尔的时尚生涯在1954年正式拉开帷幕，当时他将一张设计稿投给了“国际羊毛局”举办的业余服装设计大赛，而这个比赛的评委都是声名赫赫的设计大师，比如皮埃尔-巴尔曼与于贝尔-德-纪梵希，卡尔的作品获得他们的一致好评，并被评选为当年的“最佳外套设计图”，而借此他也得到了在巴尔曼手下的工作机会。

1971年品牌创始人Coco Chanel**去世以后，香奈儿曾一度陷入了瓶颈期，直到1983年Karl的加入，才挽救了香奈儿这个品牌。这位来自德国的设计师，用他的坚持和高标准将香奈儿的每一件作品都胜似工艺品一样推出，成为世界上最赚钱的时装品牌之一。

初创

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon（康明街区），至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

步入上世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索(Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。1914年Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

发展

除了时装，Chanel也在1921 年推出ChanelNo 5香水，女星妮可·基德曼(Nicole K

chanel品牌创始人Coco chanel

chanel品牌创始人Coco chanel

idman)作代言人的No5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed)造衣，舒适自然。

在所有品牌中，Chanel是最会善用icon来说故事的品牌，这些icon基本都围绕在coco chanel一身的传奇故事中，她在世时用这些"故事“作为新产品与设计的灵感，她死后，KL也不断使用这些故事老酒新装。主要的故事与表达方法有以下几种

与身世有关

1山茶花，chanel王国的国花，coco认为女人当如山茶花，胸花头花鞋子上的滚花，几乎在所有设计中都有。最重要是1933年开始推出HJ高级珠宝时，大量将珠宝镶嵌为山茶花，至今许多珠宝图样都是从山茶花灵感来的。

2 幸运数字5，所以香水取名NO5，生前的服装秀8月5日举行，重要产品如255包，选在2月5号发布。

3 黑与白，源於童年在孤儿院对於修女穿著的记忆。黑与白对比的色系，是每季时装与鞋款一定都会推出的长青经典款。例如，黑色外套+白色手工蕾丝的内搭，黑色凉鞋＋白色山茶花缀饰

4外双C : 这LOGO是KL在1983年接任设计师才开始大量使用，在所有产品上都会出现

与coco的恋爱有关

1假珠宝，俄罗斯帝国风的夸张假珠宝，年轻时爱上俄国贵族但无结果，也开始爱用夸张的十字架彩色假宝石，配上一层层的多层次链带项鍊

2中性风格男装女穿，爱穿第一任男友的服装，并将其改为女装，至今，每季渡假系列中，一定会将当年蓝白海魂衫+直筒宽摆裤的形象重新演绎改写

3菱形格纹，某任男友运动夹克灵感，菱形格纹大量用在所有的皮面上，例如双色鞋，255包，最近几年火的康朋包，还有在表带与表面上

4斜纹软呢，男友军装灵感，这是Chanel影响较深的一个创意，至今每季必有斜纹软呢，除了外套，这款布料还会用在这种连衣裙与每季新款时装，包包的面料上。

简单介绍，建议大家去看一部有关香奈儿的**--

香奈儿的秘密（Coco Chanel & Igor Stravinsky）

这部**有KL的参与，所有服装都由香奈儿提供，可以看到上述的元素如何不停出现在其设计之中。

另部** 时尚先锋香奈儿，服装造型比较差，没有得到chanel的官方支持，讲的是前半身世，不如上部精彩

店铺装修的颜色要和你的品牌客户相匹配，你要知道你做的是什么品牌定位。了解你的目标群体喜欢什么，你内心的需求是什么。色彩，在店铺装修风格上，既能展现个性，又能追求自由和多元。同时，丰富的色彩空间可以让人驻足。对于消费者来说，吸引他们进店的第一件事一定是色彩设计。色彩在店铺设计中的应用非常吸引人，不仅是色彩的搭配，还有比例的适当控制。首先，店铺装修的颜色要和你的品牌客户相匹配，你要知道你做的是什么品牌定位。了解你的目标群体喜欢什么，你内心的需求是什么。

女装店

颜色要有女人味。浅蓝+白色、红色+白色、紫色+白色、驼色+白色、白色、黑色+白色都是不错的选择。店内的线条要精简、修长，灯光柔和，镜子多(可以增加空间的视觉感)。店铺个性化的装修颜色可以让你与众不同，让你在众多店铺中脱颖而出。当然，在现实生活中，TINT里有很多过时的店铺，大大降低了品牌的质感，降低了认可度，让顾客找不到适合自己的品牌。这个损失可能很大……

奢侈品商店

相信大家都能看出来，很多奢侈品店的装修颜色都比较接近，使用的颜色多为白色、米色等浅色。这些浅色可以传达高级和科技感。但是纯白色很少使用，因为纯白色会给人带来一种冷峻和严峻的感觉，缺乏亲和力，所以在使用白色的时候，会混合一些其他的颜色，比如象牙白、米白、乳白色、苹果白等等。奢侈品店的装饰色彩与顾客的定位非常一致，比如香奈儿(CHANEL)。他们顾客的风格，奢华、优雅、经典、简约、舒适。如何表达这些关键词？CHANEL店铺装修的主题色是干净的浅色，流畅的店铺动态布局

日用品店

众所周知，CHANEL最经典的产品是小黑裙和经典的225系列黑色背包，所以在店里，除了白色。金色，也是黑色。这些商店的装饰颜色与主要产品的颜色非常一致。在这样的店铺展示产品，可以加深顾客对品牌的理解，直白地传达品牌文化。

有没有发现，无论是手机、家居、日用品都在追求性冷淡设计？可能谁也没有料到，所谓“less is more”被冠上性冷淡设计之后，性冷淡的设计在当今可以让品牌成功。不是说，艺术的极致就到了“性”的开始吗？哦，冷淡也是。

对某些品牌的设计，你可能会有许多的不解，也可能知道一些曾经的笑点。

某些世界知名的品牌，曾经在设计上遇到过不少的会让人扎心了的事情，今天说说几个。

1比心I LOVE NY，随便用不侵权？

史上最多被效仿的，或者直接说是最多被抄袭的标志LOGO，是什么？没错，其中之一必定有I LOVE NY。这个设计作品是由美国纽约州政府委托著名平面设计师Milton Glaser于1977年设计的，最初是在乘坐出租车的时候构思出了草图。而且I LOVE NY是由这个标志和一首同名歌曲构成的，旨在促进旅游产业和经济。

当这个设计变成了流行文化席卷全球之后，很多的抄袭和模仿，让纽约市政府的控诉不断，但是法院的判决可认为“是相似”，如电视节目《周六夜现场》某纪念T恤的仿造。为什么？因为在这个设计风靡全球之前，纽约市政府并没有对I LOVE NY进行商标注册。

911之后，为了对伤痛的纪念和对灾难的祈祷，ILOVE NY的“心”做出了改变，增加了心的伤口。

2棒棒糖的设计，可以当画挂？

Chupa chups这个词初看是不是有点陌生，其实它是棒棒糖的鼻祖哦，是西班牙人制造和设计的，翻译过来叫“珍宝珠”。Chupa在西班牙语中就是“吸”的意思，之所以用在棒棒糖的名称中，是西班牙著名画家Salvador Dalí在品尝了生产商好友Enric Bernat的棒棒糖之后即兴设计出的Logo，配上底部色彩丰富的图案，如果你把糖纸展开拼接，可以成为一幅非常有意思的超现实主义图画。正如我们看过的大多数西班牙如阿莫多瓦的**一样，西班牙艺术对色彩的迷恋在棒棒糖身上也得到了极致的体现，然而对艺术的极致追求也会造成很多的偏执与疯狂，棒棒糖的设计师Salvador就曾迷恋宗教、希特勒、转世、开放婚姻等。所以，吸棒棒糖的时候，别太想设计师的事情。毕竟无论在哪里，商业设计赚钱还是比画画快的，艺术家也要接活儿维持生计。

3圣诞老人红不红，可乐说了算？

在西方社会，对红颜色流传盛广的理解是“血腥暴力”，但可口可乐为什么越红越红？况且这还是一款要喝下去的饮料哦，如果真的在西方人眼里血腥暴力，想来这可乐该不存在了。1886年的时候，一位药剂师把Coca叶子和Kola果实混合，制造出了一款可以治疗头疼和消化问题的药剂，他的好友鲁滨逊将K改成C，就成为了在设计上流畅动感Cocacola品牌名称字体。而可口可乐经典玻璃瓶的出现，是仿制了可可豆的曲线形状，传言说最初是模仿丰满女性身体的玻璃瓶真的只是传言。

至此，Cocacola的设计都与它的原料紧密联系在一起。只是到了颜色的选取上爆红的原因，没有走寻常路，与原料无关，一切只和营销有关。要印制出来，该可乐的红是申请了专利的红色，即Pantone 484C——这一点比I LOVE NY有商业头脑，选用印刷、工业制造上广泛使用的PANTONE色卡符合可乐包装及宣传物料的红色呈现需求。很多人知道可口可乐是让圣诞老人忙碌起来的商家，要知道在1931年的冬天，正是因为让本是图画中的黑白圣诞老人穿上了可乐红的衣服之后，让原本有诸多形象（如精灵、高大苍白老人）的圣诞老人在可乐的宣传海报设计师Haddon笔下，变成现在这副模样的，一亲切肥胖喜庆的老头儿，惊不惊喜，意不意外？

那么问题来了，圣诞老人的红是可乐红咯，那么圣诞节的各种红，是不是也是可乐红呢？所以我们过的是一个假的圣诞节，我们在过可乐红制造出的圣诞节。

香奈儿女士的设计灵感都是怎么来的？她设计一次很贵吗？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

真不能怪大家觉得香奈儿很棒，不仅仅是因为她创造一种神秘的风格。拉格菲有时宣称他生于1938年，第二次访问发生在1935年。这一谜团最终被刊登在法国杂志星期日报纸BildamSontag上，直到他的受洗录完成，一九三三年九月十日，处女座。

老佛爷，全名卡尔·拉格菲，德国的着名服装设计师。大家都叫他凯撒大帝或者说老佛爷。身为时尚界的凯撒大帝，他的经典形象一直是时尚界的标志。对德、英、法、意、语感都很精通。沉迷于传统，展望未来，被媒体称为当代文艺复兴的代表。

一年生产八套服装系列，包括成衣及高级时装，为中国制作5个系列，以及自己的个人品牌中国创意设计。这个超凡能力使他在时尚界独树一帜。他老是戴墨镜，手握电扇，脑后拖着辫子。白头发发型永远是太阳眼镜中最受欢迎的时尚品牌。

最终，卡尔在1954年正式开始了时装生涯。那时候，他为国际羊毛局举办的业余服装设计大赛提交了一份设计稿，评审皮埃尔和巴曼等著名的设计大师。Karl的作品赢得了大家的赞誉，并被评为当年最受欢迎的服装设计师，因此他也得到了巴尔曼的职位。

Cocochanel去世后，香奈儿曾一度处于一个瓶颈期，直到一九八三年Karl的加入，香奈儿品牌得以拯救。这个来自德国的设计师，以自己的执着和高标准，把香奈儿的每一件作品都推向了全球最赚钱的时尚品牌之列。

香奈儿创始人是加布里埃·香奈儿。

加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。1954年，Coco重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。1983年，香奈儿逝世后的第十二年，香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。

加布里埃·香奈儿，现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权，既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

香奈儿的形象标识

香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母“C”背对背交叠而成的，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。这一Logo是由其创始人可可·香奈儿于1925年亲自参与设计的，一直沿用至今。

作家贾斯汀·皮卡迪曾说过，香奈儿Logo当中的双C标志其实是一种隐喻，表达了可可·香奈儿虽然和卡佩尔最终没有结为连理，但他们却共度了一段美好时光，他们彼此重叠，却也若即若离。

香奈儿的设计理念：香奈儿追求自由、独树一帜的风格，永远高雅、简洁、精美。

-香奈儿

香奈儿服饰的特点主要是高雅简洁及崇尚自然。

1、高雅简洁

香奈儿服饰永远有着高雅、简洁、精美的风格，善于突破传统，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，强调优雅简洁而方便的服装，是现代女性衣着的革命先锋。

2、崇尚自然

香奈儿服饰崇尚自然，旗下的运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙。每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。

是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。香奈尔曾经写道，“想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。

她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

扩展资料：

香奈儿经典小黑裙

在20世纪，嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说：

“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性的梦寐以求的选择，小黑裙是一次优雅革命。

“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”

嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。

黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Littleblackdress，通常缩写为LBD）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 

“女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。

在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。

珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人cocochanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

-香奈儿