急急急，求这个系列插画的名字

插画师：Dodolog

性别：女

星座：天蝎

住址：上海虹口

插画作品《Fairy COCO》插画系列 人物形象特色鲜明，让人过目不忘，十分具有感染力。她笔下的少女千姿百态各有不同，却都是一位名为COCO 的女孩。据Dodolog透露，因为她最喜欢白色山茶花和COCO CHANEL,于是她便将笔下的女孩命名为COCO。希望她能够千百面，却不迷失自我。永远保持简洁大方。COCO这个 形象被很多人所喜爱，这些少女或可爱、或俏皮、或妩媚、或优雅、或忧伤。有千百般结不断的风情，萦绕心头。

chanel香奈儿家的衣服一直都是给人一种很优雅的感觉，穿着显得很有气质，所以受到了很多女生的喜欢。下面我给大家讲讲香奈儿2018秋冬系列好看吗？chanel2018秋冬系列有哪些新款式？

香奈儿2018秋冬系列

我们一起来看看香奈儿2018秋冬系列的新款吧！

说起春季扮靓，除了风衣、针织衫，细腻的斜纹软呢也是不可多得的单品。穿好了，绝对能使你在万物觉醒的春天，成为婉如山茶花般清新淡雅的存在!

斜纹软呢经典再度升级!更丰富多元的创意被模特演绎出来，经典设计之外，与独特的羽绒效果、须边工艺以及精美的编织纹理相结合，运动阔幅细布、棉质帆布、柔软针织、灯芯绒以及丝绒面料等等进行材质碰撞，新的化学元素满满。

外套纤直颀长，方形肩线明晰利落，均以浮雕般的缝线突出廓形，许多款式长至大腿中部，细腰褶饰更加注重了女性的曲线线条。

晚装部分采用了大量刺绣珠罗纱和乌干纱，打造娇柔的礼服裙，和秀场环境呼应的树叶印花展示出枝叶的脉络，如金银丝工艺品般玲珑动人，玩味材质的透明美感。

梦幻皮草斗篷、羽饰袖口和底摆，将裙装的层层蕾丝装点得格外华美。内外大地色完美过渡，正如大自然的更迭般优美。

香奈儿品牌介绍

香奈儿(CHANEL)是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

香奈儿衣服怎么样

我的CHANEL外套白色系居多，对黑白配也无法控制的喜欢，搭配阔腿裤效果还不错。后来遇见这件同款花呢上身真的很温柔，搭配同色系腰封看起来更美，就是腰封太短了，如果长10公分当裙子就好了。

乱入两张希腊系列的裸色系外套哈，没换衣服随便搭一下而已。我个人经验哈，对于方形外套，娇小但有不是特别瘦的女生穿大一码会更有气场。如果特别瘦或者身材偏圆那就可以正常尺码，让外套修饰身材哦!一点点建议大家还是要根据自己喜欢来选择款式颜色和尺码。相信自己的审美哈。

香奈儿早春cruise最美的一件小外套没有之一!炒的比较火的几件都试了不过还是最喜欢这个，难得的比较减龄的一个款，不像一般的外套那么拘谨，感觉chanel家大部分的外套穿着还是太职业，日常穿就会老气。但这一件版型特别可爱显得整个人很小只，穿上有一种小斗篷的感觉，本老年人表示适合装嫩，料子依然是超级轻便，适合休闲穿着。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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羽绒服高级品牌有：Chanel、CanadaGoose、Moncler、NAUTICA、Cerruti。

1、Chanel

是由GabrielleChanel于1913年在法国巴黎创立的品牌，至今已有百年历史。香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格。

高奢品牌Chanel无论是谁，一定无法拒绝香奈儿。无需任何代言人，它本身的存在就让人想要拥有，如果你只知道它的包、它的口红，那么你一定不是真正的了解它。它的羽绒服Chanel经典的黑白和菱格纹设计，一看就能认出来是Chanel，明显的Logo，简直就是贵妇首选。

2、CanadaGoose

户外高端服饰制造商，诞生于上世纪50年代。在上世纪80年代，它成为南极科研考察队指定的御寒服。CanadaGoose是曾经的LV手袋，它俨然已经成为全球最火的御寒服。

CanadaGoose品牌真正的崛起是在90年代，已经跃升为加拿大国牌。并且在00年代成为全球最卖座的寒流**《后天》、《国家宝藏》等的官方戏服。

3、Moncler

50年前，三位意大利的雪具制造商、滑雪冠军和滑雪教练因为对自然的共同热爱，在户外生活和滑雪运动中结下了深厚友谊。他们设计出能远征极地的登山滑雪羽绒服，由于用色大胆、设计新颖，让蒙口羽绒服一鸣惊人。

4、NAUTICA

1983年，NAUTICA品牌由一华裔籍设计师朱钦骐在美国创立。NAUTICA（诺帝卡）的名字源自拉丁文“Nauticus”这个航海语，其服装哲学乃是崇尚海洋生活，富含自然色彩，既充满活力又无拘无束。

自1983年以6件外衣亮相时装界以来，NAUTICA品牌创始人及首席设计师朱钦骐先生已将NAUTICA发展成为一个完整的生活时尚品牌。

5、Cerruti

尼诺、切瑞蒂在1967年在法国巴黎创建的男装品牌。切瑞蒂1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜，不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。

导读：斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。

　摘要： 斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。

　 为你独家揭秘CHANEL高级订制服的幕后天机：斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色谜底即将一一解开。

　 32条铺满精美剪纸工艺品的圆柱，84张铺满白色纸花、纸桌布的圆桌，耗费4800工时制作的7000朵手工折纸花朵……CHANEL春夏系列可谓至臻化境，堪称当代高级订制服工艺之巅。在Karl的亲历指导下，Lemarié羽饰工作坊、Lesage刺绣工作坊、Massaro鞋履工作坊强强联手，倾力复兴巴黎传统手工艺的精华之作，一件凝聚了800小时手工制作的刺绣滚边衫裙从此掀开高级订制的“谦逊新时代”。

　Lemarié 羽饰工作坊

Karl Lagerfeld选择了工作坊提交的10个刺绣样本，工作坊制作了8款造型。部分款式绣满以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰;折压或熨压工序均以人手操作，主料为丝或雪纺，蕾丝表面覆以喷色羽毛。

Chanel的黑白山茶花均以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰。短身可拆卸的小斗篷是本季的轴心设计，方角立体的肩部轮廓令人耳目一新。

立体剪裁和手工缝制，从里至外地完美体现高级手工坊的精湛手工。

　Lesage 刺绣工作坊

工作坊为春夏系列制作了15款刺绣设计，设计灵感来源于立体漫画书，主要图案为花卉及叶片，部份设计采用蕾丝及丝光棉，全部为珠片刺绣。每朵塑料珠片襟花制作需时400小时，衫裙绣满白色镜面小珠片及丝带滚边，制作需时700小时，白色丝光薄纱裙装，刺绣珍珠、珠片及手工裁制的叶片和花朵装饰，制作需时800小时。

Lesage刺绣坊将喷色羽毛覆以蕾丝薄纱表面

在薄纱面料上手工刺绣蕾丝叶片和花朵

薄纱衫裙的领口，由Lesage刺绣工作坊人手绣满白色镜面小珠片，乌干纱真丝滚边。

　Mssaro 鞋履工作坊

令腿部线条更显修长的系带厚底高跟凉鞋 是Massaro鞋履工作坊的设计主题，备有8款物料或颜色变化。在柔软的小羊皮上饰以圆形、菱形打孔，以漆皮或蜥蜴皮制作鞋跟及厚底，而制作此凉鞋款式的困难之处，在于鞋跟由鞋底加固板延伸而出的专业技术。

在柔软的小羊皮上，饰以圆形、菱形打孔也要破费一番工艺。系带厚底高跟凉鞋，令腿部线条更显修长。

解词：什么是高级订制服装

“高级订制”这个概念是从欧洲舶过来的，法国国粹高级时装历史悠久，高级订制起源于19世纪中叶。说到高级定制服装这一概念的由来，就不得不提到“时装之父”查尔斯·弗莱德里克·沃斯。在19世纪之前，裁缝只是按照顾主的要求裁制礼服 ，纯粹是copy顾主的想法。而沃斯将设计的观念引入时装界，并于1858年在巴黎开设了第一家专为顾客度身定制的高级时装店。从此，高级服装就进入了现代生活。

高级订制是时装界的最高境界，是时装设计师也是穿衣者的终极梦想，是对理想生活方式的追求。

“高级订制”之所以与传统的量体裁衣和成衣购买截然不同，其中最关键的一点便在于它赋予顾客的是一个真正个性化、独一无二的设计理念。这一点，正是“高级定制”的魅力所在。人的体型千差万别,购买的成衣很难达到绝对的完美与协调,而服装定制则弥补了这一不足。

巴黎是高级服装的发祥地，全世界高级的定制品牌都集中在巴黎。自1945年起，法国 对高级时装定下了一系列准则，迄今为止只有不到20个公司获权生产高级时装。现在全世界大约有一两千人享受着高级定制时装，其中包括王族公主、财经钜子、影视明星 ……

由于顾客羣相对固定，所以几乎每一个老主顾都拥有自己的人体模特，并经常根据本人体形变化而调整。定制成本昂贵，日装一套的最低价格约为12万美元，晚装一套最底约为4万美元。每一套衣服需要经过6次试装，每一套衣服都有自己的名字……总之，这些极品服装象征着财富和地位。