香奈儿年顶级珠宝系列

导读：　导语：香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出，倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格，此次展出共五大系列作品，其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Di

导语：香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出，倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格，此次展出共五大系列作品，其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展的创意与她传奇的一生，共同赋予香奈儿珠宝设计如泉源般的创作概念。 八角形镜面里的镜面铜像佩戴着CHANEL顶级珠宝“圣马可系列”胸针 ，亦可作为炼坠 “圣马可系列”胸针

参与展出的作品皆富涵香奈儿珠宝的经典元素，如：象征幸运的五角星、雅洁的山茶花、光润的珍珠、典雅的斜纹软呢和圣马可风格的彩色宝石，并大量采用1932年展览中的主要材质─钻石，共同谱出最动人的交响乐章。

香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝现场

“在自己的故事里，我想扮演什么都可以！”香奈儿女士说。

在梳妆台上展示着CHANEL顶级珠宝“繁星流苏系列”项链

除了透过一件件作品诉说着当年创新的精神，现场更仿若重回当年香奈儿女士寓所的陈列，落地乌木屏风前的白色沙发和镶嵌壁炉上的大面镜座，得以探见她的内心世界。而置放在梳妆台上的珠宝作品，彷佛将昔日香奈儿与好友米希亚(Misia Sent)和画家达利(Salvador Dali)的美好时光，凝结在永恒闪亮的钻石里。充满异国风味的住所摆饰，可看出她喜爱游历各处，并将所见的光景融入在珠宝作品中。如San Marco圣马可系列作品的灵感便是香奈儿造访威尼斯圣马可大教堂后，所激发出以彩色宝石和拜占庭式圆顶造型设计，细看可见数圈镶满钻石的圆弧手镯上，陈列着十字放射状排列的宝石，流露出独特的东方华丽气息。

香奈儿将一生对自由的追求转化为流畅的设计语汇，处处流露在珠宝作品中，同时也是她毕生传奇的缩影。

Riviere D’etoiles繁星流苏系列 “繁星流苏系列”项链 Riviere D’etoiles繁星流苏耳环 Riviere D’etoiles繁星流苏戒指 Riviere D’etoiles繁星流苏镶钻腕表

“钻石珠宝系列”(Bijoux de Diamants)珠宝展中的彗星项链以活动无扣式设计项链，一夕轰动巴黎。香奈儿女士曾说：“我要以璀璨羣星衬托女性绝美风华…。”犹如银河繁星的钻石项链，以绚丽之姿划过星空，围绕仕女粉颈流畅而下，光芒灵动的流线和配戴时的舒适感，体现香奈儿珠宝设计之经典概念。

看似复杂的繁星流苏项链，却是透过最精练简约的主结构架贯穿羣星，铺镶的钻石使线条更显精致感，精湛工艺串连钻石显现出繁星的垂坠感，主钻的爪镶技巧则突显五角星中心主钻的亮丽。以手工微调出的线条，使作品更显得层次丰富。辅以隐藏式的弹簧扣环设计，增加配戴的简易度。此系列还搭配钻表、耳环和戒指，将高挂星空的美丽，环绕在女性的身上诉说永恒。

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

黑与白在香奈儿的设计中，诉说着两个人的完美邂逅。山茶花斜纹软呢系列巧妙融合香奈儿四大设计元素：山茶花、黑白对比、斜纹软呢和珍珠。香奈儿女士钟爱的斜纹软呢经纬交织的效果，在黑白钻石交错下呼之欲出，流畅的线条勾勒出山茶花优雅近乎对称的轮廓，成串珍珠环绕增添细致感。

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

山茶花斜纹软呢项链巧妙的将山茶花主题安排于侧边，更显清新与独特。层次错落的线条，成功诠释香奈儿经典斜纹软呢中印花真丝内里所透露的奢华信息。此系列特别选用小克拉数黑白钻石与尺寸小于45mm的日本珍珠以呈现作品的精细度。光泽、圆度和质量一致的珍珠寻求不易，且钻石数量繁多而细小，镶嵌及组合落点极为费工，一条钻链需耗时近十个月才得以完成。垂坠的滚边线条随兴而具弹性，自然却不松散，能顺着颈项自动调整线条。另有同系列手镯、耳环与戒指 可供搭配。

Perles et Rubans 珍珠缎带系列

Perles et Rubans 珍珠缎带系列

“我的珠宝就像围绕指尖的缎带般优雅流畅，”香奈儿女士说。焕发莹彩的珍珠揭开爱情序幕，圆润的成串珍珠项链是香奈儿女士钟爱的第一位英国情人卡培(Arthur Capel)所赠。珍珠缎带项链上以不规则钻石缎带系起一连三串的长珍珠项链，配戴起来有如胸针 别放的位置，独具巧思；钻戒上的错落层次，就像丝滑缎带缠绕在手指上的优雅。

香奈儿女士在舞会上热烈的跳着查尔斯顿舞时，身上超过二呎长的珍珠项链突然断裂，在场人士无不弯下腰来为这位优雅的女士找回她的每一颗珍珠，从此，珍珠项链就成为香奈儿女士优雅风格的代表。

Camelia Baroque山茶花巴洛克系列

Camelia Baroque山茶花巴洛克系列

“为何我的作品都成为拜占庭风格？”香奈儿女士惊叹道。20年代初期，Coco Chanel造访意大利威尼斯，教堂瑰丽的色彩给了她全新的灵感。自此她藉色彩丰富的彩色宝石自由挥洒她的珠宝创意。威尼斯巴洛克式的富丽色彩，与她一贯的黑与白虽大异其趣，却又和谐无比。

纷缤成串的项链上，有珍珠、钻石、蓝宝石和圆珠形切割的海蓝宝石和透明黄玉点缀其中；水滴和蛋面型切割的海蓝宝石镶嵌在两侧的蓝色山茶花上，兼具华丽的视觉效果与实用的扣头功能。亮洁的蓝宝石与巴洛克风格相乘，为山茶花带来不同以往的动感，并成功打造香奈儿女士喜爱的巴洛克经典款式。

San Marco圣马可系列

San Marco圣马可系列

多种彩色宝石巧妙的结合，衬托威尼斯缤纷的视觉主题，巧妙融入圣马可教堂拱圆屋顶的曲线，镂空设计及晶莹宝石下的肌肤若隐若现，匠心独具的设计展现低调奢华。

San Marco圣马可系列 San Marco圣马可系列

圣马可白K金手镯采用珍贵的蓝宝石及祖母绿，手镯的主要设计既是马耳他十字架的概念，同时也呈现抽象的山茶花意念，宝石旁的太阳光线则让整个手镯的线条更生动活泼。同系列的圣马可玫瑰金手镯珍贵之处在于搭配三种不同颜色的尖晶石(红、粉红、蓝色)的同时，更必须兼具相同质量、颜色和克拉数。

而在圣马可胸针 上，彩色宝石的镶嵌规律、工整却又带着巧思，像结构严谨的画作上有一抹自在。系列中还有胸针(可当项链)和钻戒可供搭配。

香奈儿品牌，秉承创始人嘉柏丽尔•香奈儿女士划时代的创新理念与前瞻创意，成为现代女性美学的风向标。无论 时尚 精品、香水与美容品、腕表与高级珠宝,都致力于为女性塑造自由、优雅、与众不同的风格。

2017年10月3日，香奈儿2018春夏高级成衣系列在巴黎大皇宫举行。此次，卡尔·拉格斐在大皇宫内搭建起壮观的瀑布景观，奔腾的流水，绿草如茵，一碧千里，现场幻化为一派自然之景。香奈儿2017/18早春度假系列形象代言人Marine Vacth、香奈儿形象大使Caroline de Maigret、Vanessa Paradis、权志龙（G-dragon），香水与美容品暨腕表形象大使刘雯，中国腕表形象大使白百何，以及意大利女演员Monica Bellucci，美国模特Cindy Crawford等都有亲临本次发布会。

秀场精选

本季，卡尔·拉格斐运用似水般的流光溢彩打造香奈儿2018春夏高级成衣系列。色调如霓虹般斑斓多姿——在面料中加入Lurex金银线，营造出仿如日月在水中的倒影，随着光线的不同而变化。蓝色和白色构成雾气氤氲的印花，葱郁饱满的绿色，雅致柔和的粉红，以及多种充满自然能量的活力色调。

在廓形方面，微微倾斜的宽肩，腰部及肩部缝线，突出整体轮廓的结构感，与严谨的几何美感。大衣式连衣裙飘逸流畅，如波澜般优美与灵动。

超大款衬衫搭配流苏须边超短半裙，尽显摩与前卫。拼花工艺连衣裙与贝壳形褶边形成对比；水滴型的刺绣更体现了香奈儿一以贯之的精妙绝伦的工艺。在配饰方面，水滴形耳环、宽檐帽、风帽、斗篷、露指手套、雨靴以及名贵树脂材质打造的无尽美腿长靴，为整体廓形带来蓬勃的年轻气息。

一个服装品牌愿意、或者可以做到什么地步？

以峡谷及瀑布打造出的 Chanel 桃花源

秀场被布置成壮观的瀑布景观，奔腾的流水，绿草如茵，一碧千里，一派自然之景。

无与伦比的秀场设计

秀场作为Karl Lagerfeld挥洒 时尚 灵感的舞台，在过去的几十年里，每一季都以一个新颖的创意主题来呼应该季的时装，独具特色的会场布置，让大家每次都会对Chanel在巴黎时装周上的表现充满期待。从海底世界到太空漫步，Chanel给了我们太多惊喜。现在就让我们一起来回顾一下那些无与伦比的Chanel秀场吧！

2017春夏高级成衣系列———数据中心

堆叠的硬盘、交错的网线、光缆与电源线……模特们穿梭其中，Karl Lagerfeld通过这一全新系列阐明了经典大牌Chanel的熊熊野心，那就是征服整个数据时代，将Chanel的 时尚 神话延续。

2017秋冬高级成衣系列———太空火箭基地

在Karl Lagerfeld的巧思下大皇宫被改造成品牌专属的太空火箭基地，灵感源自於 Chanel 女士对於 星座 的喜爱，当火箭升空的同时也邀请了嘉宾一同前往无垠的宇宙探险。

2016春夏高级成衣系列——航站楼

现在就教授大家香奈儿包包辨别正品的基础鉴定技巧。

一、鉴定卡

每个香奈儿包都一定会附上鉴定卡，类似包包的身份证。上面会有出售日期、序号、专柜盖章所组成。而真的香奈儿的鉴定卡，正品卡片的金色边框不会出现七彩反射。除非是年代久远，不然近代的香奈儿用萤光等照射鉴定看，必定有一段字“不会”反射荧光效果，根据年份不同的段落也会不同。

二、皮质

观察材质，压纹的立体感。CHANEL的包用的都是上好的牛皮与羊皮，手感柔软细腻，表面光泽自然柔和，但假包基本上皮质偏硬，选材皮质也不会是上等好皮，摸上去很粗糙，色泽暗淡或者过亮。正品包包的菱格纹路也是非常规整的，假包的纹路就很难做到，基本上压出的格子不是太鼓就是太扁。

三、Logo

Logo也是判别真假的重要参考部分，有几个必须知道的鉴定部分。

1字母“C”的开口角度为30度角，且C的字体为正圆形，假的呈椭圆形(中古包除外)。

2字母“H”中间的横杠偏上，仿冒品大部分是居中。

3字母“E”三横的长度均不同，中间的最短，下方的最长。

四、激光贴纸(防伪标)

每个香奈儿包都会在包包底部隐藏著身分证名的激光贴纸，而此贴纸的序号应该与鉴定卡相符。而真品的激光贴纸上会含有金粉，品牌标志也会是金色。贴纸上印有八位数序号，并由印有两个香奈儿标志的透明胶带覆盖。

五、CHANEL的防尘袋

正品防尘袋编织细腻，印字清晰不易褪色脱落，假货粗糙感较强，字体偏大，缝合走线紊乱。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

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Chanel

香 奈儿（Chanel）史诗般的秀场在广阔的大皇宫（ Grand Palais ）进行了多年的眼镜展示，现已关闭进行翻新，该品牌的艺术总监维珍妮（ Virginie Viard ）认为，现在是时候展现一种完全不同的氛围来展示她俏皮的“ Coco Neige ”系列。“我想在一个很小的地方展示一个俱乐部，” Viard在Zoom预览中解释道。“我不喜欢狂欢派对，我更喜欢那种亲密的地方。 卡尔一直在告诉我他70年代上演的表演，女孩们在巴黎的一家餐馆里自己穿衣服，”她补充说 。

Viard点亮了传奇的左岸夜总会Chez Castel，自从Jean Castel于1960年代首次开设俱乐部以来，它就成为了几代派对动物的酷派缩影。舒适地布置在一两个18世纪的建筑中，公主街上光线昏暗的boite吸引了诸如 Francoise Hardy，Francoise Sagan，Amanda Lear 和 Mick Jagger 之类的人，并且从未过时。Viard说：“我喜欢Castel，因为它就像一所房子，而且非常讲英语。

” V iard感到不安，他想到香奈儿女孩穿着他们巨大的après滑雪服从俱乐部著名的狭窄楼梯上走下来，然后把他们留在衣帽间里透露下面是轻薄的小雪纺数字。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的，因此可以去除大量的羊毛皮，露出下面的圆滑靴子。” Viard说，他对香奈儿女孩穿着他们的巨型après滑雪衣从俱乐部着名的狭窄楼梯上走下来，然后将它们留在衣帽间里露出下面轻薄的小雪纺数字的想法感到很高兴 。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的，因此可以去除大量的羊毛皮，露出下面的圆滑靴子

” V iard说，他对香奈儿女孩穿着他们的巨型après滑雪衣从俱乐部着名的狭窄楼梯上走下来，然后将它们留在衣帽间里露出下面轻薄的小雪纺数字的想法感到很高兴。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的，因此可以去除大量的羊毛皮，露出下面的圆滑靴子。

正如她所解释的那样，Viard整个系列都将粗花呢和易碎的雪纺结合在一起，正如她所解释的那样，灵感来自已故的Stella Tennant的传奇风格， 这是香奈儿（Chanel）多年的偶像，以及一位体现了某所学校风尚的女人 。她穿着一件精致的晚礼服耸了耸肩，为苏格兰的荒原修造的粗花呢大衣，这是贵族的过失。

该 系列注入了“滑雪精神” —挪威毛衣，缝的短裙，蓬松的泡泡纱和滑雪裤，搭配Viard裸露的中型短款夹克或夜店友善的花朵黑色蕾丝吊带背心，都被Viard造型搭配流畅的针织西服或搭配2/55缝缎面迷你裙搭配。有中长的钩针半身裙，西服饰有亮片面料的面板和袖口处的流苏层。

Viard的灵感也来自香奈儿（Chanel）1994年秋季的系列，该系列的特色是明显的假皮草外套和大衣，并以黑色，白色和粉红色的羊毛皮剪裁而成 。

她 说，她一直在观看让·巴蒂斯特·蒙迪诺（Jean-Baptiste Mondino）1985年为布莱恩·费里（Bryan Ferry）制作的《从奴到爱》（Slave to Love）的标志性视频，其中包括神话般的模特克里斯汀·伯格斯特罗，玛佩莎·汉宁克和劳伦斯·特雷尔-她甚至投下了年轻的法国模特萝拉，与她那神话般，宽广的肖像相像。 -嘴巴的Treil-她的最后一眼，是一件金色的风衣，饰有毡状的Fedora（带有剪毛襟翼），可能已经走了出来。

配乐，由Michel Gaubert混合，还精选黛安娜·罗斯的你知不知道你要去哪里？为了一首歌Viard认为这一刻奇贴切。“ 你自己的睡衣派对？” 维阿德（Viard）回答说：“因为我们无能为力 ！”

Chanel

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2020-2021 ZHU QIU PENG

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chanel和dior好像一对时尚界双生子一般，服装、定制、彩妆、香氛全面开花，高歌猛进。

这里就不多做介绍了。

Elie Saab则是时尚界的一颗新星，而且发展势头愈见强劲。品牌主打高级定制，设计师更自诩“为女人而生的男人”。Elie Saab的高级定制晚礼以精致典雅的晚礼服简称，风格奢华高贵，绸缎、珠光、雪纺、流苏、刺绣……让每个身穿Elie Saab的女人都化身精灵公主。

信息仅供参考。

对于时尚和流行，其实每个人都是自己的诠释和理解。