香奈儿代言人

1、黛安·克鲁格

代言魅力香水

黛安·克鲁格（DianeKruger），1976年7月15日出生于德国下萨克森州阿尔格米森，德国模特、演员。Diane Kruge是优雅与美丽的化身，更是国际**界炙手可热的女星。由于被她的都市感以及艺术背景所吸引，自1996年起，香奈儿邀请黛安·克鲁格为魅力香水拍摄广告。2007年，她成为Paris Biarritz手袋系列的缪斯。

2、凡妮莎·帕拉迪丝

Coco香水的代言人

凡妮莎·帕拉迪斯，1972年12月22日出生于法国，法国女演员、歌手。Vanessa Paradis一直都是老佛爷Karl Lagerfeld的最爱，在1992年她首次成为CHANEL美妆产品的代言人，一直以来她都是Chanel品牌的忠实粉丝，2004年她又再次出现在Ligne Cambon手提包大片中。

3、芭芭拉·帕尔文

2011春夏时装周为香奈儿走秀

芭芭拉·帕尔文，1993年10月8日出生在匈牙利首都布达佩斯。匈牙利时装模特，演员。超模Barbara是被各个大牌所争抢的模特之一，在2011春夏时装周中，芭芭拉·帕尔文为香奈儿等17个品牌走秀，更是多次登上各大时装杂志的头条，数不胜数的时尚大片也将这位匈牙利模特推到了时尚的尖端。姣好的容颜成为香奈儿美白系列的不二人选。

4、吉赛尔·邦辰

“全能防护BB霜Les Beiges”的全球代言人

吉赛尔·邦辰，1980年7月14日生于巴西南里奥格兰德州霍里宗蒂那城，巴西超模、演员。1996年，吉赛尔·邦辰开始了自己的模特生涯。1999年，参加在纽约金融区举办的维多利亚内衣展示会。并获得1999年度VH1/Vogue年度最佳模特。2004年，吉赛尔·邦辰在影片《出租车女王》中饰演角色。

5、纳塔利·沃佳诺娃

前香奈儿时尚代言人

纳塔利·沃佳诺娃，1982年出生，俄罗斯模特、演员、慈善家。代表作品有《完美女人》等。2013香奈儿CHANEL全球总部宣布，超级名模吉赛儿邦臣Gisele Bundchen将担任彩妆新品「全能防护BB霜Les Beiges」的全球代言人！以全新诉求及独特妆效，搭配吉赛儿邦臣Gisele Bundchen的代言，再掀起一波底妆新热潮。

品牌背景

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。

生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作。甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。

香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

世界十大香水广告语赏析

　世界十大香水广告语赏析

　NO1 CHANEL(香奈儿)

　Chanel No5

　I wear nothing but a few drops of Chanel No 5

　这句NO5的广告语取自于著名美国好莱坞影星玛丽莲梦露所说：“我只穿香奈儿五号入睡。”也可以翻译成不需要任何装饰，只需要几滴香奈儿五号。一句简单的广告词道出对此款香水的喜爱之情，将香水比喻成有形的衣服和饰品，可以穿着在身上体味她的美好，有一种无限芬芳的超脱，点滴即可创造之感，十分美妙。

　Every woman alive wants Chanel No 5

　每一个女人活着都渴望有一款香奈儿五号。这句广告词直接明了，表达出香奈儿五号是每个女人的追求，CHANEL的创始人可可香奈儿(Coco Chanel)曾说过：“不用香水的女人没有未来。”这句话体现出了香奈儿是女性追求的最终目标，能很好的激发起女性对此款香水的热爱。

　NO2 CK (Calvin Klein卡尔文克莱恩)

　CK：ck one

　We are one for all for ever

　我们同在一起，每一刻，每一人!2009年限量版男士香水，白色透明磨砂瓶上用多国语言镌刻着we are one宣言，包装和底部附着一个便携式的Mp3播放器，更适合夜晚忘情的舞动时刻，诠释出他的精神。这句富有张力的广告词凸显出CK one生活方式品牌旨，吸引并培养着一支具有时尚意识的年轻男女消费者群体。

　CK：ck be

　Be good, be bad, just be yourself

　是好还是坏，只要做你自己就好。这句广告词也是随意地道出做自己就是最好的，附和ck be香水的主题，让受众能了解这款商品的主旨，明白如话，十分通俗易懂。

　No3 Dior(迪奥)

　迪奥真我系列

　Gold is cold Diamonds are dead A Limousine is a car Dont Pretend Feel whats real Cest Ca Que Jadore(最后一句是法语)

　此时，黄金显得冰冷，钻石缺乏了生机，豪华轿车也不够吸引，不要造作，感受真实的奢华，唯有，迪奥真我香水。迪奥香水广告语用一如既往的奢华派头无视了许多人渴望的东西，秒杀了黄金、钻石和豪华轿车，用此才凸显自己高贵无上的地位和品位，让受众不经到吸一口凉气，此广告与再配上一段赏心悦目的MV，实在让人难以抗拒啊。

　Dior Addict--Admit it

　Dior Addict the now fragrance from Dior

　沉迷于迪奥的人香味都来自于迪奥。

　迪奥作为法国奢侈品牌，在法语中是“上帝”与“金子”的组合，沉迷于迪奥的人都只会有迪奥的香水。奢华使人沉迷，糜烂使人自甘沉溺，这就是迪奥Addict香水的魅力所在，你不得不承认。

　No4 LANCOME(兰蔻)

　POUR HOMME( for men男士香水)

　♂POUR HOMME

　此广告中采用竹叶做成的♂符号，既是香水的名称，同时它的本意还代表男性，广告简明扼要的向受众们传达一个意思——这是一款男士香水，透过竹叶圈，我们看到的是一张充满男性阳刚气息的脸，很明显♂会使你变得更具男性特色同时不失优雅风度。

　Attraction 引力香水

　引力，与生俱来。

　广告中引用男人、女人两种元素，随着男人的靠近，女人紧闭眼眸，羞涩而欢喜，心中怀着一份期待，一分悸动众所周知，同性相斥，异性相吸，作品选用男与女之间这种与生俱来的引力作为广告词，独具匠心。毕竟，男人和女人天生就互相吸引，引力，与生俱来，不就是Attraction香水了吗

　献给那段值得珍惜的美好时光。——璀璨珍爱系列

　沉旧的背景，仿佛一张古老的照片，男女主角若干年后终于在桥上相遇，这是一份极致淡雅的爱恋，越是淡雅越是持久珍贵，这就是珍爱，璀璨之香、如宝石般的晶莹剔透的爱。如此美妙的场景配上这段献给美好时光的广告词，足以打动人心，用这款香水吧，它能帮你祭奠你所有的美好时光。

　天地间，你就是奇迹。

　这是兰蔻奇迹香水广告词，英文写作Miracle, so magic! 这款由美国女星女乌玛舒嫚代言的真爱奇迹香水，以其清亮柔美的粉红色调，象征破晓美景的光与希望，代表世纪初的明亮灿烂。一经推出，就广受欢迎。特别是它的广告语——“天地间，你就是奇迹。”更是让无数女性为之心驰神往。在平凡乏味的生活中，其实每个女人的心中，都会保留着一个角落，为那些也许永远都无法实现的梦想。在人生的路上，也许失败、也许受伤，可是只要那个梦想还在，心里就会觉得温暖。这样的广告词不仅让人感受到一股欢乐活力，更是因为其带有高傲又温暖的气质，让每一个女人都生出更加坚定的信念。

　No5 Estee Lauder(雅诗兰黛)

　Is staying in touch the same as being in touch

　这句广告词让我想到，嗅觉即是一种触觉的延续，通过这款香水不触碰对方的身体却依然可以触碰对方的心灵。正如身体之触碰，岂如体香之交合突出此款香水的`历久弥香，能准确表达其特点。

　No6 GUCCI(古驰)

　Envy

　若让别人嫉妒，就该拥有妒忌。

　此广告词十分巧妙的运用该款香水的名称envy妒忌，一语双关，如果你想让别人嫉妒的话，你就要拥有妒忌，暗指此款香水的必不可少性，巧妙的运用使人觉得十分精当。

　Guilty 罪爱

　永不为自己的快乐而感到有罪

　完整的广告语是这样的：“这位有罪的女人是充满魅力的女孩，勇敢、无畏;她喜欢展现她的诱惑风姿;她被认为是性感;她热爱时尚;她喜欢聚会;她唯一想的就是让自己满足。Gucci Guilty 原罪女性香水……永不为自己的快乐而感到有罪!”

　微妙、性感，正是这则广告的代名词，正如它的名字Guilty一样，给你的意味深长回味和感怀，一个美好的破坏者活在压抑之中：强势的、积极的、执着的。那些会让部分女性产生罪恶不安感的行为都会特别令她感到兴奋，而且她喜欢那种超越极限的快感。而使用Gucci Guilty的女性，就爱那种追逐危险的快感!

　No7 Davidoff(大卫·杜夫)

　来自肌肤之下的香水

　1988年，大卫杜夫出品了这一款男用香水Cool Water，它是Davidoff的得意之作。凝聚大自然中最重要的元素---水、清新空气及植物的芳香，为男性捕捉到了水的神秘和精髓。因此这一广告词道出这款香水的特征，是来肌肤之下的，是十分天然纯正的。纯净、清新的感觉与花的芬芳天衣无缝地组合在一起，就像使用它的男性，敏感、性感但又不乏绅士风度。Davidoff 赋予水这样简单的事物以灵感与神秘力量。清冷的香水，让人想起水晶般透明的高山湖水。

　No8 Hermes(哈马仕)

　Terre Ds Hermes——哈马仕大地香水

　用大地香水的男人，脚下是坚实的大地，发间是闪烁的星辰。

　这是很多男人喜爱的香水，双脚坚实踩在大地上的踏实以及发间闪烁星辰的浪漫，组合成一种高品质的生活情调。这句广告词渲染出的氛围很能激起男性蓬勃的占有欲，营造出男性博大的胸怀和高大的形象，令人神往。

　No9 Burberry (巴宝莉)

　The good things in life never change

　生活中的美好事物永存不移。

　这句广告词以鲜明的立场表达了对生活的无限向往和澎湃热情，生命之美好，恒久不变。不过对于产品作为一个香水的介绍和宣传没有起到很直接的作用，我觉得这虽然是一个很响亮的口号，但是还是缺少一点功利性的表达吧。

　No10 ANNASUI(安娜苏)

　Live you dream ——实现你的梦想

　安娜苏的香水广告总是以梦幻作为主题，展现出梦想与神话的永垂不朽。其拍摄制作的MV如天使翅膀般清澈，如月光照耀下的森林般神秘。这句广告词实现你的梦想，则表现出安娜苏香水对于梦幻主义的追求，简单明了，明白如话，让你知道，用了这款香水就是为了实现你的梦想的，此等直抒胸臆的广告词虽然缺乏一定的语言美感，但是也是很有力的宣传。

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香奈儿有change字样。香奈儿品牌在其广告宣传中曾经使用过“change”这个单词，例如2011年的广告宣传口号为“chanceIt'sagameofhideandseekApreciousmomenttomeetyourself,todiscoveryourownchances,totakeachanceTobesurprisedbychanceChanel”（机会，是一场捉迷藏的游戏。一个珍贵的时刻，让你与自己相遇，发现你自己的机会，抓住机会。被机会惊艳由香奈儿呈现）。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

“一个不喷香水的女人是没有未来的。”这句著名的话是大名鼎鼎的coco

Chanel说的，香水对于女人，有很多美妙的说法：无形名片、性感的标签、女人味的灵魂、液体钻石……

**《闻香识女人》：双目失明的弗兰克中校，仅靠闻对方的香水味，就能识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。神奇的不是中校的能力，而是香水的魅力。香水，不仅可以描绘出你的气质，还能体现着你的品位，更可以让别人在第一时间记住你。

香水原来这么重要！每个女孩都要有一瓶与自己气质性格相配的香水，找到属于自己的味道。

香奈尔：简约中的高贵风情

娇兰：恒久艺术和奢华的代言

巴宝莉：英国风尚的代表

兰蔻：优雅浪漫的芳香玫瑰

”香水是女人的灵魂，不用香水的女人，如同一朵塑料花。香水最容易让男人残留“记忆”，玛丽莲梦露说：“我只穿香奈儿5号睡觉。”希望每个女人都能在众多的香水品牌中找到最能表达自己的那一款，放飞自己的美丽。

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) **，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) **6岁时母亲离世，父亲更丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) **22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) **缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) **那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) **的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) **设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) **的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No5 香水。Chanel No5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) **以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接近90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

irreplaceable chanel的意思是：不可替代的香奈儿。

1香奈儿广告语：

In order to be irreplaceable，one must always be different

翻译：想要无可取代，就必须时刻与众不同。

2香奈儿介绍：

香奈儿是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表、高级珠宝三个大类的产品。

3香奈儿的特点：

（1）品牌历史悠久，香奈儿的品牌影响力和知名度极高。

（2）独特的研发技术：香奈儿一直致力于研发高质量、高效的化妆品。其所采用的独特研发技术、高质量原料、精湛工艺都是造成产品价格高昂的原因之一。

（3）奢华的包装设计：香奈儿的包装设计简洁、前卫、典雅，精致的外观也是产品价格高昂的因素之一。香奈儿化妆品的包装不仅美观，而且坚固耐用，能够保护产品内部的质量。

（4）限量发售和定制服务：这项服务，让消费者在使用产品的同时，也在享受着更高端、更独特的服务。这些服务不仅会增加产品的独特性，还能提高产品的价值。

香奈儿的品牌文化：

1形象标识：

香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母“C”背对背交叠而成的，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。

关于这个Logo的灵感来源有两种不同说法，一是说它的灵感源于Aubazine教堂的玻璃窗，因为可可·香奈儿的童年时光是在那里度过的。

其二是说，早年，可可·香奈儿的生命中曾走进一个名叫卡佩尔的男人，他深爱着可可·香奈儿，对她的事业很是支持，并提供了很多帮助。

作家贾斯汀·皮卡迪也曾说过，香奈儿Logo当中的双C标志其实是一种隐喻，表达了可可·香奈儿虽然和卡佩尔最终没有结为连理，但他们却共度了一段美好时光，他们彼此重叠，却也若即若离。

2品牌理念：

香奈儿追求自由、独树一帜的风格，永远高雅、简洁、精美。

香奈儿香水广告主要歌曲名：\x0d\香水广告：CHANEL香奈儿CocoMademoiselle女士香氛，歌曲名：《L-O-V-E》（是由NatKingCole原唱，由英国灵歌小天后——JossStone翻唱的摇滚版本）。\x0d\\x0d\香水广告：可可香水2014年3月版，歌曲：She'sNotThere-TheZombies\x0d\\x0d\香水广告：香奈儿五号香水，歌曲名：IamAFooltoWantYou-BillieHoliday\x0d\\x0d\香水广告：2014年5号香水，歌曲名：You‘reTheOneThatIWant-Lo-Fang\x0d\\x0d\香水广告：香奈儿邂逅香水，歌曲名：cornelius-fitsong