讲真的｜看完《你好，李焕英》，又重刷了一遍当年的港风穿搭

《你好，李焕英》都看了没？贾晓玲穿越到上世纪80年代与年轻的母亲李焕英相遇，弥补她心中那份“子欲养而亲不待”的遗憾。

被这份母女感情触动的同时，编辑也注意到了“李焕英”扮演者张小斐在片中的复古穿搭~

比如，大号波点耳环搭配红白格子衬衫，浓密的披肩卷发港味十足，是典型的80年代时髦美女。

清爽的双马尾造型仅是搭配一件简单白衬衫与素色长裙，也是那个时代很流行的“清纯风格”，很有亲切感。

咱们现在说的“运动休闲风”也正是由那个年代开启的，那个年代， 体育 健将可是全民的偶像，于是，宽松舒适、颜色又鲜亮的运动装也不再只出现在运动场上。

这部**里，具有年代记忆的衣服，让我们不禁跟着怀念过去的风华。

在那个浪漫的年代，人们追求思想的富裕，“美学热”跟着崛起 ， 当时的年轻人，身上都有着一种精神上的美意， 而且，那时的**、电视明星也是大家穿衣的模仿对象。说到对 时尚 最有影响力的“荧幕形象”，还是绕不过去当年的港星们呀！

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经典牛仔元素

无论是牛仔衬衣、喇叭牛仔裤，还是热度不衰的“高腰牛仔裤”，在上世纪80年代，是人人都穿的时髦单品。

当时的喇叭牛仔裤在女明星之间也很流行，这种牛仔裤的款型比较修长，能够微妙地勾勒出身材，但是因为牛仔材质和温柔的水蓝色，还能柔化视觉感受。

梅姐身上这条拼接款牛仔裤的设计在当时可以说是十分超前了，不同色彩的格子布块无序地分布在裤面上，在千篇一律的牛仔款型上加强了设计感。梅姐用它搭配了一件黑色皮衣。

王祖贤这一套经典的牛仔衣+半身裙造型，放在当下也依旧好看，而且这牛仔外套，不就是现在正流行的Oversize款么！ 牛仔外套与白色内搭，无论男明星还是女明星穿，可都是我们记忆中“青春无限”的样子 （想想小虎队和《天若有情》里的刘德华），而且，白色打底衫+oversize的牛仔外套，永远是女人重返青涩年代的一扇记忆大门。

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摩登红色元素

一提到“港风美女”，相信你脑中也会出现一抹红。这种饱和度极高的正红色，当时很多的港星都会用。

要说“时髦女郎”，怎么会没有正红色的衣服呢！这是一种配比完美的红色，介于扬与抑之间~

红色在颜色中的地位本来就很高，因为它具有的是“一种颜色的单纯之美”，不需要什么背后感人的故事，就这个颜色本身，就是有美的吸引力。

正红色特别纯正，没有黄、橙、粉、蓝任何一种底色，而且80、90年代常见的红色还是哑光的~关之琳这个红裙造型也很经典，妩媚又性感，温婉的大波浪卷发成为了时代的标签。

香港女星究竟有多宠爱这套经典搭配（红裙 卷发）就不用多说了吧~那些留下的影像里，相似的装扮却是千人千色。朱茵这张烂漫笑容的照片，在这一抹正红的衬托下更能打动人。

我们也正是在这样一张张鲜艳得让人过目不忘的影像里，塑造了“港风”这个词。

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夸张吸睛配饰

谈起港风配饰，那可有太多印象深刻的单品了。凹造型的蛤蟆镜，夸张的耳环，百搭的头巾，俏皮的发箍…

深色的发箍百搭不挑肤色，不论是长发还是短发都好看，留出一些碎发挡在发箍前，还能成为提高颅顶的小心机，解决发际线后移的烦恼~

那个时代的各种大耳环也是很有代表性的~回翻当时的剧照，还是能不由自主地感受到属于那个时代的风情万种。

造型夸张的大号耳饰是那个时代的特色，中长款的素白圆形耳环与服饰色彩一致，点睛之余又能修饰脸庞轮廓，更减龄。

用服装上的颜色作为耳环的颜色，在那个时代也很流行。波点元素代表着优雅复古，亚克力材质的白圈耳环让这种复古气质更足。

配饰的色彩最好能呼应服装的颜色，形成整体协调的视觉感。例如，穿一件橘红色的衬衣时，换上同色系的耳环，为了再出挑一些，在耳饰的外形挑选上可以大胆独特一点。

张敏这CHANEL超大号耳钉，编辑现在也想拥有！！当年Coco Chanel女士引领的叠搭珍珠配饰的风潮，可不只适用于欧美，亚洲美人也照样行~而且，这种纯色贝雷帽也是80年代香港女星的造型标配。

曾经的时代，大家都是先在精神上理解和认同了一种风格，然后才在装扮上靠近这种风格，而我们现在可能更多的外在物质大于了内心的喜爱，为什么现在很多人美但是看起来枯燥，恐怕就是因为只是美在了外形，而缺了精神。服装配饰永远都是自我的一种表达方式，不要本末倒置，才能美得动人~

　　说到洁具大家都不陌生，洁具在日常生活中经常会用到，一般洁具的划分通常都是指的卫生间、厨房的一些陶瓷用具，随着洁具的发展，越来越多设计精良、使用便利的洁具产品出现在市场当中，而洁具的品牌也不少，各个品牌为了在这竞争激烈的市场稳住一席之地，纷纷拿出吸引消费者的产品。那么国内洁具十大品牌分别是什么呢以下小编整理的内容告诉你。

    国内洁具十大品牌介绍

　　第一：肯定是科勒，现在所有的高档酒店商场都指定用科勒的。样子设计的就是漂亮，釉面做的也好。科勒公司在厨卫产品、发动机和发电系统、家具、家庭装饰、酒店服务产业以及一流高尔夫俱乐部等领域均处于全球领先地位。

　　第二：就是TOTO，陶瓷就是非常细腻，有品质，在科勒一家独大之前，所有单位都是指定TOTO的。也很贵。

　　第三：就是乐家Roca，万达凯悦用的是乐家的。

　　第四：乐华集团旗下的箭牌，安华，法恩莎，都是一个厂里产的，你们选那个都是一样的品质差不多。

　　第五：九牧，恒洁，惠达。九牧是专业五金厂，恒洁和惠达都有大型陶瓷窑炉，这仨牌子一个档次，不是高端品牌，但是也不差。普通家庭想随便装装用这个也行。

　　第六：欧路莎和浪鲸这俩品牌是差不多的，综合性的卫浴品牌，什么都有。对欧路莎比较了解，做智能马桶，淋浴房起家，有专业的智能马桶生产线，浴室柜的设计都非常现代。冲浪缸的做的也还不错。年轻人肯定都会喜欢欧路莎的漂亮，价位比较高端。有一款智能马桶能和手机相连，设计的像Chanel的格纹包包。颜值高就是受欢迎。

　　第七：朗斯，福瑞，德立，雅立。好的都上班。普通的一千多一平米。

　　第八：个性化的品牌，帝王，圣托马斯，华美嘉。太个性了。你们自己去看看吧。帝王洁具有“中国最大的亚克力洁具制造商”之称，产量庞大，销售量也十分可观。帝王公司以其规模的制造能力，高瞻的设计能力，精湛的工艺能力及严格的品质控制能力。

　　第九：地漏品牌首推返必克。比潜水艇的好。

　　第十：怡宝。也是一个在产品设计上很棒的品牌。

　　看完以上的内容后，你是否对国内洁具十大品牌有了大概的了解呢这十大品牌各有千秋，产品上也具有各自的特色，消费者在选择时有更大的选择空间，其次，是不是说排名靠后的品牌旗下的产品，在质量上也略输一筹，这些都是说不定的，因为不能以偏概全，每个品牌都在发展，谁快谁慢，都是说不定的，因此，在选购产品还是需要具体产品来进行分析。

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北锣鼓巷位于北京，是当地极具特色的胡同群，彰显了老北京人的文化魅力的韵味，令人心生向往之情，下面给大家分享具体的攻略指南。

北锣鼓巷要清净许多，这种清净反而更适合咖啡馆的存在。横七竖八、幽静或杂乱的胡同，那些遛狗的老北京大爷大妈和四处打望的游客们擦肩而过，动不动几百年历史的老院子、大槐树，这些画面对于咖啡爱好者们有着难以名状的诱惑。

01akeUpCoffee是一家隐秘在北锣的温暖咖啡馆

店门口有一颗大树，环绕大树做了一圈可以站着喝咖啡的木质吧台，树干上还有近期演出和展览的海报。**亚克力的店招牌映着树影，随风灵动。室内是北欧式简约风，凹凸不平的白色旧砖墙以及桌上装点的鲜花缓解了钢铁水泥的硬朗。去Wake

UpCoffee的这一天，店里有一场人文摄影展，展示着国内和国外艺术家们的摄影作品，生活性和艺术感相融。

最吸睛的还要数走进店门迎面而来的中古货架上的彩色食器。来自北欧和德国的杯子和盘子，五彩斑斓，这些上世纪19世纪的设计，今天来看也并不过时。源自北欧的自然环境，将冰川、湖群、森林、花朵、飞鸟等元素以充满想象力的方式呈现在五彩斑斓的图案里，明媚张扬。

关于咖啡，这家店主推的产品也是北欧的极浅烘焙，果汁般轻快的口感，体现着咖啡樱桃水果的本质。dirty和桂花燕麦拿铁是客人们点的比较多的咖啡，极浅烘豆子的香郁感，只需喝上一口，就能拥有简单的快乐和满满幸福感。听着蓝调音乐，看着艺术家的作品，用中古咖啡杯品味咖啡，很多时候我们喝的并不是咖啡本身，而是此情此景的岁月静好。

店址：北锣鼓巷93号

02、零浪费无包装商店丨给生活减负的最高信条

自从日本杂物管理咨询师山下英子提出“断舍离”的概念后，全世界掀起了一股断舍离的热潮。这家名为“零浪费无包装商店”的绿色小店，门口的白色招牌颇为吸睛，在这里，除了“断舍离”，还有更极致的“零浪费”信条。

店里主要卖各种生活小物，材质以不锈钢、实木、玻璃、有机棉，以及天然洗护用品为主，绝大部分是能循环使用、可降解的环境友好产品。

出于环保，商品既没外包装也不给塑料袋，店内使用的纯棉环保袋，正面为商店LOGO，背面则写着“我拒绝一次性塑料制品”，可见店家对于环保的态度。最好玩的是店里除了新买的宜家货架，其余大部分装修家具都是二手的。

地址：北锣鼓巷70号

03、TheOrchidHotel丨天台之上，感受老北京胡同的日与夜

没有一街之隔的南锣鼓巷那人声鼎沸的嘈杂，也不似相隔不远的北锣鼓巷如雨后春笋般的商业业态，宝钞胡同明显更加宁静、低调，保留着老北京浓郁的生活气息。

疫情让Staycation这种宅在酒店的度假方式突然时髦了起来。出于对老北京生活的热爱，加拿大人Joel

Shuchat和合伙人Youngcall一起在2011年创立了TheOrchid

Hotel，这个扎根于胡同文化的精品酒店，宛如二环里一个专供休憩与静心的乌托邦。17间由老房子改造的客房分布在三个区域，每一间都不是简单的复制，而是根据空间和层高呈现出截然不同的布局，不变的却是如同住进了旧时光般的惬意感。

房间最大程度上兼顾了面积与采光。原木与纯白两种主色调，营造出悦目、舒适的氛围，给人家一般的温馨。简约的新中式木质家具留有明显的木头纹理，朴拙之气有种粗笨的可爱。夜晚降临时，采用了铁网灯罩的灯具打在墙上的镂空光影，增添了几分迷离的艺术感。

独立天台无疑是一个极大的亮点。它盘踞在整个酒店的制高点，能将钟鼓楼一带的风景尽收眼底。一定要趁着天光还亮时来这里坐一坐，不然就会错过眼前这番无法用语言来形容的画面：远景是夕阳西下的粉色斜阳，中景是有着600年历史、老北京中轴线北端点的钟楼，近景则是主打美式手工新鲜烘焙、小而美的网红面包房The

BakeShop。天黑后，露台摇身一变成为一个可以对着清风赏月的宝地，看着星辰小酌几杯，感受季节流转中，老北京胡同夜晚的别样风韵。

从当年短租给朋友的院子，发展成为今日散发着老城区迷人之处的精品酒店，TheOrchidHotel已经成为了无数人在北京的第二个家。透过The

OrchidHotel，感受帝都所承载的人情味，以及古老、朴实、缓慢的生活方式，重新找回慢生活的真谛。

店址：宝钞胡同65号(近鼓楼东大街)

04、福荣记丨胡同里的港式茶餐厅

福荣记是宝钞胡同里的一家门脸儿非常不起眼，但里面别有洞天的粤菜小馆。本身也是TheOrchidHotel复合生活空间的一个重要组成部分。

餐厅的设计风格在简约、清新中透着一股复古南洋风。L型的空间白天洁净，夜里温暖，白色的瓷砖，黑色的界线，典型的港店风。一首首粤语老歌响彻耳畔，代入感很强，令人仿佛置身在极度舒适的南国，特别适合与朋友、闺蜜小聚或约会。

福荣记将港点的传统技艺与现代风味融合，新粤菜主义的菜单上琳琅满目的小吃：几乎每桌必点的牛腩肠粉，鲜嫩爽滑，入口即化，酱汁香浓;咖喱鸡麻团是用软糯的麻团搭配甜咸咖喱鸡，其中暗藏可以拉丝的芝士，让人一口惊艳;招牌大云吞馅料十足，口感扎实，Q弹劲道;萝卜糕的油香味很地道，蘸小料吃很不错不赶时间的时候，不妨约上三五好友一起品尝这些从顺德、潮汕一带走访采风后带回的经典味道。

店址：宝钞胡同63号

05、BAOJIAN包间丨制造一个无限可能的胡同神秘夜晚

包间是一间胡同speakeasy酒吧，像是承托了整栋建筑的中轴梁，不同维度中间的电梯间，需要你推开两扇门，穿过其他领域才能挖掘到的独立空间，寻找的过程就是一种探索的乐趣。上旋转楼梯又是两重世界。白日里是素面朝天的The

BakeShop面包店，供应咖啡和下午茶，入夜后是胭脂粉黛的BAOJIAN包间，酒香悠悠。

隔壁柿子树、我一点也不高冷、惊蛰、绿色开场白、活祖宗的柠檬塔，这些神奇的特调名字听起来就很上头了。沉浸在舒适摩登的环境，面朝帝都胡同的夜景，BAOJIAN包间带给人们的是一个无限可能的胡同神秘夜晚。

店址：宝钞胡同63号

06、赵府街副食店丨带你重回那个打酱油的年代

这家成立于1956年的老店，号称京城最后一家国营副食店。刚一进门，半个多世纪前老供销社的味道就扑面而来：上世纪70年代近乎绝版的商品宣传画、被磨掉漆的黄棕色木制柜台、老式咸菜缸子、写着“货真价实”和“黄金万两”的陈旧牌匾，就连计量工具都保留了传统的秤砣台秤和算盘，仿佛一个大型年代剧的拍摄现场。

店里主打按照两分芝麻和八分花生配比调和出来的“二八酱”，还有黄酱、香油以及腌黄瓜、腌萝卜干等经典酱菜和烟酒零食。墙上张贴的一张教给顾客如何制作老北京炸酱的详细说明，被很多第一次来店里打卡的年轻人拍了又拍。能看出这家国营老店不只是卖东西，而是在思考如何能把传统文化更好地传承下去。

从凭票供应的年代跨入市场经济时代的赵府街副食店，如今已经完成了一个甲子的轮回。这个宛如时光机一样存在的副食店，带你重回那个拿着家里的空玻璃瓶，趿拉着拖鞋跑出家门，帮妈妈打酱油、打黄酱和打醋的年代。

店址：赵府街67号(近国兴胡同)

07、度也一厂丨假装在首尔的设计师品牌文创店

度也duye的创始人Zoey和Yvonne是两个曾经留学韩国的欧尼，两人都很喜欢四处寻找有趣的店铺和展览，把淘到的可爱好物安利给身边的人。在运营了主打文创类产品的线上淘宝店多年后，这间开在胡同儿里的度也一厂，就是她们创立的第一家线下空间。

整家店的设计很像首尔弘大附近的Object文创店，从氛围到陈列都是浓郁的韩系风格。店内主要售卖的都是韩国设计师及文创品牌官方授权的好物，比如在ins上超火的Dinotaeng、ZeroPerZero、motemote、Aeiou、ohlollyday等等，以及Maison

Promenade、AkiJiang等国内品牌。

度也duye所倡导的“可触碰的仪式感”，是在忙碌、快节奏的城市生活里，尤为缺少的人生态度。在这里，几乎从任意小角落都能淘到可可爱爱的文创单品，心情也会随之变得愉悦。

店址：炒豆胡同61号(周五/周六营业)

08、独音唱片丨帝都唱片店的不懈坚持

前些年，京城的很多实体唱片店纷纷关闭，位于鼓楼东大街的独音唱片是为数不多还在坚持的。与其他音像店不同的是，店内两侧的墙壁、地板都摆满了各种唱片，除了有国外进口的CD，还有原胶、限量板的彩胶、黑胶、二手碟，音乐风格涵盖Indie

Rock,、Electronic,也有一些二手的HipHop，比起销售来说，这里更像是在做一场唱片的展览。

有人说独音唱片是热爱音乐的老灵魂们最后的心灵慰藉，站在琳琅满目的唱片中间，充满设计者缜密心思的唱片封面，激起人们对音乐的向往。人们在这里反复翻看唱片内页，对照着歌词听每一首歌，不知在哪个瞬间，就会被某句歌词感动。

店址：鼓楼东大街24-3

09、GoodLateVintage丨念旧是一种生活态度

GoodLateVintage是那种可以让人一见钟情的小店，店内一角、一瞥、一瞬都很温馨，充满了时尚年轻的气息。九成新的马车扣Vintage

Celinebox、1987年Chanel

vintage黑金表等宝贝被藏在玻璃柜里。还有德国上个世纪的复古胶片、日本的中古餐具、二手外文杂志等等，每一样都精致又可爱，遇到合眼缘的就赶紧带走，不然下次再想要可能就被别人抢先了，闲来无事还可以听店主讲讲藏在这些宝贝背后的故事。

店主晓晓是个特别温柔且有性格的姑娘，是这个高速时代的“慢灵魂”。金牛座的她真的太爱自己的每一件物品了，看她对待物品的样子，你会真正了解店名Good

LateVintage的意义：好的东西只要遇到对的人，不怕晚些遇到。

店址：鼓楼东大街60号

我是一位“美妆达人”，喜欢从网络上购买香水的她，最近收到了某品牌的香水礼盒。打开鞋盒大小的快递箱，映入眼帘的是一个手提纸袋，从纸袋里拿出硬纸盒后拆开，里面是一个同样大小防尘布袋，布袋里包裹着几个三指宽小纸盒，撕下塑料膜，打开纸盒，才见到香水本身。“大部分美妆产品的外包装和这个香水盒一样，里三层外三层的。”小王说。

无独有偶。2020年，上海市市场监管局对电商平台商品包装抽查时发现，50批次商品中有12批次涉嫌过度包装，其中化妆品包装不合格率高达70%。

江苏苏州的小刘每逢开春有吃青团的习惯，采购过程中，各式各样的“青团礼盒”让小刘眼花缭乱。“有很多‘青团礼盒’价格比散装青团高很多，味道却一般，筛选起来费时费力。”小刘说。

“化妆品和食品行业是过度包装的‘重灾区’。”清华大学环境学院教授刘建国在接受本报记者采访时说。食品消费与人们生活息息相关，消费量大且有分开包装的需要，给了商家过度包装的可乘之机。化妆品通过多层包装，能够提高附加值，迎合一部分的消费者的需求，刺激销量、增加利润。记者在“小红书”平台上发现，不少网友对一些包装精美的化妆品评价是“用心又精致”“仪式感满满”。

商家通过过度包装增加利润，部分消费者购买过度包装的产品获得“仪式感”，看似“一个愿打，一个愿挨”，损害的却是消费者的权益。

一方面，过度包装带来的“仪式感”要由消费者买单。中国政法大学民商经济法学院教授、中国法学会环境资源法学研究会副会长曹明德对本报记者说，对大部分消费者来说，包装盒拆开就扔掉，只有产品具有使用价值。但在实际中，包装的成本包含在商品价格内，最终转嫁到消费者头上。商品包装越臃肿，消费者会花更多的钱，却不会得到更多的使用价值。

另一方面，消费者在购买商品时往往是有什么买什么，如果所有商家都出于增加利润的目的，让过度包装之风愈演愈烈，久而久之在货架上只能看到过度包装的产品，消费者只能被迫接受，为过度包装掏腰包。“因此，亟须在供给侧方面对过度包装加以规制。”曹明德说。

1973年，巴黎时装周正式开始，这些曾经藏匿于沙龙里的时装创意，也终于进入大众的视线。1980年代到1990年代，秀场越发豪华，超级模特诞生。一场时装秀已经不仅仅是新款时装的展示，更是品牌理念、设计灵感全方位的表达。

社交媒体时代到来后，时装秀成为最热门的话题，当年怕被太多人看到，在新时代是怕没有人看到。2020年，这一切戛然而止。全世界迎来一场始料未及的挑战，生活停摆，社交被切断，时装秀也被迫喊停。

站在时代的分岔路口，得到与失去不过一念之间，回望过去，多么精彩美好。当一切回归正常之后，更多数码技术的加入，我们还能等来如过去一般的盛大吗？

1991秋冬高级成衣系列

Versace

20世纪最后一个十年，范思哲用一场时装秀开启了全新的篇章。这场秀之后常常被叫做 “自由！90年代”（Freedom!’90），因为四大模特——琳达·伊万格丽斯塔，辛迪·克劳馥，娜奥米·坎贝尔和克莉丝蒂·杜灵顿在秀中间，一起手挽着手，唱着乔治·迈克尔（George Michael）那首名为《自由！90年代》的歌。

詹尼·范思哲（Gianni Versace）设计强调女性的线条，总有一种蛇蝎美人的气质。这场秀开场一系列黑色的紧身连衣裙和连身裤，金色头发的模特们演绎出都市女性的活力与性感。之后紧接着一系列彩色套装，对80年代的浮夸致敬，又引领着90年代的热闹，最后以做工精良的装饰性短外套和紧身胸衣结束。

1994 春夏高级成衣系列

Chanel

能够想象作为优雅法国女人的代表可可·香奈儿女士穿着朋克风格的马丁靴吗？或者能够想象可可·香奈儿穿着超短裙的样子吗？又或者可可·香奈儿穿着直排轮溜冰呢？

这场秀可能没有近几年火发射场那样令人惊艳的设计装置，T台方面也只是最传统的样子，但从时装层面，这个系列应该可以被认为是，法国老牌时装屋第一次与街头文化结合。

模特甚至穿着一双香奈儿的直排轮，出现在T台上了。这样象征着青年文化的街头运动，居然跑到了时装秀场上，成为当时轰动一时的话题。作为创意总监的卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）打破了优雅的黑白配色，打破了传统定义下的女性优雅，将丰富又耀眼的颜色带进高级时装中，也将嘻哈文化中的装饰放进系列。

这些创新的设计在日后都成为了品牌的新经典，再一次说明了态度和风格可能才是时装最重要的东西。

1995秋冬高级成衣系列

Thierry Mugler

这是品牌20周年的一场秀，异常热闹，创造了无数经典的时装时刻，被视为整个90年代性感时装的最高点。在这场秀中，品牌回顾了蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）那些最经典的设计。

对于时装的态度，穆勒本人在一次采访中说：“亲爱的，这一切都是为了得到一场完美的性爱而已。”可见“性感”在穆勒设计中的地位，他将女人最撩人的一面呈现出来。这场秀太多作品，其中包括如战衣一般的金色盔甲，还有那条转身露出股沟的优雅晚装。极致的创意，不管不顾的性感，成为那个时代最完美的注脚。曾经饱受争议，如今回头看看，这样的大胆自由，十分令人羡慕。

谢幕最后，所有的模特穿着或优雅、或像外星人一样的衣服，在T台上跟着音乐跳舞，拉着设计师一起，扭动身体，掌声雷动。这种人挤人的热闹，今后是不是很难再有了？

1998春夏高级订制系列

Christian Dior

在巴黎歌剧院里百年大理石楼梯上，约翰·加利亚诺（John Galliano）将所有模特打扮成20世纪初参加舞会或沙龙的样子，以意大利怪异美人玛切萨·卡萨提（Marchesa Casati）为缪斯，以世纪之初的俄罗斯芭蕾舞团为灵感，上演一场穿越时空的歌剧秀。所有评论界都对这场秀赞不绝口，甚至有人说这场秀已经超越了时装本身，超越了想象，而是一场梦。

设计师在采访中，只是害羞地说，想要通过剪裁和面料，让人们回到某个华丽时代。每一位模特从这个18世纪就已经存在的大楼梯走下来的时候，眼中都有了属于自己的情节和情绪，那些华丽庞大的衣服似乎因此都有了内容、有了故事、有了生命。

谢幕时候，所有模特错落有致分布在楼下上，天空落下缤纷花瓣，时装秀结束，一个绚丽的时代来了。因为裙摆巨大而坐在楼梯末尾的情景，是不是让人不自觉地想起了女演员詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）2013年在奥斯卡颁奖礼现场的“经典一摔”？这也算是一场跨越的时空的戏剧巧合吧。

2000秋冬高级成衣系列

Chalayan

一位奇怪的设计师，穿梭在传统和未来之间，似乎从来不在意潮流，也不是单纯设计只用来穿着的衣服。两个世纪转换的之间，侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）创造了太多不可思议的时装秀，主题往往很深刻。其中，就包括这场发布在千年之初的系列。

出生在土耳其的卡拉扬，从小生活颠沛流离，不断的搬家在他幼小的心灵上留下了不可磨灭的印象，而这场秀就在讲述关于搬家、关于离开的故事。卡拉扬的经典瞬间很多，这个家具-时装系列，可能是这些经典中最著名的瞬间。

秀场的设定不是传统的T台，而是一个舞台，模特们穿着简单的衣服从后台走出来。来到家具旁边，开始拆沙发套穿上，甚至把茶几拉至腰间变成裙子。这一切都不像是真的，似乎一个超现实主义的**，或者是动画片。这场秀让衣服本身变成一个行为艺术，而那条茶几裙子，更是告诉所有人，衣服的另外一个可能性。

2003 春夏高级订制系列

Christian Dior

在这个系列之前，设计师约翰·加利亚诺刚刚完成了自己为期三周的中国和日本旅行，回来之后他也立刻把自己旅行中的感觉带进了整个系列。看这场秀的视频，常常会被从T台深处冲出来的武林高手吓一跳，那种“打妖精”的恢弘气势让人印象非常深刻。

除了模特以外，约翰·加利亚诺在中间穿插了武术表演。这会让人觉得在看一部武侠动作片，那些穿着讲究的模特就是传说中的女侠。传统中式服装以平面化的结构为主，但加利亚诺的设计却偏偏非常立体。他将中国元素，变化着放在一件又一件巨大的高级定制上，东西方文化在这个系列中融合。

2013春夏高级成衣系列

Louis Vuitton

让人眼花缭乱的方格纹，最初的灵感来自法国当代最重要的艺术家之一丹尼尔·布伦（DanielBuren），他位于巴黎皇家宫殿内的名为“两个平台”的装置艺术，成为了当时创意总监马可·雅克布（Marc Jacobs）的创作起点。

“两个平台”中不一样高度的圆柱集合，也代表了这场秀三个不一样的创意维度，分别是：迷你裙（mini）、迷笛裙（midi）和迷嬉裙（mixi）。简单来说，就是三种不同长度的裙装。看似非常简单的概念，但在设计师手中变化出32对完全不同的时装款式。秀场的设计也跟布伦合作完成，其中有4部手扶电梯，模特们从巨大的电梯上下来，然后是一条用半透明亚克力做成的黄白格子T台。

模特出来的方式也全是两人一组，这样的形式也非常符合当季的主题，其中有迷你裙与迷嬉裙的组合，也有迷你裙和迷笛裙的组合。两位模特像是一面镜子的两面，在非黑即白的二元世界中，分别成为不一样的人。从时装款式到概念，再从秀场设计到展示方式，这都是一场被记住并且被思考的秀。

2014春夏高级成衣系列

Rick Owens

与其说这是时装秀，不如说是一场非洲战舞的表演。40位体形各异、肤色各异的舞者，穿着瑞克·欧文斯（Rick Owens）最新款的时装，跳着遥远部落里最传统的舞蹈。

根据不同颜色的衣服，舞者们被划分成四个不同的方阵，轮番从后台踏步走出。多元化的模特在今天的秀场上已经成为必需，但在当时还是相对少见的。这场秀上的舞者，从体形到走路的姿态都不是标准的模特，包括她们脸上的表情，都是祖鲁族舞蹈要求的“勇气脸”。

欧文斯一直都说，他想要设计一种衣服，能够集合优雅与粗糙于一身。通过这个系列，他又一次证明了世界上真的有这样的矛盾体。原始的部落舞蹈美学，和巴黎高级时装之间，在这场秀上不分彼此，甚至彼此影响。欧文斯也再一次证明了，不是所有优雅的衣服都会束缚身体的运动，看看这些舞者扩张的动作就能明白。

2015春夏高级成衣系列

Jean Paul Gaultier

如果提到时装秀的戏剧性，这样让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）在2014年9月上演的时装发布本身就是一出戏，从舞台设计到模特的出场方式，都是一部正经戏剧应该有的样子。这场秀选择在欧洲最大的**院大雷克斯剧院（Le Grand Rex）举行，在这之前，设计师就已经宣布，要暂停品牌高级成衣部分，而专心在高级定制和香水的业务上。

从60年代开始，只有品牌因为商业压力暂停高级定制，高缇耶则成为暂停高级成衣系列第一人。所以这场戏剧一般的秀，对于品牌来说也代表着一个时代的结束。

开场就是一段50年代风格的歌舞，有演员有歌手，好不热闹。中间一大段还是传统的T台走秀模式，结尾就又好玩起来，直接变成了选美大会。所以这场秀也被称为2015年让·保罗·高缇耶**选美大赛，在这场大赛中，参选**都穿着高缇耶的经典设计。

大赛最后，只剩下安娜·克里夫兰和可可·罗恰，经过戏剧性的颁奖仪式，大家再次欢乐地唱歌跳舞。虽然是一种结束，但高缇耶还是像每场秀结束时候一样，微笑着谢幕。

2018度假系列

Louis Vuitton

每年都有时装大师离开我们，今年这个人是日本设计师山本宽斋。在他有生之年最后一次出现在主流 时尚 圈，就在路易威登2018年的度假系列上。品牌在位于日本深山中的美秀美术馆中发布新系列，模特穿梭在如梦幻境的建筑之间，设计上也有跟山本宽斋的神交。

山本宽斋是世界时装 历史 上第一位在欧洲走秀的东方设计师，他用一生时间，将张狂的设计、丰富多变的日本传统元素带到西方世界。他用自己的疯狂震撼了欧洲，成为华丽摇滚之父大卫·鲍伊（David Bowie）最亲密的伙伴。他在70年代的大胆设计，曾经启发过一众后辈，其中就包括路易威登现任创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquière）。

这个度假系列，品牌找来山本宽斋，一起合作演绎了设计师最为擅长的歌舞伎主题。这个系列也成为了这位东方时装先锋的绝唱，时间在前进，而像是山本宽斋大胆表达的人却越来越少，我们失去的不仅仅是一位时装设计师而已。

2019春夏高级成衣系列

Gucci

2015年初，亚历山卓·米开理（Alessandro Michele）被任命为古驰创意总监，从第一季开始就颠覆了所有人对品牌的想象，之后一季比一季好。他将复古、怪异、艺术、情绪一起结合在时装中，每一场秀都吸引着全世界的眼光。

2019年春夏，他将古驰带到位于巴黎9区的夜店Le Palace。原址建于17世纪，70年代传奇夜店Studio 54在纽约掀起了的士高舞厅与夜生活狂潮，促使有“夜晚的王子”之称的法布里斯·埃马尔（Fabrice Emaer），于1978年收购剧院并将其改造，成为当时巴黎最负盛名的夜总会，明星、名流、设计师每晚在此流连，结识新朋友或是寻觅创作灵感。

在这座巴黎传奇夜店中，米开理用意大利实验剧场先锋莱奥·代·贝迪尼斯（Leo de Berardinis）和佩拉·佩拉加洛（Perla Peragallo）的作品开场。中间又请来英国女歌手，也是时装偶像的简·铂金（Jane Birkin）用法语演唱一首温柔抒情歌。最后，模特们在舞台上汇聚一堂，厚重的幕布慢慢拉上，结束一场关于美好记忆的时装秀。

2020秋冬高级成衣系列

Balenciaga

因为 科技 的发展，声光电技术的运用，能够让时装秀整个视觉更加炫酷，比如这场发布于2020年初的巴黎世家时装秀。大型的室内空间，天花板上是可以变化颜色的光电屏幕，投影出海洋、火焰、天空、光线和城市影像。地板侧一层薄薄的水洼，映照着半空中的屏幕。天地投影，像是一个无尽空间。模特走出来，脚踩在这层水洼之上，打破的是天地之界限。

新款时装因为夸张的肩线设计，被评论界称之为“魔鬼的肩膀”。秀场上的某些模特将眼睛弄成了全部的红色或是黑色，使眼神里散发着非人类的光芒，就像是吸血鬼一样，近看更是让人心里发毛，这特殊的小细节，也让现场氛围更加诡谲。

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撰文／卢笛 编辑／叶超William Yeh

设计／Shengyu 新媒体设计/Dean