香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

在上世纪90年代，奢侈品牌还停留在从中国籍的超模中找人，来做国内的品牌宣传。

1992年，中国第二届超模比赛的冠军瞿颖在中国大饭店门口为奢侈品走秀时，还很难有人想到，未来 娱乐 圈内艺人会与奢侈品牌联系起来。

1997年，金城武首次代言Prada男装，并为Prada1998春夏系列拍摄广告大片，成为了最早与奢侈品牌有深度合作的艺人。

图源：新浪微博@凯利Cary

往后，耿乐、周迅、董洁等艺人也陆续与Prada建立了联系。离开超模群体，选择与艺人合作，成为了包括Prada在内的奢侈品牌进军内地市场的一种方式。

转眼来到2022年，各大奢侈品牌的代言人争夺战从早期的四旦双冰，到如今的周也、欧阳娜娜、春夏、刘昊然等一众小花和小生。 从影后级别的群体迭代到资历尚新的明星，仅从知名度来看，奢侈品牌代言人的影响力也在慢慢减弱。

奢侈品牌难以再依靠代言人的争夺战提升品牌价值，代言人们正介于新老迭代的尴尬期。

一方面，奢侈品牌苦于市场上没有适合的代言人；另一方面，他们又不肯放弃严苛的挑选标准 。奢侈品牌正面临着代言人定位模糊、不堪重任、含金量下降等诸多问题。

曾任VivienneWestwood品牌商务的周雪不免向 娱刺儿 抱怨：“这年头，奢侈品牌请代言人越来越难了。”

在粉丝群体，爱豆代言了一个奢侈品牌，就好比演员拿到了奥斯卡，歌手登上了格莱美。 不仅可以写进实绩表中，还是粉丝拉踩对家的素材。

蓝血、红血、顶奢、高奢、轻奢等说法把众多奢侈品牌分成了三六九等，排出了一整套鄙视链。“四大杂志、六大蓝血、八大红血”就是一则广为流传的热知识。

四大杂志是指《VOGUE》《 时尚 芭莎》《ELLE》和《嘉人》这四本女刊，另外没有提到的五大杂志，则是指《智族GQ》《芭莎男士》《睿士ELLEMEN》《 时尚 先生Esquire》《时装男士》五本男刊。

明星登上 时尚 杂志封面，或是杂志方主动邀请，或是由奢侈品牌向杂志方推荐。奢侈品牌推刊，明星需穿戴该品牌的衣饰在杂志封面上露面为该推刊品牌做宣传。

所以， 登上 时尚 杂志封面的次数，也是明星在 时尚 圈地位高低的体现。

图源：新浪微博@Chrison克里森

2021年3月，易烊千玺成功解锁13刊封面人物，成为内娱第一位主流杂志全满贯的艺人。 达成这一成就的易烊千玺，正源于他早早地与EmporioArmani、Givenchy、Tiffany、Bvlgari等高奢品都有了合作，品牌才能为他不断推刊。

“六大蓝血”和“八大红血”则是对奢侈品牌的归类。

Dior、Chanel、LouisVuitton、Gucci、Prada和CalvinKlein六大品牌被称为蓝血品牌，处于鄙视链最顶端。蓝血的说法起源于西班牙贵族，他们认为贵族是拥有蓝色血液的人，蓝血品牌自然也就代表了品牌中的贵族。

目前国内拥有蓝血代言的明星有代言了LouisVuitton的刘亦菲和周冬雨、代言了Gucci的肖战、鹿晗、倪妮和李宇春，以及代言了Prada的蔡徐坤、李易峰和春夏。

蓝血品牌后一阶层是红血品牌，红血品牌包括Givenchy、GiorgioArmani、Valentino、YvesSaintLaurent、Versace、Hermes、Lanvin和Burberry八大品牌。和蓝血品牌相比，红血品牌数目更多，代言人的含金量也相对递减。

“近几年选秀出道的范丞丞、欧阳娜娜、虞书欣、张颜齐都是红血品牌Givenchy的品牌代言人，但他们的作品和身份，都还不够达标代言蓝血品牌。”周雪解释。

图源：新浪微博@Chrison克里森

资深 时尚 博主Chrison克里森告诉娱刺儿，最初“四刊、六蓝、八红”这些在饭圈被奉若圭臬的知识，只是坊间传闻， 时尚 圈内部并不存在如此明显的鄙视链。但如今很多人都开始这么说， 时尚 圈也就逐渐这么认可了。

四大杂志、六大蓝血、八大红血就是一次饭圈“倒逼” 时尚 圈的经典案例。

“蓝血看不上红血，顶奢瞧不起高奢，高奢不搭理轻奢，现在这些说法演变成了共识。 所以奢侈品牌寻找明星作为代言人，考虑的不是这个明星能不能带货，而是这位明星不能降低品牌‘逼格’。 ”品牌商务周雪说。

矗立奢侈品牌金字塔之上的Hermes从未找过任何明星作为品牌代言人，独树一帜的高冷就让这个品牌在大众心目中增添了一丝神秘。

在奢侈品的范畴里，代言人是品牌形象的一个缩影，代表品牌或者产品线在当下的定位和族群。明星带货只能算作附加的价值。

不愁卖的奢侈品牌和不稀罕明星流量的奢侈品牌，例如Hermes，不会去特别考虑代言人的流量处在哪个等级，带货的能力如何。

Chrison克里森说：“在国际范围内，比如一个奢侈品牌找到了奥斯卡影后、影帝来代言，那么就证明了品牌的形象到达了某一个高度，不会去考评或者衡量他们所谓的带货能力，更注重的是代言人在全球的声誉和影响力。”

图源：新浪微博@雪霏Sophia

2021年12月，YvesSaintLaurent官宣奥斯卡影帝Al Pacino成为代言人。Al Pacino曾出演过《教父》、《闻香识女人》、《疤面人》等经典国际大片，在国际上享有极高的知名度。 尽管当时的他已年过八旬，也鲜有狂热死忠粉丝，但YvesSaintLaurent依旧选中了他。

“带货”这个词，本就是东亚饭圈文化出现之后的一个区域性产物，也只有在中日韩区域请代言人时，奢侈品牌才有可能会考虑带货能力。

奢侈品牌代言人的身份，更看中明星的影响力、高级感以及是否与品牌调性相匹配。

时尚 圈有一句玩笑话，“ 奢侈品牌都很缺朋友。 ”周雪说。

一旦敲定代言人身份，那么奢侈品牌的形象便与代言人的形象进行了绑定。倘若明星本人形象出现纰漏，一定会影响奢侈品牌在大众心目中的固有形象。

图源：新浪微博@ 娱乐 小主

2021年1月19日，刚于一周前宣布成为Prada品牌代言人的某郑姓女演员，在短暂成为代言人后又迅速地因负面消息而被终止合作。随后Prada中国区商务被开除的消息登上微博热搜。

虽然Prada中国区公司辟谣并未开除该名商务，但Prada官博和商务的私人微博都被网友围堵，质问他们为什么不爱惜品牌羽毛，不做好代言人背调工作。

同样的事还发生在2021年7月，前吴姓代言人负面新闻曝光，LouisVuitton在其他各大品牌均与该男星解除合作后，迟迟没有表态是否解约，引起了网友的大面积不满，责骂LouisVuitton是在给劣迹艺人撑腰。

尽管最后LouisVuitton宣布解约，删除了该男星所有相关微博，但很长一段时间，LouisVuitton的微博广场上仍有网友在批评品牌不懂得危机公关。

在2022年，奢侈品挑选代言人的标准变得更加严格，审核也更加细致。周雪说，“ 各个奢侈品牌挑选代言人的流程和标准都不尽相同，但现在都加上了一点：不存在劣迹的潜在风险。 ”有品牌已经把这一点加入代言的赔偿协议中。

Prada和LouisVuitton因挑选代言人不慎而成为反面教材，使得许多奢侈品牌醍醐灌顶： 宁愿不要代言人，从而避免品牌和明星的强关联。

不轻易请代言人，又想借助明星的影响力来让奢侈品牌进入更多人的视野，不少奢侈品牌创新出了品牌大使、品牌挚友、品牌好友、品牌缪斯、品牌彩妆、护肤、珠宝线代言人、品牌推介官等各种低于品牌代言人的称呼来分配给与之合作的明星。

在2020年东京奥运会获得金牌的击剑运动员孙一文，和在2021年英雄联盟比赛中获得世界冠军的EDG电子竞技俱乐部，都被Dior亲密地称呼为品牌好友。

图源：新浪微博@DIOR迪奥

任敏、章若楠、袁冰妍、孙伊涵四位咖位较小的小花分得了Dior品牌挚友的称呼；林一、刘雨昕则是Dior的品牌大使，王子文是Dior的珠宝支线大使，景甜是Dior的护肤支线大使。

杨颖是Dior的彩妆支线代言人，而王俊凯不仅是Dior品牌大使还是Dior中国旷野男士香水系列代言人。

一个Dior恨不得包揽了内娱里叫得上名字的男女艺人 ，“不把鸡蛋放在一个篮子里，就是现在奢侈品牌确定合作明星的基本原则。”周雪说。和代言人一荣俱荣，一损俱损不同，大使、挚友、好友这些头衔不像代言人一样厚重，品牌不必承担大使、挚友、好友翻车后的最大负面影响。

Cartier和Hermes一样，从未有过品牌代言人，但Cartier不同的珠宝系列和产品，会邀请不同的明星以品牌大使、挚友的身份来做宣传推广。巩俐、王嘉尔是Cartier的品牌大使，白敬亭、张震、邓紫棋、刘浩存、李现都是Cartier的品牌挚友。

图源：新浪微博@卡地亚

Chrison克里森更向娱刺儿介绍，国内明星的奢侈品牌头衔满天飞的情况，本身就是明星方面去要求的。

“饭圈文化之下，就算明星自己不想比较奢侈品代言数量，粉丝也会去比。理智的粉丝不想比，但竞争对手的粉丝还是会去比，所以最后大家不得不比，进入一个内卷状态。 ”Chrison克里森说，每个奢侈品牌策略不同，有些品牌在中国区的话语权较强，就有可能会出现特供title。例如周迅的Chanel中国区代言人title，只为她一人定制。

品牌代言人优于品牌大使，品牌大使高于品牌支线代言人，但这三个头衔都是需要向品牌总部报备，也会同步在国外官网认领。而获得品牌挚友、好友、推介官等头衔，只是明星与奢侈品牌合作的一种手段。

挚友、好友这类的非代言人头衔，很少给到明星代言费。

许多明星肯花费时间、自降身价免费成为奢侈品牌的“朋友”，其目的是需要奢侈品牌来帮助自己“镀金”。

艺人与奢侈品牌从透露合作苗头到正式签订代言合同，期间的背调时间不会短于一年。

图源：新浪微博@GUCCI

2019年，肖战开始接触Gucci，在机场亮相时曾佩戴Gucci胸针；2020年6月，Gucci为肖战的杂志拍摄提供了全套的西装；2021年10月，Gucci官宣肖战成为品牌代言人。三年摩擦时间，不多不少。

“在正式达成有Title的合作前，奢侈品牌单方面会对明星进行很长一段时间的考察。考察期短则一两年，长则五六年。” 周雪说，确定奢侈品牌代言人，通常分五步走。

第一步是奢侈品牌在官博或官方INS认领艺人穿戴的同款衣物、首饰；第二步是为奢侈品牌拍摄推广图频；第三步是被奢侈品牌邀请看秀；第四步是获得奢侈品牌的推封；最后是官宣品牌头衔，确认合作。任何一步中出现问题，都极有可能从此终止合作。

考察期越久，步骤越繁琐，条件越苛刻的奢侈品牌代言人，往往含金量也是最高的。

“Chanel没有中国籍的全球代言人，周迅也只是中国区代言人，全球性质的大使。所以Chanel的品牌大使是目前圈子里含金量最高的头衔。Chanel对每位大使都会有非常长的考察期，新人加入是很难的事情。”

图源：新浪微博@香奈儿CHANEL

据Chrison克里森所知，单单是要成为Chanel的长期合作艺人，都需要先去参观他们在巴黎的几大工坊，实地了解品牌 历史 和渊源。 要成为大使，不仅需要跨过以上苛刻的门槛要求，还需要更多深层次的考核。

“众所周知，Chanel完全不愁销售额，所以在选择合作的艺人时，更多是出于品牌形象层面考核，这也就注定Chanel不会有‘快餐式’签人的情况出现。”

2007年，周迅的工作重心从电视剧转向**，Chanel也在此时注意到了灵动、崇尚自由、天性俏皮的周迅。同年，周迅就参加了Chanel2007春夏高级定制发布会；紧接着，周迅马不停蹄被安排去巴黎参观Chanel总部、看Chanel的大秀，与Chanel首席设计师老佛爷Karl Lagerfeld见面，老佛爷形容周迅，像极了当年的可可·香奈儿**。

五年后，2012年，周迅终于正式加入Chanel品牌大使系列，并与Chanel保持优良合作至今。正因这份契合和长情，周迅和Chanel的合作，在 时尚 圈被誉为奢侈品牌与明星合作的标杆。

2022年，继LouisVuitton、Prada、Bvlgari等流量明星代言人因为负面新闻而翻车，影响品牌销量大盘后，奢侈品牌在挑选合作对象时，变得更侧重考虑Z世代年轻力量和 体育 圈内的优秀运动员们。

“现在很多品牌很注重千禧一代的族群，最近在奢侈品牌中听到比较多的名字就是时代少年团，之前不乏有大牌争夺他们。”Chrison克里森说，“我还得知已经有奢侈品牌签下了一位冬奥的热门选手，最近可以等等官宣消息。”

2021年前，LouisVuitton品牌代言人为两位女性演员，刘亦菲和周冬雨。前者正往国际路线发展，后者是国内新晋的三金影后。金晨、迪丽热巴、钟楚曦三位品牌大使也无一例外是影视圈女星。她们的影响力局限在同领域，难以辐射现阶段的年轻女大学生族群。

图源：新浪微博@路易威登

而在2021年12月，时代少年团开始被LouisVuitton邀请前往深圳观看品牌主题展览；2022年3月31日，LouisVuitton官博又释放出了一组时代少年团为LV VOLT珠宝系列拍摄的推广图。

Z时代偶像团体背后，是Z世代的年轻人。

时代少年团成员平均年龄18岁，粉丝群体画像偏向初、高中生和大学生。他们的影响力对于LouisVuitton打通下一代年轻市场，起着不小的作用。 流量并不是奢侈品的需求，他们真正的目标，在于向这群年轻粉丝宣传它们品牌地位。

在国外，运动员和奢侈品牌建立合作更是常事。网球运动员大阪直美成为LouisVuitton品牌大使，C罗、贝克汉姆等足球运动员为Emporio Armani拍摄过广告。Chrison克里森说，“2022年国内冬奥热后，相信奢侈品牌和运动员间的合作会越来越多。”

把考察代言人的时间再度拉长，眼光放远至更年轻的群体，打破 娱乐 圈边界企及至 体育 圈，或许是奢侈品牌未来挑选代言人最正确的一条路。

（文中周雪为化名。）

这也实在没法怪大伙儿，不知是为了营造谜一般的范儿还是单纯的忘记，卡尔·拉格斐有时自称出生在1938年，下一回采访又说是1935年。这个谜最终由法国杂志《Bild am Sonntag周日画报》刊登出他的受洗记录才敲锤定音。1933年9月10日出生，处女座。

老佛爷全名卡尔·拉格斐，是德国的著名服装设计师。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他的经典形象作为时尚界的凯撒大帝，老佛爷Karl Lagerfeld一直是Chanel的活招牌。他永远精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠。他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。每年为Chanel制作8个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi制作5个系列，同时还有他自己的个人品牌Karl Lagerfeld创意设计，这种超强的能力令他在时尚界独步天下。总是佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，永恒的墨镜白发长辫形象一直占领着时尚界的制高点。

终于卡尔的时尚生涯在1954年正式拉开帷幕，当时他将一张设计稿投给了“国际羊毛局”举办的业余服装设计大赛，而这个比赛的评委都是声名赫赫的设计大师，比如皮埃尔-巴尔曼与于贝尔-德-纪梵希，卡尔的作品获得他们的一致好评，并被评选为当年的“最佳外套设计图”，而借此他也得到了在巴尔曼手下的工作机会。

1971年品牌创始人Coco Chanel**去世以后，香奈儿曾一度陷入了瓶颈期，直到1983年Karl的加入，才挽救了香奈儿这个品牌。这位来自德国的设计师，用他的坚持和高标准将香奈儿的每一件作品都胜似工艺品一样推出，成为世界上最赚钱的时装品牌之一。

如果你读过 Joan DeJean 的《原来，我们的生活很巴黎》，其中这样一段描述，你应该不会陌生：「想了解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要知晓 17 世纪末流行全欧洲的东方装饰风。」

东方装饰风，也就是我们现在众人皆知的「中国风」，这种风尚在 19 世纪被命名为「Chinoiserie」，指一些来自中国或依据中国品味而制作的艺术品、家具、奇异珍品，这个名词背后是对神奇富饶的东方宝藏的憧憬。而早在 18 世纪的法国，东方装饰所呈现的富丽色彩与繁复设计，就已经惊艳西方乃至全世界了。

中国风「Chinoiserie」，除了在艺术、家具、建筑领域风生水起，在时装设计领域也是百花齐放，设计大师们对中国风有着特殊的喜爱。Coco Chanel 生前收集了 32 扇极致精美的中国屏风，中国的大漆纹样、雕刻、镶嵌，都给了她丰富的早期设计灵感。

在 2020 时尚 北京展上，沉淀着浓厚文化底蕴的中国风与当代时装设计将完美融合，中西方时装设计理念在此交织生辉，深邃而又充满活力的中国风，将在隆福文化中心掀起新的风潮，完美诠释时装界的「古为-今用」。今天我们就先来抢先体验一下！

rechenberg

提到 rechenberg ，那就有必要先了解一下，那位与中国有着不解之缘的品牌创始人兼设计师——凯瑟琳•冯•瑞星博女士（Kathrin von Rechenberg）。凯瑟琳出生于德国慕尼黑，与生俱来的艺术天赋以及对时装设计的执着追求将她引领至 时尚 之都——巴黎，并被法国高级时装品牌 Jacques Fath 聘用。工作一年后，凯瑟琳开始在巴黎高级时装工会学校学习，并以服装设计师及制作师学位年度第一名的成绩毕业。在之后的几年时间里，凯瑟琳又先后受聘于 Christian Dior、Chanel、Christian Lacroix、Jean-Louis Scherrer、Emanuelle Khan 等高级时装工作室。

一次偶然的机会，凯瑟琳发现了一种优雅高贵的丝绸——香云纱。2000 年，出于对香云纱独特质地和风格的喜爱，凯瑟琳只身来到香云纱的唯一产地——中国。创立了以自己名字命名的品牌 rechenberg art couture ，打造以香云纱为标志性特色的高级时装品牌。20 年以来，凯瑟琳一直为非遗香云纱走向国际化进行着不懈的努力。

rechenberg 汲取了来自东方的灵感，将古典、现代及东西方的元素完美融合。rechenberg 的作品从最开始就注重不对称性，含蓄而优雅、简洁而富有诗意。矜贵的面料相遇精美的手工品质，独特的设计风格，自由的拼接，典雅的订制手法，这不但是凯瑟琳精神与灵感的全部倾注，同时保证了拥有 rechenberg art couture 标识的每件服装都堪称精美的艺术品，将女性的优雅表达淋漓尽致。凯瑟琳努力地把标志性的 rechenberg 香云纱服装打造成成 made in china 的奢侈品品牌之一。

在本季 2020 时尚 北京展上，rechenberg 将展出 2020 rechenberg art couture 系列。本季设计主题为「无为」，这源于设计师的云南之旅。设计师凯瑟琳在风景秀丽的云南大理的山间漫步，无意间走进了一座名叫无为寺的庙，她了解到寺庙的来源，这恰巧与她一直以来在设计中所追求的理念不谋而合，“有为无为，有岸无岸，身居龙渊，心达彼岸”。

在凯瑟琳的设计理念中最重要的是尊重自然规律，呈现自然之美。这一季的作品手工染制的图案与色彩都是大自然中的天然植物，薯莨、茜草、苏木等，都赋予了设计师丰富的设计元素与创造灵感，橘红色、铁锈红、红玛瑙等这些颜色来自于大自然的恩赐。

零剪裁（zero cutting）也是凯瑟琳设计的独特之处。香云纱面料工艺独特，制作过程需要薯莨、河泥、草地、阳光。传统的香云纱制作需要工人师傅一遍一遍地将面料洗晒，才能达到标准的颜色。这种传统的手工面料是值得敬重的。

本系列设计的作品经典之处在于服装剪裁造型随意，不刻意的塑造形态，却展示出最完美的形态，这就是无为。

密扇MUKZIN

密扇MUKZIN 品牌由韩雯(Kate Han)与冯光 (George Feng)共同创立于 2014 年。二人皆深谙西方艺术与 时尚 之精髓，又苦于本土年轻世代对传统文化的漠视，故彼此一拍即合，立足于泛亚洲视角，在「东方热」的消费大潮之下，用不落窠臼的现代设计结构了中国传统的森罗万象，借由服装为媒介载体，糅杂出一种全新维度的新东方主义美学语言。

中国新锐设计师韩雯出生于中国大连，毕业于英国利兹大学艺术学院。2014 年韩雯创立密扇MUKZIN 品牌并担任创意总监，用不落窠臼的当代设计解构中国传统文化的森罗万象，借服装为媒介糅杂出全新的东方主义美学语言。2018 年，6 月韩雯被 VOGUE CHINA 收录为 18 位年度中国设计师之一。韩雯的设计作品中兼有「传承与颠覆」，她与其创立的密扇品牌已成为当代东方审美体系的代表。

内联升

拥有 167 年 历史 ，创立于 1853 年的内联升鞋店，以制作官靴起家，被称为“中国布鞋第一家”，其千层底布鞋制作技艺被列入《国家级非物质文化遗产》名录。

成立于 1841 年的 ESMOD 是世界上第一所时装学院，被称作「时装界的哈佛」，在全球服装设计学院领域里被称作时装屋的「黄埔军校」。179 年里为全球 时尚 和奢侈品行业输送大量设计人才，如 Balmain 品牌两任时装及艺术总监 Christophe Decarnin 与 Olivier Rousteing 、海外版《ELLE》时装总监 Nina Garcia 、爱马仕皮革皮草制版师 Solene 、迪奥女装部主管 Jessica ，独立品牌设计师 Damir Doma 、川久保玲旗下独立品牌设计师 TOGA 等等。2004年 ESMOD 在北京开设了第一所在华官方授权分校，作为优秀中法文化交流项目，ESMOD 北京在 16 年中培养了一批优秀的国内服装人才，并活跃在纺织服装行业领域。

2020年，内联升与法国 ESMOD 高等服装设计学院北京校区合作的毕业作品系列，主题为《身临其境 时光流转三百年》，探讨环保工艺与可持续发展。这两个东西方同样诞生于百年前的宫廷皇家御用品牌终于走到了一起，也即将在 2020 时尚 北京展上现身。

时光流转叁佰年，两家拥有深厚底蕴的品牌跨越时空、跨越地域的携手，再次将古老东方手工艺与西方现代设计结合，最终实现非遗活化，展现中法璀璨的服饰文明。

入山

入山主张上善生活，追求艺术、 健康 、舒适的生活方式。设计师苏小舟在伦敦艺术大学伦敦时装学院男装硕士期间，工作于 Peter Piloto 伦敦工作室。2015 年创立个人品牌XIAOZHOU SU。伦敦男装周期间她的毕业作品“man in man”在 16MA MEN 发布并被多家杂志媒体转载，其中包括《Vogue UK》,《i-D》,《Vogue Japan》《DAZED》等。苏小舟的服装诣在探究人体曲线与服装间的关系。2016 被英国 DEZEEN 杂志评为 LCF MA 毕业生 TOP 5 设计师之一。

在 2020 时尚 北京展上，入山将带着「圆」系列服装参展。天人合一，是中国文化所追求的最高境界，入山「圆」系列服装，正体现着古人之于「圆」的这一概念。新季系列面料采用全天然真丝，设计师从圆的水墨形态开始，做以动态流转的图案设计。取木色为本，意味着休 养生 息。款式设计既体现了中式的审美内涵，又高度符合现代性， 时尚 、简约、优雅。

Jennie是香奈儿的全球代言人。

2019年10月，借着时装周的机会，不少品牌都官宣了自己新的代言人或者合作伙伴。香奈儿在发布自己的大秀的同时，也在社交平台上官方宣布韩国女团BLACKPINK的成员Jennie Kim成为了香奈儿新的代言人。

Jennie成为代言人之后，在香奈儿受到的待遇也是很顶级的，前不久香奈儿为她买下了《ELLE》杂志的封面，拍摄了一组大片，甚至将该刊物的主题命名为Coco Jennie。

金珍妮（Jennie Kim），1996年1月16日出生于韩国首尔特别市江南区清潭洞，韩国女歌手，女子演唱组合BLACKPINK成员。

2016年8月8日，以BLACKPINK成员身份正式出道，并随组合发行首张单曲专辑《SQUARE ONE》；11月1日，随组合发行第二张单曲专辑《SQUARE TWO》。2017年8月30日，随组合正式发行日语出道音乐专辑《Blackpink》。

-金珍妮

“老佛爷”拉格斐并非出自名门，而是从德国乡村走向法国巴黎的大师。

因为在乡下长大，他从小就憧憬着大都市，并热爱设计与时装，常常把杂志中自己喜欢的照片剪下来收藏。

后来他搬到梦想中的巴黎，21岁时就取得了国际羊毛局举办的时尚设计大赛外套组冠军。不过从1970年代中期开始，他的事业才真正稳定，他说他从不为灵感发愁，很多灵感就来自于他的梦境。

除此之外，他还是个摄影师，当时他总是不满意摄影师的照片，之后常年为Chanel，FENDI 和同名品牌拍摄广告。

加布里埃·香奈儿(Gabrielle Bonheur Chanel)，1883年出生于法国的索米尔(Saumur)。法国时装设计师，香奈尔品牌的创始人。

加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。1914年，Co开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。1954年，Co重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。

加布里埃·香奈儿，现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权， 既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。 品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

加布里埃·香奈儿的个人名言--"愿我的传奇常留世人心中，永远鲜明如新"。

成长经历

1883年，加布里埃·香奈儿出生于法国的索米尔

，母亲在贫民院工作并在那生下了她。(但Chanel声称她出生于1893年且出生地为生于法国南部山区奥弗涅)是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。

1889年，在她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

成名之路

1905年，在她二十二岁那年，她当上"咖啡厅歌手"(Cafe singer)，并起了艺名 "Co"，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Co先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。

1910年，Co在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。

1911年，短短一年内，生意节节上升，Co把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon(康明街区)，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Co对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(trit sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Co从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，在二十年代女性只会穿裙子。她又一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚，例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。

1921年，Chanel也在推出ChanelNo 5香水，由女星妮可·基德曼(Nile K)作代言人，Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。而"双C"标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

20世纪三四十年代，第二次世界大战爆发，Co Chanel把她的店铺关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。

重返业界

1954年，Co重返法国，并决心东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Co Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，山茶花，而且经常用上花呢(tweed)造衣，舒适自然。

1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店的客房中去世，享年88岁。他一生演绎了细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。香奈尔在巴黎的设计工作室，如今在卡尔·拉格斐管理下，仍然是当今时尚界顶级工作室。

传承精神

1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由设计天才Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，将Chanel的时装推向另一个高峰，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，是现代时尚总监最著名的代表人物。他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到"香奈儿"的纯正风范。

2014年12月3日英国《镜报》指出，最新的证据证实了可可·香奈儿曾是一名纳粹间谍，与一位盖世太保高级军官相爱，并试图说服英国以期结束战争。据悉，纳粹之所以选择她去与英国协商谈判一事，是因为她是当时英国首相丘吉尔的朋友。在战争结束后，香奈儿接受法国当局的调查，而正是这段友谊拯救了她使其免遭厄运 。